好電影經典鏡頭

Ⅰ 香港影史上無法超越的那些經典鏡頭

大家好我是一念觀影，很高興在這里為大家分享我對這個問題的看法。我感覺香港電影史上有很多經典鏡頭。其中最經典的有：

1.成龍電影《我是誰》在這部電影中成龍從21層的鹿特丹通泰大樓一躍而下，沿著玻璃窗滑落，沒有用替身，沒有用任何保護措施的情況下完成的危險動作鏡頭，據說當時沒有任何一家保險公司願意為這個動作投保，也是成龍大哥最為金典的一跳。成龍這一跳被載入吉尼斯世界紀錄，奠定了他在世界影壇的地位，至今無人模仿。

2.周潤發電影《英雄本色》。周潤發飾演小馬哥，他是黑道大佬，威武霸氣，甘願為兄弟赴湯蹈火。電影中這個鏡頭真的是經典中的經典，抽煙燒錢，用錢點煙，堪稱香港電影中吸煙最經典鏡頭。

3.張家輝電影《掃毒》張家輝在電影中的那句話，「段坤我吃定了，耶穌也留不住他，我說的！」張家輝電影中的這句經典台詞霸氣外露，堪稱經典。

《無間道》

劉德華:給我個機會，以前沒得選，現在我想做個好人。

梁朝偉:嗤，好啊，去跟法官說，看他讓不讓你當好人。

劉德華:那就是沒得選咯

梁朝偉:對不起，我是警察。

...

劉德華:誰知道?

《掃毒》

張家輝:阿偉已經死了！你挑的嘛偶像！段坤我吃定了，耶穌也留不住他！我說的！

...（唱）誓要去，入刀山。

《東邪西毒》

段王爺:姑娘，能不能借在下胸部一看。

《喜劇之王》

周星馳:其實我是一個演員。

《功夫》

醬爆:包租婆，為什麼突然之間沒水了呢？

純記憶手打，台詞有錯望斧正。

以上

香港的電影，電影有無數的經典鏡頭，最讓我喜歡的五個鏡頭:

5、《古惑仔》給90年代年輕人帶來荷爾蒙的沖擊，讓他們垂手可得地降服年輕的觀眾。但也不可否認，青年是簡單模仿與感染的族群。影響一代年輕人，學習劇中的裝扮、發型、兄弟情義成為熱血青年，江湖成也熱血，敗也熱血。所以青年時期家長、學校、 社會 更好引導人生價值觀。

4、《英雄本色》小馬哥（周潤發飾）：我也不想讓人一輩子踩在腳下，活的有出息才行，不能窩囊的白活一世，但是我絕對不會為了出人頭地而逼朋友為我做一些為難的事情。小馬哥對兄弟情義的詮釋，當中的笑容成就了永恆自信。

3、《倚天屠龍記》中的趙敏（張敏飾）一角自然也是不例外的。回頭微微一笑，笑出愛情，笑出命運。成為當時觀眾腦中永不磨滅的記憶，不管電視劇翻拍多少遍，最好看的也是最能得到觀眾們認可的，一定是最初的版本！

2、《賭神》是一部很出名的港片，在塑造周潤發賭神的形象的同時，也有邱淑貞這叼牌的動作。一席性感的紅色連衣裙，加上這個動作，顯得邱淑貞霸氣的同時盡顯自己的嫵媚，而這眼神也讓人牢牢地記下了她。

1、《大話西遊》 「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」80後一代當年欣賞到這部電影給無數年輕男女種下浪漫、忠貞不渝的愛情信仰。

《大話西遊中》中一段經典的鏡頭，牛魔王暗中偷襲，紫霞拚命為悟空擋了一叉，紫霞臨終時對悟空講，我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了開頭。可是我猜不著這結局……紫霞帶著深深向遺憾走了，悟空拉著紫霞的失體久久不願放開，但是頭上的金箍越收越緊，無奈放手，著著紫霞飛向太陽，這是一段凄涼的愛情故事，為什麼相愛的人不能在一起。深深感動了我。

電影版的倚天屠龍記，張敏，李連傑，邱淑貞主演，是一部非常經典的武俠電影。趙敏這一個鏡頭不知道看哭了多少人。

《大話西遊之大聖娶親》是一部關於愛情的影片。影片中，有一個很經典的鏡頭，那就是朱茵對著側臉的周星馳眨眼，那種無辜茫然的表情加上開心笑出媚眼的表情，形成視覺上沖擊美觀，成為無法超越的那個瞬間，也讓朱茵成為無數人心中的女神！而這一部影片，也成為了周星馳的觀眾心中最美的電影之一。最後來一張我認為最經典的鏡頭，相信大家也都看到過。《賭神》系列的電影，非常的經典！特別是邱淑貞嘴巴叼牌動作，真的是太美了。本來她的就長了一張很美的臉蛋，加上叼牌動作，霸氣中透著嫵媚，但是卻又不是俗不可耐的那種，真的讓人久久無法忘懷。相信當時有不少人都被美哭了。最後一個just kidding

我覺得經典鏡頭有不少的。

首先電影是奇幻的、神秘的、它應該是我們這個星球上最偉大的一項發明，進入了電影，你就進入了一個神奇的世界。

而作為電影的主要觀感，畫面和鏡頭，則讓觀眾徹底的放下一切，進入了一個未知的世界。

尤其是港產片，盡皆癲狂，盡皆過火，我們是被香港電影浸淫長大的一代，錄像廳里的港片才是最純潔的觀影方式，而在這些香港電影中，有哪些鏡頭令你念念不忘呢?甚稱為經典鏡頭。

舉例兩個讓人心心念念的港片經典瞬間。

第一個就是星爺的作品，可是說，周星弛的電影是我的主要精神食糧，在星爺的電影《大內密探零零發》中，星爺飾演的零零發與劉嘉玲在家裡玩柔道，結果零零發被老婆打斷了手，就這個鏡頭，成為了周星馳電影中關於愛情最美好的描寫之一，另一個是《大話西遊》以及《喜劇之王》，而這份最美好的愛情竟是一個無厘頭的人創作而成。

第二個再就是徐老怪，徐老怪的作品天馬行空，畫面極為出色，《黃飛鴻》中的梯子大戰，《男兒當自強》中的甄子丹李連傑斗棍，都給人留下深刻印象，私以為，最為神來之筆的要數老怪在《青蛇》中這個鏡頭，這部電影讓徐克拍的有了一絲妖氣，當許仙跑去追青蛇和白蛇的那場戲，徐老怪竟然把整整條街都塗成了紅色，讓人十分震撼，而這個場景也比用顏色講故事的《英雄》早了十年。

還有好多個就不一一舉例了。

大話西遊里當至尊寶說那段經典台詞的時候，「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我是去的時候我才知道後悔莫及，……一萬年」，那段場景最令人難忘，印象最深刻，也最讓人感動。一萬年是未經過愛情人對愛情的嚮往，是經歷過愛情的人對曾經未曾珍惜的追悔莫及。相信每一個人看到這段情節時都會有不同的感受，或嚮往或悔恨。這場景最讓人感同身受，同一句話卻包含著千千萬萬人的故事。致敬經典

張國榮和王祖賢的，倩女幽魂，還有林青霞的東方不敗

星爺，華仔親吻一幕；華仔，偉仔天台槍戰；伊面，小春兄弟再回相擁；發哥，哥哥，狄龍並肩作戰場面等等

大話西遊，功夫

Ⅱ 有哪些電影鏡頭是導演沒喊「卡」，最後卻成為經典

1.《鋼鐵俠》：I am iron man

作為熒幕上的超級英雄，和其他那些願意隱姓埋名、不願意透露自己真實身份的超級英雄不一樣，鋼鐵俠沒有循規蹈矩，大膽承認了自己的真實身份。

而原本這里的台詞應該是「鋼鐵俠其實是我的保鏢」，可小羅伯特唐尼即興發揮，大膽承認了自己的真實身份。而在場的編劇、導演和場務都覺得這樣改了之後確實更加貼合托尼·斯塔克的性格，於是就保留了下來。

不得不說一下，《鋼鐵俠1》沒有劇本，只有大綱。所以許多台詞都是演員們自己即興發揮的，可這句「I am iron man」卻被奉為經典，以至於十一年後《復仇者聯盟4》鋼鐵俠最後打響時，也是用的這句「I am iron man」來回嗆滅霸。

