老實人看的經典電影

A. 十部必看經典電影有哪些

十部必看經典電影有：

1、阿甘正傳：

《海上鋼琴師》是由朱塞佩·托納托雷執導，蒂姆·羅斯、比爾·努恩、梅蘭尼·蒂埃里主演的劇情片，於1998年10月28日在義大利上映。

該片改編自亞利桑德羅·巴里克文學劇本《1900：獨白》，講述了一個被命名為「1900」的棄嬰在一艘遠洋客輪上與鋼琴結緣，成為鋼琴大師的傳奇故事。

B. 有哪些經典老電影

我比較喜歡看的，覺得很好看的《中南海保鏢》《武狀元蘇乞兒》《黃飛鴻》《東方不敗》《英雄本色》《冒險王》《倩女幽魂》等等。

經典老電影，比你老。

比如，國內的有《少林寺》，《劉三姐》，《渡江偵察記》等；

國外的有《橋》，《瓦爾特保衛薩拉熱窩》，《虎口脫險》等。

老電影的話我在這要強烈地推薦一部我個人很喜歡的愛情電影《一生一世》

這部電影是謝霆鋒和高圓圓主演的愛情電影,可以說是我最喜歡的一部電影之一,大家有興趣的可以去看一下.

C. 推薦一些老實人看的書和電影，讓老實人不再呆笨

《厚黑學》《演講與口才》

D. 二十部必看的經典電影

二十部必看的經典電影有：

1、《肖申克的救贖》

無需多加贅述的經典之作，沒看過的人少之又。片中最大的主題「希望」當安迪在雨中重獲自由之時，我們也會隨之振奮。

2、《霸王別姬》

可能是最好的華語電影，最好的陳凱歌，最好的哥哥。張國榮把程蝶衣詮釋的風華絕代。不瘋魔，不成活。可能是對他最好的寫照了吧。

3、《辛德勒的名單》

一部真實，厚重，壓抑的電影。黑白的影像，灰濛蒙的色彩。講述著歷史的殘酷，和那麼一絲人性的光輝。相信大家都會記得片中那個紅衣服的小女孩，給我們心靈帶來的震撼。

4、《這個殺手不太冷》

這部電影雖然沒有獲得過太多獎項，但是抹殺不了這部電影在大家心目中的位置。

5、《鬼子來了》

真正的抗日電影，極具諷刺。日本人的殘暴，和中國人那種過度的善良如同羊一般，任人宰割。越荒誕，越有力。

看到最後不知道該哭還是該笑呢？送給國產抗日神劇一句話，日本鬼子八年才從中國逃出去，太他么不容易了。

6、《美麗人生》

義大利國寶級演員羅伯特貝尼尼自導自演。故事被分成了兩部分，前半段講述男主獲得自己的愛情。

後半段，在戰爭中，身為父親的他努力保護自己的孩子。父愛如山，影片的結局讓人淚流不止。我在這就不劇透啦。

7、《阿甘正傳》

是由羅比特澤米吉思指導的電影，由湯姆漢克斯、羅賓懷特等人主演。

電影中的經典台詞：媽媽說人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。很勵志，也很美國。典型的美國夢電影，電影中阿甘不斷奔跑的畫面也讓人印象深刻。

8、《教父》三部曲

該片講述了以維托·唐·科萊昂為首的黑幫家族的發展過程以及科萊昂的小兒子邁克如何接任父親成為黑幫首領的故事。

這是一部真正黑幫史詩，黑幫題材經典中的經典。對後世很多黑幫題材的電影影響甚遠。馬龍。白蘭度的表演也堪稱經典。

9、《海上鋼琴師》

一名孤兒被遺棄在郵輪的頭等艙，一名水手將其撫養長大。取名1900，從此開啟了他偉大而傳奇的一聲。

他彷彿是為音樂而生。最經典的片段無疑是海上斗琴。故事的結局1900最後也沒有下船。人到底需要多大的世界？可能那條船就是他世界的全部吧。「不瘋魔，不成活」可能也是對他最好的解讀。

10、《泰坦尼克號》

太過經典了，沒看過的人很少很少。記得小的時候電影頻道就播放過很多很多次。電影中無數經典的橋段和台詞被模仿。

小李子當年的顏值只能用驚艷來形容。它的故事可以讓無數人感動落淚。熱然記得那句You jump，I jump！有些愛情就是那麼讓人刻骨銘心！

11、《天堂電影院》

一部經典的義大利電影。講述了小男孩和當地的放映師成了忘年之交。以及男孩的成長經歷。我喜歡一句話生活和電影不一樣，生活比電影難多了。這也許是對這部電影最好的寫照吧。