2.《無間道》：喂

這個經典的鏡頭來自2002年經典香港電影《無間道》。

在電梯前，黃秋生飾演的警官黃志誠與梁朝偉飾演的卧底陳永仁准備分頭行動，但黃志誠說完了最後一句台詞，二人准備行動的時候，黃秋生突然對著梁朝偉叫了一聲「喂」。

而梁朝偉也沒反應過來，回頭看了一眼黃秋生，問到「幹嘛？」

黃秋生回應道「沒事」。

這段對白在劇本里是沒有的，完全是黃秋生的即興發揮。

在電影里，黃志誠之後被殘忍殺害，而這兩句話恰好也是二人在電影里的最後一段對話，有一股莫名的禪意。

3.《蝙蝠俠：黑暗騎士》

在諾蘭指導的經典電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》里，有一場小丑的爆破戲。

原本的劇情是這樣的：

希斯萊傑飾演的小丑走出醫院，然後引爆炸葯。原本一氣呵成、十分連貫的鏡頭卻出現了一個小意外——原本爆炸會有很多次，可只出現了兩次就戛然而止了。

聽到爆炸停止了，希斯萊傑回頭望了一眼，又用力的敲擊引爆器，直到看見爆炸又開始了，希斯萊傑將遙控器扔掉，一扭一扭地滿足離開。

希斯萊傑這個即興表演不但挽救了這個鏡頭，更挽救了劇組的巨額經費！因為背後的爆炸並不是電腦特效，而是劇組買了一個廢棄工廠，並且改裝成醫院用來引爆。

如果這個鏡頭沒有拍好，估計一向「勤儉節約」的諾蘭腦仁都會炸了......

4.《西遊降魔篇》：那你會跳舞嗎？

在周星馳指導的作品《西遊降魔篇》里，舒淇和黃渤那段跳舞的鏡頭，其實就是一段黃渤的即興表演......

本來這段鏡頭是拍攝的中場休息，可黃渤起勁要教舒淇跳舞，舒淇就這樣配合黃渤跳了起來，之後兩人都笑了起來。黃渤更是直接調侃「小姐你舞跳得不錯啊」

周星馳覺得這段鏡頭很棒，於是直接放到了正片里，沒想到卻成為了經典。

各位小夥伴有什麼看法或者補充嗎？歡迎在評論區留言討論。

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謝謝推薦。

電影作為一門視覺藝術常常能帶給人們好的享受，好的導演在拍攝影片的過程中也能夠通過一些誤打誤撞的鏡頭讓觀眾和影片中的人物共情，下面就來說說那些導演沒喊「卡」，最後卻成為經典的鏡頭。

不受控制的」鼻涕」

在周星馳的電影《喜劇之王》中，就有這樣一個鏡頭，周星馳摟著莫文蔚苦的肝腸寸斷，因為整個過程他十分入戲，感情也到了那個地步，影片中他的鼻涕流出拉得好長，都要留到莫文蔚臉上了，但是因為導演沒喊停，周星馳硬是沒停也沒擦。但是就這樣一個鏡頭也成了一次教科書式的演技教學。

搶鏡的」米老鼠」

在電影《甜蜜蜜》中，飾演阿翹的張曼玉在去認領曾志偉飾演的豹哥的屍體的時候，因為翻身時候看到豹哥身上米老鼠的紋身，忍不住笑了出來，但是導演沒喊」卡」她們只好繼續演。然後就成就了這個先笑後哭的經典鏡頭。

成為鬼畜的一句台詞

相信大家一定都還記得那句《三國演義》中諸葛亮說的」 我從未見過如此厚顏無恥之人 」的台詞，這句話一度被B站各大up主做成鬼畜視頻，播放量都在上百萬。其實這句台詞並不是本來劇本中的，據演員唐國強說，這句話是他一時興起覺得此時應該說這樣一句話而加上去的，導演當時也覺得很符合當時的劇情就直接使用了，從而成就了這句風靡一時的鬼畜句。

作妖的遙控器

在影片《蝙蝠俠：黑暗騎士》中，有一場爆破戲，遙控器掌握在小丑自己手上，隨著第一聲爆破走出醫院的小丑按下了遙控器，卻沒有聽見爆炸，小丑回頭看並沒有爆破，本來已經是一場失誤，但是導演沒有喊」卡」，小丑的扮演者希斯萊傑臨場發揮，不停的狂按遙控器，直到爆破的出現。道具的失誤也讓臨場發揮的小丑把瘋狂和神經質的性格表達出來。

電影是一門偉大的藝術，它用光影記錄了那些經典的時刻。很多電影片段因為一些原因在拍攝的時候出現了意外，但是卻被導演記錄並保留下來，這些片段在後來電影的時候被觀眾奉為經典，這就是電影的魅力。

《無間道》：梁朝偉的回眸

在電影裡面，黃秋生扮演的警官秘密會見梁朝偉扮演的卧底，結果中途出事被發現了行蹤，兩人在電梯外准備分頭離開。在梁朝偉轉身離開的時候，黃秋生突然沒按照劇本來，叫了一聲「喂」，梁朝偉一臉疑惑地轉過臉來，結果黃秋生欲言又止沒說話就走了。這個意外的鏡頭既為黃sir後面的犧牲埋下伏筆，也增加了這段戲的悲劇氣氛，可謂非常經典。

《畢業生》：尷尬的對視

在電影的最後一段，男主帶著女主逃婚坐上公交離開了那些阻攔他們的人，兩人臉上都露出了非常幸福的笑容。本來劇本里演完這一段就結束了，演員在幸福對視之後回到了戲外，表情開始變得比較尷尬，畢竟在生活中兩個演員並不是情侶。然而這種由幸福到尷尬迷茫的轉變，恰恰讓整部電影的主題上了一個層次。這一段意外的對視，讓本來喜劇的結尾瞬間成了悲劇，因為關於後半生，其實主人公也是迷茫的。

《內密探零零發》：羅家英笑場

戲中有一幕羅家英被反派踢了一腳，整個人貼在牆上倒了下來，因為動作過大，連頭上的假發都掉下來了。這本來是個穿幫的鏡頭，羅家英看著自己的樣子都要笑場了，連導演周星馳都捂著嘴笑得停不下來，但是這一幕後來被星爺剪到正片里的時候，卻顯得非常和諧。無厘頭不就是這樣嗎？只要好笑就行了，幹嘛要這么嚴謹？

《武林外傳》：雞飛上佟掌櫃的頭

有一場戲講的是秀才和佟掌櫃組織了一大幫人去斗雞，在斗雞現場佟掌櫃立著一塊牌子吆喝，結果沒想到片場的一隻雞飛到了她的頭上，一副怡然自得的樣子。這個場景自然是沒有在劇本上的，但是這意外的一幕卻非常難得，讓本來有點沉悶的場景一下子就多了很多歡樂，導演在後來也把一幕留了下來。

在片場的時候，由於演員的投入，常常會「無中生有」一些戲份，比如說笑場，再比如說自行發揮。笑場的就就只好重新補拍，那些自行發揮的則往往容易成為經典瞬間，被觀眾們津津樂道。今天，小影吉就帶大家一起盤點一下那些因為導演忘了喊停而成就的經典片段吧。

01.到床上……不，沙發上——小李子《泰坦尼克號》

這句話出自小李子在拍攝《泰坦尼克號》時，據說在給露絲畫肖像時，本來說的應該是讓露絲躺倒在沙發上，但由於口誤，小李子說成了的「到床上」，在察覺到自己口誤之後，小李子迅速做了更改，但沒想到歪打正著，這句看似下意識不小心暴露然後又迅速改口的台詞，將對露絲有好感的羞澀心理表現地淋漓盡致，讓一眾觀眾紛紛大叫少女心爆棚。

02.我從未見過如此厚顏無恥之人——唐國強《三國》

說起這句話，想必大家都見過下面這張表情包。

這句話其實是在《三國》中扮演諸葛亮的演員唐國強在與王朗兩軍對陣之時，由於突然忘了詞，而即興發揮了一句這樣的話，拍出來之後導演認為還不錯就保留下來了。沒想到的是這句話現在已經成了我們斗表情包時的標配，簡直可以說是經典了。至於這句話火起來的原因么，emm……，小影吉覺得B站功不可沒！

03.I服了YOU！——周星馳《大話西遊》

這句話估計是我們每個人都曾經抖機靈般來過的一句口頭禪吧。實際是一句非常具有周氏色彩的流行語。

在拍攝《大話西遊》時，原台詞應該是「我服了你了」，但由於周星馳為了角色需要，本來在人們面前就塑造的是性格歡脫的形象，再加上演員需要聯系外語，於是電光火石之間，這句話也就成了一句非常註明的流行語，大概意思是「我怕了你了」，不過在目前一般用於貶義。