12、《搏擊俱樂部》

精神分裂題材讓導演大衛芬奇玩的相當出彩，諾頓的演技也是好到炸裂。最後大樓爆炸的鏡頭，其實主人公精神分裂導演早在電影的前半段就有暗示，在畫面中經常有一幀閃過。

13、《低俗小說》

鬼才昆汀的代表作之一。它的非線性環形敘事手法影響深遠，在當時是獨一無二的。電影中有昆汀的式的話癆。

14、《羅馬假日》

這部由格里高利派克和奧黛麗赫本主演的愛情電影，給許多影迷留下了難忘的銀幕印象。

15、《斷背山》

這是一部同性題材的電影，李安導演在這部作品中揉進了那麼多欲說還休的矜持。整部影片充斥著東方特有的溫柔，細膩，感性。不要帶有色眼睛來看這部電影，它只是一個純粹的動人的愛情故事！

16、《飛越瘋人院》

整部電影傳達的精神是，不自由，毋寧死。片中各式各樣的人物。到底誰才是瘋子，誰才是正常人。沒有人可以給出答案。

17、《兩桿大煙槍》

蓋里奇的電影總是那麼有意思。精巧絕倫的劇本和剪輯。當今中國無數導演都在模仿這個風格。如寧浩的《瘋狂的石頭》。這是一部典型的黑色喜劇。是多線敘事，圓形結構的代表電影。

18、《美國往事》

又是一部經典的黑幫電影，片長接近4個小時。這也是一部男人的史詩，他的一生一關於幾個出生入死的兄弟，和一個美輪美奐的姑娘。完整的講述了主角的一生。

可能它對於看電影不多的你顯的有些沉長，但你如果能沉下心把他看完。你會感覺你和主角一起度過了一生。不得不提，當年的詹妮弗。康納利一回頭驚艷了多少人。

19、《大話西遊》

每次聽到一生所愛，都會想起那個美麗的紫霞仙子。看的時候你會笑，看完了你會哭。

20、《情書》

這是純愛系列電影最好的代表了。

E. 斯皮爾伯格的十大經典青春勵志電影

斯皮爾伯格的十大經典青春勵志電影

斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。下面是我精心收集的勵志電影，希望大家能夠喜歡。

1.《追殺》/《決斗》

斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。

《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。

在90分鍾的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車，他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。

這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。

上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。

2.《拯救大兵瑞恩》

本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。

天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。

斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。

上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。

經典指數：★★★★☆

3.《大白鯊》

斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?

這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。

影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。

上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。

4.《侏羅紀公園》

在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。

同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的.怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。

同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。

上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。

經典指數：★★★★

5.《ET》

斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。

孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。

顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。

上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。

經典指數：★★★★

6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》

F. 你看過哪些勵志的電影讓你觸動的情節是什麼

1.風雨哈佛路 豆瓣評分：8.1

這個電影就更經典了，而且是根據真人真事改編而成，在當年我看過這個電影之後，我立刻就去搜了搜現實中女主的演講，感觸頗深。 我是不會告訴你們這個電影我看哭了的
同樣講的是考大學，這部是美國的 「高考」 。（可惜了中國沒有這么棒的勵志電影）

推薦主題曲：perfect，可以聽一下。

主角liz家境十分貧困，母親吸毒，父親有點精神不正常（個人感覺）。影片開頭的那一段把liz的原生家庭介紹地非常詳盡，僅有的一點錢，在全家都好多天沒吃好東西的基礎上，媽媽還是想拿走去吸毒。liz與母親的那一段對抗戲非常地觸動人心。

隨著劇情發展，我們發現母親得了艾滋病，而且小時候還被祖父性侵過。父親也進了收容所。liz也被送進了為貧窮家庭准備的救濟站。liz也曾迷茫過，但是逐漸她意識到讀書才是改變人生最好的方法。她開始傾盡全力去爭取到一個名額。

在獲得學校名額後，她也是付出了比常人多很多倍的努力，一邊打工一邊上學。片中她第一次去哈佛的那一段老師說的話頗有激勵意義，沒有什麼不可能，只要你敢想敢做並為之奮斗。

在快完成高中學業時，她開始申請各種獎學金以支付上學的費用，這 一段個人認為是電影的高潮 ，特別是紐約時報提供全額獎學金的那一段演講。觸動人心。

這個故事是真人事跡改變， 大家可以去搜一下真人的演講 ，她在成名後做過不少講座，講述自己小時候的故事以及自己是怎樣一路走來，非常令人敬佩。

2.生活多美好 豆瓣評分：9.2

這部片有點老。可能看起來有點難受，但是它的精神內核非常值得一看。劇情很簡單也很老套，主角收到了打擊，准備自殺，上帝派來了一個天使來拯救他，在閃回中我們對主角的一生有了了解。

這就是主角，一看就是老實人。而且的確是個老實人，大好人。

這是主角小時候為了救弟弟，左耳感染，從此聽力變差。

天使也向主角展示了這個世界如果沒有他將是怎樣的情景，全片平平淡淡，卻處處彰顯真情。淚點低如我看到最後雙框濕潤。

勵志電影我首推《阿甘正傳》

如果一個人的起點高的話他所做的事可能是順風順水，理所當然。而這部劇中的主角阿甘恰恰相反。

影片講述了由湯姆·漢克斯扮演的阿甘，一個低智商，雙腿有殘疾的兒童，通過跑步完成了一件又一件別人眼裡他做不到的事情。

主人公阿甘從小雙腿有殘疾，不僅如此，他還被醫生判定智力只有75的低智商兒童。而正常兒童的智力至少要達到80。但是，阿甘在媽媽的鼓勵下，還是去普通學校上學。在第一天上學的校車上，他的殘疾遭到大多數同學的孤立。但是，小女孩兒珍妮卻真誠的邀請他和自己並排坐。在他遭受男孩子們群毆的時候，珍妮鼓勵他奔跑。這時候，在支架禁錮下的雙腿因為危急的情況，掙脫了束縛。人們這才發現，阿甘有一雙「飛毛腿」。從此，他走上了奔跑的道路。因為有驚人的速度，他成為了橄欖球巨星，越戰英雄、兵乓球使者甚至成為了億萬富翁。

第一次奔跑來自男孩子們的追逐，他聽從珍妮的話，跑。他跑了一路，沒有想過要停下來，和這些男孩子爭辯，也沒有想過要和他們一決高下。他只是一心一意往前跑，最終將他們遠遠的甩在了身後。當他在戰場上遭到炮火襲擊，跑出去後發現布尼沒有出來。他一心想的是回到戰場上救人，面對即將到來的空襲，他仍舊不為所動，他的心裡想的就是救出布尼。無論面對的是多麼危險的狀況，他都去做了。最終他救出了布尼。而當他在第一次打兵乓球時，戰友說，打乒乓球最重要的是目光不要離開球。他按戰友的話訓練，最後成為了國家隊員。後來他一次次出海都沒有捕到蝦子，但是他仍舊不放棄，風暴過後，只有他們的船倖存下來，他最終開辦了捕蝦公司，成為了百萬富翁。阿甘之所以成功，就在於他對認定的事情一定會堅持到底

如同其他勵志類電影一樣，這部影片講述的是一個先天條件不佳的少年如何走到令人驚嘆而艷羨的人生……不過值得一提的是，影片並沒有落入以往俗套的平鋪直敘套路，而是藉由公汽站旁等車的時間以跟旁人講故事的方式把阿甘的過去娓娓道來，在這一點的處理上就足以顯現影片構思的高明之處：阿甘的一生都未曾停下腳步，過路人既是見證了他的人生，更是成就了他的人生。

勵志的電影，我首推《阿甘正傳》。這部電影是我在九十年代看的，至今已經有二十多年了，在這期間，我也曾多次重看，喝著咖啡，欣賞著電影，人生享受。

最觸動心弦，耐人尋味的是阿甘經常說的那句話是「生活就像裝在盒子里的巧克力，你永遠都不知道下一個的味道。」是的，當我們迷茫失去生活動力的時候，何不再努力一把，也許成功就在下一刻。

阿甘是一個先天殘疾人，智商殘疾，只有75，身體殘疾，腿瘸了。所以，這樣的小孩出生是受到歧視的，和夥伴們玩耍，會受到欺負，想讀書，學校不願意接受。大部分這樣的孩子，可能在心裡上就放棄了，向命運低頭了。可是阿甘沒有，最後還取得了大多數正常人都沒有的成就，那麼是什麼原因造成的？

一.阿甘有一個平凡而了不起的母親。阿甘讀書時候，學校不願意接受，母親親自上門找校長，甚至付出了相當代價，學校才接受了阿甘，讓阿甘有了受教育的機會。阿甘在人生起跑線上沒有落下太多。

二.阿甘的親密好友珍妮。珍妮和阿甘的感情，從童年時代就開始了，在阿甘受到同伴欺負的時候，珍妮告訴阿甘，「快跑」。珍妮對阿甘的關心，讓阿甘度在童年時代受周圍白眼被欺負的年紀有了很多溫暖，可以安全度過。當成年後，珍妮給阿甘寄來了跑鞋，又給了阿甘繼續跑下去的動力。