你心目中由於導演喊停而「倖存」下來的經典鏡頭，都有哪些呢？來來來，獨樂樂不如眾樂樂，說出來給大家欣賞一下吧~

希斯萊傑的小丑！

當初炸醫院，爆炸一半，居然停火了，希斯萊傑回頭瞅了瞅，聳了聳肩，當時，導演並沒有喊卡，而希斯萊傑無可奈何的拍打著按鈕，最終，原本熄火的炸葯又爆炸了，希斯萊傑抖了一下，隨後，沖出鏡頭上了車！

這一鏡頭也成了蝙蝠俠中的經典鏡頭，希斯萊傑當之無愧無法超越的小丑，可以，他早早就走了！

我覺得，小丑占據了蝙蝠俠的的主導地位，哈哈，我覺得，小丑才是主角！

希斯萊傑！懷念！

因為一時失誤，卻成就了影視上經典的鏡頭，網友：幸虧導演沒喊卡。

由於導演沒有打電話給卡，電影和電視行業有許多經典電影。我相信每個人都有他們認為最經典的東西，也許是因為他們的一個動作或一句台詞打動了你，或者是一個片段給你留下了深刻的印象。但是每個人心裡都會有很多經典的場景，這也可能是因為演員們犯了一些小錯誤。

現在它是一個非常發達的網路 社會 ，所以有很多戰斗人物的表達包。我相信每個人都知道這樣的人物，上面的敘述是「從未見過如此厚顏無恥的人」。這句話也是為了表達對方的不滿和憤怒，經常想到這個表達包！我們都知道這句話出自《三國演義》，當時導演讓演員們自由控制自己的情緒。唐國強飾演的諸葛亮突然忘記了他的話，所以這句話沒有設計，但是導演一感覺好就保留了下來。我沒想到隨著時間的推移，一些網民會發現這句話的經典之處，所以它也在網路上引起了熱議。它也已經成為一種非常流行的在線語言。

每個人都看過《無間道》，其中之一是黃秋生除掉梁朝偉的舉動，所以他喊了聲「喂」，梁朝偉也是一臉懵。這個反應實際上是他的真實反應，因為這個「喂」是黃秋生自己加的。雖然它不是根據劇本來的，但它也得到了每個人的認可，因此成為了經典片段，就好像它總能偶然創造出經典一樣。

周星馳的電影中有許多經典的場景，通過比較，每個人都知道一些關於它們的事情，而且其中也有一些錯誤。例如，《大話西遊》中有I服了you，事實上，這句話是他的口頭禪，也是明星的錯誤。因為當時周星馳經常用英語和其他人交流，有時候中文和英文會結合起來說我真的帶走了你，據說I服了you，正是因為這種真實的表現，我也創作了一部經典作品。當時，我脫口說出了這句話，但我沒想到它會成為一個非常受歡迎的句子。我可以看到星爺也是一個引領潮流的人。

以前，小李因為一個錯誤拍了一部經典電影。電影中的一幕是，他非常生氣，想拍桌子。在拍攝這一幕的過程中，他不小心將手放在桌子上的碎玻璃上，然後他的手受傷流血。但是他沒有阻止導演，也沒有阻止，後來他拿出了手上的酒杯繼續表演。這一場景也特別符合當時的氛圍，所以它被保留下來，成為一個非常經典的片段。

一些網民說，由於小李的特別奉獻，如果有人已經去包紮傷口了，導演也發現了照片的美麗，所以他不停地大喊大叫。演員有時會犯一些錯誤，但也很少讓他們經典。畢竟，之前有很多場景，所以當一些意想不到的事情發生時，他們能夠很好地拍攝出一幅完整的圓形圖片。事實上，導演並沒有停止大喊大叫，否則這些經典場景不會出現在公眾面前！

看過《蝙蝠俠：黑暗騎士》的朋友們一定會被小丑的癲狂所吸引。片中小丑炸醫院這一段是現場真正爆炸，而不是逼真的特技。希斯萊傑飾演的小丑手持起爆器，穿著可愛的護士服一蹦三跳的從醫院出來。接著他按了手中的起爆器，在享受著爆炸就是藝術的喜悅時，突然炸到一半就沒有響聲了。小丑皺了一下眉頭，回頭瞅了一眼，雙手伸開站在那兒，一副疑惑不解的樣子。

what？

他無奈地低下頭，撇著嘴將可惡的起爆器亂按一通，還不忘用手敲了幾下，結果又繼續爆炸了。於是小丑悻悻地坐車離開，而整個建築物被炸個精光。

小丑這一段傳神的表演，以致於很多人誤認為炸彈炸到一半突然中斷是意外情況，在後來的紀錄片中已經辟謠，是劇組有意為之，在這不得不佩服希斯萊傑的完美表演。為了演繹這小丑的角色，他研讀了所有小丑的漫畫，把自己鎖住酒店裡一個月，閉眼冥思小丑的特徵，嘗試各種各樣的狂笑聲，想方設法使自己處於神經質的狀態。

說一個電視劇的，《濟公游記》中，濟公用扇子追蝴蝶的畫面，當時濟公在追蝴蝶時一直喊著「來來來」，果真蝴蝶停到扇子上面了，這個原本在拍攝時沒有料到會這樣，就因為這一幕，更加讓人相信電視中濟公是「無所不能的」，

影視行業每天都有那麼多的電影播放，而有哪些電影鏡頭導演沒喊卡卻成了經典的電影呢？這樣畫龍點睛的片段到底出自哪些影片？

1、《大內密探零零發》

《大內密探零零發》是周星馳作為主演的一部喜劇電影，而在影片中有一個片段沒有喊卡卻成了經典，按劇情羅家英被打到牆上，滑下來的時候，突然假發掉了，然後羅家英就忍不住笑場了，來了句「世事難預料」，周星馳也忍不住笑了，然而並沒有喊卡，這個小片段被留了下來，成為了劇中的經典笑點。

2、《少林足球》

《少林足球》也是周星馳作為主演的一部喜劇電影，影片中有那麼一個 搞笑 的片段原來是沒安排的，而這個片段就是周星馳和大師兄黃一飛在酒吧里賣唱，每次才唱了幾句，周星馳就忍不住笑場，同樣這幾段也保留了下來，而這個笑場最保留了最純真的一面，彷彿好像有魔力一樣！

3、《西遊降魔篇》

周星馳導演的一部喜劇電影《西遊降魔篇》中黃渤拉著舒淇跳舞的一段， 本來是已經完成拍攝了，但是周星馳導演卻沒有喊「卡」，一位已經關攝像頭的黃渤就拉著舒淇扭了這一段，更加沒有想到的是扭玩之後周星馳還在電影中特意留下了這個片段，更加豐滿孫悟空的形象，在片中可以說是十分的經典 。舒淇在無意識之下的配合，搭詞可以說適合黃渤相得益彰，在加上文章點睛之筆的懵逼表情，三個人無意識的配合，真的是影帝級的。

我印象最深刻的就是《武林外傳》雞王爭霸那一集。

一隻雞飛到了佟湘玉的頭上，而且抓住不放。

看圖，佟掌櫃的表情，想笑，還要忍住，又無奈。

這個情節肯定不是事先安排好的，從鏡頭中看到那個雞被扔起來，飛到她頭上，活物不可能扔那麼准，只能是個巧合，從後面那個群演的表現也能看出來，他趕緊上去幫她把雞拿下來了。

當然，後面的采訪中劇組也表示這是個意外。

我想這就是導演的專業+演員的職業精神，造就的經典鏡頭。

場面發生意外，導演認為這個鏡頭沒問題，不喊卡，演員沒聽到導演喊卡，那就不能動，這就是敬業。這真的是很多年輕演員需要學習的地方。

還有一個是《真實的謊言》中，海倫給丈夫跳舞（她並不知道坐在面前的是她丈夫），跳舞時不小心摔倒，施瓦辛格起身想扶，然而導演沒有喊卡，他又坐了回去。

然後在戲中就演變成了：丈夫擔心妻子 起身發現她沒事 坐回去繼續隱藏，將失誤變成一個真實、立體、細膩的丈夫體現。

再加一個，很多人都知道的《大內密探零零發》

羅家英被打到牆上，滑下來的時候，假發掉了，然後羅家英就笑場了，來了句「世事難預料」，隨後周星馳也忍不住笑了。

但是這場戲還是留了下來，成為劇中的笑點。

其實星爺很多戲都是這樣，讓你看不出他到底是笑場了，還是真的在笑。

Ⅲ 電影中的經典鏡頭有哪些

1、最經典的就是《泰坦尼克號》男女主在船頭伸開雙臂那一幕。

9、《東方不敗》林青霞最後跳崖那一幕。

10、《大話西遊》紫霞仙子把劍架在至尊寶脖子上那一幕。那段台詞很經典：

當時她的劍離我喉嚨只有零點零一公分，我准備說一個天大的謊話，說完以後，這把劍的主人會徹底的愛上我！曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！