三.阿甘的性格，雖身殘，但志堅。小時候跑起來，就停不住，後來在越南戰場上，用堅強的意志跑起來，救下了許多的戰友，再後來，隨便一跑，就是幾年，以至於自己都忘了為什麼要跑。沒錯，不知道自己為什麼要這么做，但是做起來就停不住，什麼都無法阻擋。

四.阿甘的善良和誠信。阿甘的心靈如同白紙，不會受到污染。他可以棄受總統召見的殊榮於不顧,一口氣喝下15瓶汽水;也可以在眾目睽睽之下展示屁股上的傷疤。在戰火紛飛的戰場好不容易逃生的阿甘又冒著生命危險跑回去救其他戰友,為了信守對戰友布巴生前的一句承諾,他又投身於撲蝦事業,在大獲成功後,成立了布巴甘公司,並把公司的一半股份給了布巴的母親,盡管此時布巴已陣亡。這些特徵，現代 社會 的人能理解他的珍貴，但是我們自己卻很難擁有。

我們經常看阿甘，欣賞著阿甘的人生經歷，不知不覺間也會改變著自己。

看過不少震撼心靈的電影，比如《唐山大地震》

2010年這部由馮小剛導演的電影，真實地再現了1976年發生在唐山那場可怕的地震災難。幾分鍾的畫面，天搖地裂，房屋倒塌，瞬間成為一片廢墟。

在這部電影中，通過一個家庭，講述了地震對劫後餘生的唐山人造成的深刻影響。

有一個畫面看的特別難受，就是女主人公李元妮（徐帆飾演），在剛剛失去丈夫的痛苦中還沒緩過氣來，又接著面對一個殘酷的現實，在兒子和女兒的生死線上做出萬難抉擇……

徐帆已經不是演了，而是和角色靈魂附體，恰似以親歷者不可替代的感受，把一位母親內心的掙扎與崩潰，通過她絕望和悲愴的聲音：「兩個都得救啊，求求你們……」傳遞給了每一位看客，從而產生心靈上的震撼與共情。

在當時條件下，李元妮心碎地選擇放棄女兒，那一瞬間，她整個人都掏空了……手心手背都是肉啊，要做出這樣的生死抉擇，無異於將自己殺死！

從李元妮一家身上折射出地震災難中，千千萬萬個不幸家庭的身影，他們經歷的苦難要用很長時間甚至一生去治癒，肉體上的痛苦結了疤也就好了，而心靈上的傷痛很難癒合。

李元妮自丈夫遇難以後，心裡再也裝不下其他男人，下面是她和兒子的一段對話：

兒子：媽，跟我去杭州吧，我不能把您一個人留在這。

母親：你爸你姐在這呢，我哪兒都不去。你爸你姐的魂兒回來了不能沒地方去。

兒子：那您找個老伴吧！

母親：要找早找了，不是沒人要。

兒子：那為啥呀？

母親：為你爸！他拿命換的我，要不是他拽我一下，我就進去了，哪個男的能用命對我好啊！

從這部影片中喜歡上了徐帆，她飾演的每一個角色都貼近人物的內心，尤其在《唐山大地震》中飾演的李元妮，真情流露，朴實自然，讓觀眾忘記了在看電視，而是經歷了一場生死與共的劫難，心靈上的共鳴不言而喻。