11、《聞香識女人》 里主演（演的是盲人） 和一個女子跳探戈的那一段。這里圖片加不上去了，你直接搜這部電影就出來這張圖的。那一段的小提琴鋼琴配樂《只差一步》也是永恆經典，很多電影里都有用到。

Ⅳ 電影長鏡頭 - 經典篇

每個導演都有一個長鏡頭的夢。

長鏡頭指在一個統一的時空里不間斷地展現一個完整的動作或事件。長鏡頭一般包括下面三點：一、拍攝時間比較長；二、含有起幅、落幅的完整過程的單鏡頭；三、包含推、拉、搖、移、跟、升、降等復雜運動形式在內的綜合鏡頭。但其實也不盡然，我們可以看到，下面討論的某些長鏡頭並不都符合上面三點。

同蒙太奇、正反打等一樣，長鏡頭作為一種鏡頭語言，除了技術上的作用外，一方面體現了一種上帝視角的真實性，另一方面通過鏡頭的移動速度和旋轉角度等手段，傳達給觀眾所想表達的情緒，這也是長鏡頭如此受人鍾愛和迷戀的原因。很多偉大的電影片段都是通過長鏡頭實現的。當然，長鏡頭也不是每個導演都能用得好。這也是導演功力的一種體現。

要細數電影中的長鏡頭，是一個不可能完成的任務。這里分享一些經典的和我們耳熟能詳的影片。

一、經典篇

1、《奪魂索》，美國影片，1948年上映，是懸疑大師希區柯克第一部獨立製片並執導的電影，也是他第一部彩色電影。在這部電影中，希區柯克不但要用長鏡頭，而且要實現「一鏡到底」，但是當時的柯達膠卷一次只能拍攝不到12分鍾。為了解決這個問題，在80分鍾的影片時長里，只拍了十個鏡頭，在鏡頭間的拼接上，盡量做到「不動聲色」，使觀眾察覺不到，看上去一氣呵成。

導演的本意是使鏡頭時長等於故事時長，但這點事實上還是沒有做到，這也使得希區柯克對該片非常不滿意，他買下了這部影片的放映權，並把它雪藏起來。30年後，該片得以重新上映，這時候，人們才發現這部實驗影片的偉大之處。這不是第一部使用長鏡頭的影片，但卻是最經典的。除長鏡頭外，該片的主題和隱喻哪怕是到現在也是不過時的。

2、《俄羅斯方舟》，俄羅斯影片，2002年上映，獲第55屆戛納電影節金棕櫚獎提名。這部電影實現了真正的「一鏡到底」，是電影史上最長的鏡頭，圓了希區柯克的夢想，影片的內容用一句話來概括，就是90分鍾帶你游冬宮，但，這是一部劇情片。

冬宮位於聖彼得堡，原為沙皇皇宮和私人博物館，現為世界四大博物館之一。聖彼得堡於1712年由彼得大帝定都，1924年改名列寧格勒（1922年莫斯科成為蘇聯首都），1991年恢復原名「聖彼得堡」。

影片用氣勢驚人的建築群，30多個展廳，2000多名裝扮各異的演員，3個交響樂團，各色的歷史展品，我們展現了俄羅斯曾經的輝煌，以及對昔日榮光的無限嚮往。「別了，歐羅巴，我將繼續前行」。

3、《地心引力》，美國影片，2013年上映，由墨西哥導演阿方索·卡隆執導，獲第86屆奧斯卡最佳影片提名。影片開頭用近13分鍾的長鏡頭，來展現了太空壯美靜穆。這是我最喜歡的長鏡頭，其史詩程度當與《2001太空漫遊》相媲美。

這段長鏡頭採用燈箱加CG完成，為了拍這段鏡頭，阿方索-卡隆專門打造了一個巨大燈箱，全部表演、燈光、攝影都在燈箱里進行。由於其嘆為觀止的特效，以致於這個長鏡頭本身倒是少人提及。

4、《人類之子》，美國影片，2006年上映，導演還是上面的阿方索·卡隆，獲第79屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名。這是一部科幻片，同時是一部動作片，還是一部文藝片。

西方的長鏡頭很少反映動作場面，這部影片卻是極少數中的一個。影片中有兩段高難度的長鏡頭，一段是戰爭戲，一段是動作戲，讓人印象深刻。從第26分15秒開始，有一場持續12分鍾的車內長鏡頭，車在高速行駛，車內有5個人，鏡頭在車內遊走，既要交待車內每個人的的射擊和動作，又要拍攝車外的爆炸、追兵，包括汽車和摩托的相撞，追兵沖到車上和車內人的血腥的打鬥。

為了拍攝這個長鏡頭，導演將汽車改裝得和變形金剛一樣，又採用了專門的攝像機，即便這樣，如何控制撞擊的精確及車輛視覺上的完整，仍然讓人匪夷所思。臨近高潮處的戰爭長鏡頭則展現了導演精確的控制力和調度能力。

影片結尾的長鏡頭則極富宗教意味，「地是空虛混沌；深淵上一片黑暗；神的靈運行在水面上。神說：『要有光！』就有了光。」

5、《我是古巴》，前蘇聯影片，1964年上映，黑白片。導演米哈依爾·卡拉托佐夫，俄羅斯人，確切地說是喬治亞人，語言是西班牙語。這部電影是長鏡頭真正的典範，任何一個鏡頭拿出來都可以作教科書使用，值得反復觀看。

例如第一個故事開場的屋頂鏡頭，在3分22秒的時間里，鏡頭掃盪了整個屋頂的格局，然後下降兩個樓層（此時的高樓邊緣清晰可見），最後扎入游泳池而結束。先看它的難度，鏡頭有著平面的推拉，也有豎直的移動，還有水下的攝影，導演要將它們放在一個鏡頭里，還需要兼顧場景安排、演員表演。攝影機垂直下降是讓人驚異的部分，因為在這個過程里我們看到了高樓陡峭的邊沿，以及坐在無圍欄陽台上的演員，這證明攝影機在懸空下降過程里有旋轉拍攝（即人為控制攝影機）。更重要的是，在技術條件相對落後的60年代，這個鏡頭成功實現了水下拍攝。這個長鏡頭傳遞的信息量極大，幾乎道盡了古巴上流社會奢華的一切，富麗堂皇，浮躁嘈雜。

在影片第三部分的葬禮中，隨著緩緩前進的送葬隊伍，攝影機開始緩慢上升，到三、四層樓的高度，接著開始向右橫搖，從一扇窗戶進入屋裡，再往前推進，從另一扇窗戶中飛出去，在空中滑翔俯拍。這個鏡頭在60年代的技術條件下幾乎可以稱之為驚世駭俗，大量利用吊索和傳送裝置，在沒有穩定裝置的情況下流暢的運動。其鏡頭語言、藝術手法足足超前了幾個時代。即便是在當今電影藝術領域中，能抄襲到這部作品中的一些鏡頭也足夠得上是先鋒之作。

這部影片命運多舛，電影拍攝完成後，蘇聯和古巴都不認可，蘇聯更是將其雪藏多年。1992年這部電影在蒙特利爾國際電影節上重新上映，整個電影界為之震撼。

6、《雁南飛》，前蘇聯影片，1957年上映，黑白片。導演還是米哈依爾·卡拉托佐夫，語言是俄語。這部電影獲第11屆戛納電影節金棕櫚獎。電影雖然是描寫戰爭，突出的卻是戰爭中浪漫的愛情悲劇。

導演對長鏡頭的運用相當純熟，甚至讓人難以察覺，如第24分鍾，女主人公在車站送別戀人的場景，攝影機先是跟著她從公交車上下來，擠過湍急的人流，最後鏡頭搖起，部隊入畫，整個鏡頭一氣呵成。該片在長鏡頭上的表現雖然如此不俗，但本片在運鏡、光影、剪輯等的表現更是教科書級的。很明顯，導演並不是很在意片中的長鏡頭，有幾處高難度的長鏡頭被導演剪成了蒙太奇。

7、《鯨魚馬戲團》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利語。導演是著名匈牙利大師貝拉·塔爾。電影原著小說《反抗的憂郁》。

影片共145分鍾，只用了39個鏡頭。最有震撼力的一個鏡頭是人們沖進醫院，鏡頭慢慢跟進，如一個旁觀者一樣從一個房間到另一個房間，病人被暴徒們拖下床，暴打一頓，屋裡所有的東西都被掀翻、砸碎。但是，最讓人驚奇的是這一場戲里沒有一個人叫喊，痛哭，咒罵，我們只聽見金屬的敲擊聲，物品的破碎聲，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因為這種沉默才讓這場戲更有力度。當兩個暴徒把一條門簾扯下，鏡頭指向一個站在浴缸里骨瘦如柴的老人時，音樂驟然響起，暴徒們如醉初醒般，不約而同停止了毆打，慢慢地一個接一個的撤出了醫院。鏡頭跟著他們離開房間，進入走廊，然後離開這群人，向右搖，鏡頭裡面出現了躲在黑暗中的男主角的臉，他的臉上寫滿驚恐，眼睛一眨也不眨，鏡頭結束。其影像及配樂讓人震撼得說不出話來。

8、《鳥人》，美國影片，2014年上映。獲得第87屆奧斯卡獎最佳影片。導演岡薩雷斯是墨西哥人。影片由15個長鏡頭組成，講述了一個過氣的好萊塢明星重新登上舞台的故事。其攝影和《地心引力》是同一人。

我一直沒有搞懂這部電影使用長鏡頭有什麼必要性，盡管技術上很純熟。我更傾向於認為這是一部好萊塢的自嗨的產物，然後自己給自己頒個獎。當然這是因為我沒看懂，能得奧斯卡大獎自有其道理，當年和其競爭的是《少年時代》，憑心而論，確實不如《鳥人》。

Ⅳ 有哪些電影的鏡頭，是因為拍攝時發生意外而最終成就經典的

在電影史上，不乏許多由「意外」造就的經典。說幾個比較有意思的：

《西遊降魔篇》

在電影拍攝的休息之餘，黃渤閑得無聊要教舒淇來跳舞。

結果攝像頭並沒有關，而周星馳也覺得這幾個鏡頭加進去會特別有意思。於是就保留在正片里了。

還有就是羅志祥飾演的「空虛公子」出場時，有幾位橫店的阿姨扶著羅志祥的轎子登場。

而大夥一起去進攻美猴王時，「天殘腳」被擊敗並且飛到了羅志祥的身上，羅志祥要這幾位阿姨把他弄走，可阿姨只有一句台詞「為什麼不早說」。

可周星馳沒有喊停，於是這幾個阿姨就一直在問羅志祥「為什麼不早說」，羅志祥也很配合那幾位阿姨的表演，捂著嘴咳嗽。

後來這個鏡頭成為經典，而這幾位橫店阿姨的身價也翻了十倍。

《泰坦尼克號》

當小李子飾演的傑克答應為Rose畫一幅素描時，Rose脫去了上衣站在原地。而小李子因為緊張，將「躺倒沙發上去」說成了「躺倒床上......躺倒沙發上去」

而詹姆斯·卡梅隆認為這句台詞恰好可以表明jake現在緊張到語無倫次的地步，更加符合人物的心境，於是保留了下來。

《無間道》

在電影《無間道》里，黃秋生飾演的警長與梁朝偉飾演的卧底陳永仁最後一次談話後，當梁朝偉正准備離去，而黃秋生突然叫了一聲「喂」。

梁朝偉愣住了，回頭問了一句「幹嘛？」

黃秋生欲言又止，「沒事」。

這句對話台詞里根本就沒有，所以梁朝偉的回眸壓根就是本能反應。

而正是因為之後黃秋生飾演的警長被殘忍殺死，這次對話成為了二人最後的一次交流。

所以這一聲「喂」，給電影增添了一股禪意，也成為了香港電影的經典。

各位小夥伴有什麼看法或者補充嗎？歡迎在評論區留言討論。

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《心花路放》

兩人遭遇壞人演唱喜羊羊那段劇情之後，兩人發生了矛盾，在街上吵架。

黃渤用槍指著徐崢，突然用粵語一字一頓的說：「從今天開始，我同你恩斷義絕。」這個場面在電影院里就是一個非常經典的笑點。沒什麼內涵，但影帝黃渤完全憑借實力將這個場面演繹的淋漓盡致，爆笑不已。

而這個橋段，並不是劇本上的，而是當時黃渤拍攝這段時候，總是找不到感覺，他為了調節氣氛開玩笑一般突然用粵語講述了這樣一句話，沒想到效果出奇的好，因此最終留在了正片之中。

《蝙蝠俠之黑暗騎士》小丑出意外

這部電影不用多說，已經是影迷心中不可磨滅的經典，希斯·萊傑扮演的小丑更是成為不可超越的熒幕形象。在這部作品裡面，有一場戲是小丑在醫院走出來然後按下手中的爆炸器，結果拍攝的時候出現了意外，當時爆炸器失靈了，結果希斯·萊傑就臨場說了一句粗話還聳了聳肩，之後炸彈爆炸，這個鏡頭也成了經典。

《泰坦尼克號》小李子說錯話

很多人都看過《泰坦尼克號》，裡面有一段素描戲讓人印象非常深刻。當時Rose在拿掉衣服之後待定了坐在了那裡，結果小李子當時不知道是不是因為緊張，把台詞都說錯了。本來他應該是讓Rose去沙發上的，結果小李子卻說成了「躺倒床上吧，不，沙發上」，這個恰當的錯誤卻很好地反映了角色當時的心理，卡梅隆也保留了這個鏡頭。

《畢業生》男女主角相視一笑

《畢業生》是一部挺老的片子了，但是如今看來依舊十分經典，它片尾的那場戲一直為影迷們津津樂道。在電影結尾的時候，男女主角成功逃婚上了一架公交車，之後他們相視一笑顯得非常幸福。本來電影到這里就殺青了，結果導演卻沒喊停，男女主角笑完之後都一臉尷尬，這種尷尬恰好成了電影的悲劇結尾，也成就了一個鏡頭鏡頭。

《被解救的姜戈》小李子受傷

這部電影裡面有一幕讓我記憶猶新。當時導演是要求小李子在片中發一下脾氣，然後用力拍一下桌子，這樣好表現人物的憤怒。結果小李子在拍攝的時候過分入戲，一下子把桌上的玻璃都拍碎了，他的手上都是玻璃渣並且流了血。當時導演並沒有喊停，於是小李子就一直演下去，那一幕在後來看電影的時候真的十分經典。

那些因為意外，反而變成了經典的鏡頭和台詞：

《大話西遊》里，除了「他好像一條狗啊」，最經典的台詞，就是那句中英結合的「I 服了 YOU」，其實，原本為台詞本上的台詞是「我服了你」，但是被配音演員讀錯。反而成為流行一時的口頭禪。

《新白娘子傳奇》片頭曲有這樣一幕：白娘子、許仙向對方奔跑，許仙在橋上差點被絆倒。其實這不是設計的，而是演員當時真的差點被絆倒，導演覺得這樣的表演可以為表達角色急切的心情增色不少，所以保留下來了。

《無間道》黃志誠讓陳永仁趕緊走那段，陳永仁剛轉身，黃志誠來了句，「喂！」

陳永仁一臉茫然轉過身，回了句，「啊？」

黃志誠擺手，「沒什麼。」那句「喂」是黃秋生不小心說出來的，台詞壓根沒有，所有陳永仁的茫然轉身是真的很茫然……

這樣的反應和台詞頗具日常趣味（其實倆人這塊是永別，後面黃志誠就掛了），反而給這段加分不少，成為經典。

《西遊記》有段，孫悟空在煉丹爐摔了一跤，其實是因為乾冰（仙氣）導致地板（兜率宮拍攝地為北京學校舊 體育 館）太滑，猴哥真的跌倒了。楊潔導演覺得很符合「猴子」設定，故保留。

《少林足球》有一段男主角和光頭師弟唱歌，耍賤，笑場。其實這個時候導演已經喊停了，所以演員是真的在耍賤……周星馳覺得非常 搞笑 ，故保留。

從上面這些意外成為經典的鏡頭，我們可以知道，雖然表演是意外的，但卻合乎電影本身。意外，並不意外。

有些不經意的錯誤，可以說是錦上添花。

大家都知道，在影視劇的製作過程中，是很容易出現「狀況」的，比如演員的「忘詞」「笑場」路人甲的「強出戲」包括「露餡鏡頭」等等，意外的是，有些「失誤」鏡頭，卻不經意成就了經典。