你好，我就說下我看過的這部我個人覺得是非常不錯的勵志電影，也是值得我們深思探討的影片。 《中國合夥人》講述的是從20世紀80年代到21世紀發生在中國正面向大時代的三個非常要好的年輕人從求學到畢業後懷揣著各自希望走進 社會 的不同的夢想的人。 我就先從由（黃曉明飾）的成東青說起，成東青是一個從農村出來的孩子，深深體會的到父輩日出而勞日落而歸的命運，所以也格外的珍惜讀書的機會，也許是命運總是有點偏離，經過兩次的高考都落榜了。 如果在第三次還是沒有考上就只有回家務農了，他懷揣著自己心裡那最後一絲的堅持，決定最後一搏了，在那種不服輸的韌勁下毅然的背下整本英文字典，眼睛從正常的視力慢慢變成了近視，在第三次試考中，以優秀的成績考上了北大。 畢業之後，三人都滿懷希望的追求著一個去美國的夢想。就在等待申請簽證的結果下來之後卻是：兩個好友成功了，他卻被拒了，成東青又一次延續了命運的偏離，看著兩個好朋友都完成了美國追夢的理想，他再次感覺到了命運的不公，他最後毅然選擇了留在燕大任教，在意外的發現私下授課也可以賺錢，就組織了校外私自授課，結果被校方發現了，在苦苦哀求並悔過下，還是被校方除名了，也正是接二連三的失敗中，激勵了他辦學之路，被譽為了「留學教父」。 孟曉駿(鄧超飾 ）,出生在一個留學世家，知識分子家庭，從小到大他都是非常的最優秀。外表有著張揚、孤傲的性格，內心膨脹自信滿滿，只要是自己認定對的那麼就是最好的。也造就了他直率的個性有什麼說什麼，敢於言表。 他懷揣著美好夢想來到美國後，正要追求理想一展所學的時候，卻面臨了生活的一日三餐，在回想起自己一個北大的高材生卻落得一個四處尋找工作被碰壁，最後不得已只有在一家餐館當起了侍應助理,就是指「端盤子」還不是正式工。 他在遭受了重重的打擊之後，感覺在美國的夢破碎了，心灰意冷的決定回國了，也成為了他人生中的一大「敗筆」。 孟曉駿在回國後，看見了昔日里的不看好的好友成東青和王陽都可以混的那麼好，心裡又慢慢的燃起了對夢想的追求，最後在好友的一再邀請下，加入了他們的辦學之路，他變得更加自信，更需要成功來證明自己，他就一直迫切的勸說著好友要把學校上市，由於成東青什麼事都求穩的個性終於和孟曉駿的矛盾日積越深，而分道揚鑣，以海歸的身份去從新追夢了。

王陽（佟大為飾），一個追求自由浪漫，酷愛文學，英語也不錯，才華橫溢的人，一生的追求就是當個詩人。淡泊名利，把錢看的視如糞土，在大學里自由閑散，喝酒跳舞逛酒吧，還泡上火爆的洋妞。他是一個在各種人群都活得很自由自在的人，好運也總是伴隨左右，從不知道「成功」和「失敗」的滋味，總是一帆風順，也是很多人都夢想成為的那種人。也就在成東青和孟曉駿發生矛盾的時候才左右為難，遊走在兩人之間。 劇終，在三人友情面對了重重考驗之後，因為ETS美國普林斯出版社控告成東青的學校「新夢想」侵犯版權，再次把三人聚在了起來，齊心合力的解決了「新夢想」所面對的困難，成功走上了人生的巔峰。 我們從電影里的成東青身上可以看出外表看似自卑懦弱，內在卻是有著百折不撓，堅持信仰的人，在經歷了很多磨難後最終獲得了成功，那就是有一種信仰和堅持，有一種敢置於死地而後生的精神。孟曉駿側是一個從未經歷過失敗，在來臨的時候就慌不擇路的人，而王陽呢，正是對什麼都不在乎，卻擁有了一切。 從這個勵志創業的故事也觸動了我內心的許多事，也告訴我們聰明不是唯一的捷徑，運氣也不是常常伴隨的，只有堅持不懈的努力和勤奮才能換來成功，我們現在做自媒體也是一樣，也許我們在多年以後回憶起來自己的創業成與敗的時候，至少我們有過一段美好的經歷，一起加油吧，我的朋友！

推薦《嗝嗝老師》，這部影片情節勵志感人，充滿正能量。

影片講述：

1.主人公奈娜從小患有抽動穢語綜合症，讓她在說話的時候，不停發出類似打嗝的怪聲音

為此，奈娜不僅從小受到同學們的嘲笑，還被12所學校拒之門外，不能正常讀書。奈娜的父親一度想要把奈娜送去特殊學校，但是母親堅決不同意，在母親看來奈娜和其他孩子一樣。小納娜聽到父母的爭吵躲在廁所里用衛生紙塞滿嘴巴，試圖想要控制這種怪聲的發出，卻絲毫不起作用，很傷心。

最終， 一位校長的一句「我們會像對待其他學生一樣對待你」讓奈娜感受到從未有過的平等待遇，同時也在她幼小的心中種下當一名好老師的夢想。

2.長大後的奈娜，用了五年的時間，經過無數次面試失敗後，終於找到自己理想的工作，成為一名老師

然而，學校分給她的班級是全校表現最差，最頑皮的學生。 奈娜堅信：「沒有教不會的學生，只有不會教的老師。」 她根據每個人的不同情況因材施教，寓教於樂，讓學習變成興趣。帶領全班同學成功畢業。

總結：

就像影片中所說：

一部曾給予我心靈安慰和生活指引的電影——《摩托日記》

當時畢業考取了縣城的事業編，離家近，工作少，工資好的工作。平時周末沒什麼事情就看看電影，跟朋友同學聚聚。那一年我才24歲。 日子久了漸漸感覺到這種生活對年輕人來說實在是乏味和無趣。

那段時間的周末開始自己騎自行車遠行，騎著自行車每天走金百里的路，這樣來兜風，也是自己宣洩自己的一種方式。偶然的機會我看到了這部電影，摩托日記。

裡面的主人公和朋友兩個人騎著摩托完成了環繞南美大陸的夢想。在整個旅途中主人公目睹了人民生活的困苦，在完成環繞之後，主人公選擇了帶領人民革命的道路。當他們騎著摩托上路的後，廣袤的原野從他們兩邊擦過。一種前所未有的自由展現在兩個人的面前。同時也激發了自己對自由的渴望。在他們旅行的過程中展現了現實的困難，但是主人公還是選擇了為了理想、為了人民去奮斗。

這部電影對我影響是非常深的。 我覺得我們生活在一個好的時代，幾乎不用為了生計所勞累。更應該努力去追求自己的理想，後來我選擇了辭職，選擇到小公司打拚的工作。這部電影影響了我，他給予了我趁著年輕多去嘗試的選擇 。選擇了自由和空間無限。

考官您好。對於這個問題，我想推薦《無問西東》這個電影。為什麼呢，因為它用一部電影的時空，把一種失落已久的人文價值觀帶到了我們面前。也許它對當代陷入失落和無意義感的年輕人是一種慰藉，更是一種喚醒。我是從西南聯大這個故事開始觸動不已的。原本荒蕪的紅土地上，匯集了三個中國最著名的高等學府的精銳。看這部電影，觸動點很多，有以下幾個：

第一個觸動點：是雨季來臨，同學們上課的茅草屋抵擋不住大雨，教室里下著小雨，老教授長衫盡濕，一絲不苟，同學肅穆而聽。最後實在聽不清，教授乾脆在黑板上寫下「靜坐聽雨」。看到這里首先我得感覺是愧疚，因為我們的生活教育環境，比之要強上數十倍。而我的學習卻差之千里，這是一個很大的觸動點。

第二個觸動點是：在炮火中，師生們逃命不忘轉移著化石標本到安全地帶，也在躲避轟炸的泥土洞里，席地而坐，隨時開課，聆聽教授們以各種口音在講述的哲學，生物、 歷史 和文學。這教會我，生做華夏人，當知華夏事，對於我們所要求知的渴望，不能蹉跎！

第三個觸動點：聯大學子之一沈光耀（王力宏）是世家子弟，家風嚴謹，考上了飛行員，聽說他想當兵，媽媽從香港千里趕來阻止「你不要還沒有享受過做人的樂趣，就丟失了性命。」

然而最終他還是不顧家庭反對，走上前線，為國捐軀。最後她媽媽翻開他遺留下的筆記本，看到紙上寫「對不起，媽媽」，那一刻 情感 的江河決堤而下。這個觸動點讓我明白：國之有難，我輩當的無私無畏，作為華夏兒女，當為國之奉獻！

丹澤爾·華盛頓主演的《怒火救援》十分勵志，主人公克雷賽的擔當精神十分值得欽佩，更為讓人感到的是他能捨命救援自己保護的小公主皮塔，為自己的人生畫上圓滿的句號。

身手矯捷的海軍陸戰隊退役軍人克雷賽在墨西哥謀得一份保鏢的職業，富商山姆和妻子的女兒皮塔由他負責安全警衛，因為墨西哥綁架犯罪特別多，皮塔的父母還經常要離家在世界各地經商，克雷賽和皮塔逐漸成了好朋友，他幫助皮塔進行游泳訓練，並在比賽中取得優異的成績。

克雷賽對自己非常自信，但皮塔還是遭到犯罪集團的綁架，他也在保護皮塔的過程中身負重傷，入院治療。當他清醒後，噩耗傳來，犯罪集團殺害了小皮塔，這讓他怒火中燒，決定將犯罪團伙逐一殺掉，為小皮塔報仇。

犯罪團伙感到了無形的壓力，因為許多成員被克雷賽殺害，皮塔的被殺是假消息，她還活著，團伙頭目為了給弟弟報仇，決定用皮塔換克雷賽的命。

克雷賽答應了犯罪團伙的要求，為了保護皮塔能夠安全離開魔掌，他隻身一人前往虎穴，最感人的一幕就是當克雷賽過了橋，見到小皮塔的那一刻，而他也只能被迫前往犯罪團伙的 汽車 束手就擒，從而拯救小皮塔的生命，克雷賽的擔當和責任感十分讓人感到，劇情至此也到了撕心裂肺的程度，十分令人唏噓和感慨，也十分勵志。