在影片中，張曼玉在辨認自己死去丈夫屍.體的時候，因為丈夫演員背上的米老鼠紋身太具有喜感了，居然意外笑場了，但是面對導演沒有「喊卡」的局面，張曼玉就繼續了自己的表演。

Ⅵ 有哪些令人難忘的電影鏡頭堪稱影史上的經典呢

一、泰坦尼克號

《泰坦尼克號》里最經典的一個畫面是Rose和JacK踩在甲板的欄桿上，Jack摟著Rose，讓她張開雙臂，感受來自大海的風。這時響起了一段經典的音樂（MyHeartWi11GOOn），非常經典。

五、 《城市之光》

如此熟悉的扮相各位一定不陌生，這個鏡頭取自查理·卓別林《城市之光》的結尾，恢復了視力的盲女看到她心中的有錢恩人如此衣衫襤褸，邋遢不堪，難以抑制的流下眼淚，卓別林咬著玫瑰微笑的鏡頭成為默片時代的經典一幕。

卓別林可能是歷史上最善於將喜劇與悲劇交融的天才，他的影片總能在歡笑中給人以深思，這一畫面也被認為是影史上最具情感沖擊力的鏡頭之一。

“城市之光，或許就是指：在這巨大的世界裡微小的我們，因善意散發出來，溫暖冰冷物質的人性之光，這不分階級，不分貧窮或富有，或許它只有一瞬，但它始終存在。”這段話引自知乎作者宋昀。

Ⅶ 有哪些經典影視鏡頭是因為拍攝時發生了意外成就的

滿滿的回憶，盤點10個電影中意外成就的經典鏡頭，你還記得嗎？
在演員拍戲的過程中，無論是多麼專業的」老戲骨頭「，都會有失誤的時候，而這些NG鏡頭，通常都會被導演刪減掉，不過凡事都有例外，某些因演員的失誤或者不按劇本走的即興發揮，卻意外成就了經典瞬間。盤點10個意外成經典的鏡頭，一起來看看吧：
一、《聞香識女人》
在影片中有這么一個鏡頭，阿爾帕西諾在馬路上被路邊的垃圾桶絆倒摔了一跤，而這個瞬間並不是劇情原來的設定，只是拍攝過程中的一個意外，但是導演卻把這個鏡頭你保留了下來，這個鏡頭恰恰更能反映出了阿爾帕西諾生無可戀的痛苦狀態。
二、《指環王2：雙塔奇兵》
阿拉貢在焚燒屍體的地方憤怒地踢走了一個頭盔，然後是歇斯底里的仰天長嘯。故事中阿拉貢、萊格拉斯、金靂解救兩個人霍比特人梅里和皮聘，來到半獸人屍體堆里找到了兩個霍比特人的腰帶，三人以為兩個霍比特人已死。實際上阿拉貢跑到的是一塊石頭而非頭盔，因此是真的痛，非常真實。
三、《無間道》
梁朝偉與黃秋生的精彩對白，梁朝偉抱怨黃秋生讓自己做卧底的時間太長，本來劇本設定為一句：」「坐了九年卧底」，後來電影中成了「明明說三年，三年後又三年，差不多十年了，老闆。」這反倒是更能體現出梁朝偉當時的矛盾心理。
四、《泰坦尼克號》
電影《泰坦尼克號》里的名場面：小李子給露絲畫肖像的一幕。小李子看到露絲從房間里慢慢走到自己身邊，慢慢褪下衣服，便對她說："Over on the bed,The couch"（去床上，呃，是沙發上）。據說原先設定的台詞是「Over on the couch」（(躺在沙發上），是小李子說錯了，但是導演卡梅隆很喜歡這個錯誤，保留下來的效果很明顯，更加鮮明地體現了小李子當時看到美人慌了神的樣子。
五、《蝙蝠俠：黑暗騎士》
小丑炸醫院那一段戲，希斯萊傑手裡拿的是真的引爆器，現場爆炸是真實並不是特效。小丑穿著著護士服從醫院出來，按下引爆器，醫院炸響了幾聲又停了。小丑在醫院外的馬路上很疑惑，不明覺厲又搗鼓了一陣子引爆器，隨後醫院繼續爆炸成一片廢墟。

這一段在劇本中應該設定為醫院爆炸瞬間完成，並不是間斷，這是一個意外，導演諾蘭並沒有喊停，希斯萊傑也就即興演了下去，也意外地體現出小丑癲狂的心態。
六、《銀河護衛隊》
漫威迷都懂得，無限寶石不是一個人單手就能把玩得起來的。星爵本想在卡魔拉麵前露一手，結果卻把無限寶石掉地上了，這下子糗大了。這一段真的不是故意掉球了，而是星爵真的手速太慢，笨手笨腳的。不過這個失誤倒是給大家在看戲的過程中增加了笑料。
七、《公主日記》
好朋友一起上樓梯，公主殿下一個不小心，重重地摔了一個大屁股，隔著屏幕看著都痛，效果出來了，導演是真的「壞」！
八、《指環王》
獸人和人類大戰，獸人演員實打實地把將近一公斤重的道具匕首真的用力砸向阿拉貢，而阿拉貢的功夫也很過硬，用自己的長劍把奪命匕首擋了出去。這位獸人演員真的太認真了，也使得畫面非常有真實感。
九、《007》
據說這個「男版的出水芙蓉」並不是像電影中的那麼浪漫迷人，而是在拍攝過程中，丹尼爾·克雷格不小心從船上掉下水裡去。導演也就順帶把這個鏡頭放到正片里去了，真沒想到竟然意外走紅。
十、《大內密探零零發》
星爺笑場了，電影中的橋段是這樣子的：羅家英被人一掌轟到牆上又掉下來，吐血之餘，假發也隨之掉了下來，周星馳看到轉臉面對鏡頭捂嘴偷笑。這本來明顯就是NG鏡頭，星爺笑場了，而且羅家英也沒忍住笑了。最後還是在正片中播了出來，後來卻意外成為了星爺電影中的經典瞬間。

其實在影視作品的製作過程中，是很容易出現「狀況」的，比如演員的「忘詞」「笑場」，路人甲的「強出戲」，場景的「露餡」等等，其實這是一種「不敬業」的表現，不僅是對自己工作的不認真，也是在耽誤整個劇組的工作。但凡事皆有「列外」，在有些作品中就有一種叫做「無心插柳柳成蔭」的意外收獲，因為某一個「失誤」，而成就了一個「經典」，這樣的「故事」，還是蠻有意思的。

一，在電影《甜蜜蜜》中張曼玉的意外「笑場」。
由陳可辛執導，張曼玉和黎明主演的電影《甜蜜蜜》，在1997年的時候，「橫掃」香港金像獎和台灣金馬獎，可以說是一部非常經典的影視作品。但是令人很意外的是，這么一部高質量的作品，在成片中居然還有未剪輯的「笑場」鏡頭，並且還是由「影後」張曼玉「一手造成」的，按道理來說，這是完全不可能發生的事情，可正是這個「意外」的鏡頭，完美的展現了張曼玉影後真正的實力。

在影片中，張曼玉在「辨認」自己死去丈夫「屍體」的時候，因為「丈夫」演員背上的「米老鼠」紋身太具有喜感了，哪怕是張曼玉這么專業的演員，也沒能忍住自己的情緒，居然「笑場」了，但是面對導演沒有「喊卡」的局面，張曼玉就繼續了自己的「表演」，她的表情由「笑」轉「哭」，將自己的情緒一層一層的「疊加」上來，讓她之前的那個「笑場」，變成了一個「完美」的情緒起點。張曼玉通過自己精湛的演技，讓一個「笑場戲」的鏡頭變成了，這部電影中一個非常經典的點睛之處。因此，張曼玉也得到了金像獎「最佳女主」和金馬獎「最佳女主」的兩項殊榮。

二，在電影《無間道》中黃秋生的意外「忘詞」。
2002年的香港電影《無間道》，被稱為是香港警匪電影的救世之作，雖然這部電影最終還是沒能止住香港警匪電影的「頹勢」，但是這部電影本身卻是大獲成功，無論是第一部，還是之後的續集，都取得了相當不錯的票房和獲獎紀錄。又是在這么一部經典的電影中，也是一個演技還不錯的演員，居然出現了「臨時加台詞，卻又忘詞」的狀況，著實有趣。

在影片中，梁朝偉和黃秋生的「最後一次」碰面，被人發現之後，兩人在電梯間准備各自逃離現場的時候，梁朝偉掉頭要走，黃秋生「突然」叫住了他，本來是想還「交代點」什麼的，結果黃秋生一時之間居然「欲言又止」的情況，其實這里本來是沒有台詞和表演的，結果就被黃秋生「意外」的加了一段。任誰也沒想到，他的這個「欲言又止」，為之後他的「墮樓鏡頭」，增舔了一個「神來之筆」的點綴。而黃秋生因為在《無間道》中的精彩發揮，也讓他同時獲得了「金像獎」和「金馬獎」的最佳男配殊榮。

在演員們的演藝生涯中，什麼忘詞笑場之類的情況，經常都有發生，但是能將這些東西，化腐朽為神奇的人，卻不是很多。為什麼？因為這都是要靠個人的精湛演技，才能完成的事情，你以為扣扣圖什麼的，就能糊弄住觀眾的么？

在電影史上，不乏許多由「意外」造就的經典。說幾個比較有意思的：

《西遊降魔篇》

在電影拍攝的休息之餘，黃渤閑得無聊要教舒淇來跳舞。

結果攝像頭並沒有關，而周星馳也覺得這幾個鏡頭加進去會特別有意思。於是就保留在正片里了。

還有就是羅志祥飾演的「空虛公子」出場時，有幾位橫店的阿姨扶著羅志祥的轎子登場。

而大夥一起去進攻美猴王時，「天殘腳」被擊敗並且飛到了羅志祥的身上，羅志祥要這幾位阿姨把他弄走，可阿姨只有一句台詞「為什麼不早說」。

可周星馳沒有喊停，於是這幾個阿姨就一直在問羅志祥「為什麼不早說」，羅志祥也很配合那幾位阿姨的表演，捂著嘴咳嗽。

後來這個鏡頭成為經典，而這幾位橫店阿姨的身價也翻了十倍。

《泰坦尼克號》

當小李子飾演的傑克答應為Rose畫一幅素描時，Rose脫去了上衣站在原地。而小李子因為緊張，將「躺倒沙發上去」說成了「躺倒床上......躺倒沙發上去」

而詹姆斯·卡梅隆認為這句台詞恰好可以表明jake現在緊張到語無倫次的地步，更加符合人物的心境，於是保留了下來。

《無間道》

在電影《無間道》里，黃秋生飾演的警長與梁朝偉飾演的卧底陳永仁最後一次談話後，當梁朝偉正准備離去，而黃秋生突然叫了一聲「喂」。

梁朝偉愣住了，回頭問了一句「幹嘛？」

黃秋生欲言又止，「沒事」。

這句對話台詞里根本就沒有，所以梁朝偉的回眸壓根就是本能反應。

而正是因為之後黃秋生飾演的警長被殘忍殺死，這次對話成為了二人最後的一次交流。

所以這一聲「喂」，給電影增添了一股禪意，也成為了香港電影的經典。

Ⅷ 電影史有哪些無法超越的經典鏡頭

很多電影鏡頭的一瞬間可以讓觀眾難以忘懷，也可能成為影視界的經典，這些都是被一些有實力演技的演員塑造的成果，他們在銀幕上的各種經典形象被各種取材供後人學習，下面介紹幾個是現在藝術造詣還無法超越的經典鏡頭：

1、《泰坦尼克號》傑克和露絲在船頭的經典動作

眾所周知，《泰坦尼克號》這部電影在影視界帶來的影響是非常巨大的，裡面有曲折動人的愛情故事，也有著觸目驚心的災難，這部影片是由美國著名導演詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）執導，是他成就了裡面一幕幕的經典鏡頭，就比如說在影片中傑克和露絲在晚霞的天空下，站在船頭“翱翔”，這一幕堪稱是影視中的最為難忘的鏡頭了。

以上就是我想說的無法超越的經典鏡頭，各位網友們，你們心中的影視鏡頭又是哪一幕呢？歡迎大家在下面評論。

Ⅸ 有哪些在你腦海中無法忘懷的電影畫面

在腦海中永遠無法忘懷的電影畫面當屬《泰坦尼克號》中最後傑克與露絲生死離別前那一段對話：

永不放棄！不止是為了自己，更是為了他！

船來了，可傑克卻看不到了……

傑克永眠於大海之中……

活著，是對他真摯的愛！

很高興能夠回答這個問題，對於題主的這個問題我自己坐一個簡單的回答。僅供參考。

作為一個80和90後的影視迷，說到底如果誰有那部電影是你最難忘的，可能只有經典歌的香港的動作影視了。

你好，我是留白掠影，很高興能回答你的問題。

對於愛好電影的我來說，很多經典場面在我腦海中無法忘懷，這些場面也可能會在我的記憶中存留一生。下面我就列舉一些場面，並說明它為什麼令我無法忘懷。

1 《忠犬八公的故事》

蒼老的八公守候在車站

主人的妻子來到車站

八公永遠閉上了眼睛

相信很多人都對這幾個畫面熟悉的不能再熟悉了，每當想到這些畫面，我的心都震顫不已。八公在車站外等候他的主人回家，這一等就是一生，直到它生命的終結。這段人與狗之間的感情純粹無暇，是多麼美好，又多麼令人惋惜。我本人在生活中也是一個特別喜歡小動物的人，小時候養過貓，狗和小鴨子，不過種種意外他們都沒能陪我很長時間。後來有點不敢養寵物了，雖然喜歡，但那種離別的滋味令人難以接受，應該很多人和我有一樣的想法吧。

2 《當幸福來敲門》

和兒子睡在公共廁所時哭泣的畫面

教 育兒 子要努力實現理想

在人群中鼓掌的畫面

主人公因為失敗破產而無家可歸，只能暫時帶著兒子住公共廁所。這時的主人公因為糟糕的境況、對兒子的愧疚和對未來的迷茫而哭泣。後面主人公教 育兒 子，不要讓那些一事無成的人告訴你你成不了大器，有夢想就要去努力實現。這句話對我觸動很大，我也曾經遭遇挫折打擊，比如失去工作，找不到前進方向等，這也令我失落消沉，否定自己。但是這樣不能解決問題，要像劇中主人公所說，有夢想就要努力實現，去做的話雖然不一定成功，但是不去做就肯定不能成功。後面主人公抓住機會，努力工作，成為了證券公司的正式員工，他在人群中一邊流淚一邊鼓掌。他是因為開心而流淚，因為收獲而鼓掌。

3《美麗人生》

主人公邁著正步走向死亡

這是一部偉大的電影，也是一部可以讓人笑著流淚的電影。劇中的男主為了讓兒子始終相信這是一個美好的世界而謊稱他們在進行一場 游戲 。這個是主人公即將被納粹士兵押送去槍決，為了不讓躲在箱子中的兒子看出問題而故意表現的很誇張隨意的畫面，也是他們父子之間的訣別畫面。

4《無間道Ⅰ》

卧底與卧底在天台的對峙

天台上的兩人內心都是孤獨與掙扎的，好人和壞人在無間道的世界中混雜不清，讓人難以分辨。這是一部絕對經典的警匪電影，是香港警匪片的扛鼎之作。我有時候也會問自己能不能為了心中的信念而承受寂寞孤獨？我的回答是很難！真的很難！！

5《英雄本色Ⅰ》

小馬哥之死

相信很多港片迷對這個畫面再熟悉不過了，這是小馬哥最後中槍的畫面。當然在電影中也有很多經典台詞。例如小馬哥對宋子豪說的一段對話：「我等了三年，就想等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起，我是要告訴人家，我失去的東西我一定要拿回來！」現在想起來還是熱血沸騰啊。《英雄本色》三部曲都很經典，百看不厭！

6《我不是葯神》

白血病人送別程勇

程勇在法院出來後白血病人夾道相送，所有人不顧自身危險摘下口罩，以此來致敬他們心中的「葯神」。我當時也是心情沉重的看完了這部電影，裡面反映了很多現實問題。「天價葯」，「窮病」是病人不得不面對的問題，而病人面對這些問題，又是多麼的無助……

以上就是一部分在我腦海中無法忘懷的電影畫面，當然經典的電影很多，還有很多難忘的畫面限於篇幅沒有寫出來，這次就先到這里啦。相信每個人心中都有自己難忘的電影畫面，當想起這些畫面的時候，就會千絲萬緒湧上心頭，久久不能平靜。