影片的故事與著名的《這個殺手不太冷》比較相似，都表現了男人在小女孩遇到生存困難時的擔當和頑強，雖然兩人的赴死的方式不同，當都是在明知必死的情況下欣然前往，感人至深，體現了作為男人的博大襟懷和對生命的珍視，而勵志的地方在於，他們勇於獻出自己寶貴的生命承諾。

看到這個問題就讓我馬上想到了電影《無腿先生》。因為那是我第一次看到高位截肢的殘疾人，以及看到他是如何生活的。

之前，我們家是住在醫院，時不時也會看到一些因為腳部受傷，拄著拐杖前來就醫，然後又綁著綳帶慢慢離開的病人，之所以在前來就醫的人群中對拄拐杖的印象較深，第一是因為他們拄著拐杖走路的姿勢與正常人不同，第二就是他們就醫完之後，腳上綁著的白色綳帶非常顯眼。看到他們拄著拐杖走路的姿勢，我就知道他們行動不便，沒有常人靈活。

但是，當我看了電影《無腿先生》之後，我確實是被震撼到了。他也徹底的顛覆了我對殘疾人的認知。《無腿先生》的主角是一位雙腿高位截肢的男人，這種高位截肢的人也是我第一次從電影中看到，因為生活中我從來就沒有見到過這種情況的人，最嚴重的就是缺失單腿，拄著拐杖的。

「無腿先生」的生活基本上都是在輪椅上度過的，如果需要移動，都是他自己用手推動輪子前進，不是靠別人幫忙在後面推的那種。他的雙手非常靈敏，行動也非常迅速，比如說，要從輪椅上上到車上去，他就用手把輪椅推到敞開的車門前，然後雙手一撐就進到車里，再一撐就坐到車子的座位上去了。簡直讓我佩服得五體投地。

而且這個還不是重點的，重點是他在平常的時候，經常會在輪椅上鍛煉身體。雙手握著輪椅兩邊的扶手練倒立，或者做類似於俯卧撐那種動作練臂力，所以他手臂上的肌肉非常發達。以至於我晚上坐在椅子上做作業時，常常會模仿他的動作，雙手握著椅子的扶手撐幾下，也希望自己能夠練出像他那樣健美的手臂出來。

因為這部電影的年代實在是太久遠，以至於我都已記不清楚具體的故事情節了。但是電影主角身殘志堅，毫不氣餒，堅持鍛煉身體的鏡頭我至今記憶猶新，歷歷在目。回答完這個問題之後，我想我會再抽時間去重溫一下這部電影—— 《無腿先生》。