很高興回答你的問題。經典的電影很多，很多的經典鏡頭也是印象深刻，但是迄今為止我腦海里印象最深刻的就是《忠犬八公》里八公獨自在車站前等待的蒼老樣子。

《中犬八公》這個電影給我的震撼很大很大，以至於到現在為止我都不再看關於狗狗的任何的電影。我本身也是非常喜歡狗的，小時候家裡也養過不少的狗，怎麼說呢家裡人都忙著掙錢，可能有很多的地方照顧不到這些小生命，我心裡一直感覺挺對不起它們的，有時候做夢還能夢到它們。這個電影看下來全是眼淚，我一刻也沒有感覺這是電影，總感覺這就是真實的。每當到回憶起圖片的這張臉，心裡總是很不舒服，現在這個 社會 浮躁的很，最缺的就是真情實感， 社會 在變，人心也在跟著變，但是我們應該慶幸的就是狗狗跟人類之間的關系依然如故。

電影的內容也沒有什麼戲劇性，就是一個真實平淡的故事，它能帶給我們一些什麼呢？我認為就是「珍惜當下」，珍惜你身邊擁有的一切，不管是人還是動物，你永遠不知道明天會發生什麼，不要給自己留下遺憾，要懂得真心的不易！

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首先非常感謝在這里能為你解答這個問題，讓我帶領你們一起走進這個問題，現在讓我們一起探討一下。

說到讓我不能忘懷的一些畫面，還真是勾起一些觀看電影時候的跌宕心情，雖說動作電影，更多的是一些打戲或者 搞笑 動作深入人心，但有些 情感 畫面仍能刺激到一些情緒。接下來推薦一下給大家，大家一起交流哈。

1、警察故事（成龍）

由成龍飾演的警察鍾文，在勸服同事之後，決定要與以暴力劫持人質的酒吧犯罪分子談判，此時的談判無疑是十分危險的，但他仍堅持進行，這時的表情足以看出他的決然和果敢以及救人心切的心理。

2、導火索（甄子丹）

由甄子丹飾演的嫉惡如仇，可以用心狠手辣來形容的辦事風格的警察馬軍，在面對黑幫老大TONY等人時，帥氣的狙擊以及搏擊的畫面，讓我熱血沸騰。這個狙擊動作，是不是現在玩吃雞 游戲 的答友非常的熟悉呢，哈哈！

3、救世主TheOne （李連傑）

電影救世主，講述了在宇宙中存在多個平行空間，每個人都有多個復制體，有一天由李連傑飾演的「壞尤蘭」開始不擇手段的殘害其他平行空間的復制體以求強大自身的目的，我我喜歡的則是這個「壞尤蘭」的一個畫面，警察拿著槍對著他，但「壞尤蘭」的眼神分明是在說，還不知道是誰不想活啦！一副我就是救世主的表情，早已掌控一切的感覺，超級震撼！

4、狀元蘇乞兒（周星馳）

電影中周星馳飾演的蘇燦由於武功被廢和老爹一起當上了乞丐。有一天下起大雪。由於破廟不必風寒，老爹發燒了，蘇燦出門乞討，老爹由於餓急搶了別人的食物別官兵捉住。蘇燦為了幫助老爹脫困，被官兵戲耍吃狗飯。

5、智取威虎山（張涵予）

電影中張涵予飾演的楊子榮。在大雪中勇敢搏鬥猛虎，我覺得這一幕也是很讓人難忘，因此也算上。

在以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

說三個經典的畫面吧。

相信不少人被最後這個小女孩的微笑所嚇倒吧。本以為你已經看清了真相，猜出了謎底，可是你卻沒想到最後大反轉在這里。真正的幕後主角是一個年僅十幾歲的小女孩，她通過筆記的形式，詳細的記錄了假設自己是兇手情況下的作案手法與作案細節，又故意自己的養父看到筆記，借養父之手殺掉了同學的同性戀父親。而在秦風一夥查出兇手時，又逼死了愛自己到變態的養父。很難想像這樣一案件是由一個柔弱寧靜的未成年少女一手密謀而成，正因如此，她那微微一笑才會讓人無比的毛骨悚然。

星爺的這段台詞可謂是經典了，基本每個人都能脫口而出。本以為是至尊寶敷衍紫霞的一個爛借口而已，可是不僅是紫霞，就連看片的我們都被深深地被打動了。有多少愛情，是失去才懂得珍惜，一次錯過，可能便是永遠。

安迪僅靠這一把毫不起眼的小鶴嘴鋤，每天晚上不停挖，挖了近二十年，終於挖通了隧道，逃出了囚牢。那風雨中的嘶吼，是他與命運對抗成功的吶喊，是對自己近二十年鍥而不舍的自豪，更是追求自由的勝利之音。我想沒有什麼比這句話更適合形容他：不自由，毋寧死。

《肖申克的救贖》中安迪通過自己二十年的努力，最後爬了將近500米的下水道，終於離開了那座監獄，那種重獲自由的感覺，真的感染的我無法言語。

《泰坦尼克號》在面臨生死抉擇羅絲時，傑克選擇了露絲，而那段最後對白，太感人了。

聽著，我贏得船票是我一生最幸福的事情。我能認識你，是我的幸運，羅絲我滿足了。

我還有還有一個心願，你必須答應，要活下去決不放棄，無論發生什麼，無論希望多麼渺茫，快答應我羅絲，答應我，一定做到！

露絲：我答應。

傑克最後的一句：一定做到

《忠犬八公》一次偶然讓帕克和八公結緣，而後每天在車站等候帕克成了它必做的事情，更像是在等候它唯一的親人，看到帕克它會興奮的撲上去對帕克撒嬌，而後來帕克在學校上課突發心肌梗塞而死亡，然而這對八公而言，它不會知道，它知道等待是它唯一能做的，一天又一天，一年又一年，等了九年，可它還在等，直到死。

《你的名字》當那個讓自己魂牽夢繞的人，突然的出現，那種激動，不知所措，當兩人擦肩而過時的互相感受，那種無法言語，是種不確定，當男孩鼓足勇氣問出：那個......我好像在哪見過你，女孩哭泣：我也是，最後二人同時說出：你的名字是

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在我腦海中無法忘懷的電影畫面有三個，分別是:

一、《魂斷藍橋》中女主瑪拉在橋上自殺前的畫面。

等待自己的情人羅伊卻收到羅伊已戰死沙場的噩耗，生活難以為繼之時被迫賣身。而後在車站見到了羅伊，男主一如既往的愛護瑪拉且帶她回家。而女主瑪拉受不了自己曾經對愛情的背叛，魂斷藍橋。

山盟海誓玉人憔悴，月殘花缺終天長恨，一場愛情就這么結束了，以愛之名留下太多遺憾。

二、《楚門的世界》中楚門離開「世界」時的鞠躬畫面。

十幾年如一日毫不知情的被人「消費」，但是發現真相後的楚門並沒有暴躁，而是心平氣和的對電視機前的觀眾鞠躬，像往常一樣說道：祝你們早安、午安和晚安。逃出不去的時間成為了無限的循環，逃不出去的空間就成為了《楚門的世界》。

三、《海上鋼琴師》最後那艘船爆炸的時候。

船上的乘客看到美國大陸，就像看到了金庫一樣，縱然背後是無與倫比的鋼琴手。與乘客作對比的就是鋼琴手1900，確定了不離開那艘船，便從一而終，直到穿被炸毀仍然堅守自己的原則。堅持自己，不為金錢名利所誘惑，是1900的原則，也是他的行動。

我覺得最難以忘懷的電影畫面還是要在經典裡面找，比如《泰坦尼克號》。當船沉下去之後，所有的人都在逃難，但是依然有人堅持女士優先，這里讓人真的非常震撼，人文氣息和紳士氣息爆棚。

男主角傑克和女主角羅絲，好不容易尋找到了自己的真愛，卻又因為泰坦尼克號的沉沒而遭遇各種危險。兩個人好不容易找到了一塊漂浮的木板，但是木板卻只能一個人乘坐，最後傑克握著羅絲的手發抖的樣子，讓年幼的我知道了什麼叫做愛情。

《古惑仔3隻手遮天》一直覺得這部里的烏鴉是最大亮點，角色塑造的很完美，印象最深是開頭烏鴉「教育」自己小弟那段，都是真踢真打，甚至「教訓」關二哥，可見兇殘暴烈，而且加上健碩的身材讓這個角色更加分了。

《祖孫情》林志穎主演的，特別虐的一部，最深刻的是最後林志穎為了救弟弟從樹上摔下來，而他躺在床上向父親解釋著，太讓人心疼了，特別想得到爺爺的認可卻總是被誤解，沒想到和爺爺打開心扉交談，獲得爺爺認可卻是自己人生的終點。