G. 世界十大值得看的電影 世界十大經典電影介紹

1、第一：《火柴人》故事中的主人公是一位騙子，與此同時他還是強迫症，他也是和朋友一起經營著自己的騙局，以此來維持自己的生活。

2、第二：《貓鼠游戲》影片講述的是兩個人鬥智斗勇的過程，劇情非常的精彩，給人一種強烈的視覺沖擊感，讓人有一種深入其中無法自拔的感覺。

3、第三：《小島驚魂》這是一部非常經典的作品，不管是從情節的設計上，還是從畫面上來看，都非常的精彩，設計的非常完美。

4、第四：《絕命調查》劇情非常的精彩，當我們一看就會深入其中，而且節奏把控的非常的好，環環相扣，讓人深入其中，探索最後的結局。

5、第五：《蝴蝶效應》這是一部非常燒腦的作品，當我們在觀看影片的時候，情不自禁的就會了解其中的奧秘，給人一種強烈的吸引力。

6、第六：《萬能鑰匙》這是一部讓人回味無窮的電影，但是還不僅僅無比，還會讓人感覺有些許的後怕，一旦你相信了這個結局，那麼所有的事情都會變成真實的。

7、第七：《寂靜嶺》劇情非常的恐怖，讓人有一種無法釋懷的感覺，再加上那縈繞耳畔的警笛聲，真的是不知如何是好，可能這就是影片的魅力。

8、第八：《第六感》這一直都是恐怖片的代表之作，當然了不僅僅是因為劇情的原因，相信更多的還是因為畫面的刻畫上，非常的震撼。

9、第九：《迷霧》這部影片最不可思議的地方就是在結局，往往來說，結局一般都會比較完美，而這部影片卻是讓人摸不著頭腦刻畫出了對於更深層面的描寫。

10、第十：《搏擊俱樂部》搏擊俱樂部給人的第一印象往往就是一個發泄情緒的地方，劇情也是不出意料，主人公為了能夠有一個良好的方式，便開始組建了這一俱樂部。

H. 有哪部電影你最少看過三遍以上並且固執的認為就是經典影片

很經典並且看了好幾遍的有《暮光之城》系列。這一系列的電影一共有四部，從2008年第一部開始，我便一直在追這一系列電影。而且後來又回憶了好幾遍，真的是百看不厭。

《暮光之城》講的是一場跨越種族的愛情，男主愛德華與女主貝拉因一場誤會相識。愛德華第一次見到貝拉就立馬捂住口鼻，這讓貝拉以為自己身上有什麼味道，可自己並沒有聞到。這讓貝拉很好奇，決定下次一定要問清楚。後來貝拉差點被車撞，愛德華以飛速救了貝拉。這時，貝拉開始懷疑愛德華的身份。在貝拉一再的追問下，愛德華向貝拉坦白吸血鬼的身份。

而此時的貝拉已經愛上了愛德華，所以她並沒有遠離他。同樣知道愛德華身份的狼人雅各布很擔心貝拉，因為他知道人類對吸血鬼的誘惑有多大。在多次提醒貝拉的同時，雅各布也表達了對貝拉的愛慕之情。然而貝拉一心只想要和愛德華在一起。

最後貝拉和愛德華結婚了，很快有了孩子。但也是因為孩子，貝拉在分娩時就要死掉，愛德華瘋狂的把自己的毒液注入貝拉體內，想同化她。在最後一刻，貝拉終於醒了。不得不說，同化後的貝拉，顏值真的是整部影片的巔峰了。

其實這一系列的小說並沒有翻拍完，但由於一些原因沒法拍了。而這也成為了觀眾心目中很經典的存在。我格外喜歡這部影片的另一個原因就是，男女主的顏值真的很能抗！相信大家看到養眼的主角也會和我一樣心情愉悅吧！？

老電影《小城之春》，黑白片。我推薦不止一次了。

《小城之春》是由費穆執導，石羽、李緯、韋偉、張鴻眉、崔超明主演的一部劇情片。

影片講述了一個已婚女人在丈夫久病不起的情況下昔日戀人前來拜訪的故事。該片於1948年上映，1995年被評選為中國電影90年 歷史 上10部經典作品之一；2005年被金像獎評為百年百大電影第一名，同時被英國電影雜志《視與聽》846位影評人評為影史TOP250的127名（得13票）。(摘自網路)

這部電影里那女主穿著旗袍挎著籃子在古老的城牆上眺望行走的經典鏡頭幾乎具有多方面的象徵：天空一樣廣闊的生活，女性、人性之美，民族文化道德的古老與頑強，愛情與婚姻，家庭責任的平凡與偉大……總之讓人過目不忘，想到很多很多。

至於故事情節，可不止三角，而是六角。

一邊是久病卧床的丈夫；一邊是前來拜訪的風流倜儻的初戀，同時是丈夫的朋友；還有一邊是愛上自己這位初戀的小姑子。

在什麼都可能發生的情況下，然而什麼也沒有發生。

又什麼都發生了，那就是內心 情感 的狂風暴雨。

中國人過去就是這樣，發乎情止乎禮。

在慾望、 情感 與道德風化面前，純粹的中國人往往選擇後者。

所以，日常生活的平靜湖水下面是心靈與人性的驚濤駭浪。

生活的小舟在人倫與人性的湖面劃過，充滿詩情畫意。

「詩三百」那麼美，美得沁人心脾，僅因為「一言以蔽之，曰：思無邪」。

看懂了《小城之春》，也就讀懂了中國人的東方 情感 與道德。

為什麼看幾遍也不厭？因為表達和沒表達的太豐富！

導演是偉大的費穆，編劇李天濟。

費穆不僅是天才導演，而且是知識分子，學貫中西，由於人中龍鳳不同凡俗，一生受排擠。

當年李天濟《小城之春》的劇本，沒一個導演願意拍，是費穆慧眼識珠並參與修改。

費穆早逝，1951年去世於上海；李天濟長壽，1995年去世。

除了四十年代的《小城之春》，李天濟還在五十年代編寫了《今天我休息》，在八十年代編寫了《愛情啊，你姓什麼？》

前兩部是經典，三部都能分別體現三個年代的時代風貌。

最神奇的，是李天濟這金牌編劇，還能演電影導電影，他演過好幾部電影，還在五十年代就獲表演獎，還執導了《不夜的村莊》和《抓壯丁》。《抓壯丁》將階～級～斗爭 搞笑 化，屬於獨創。

李天濟文學藝術的開端，是寫報告文學。

田壯壯曾經翻拍《小城之春》，向這部老電影致敬，由阿城編劇。

再次推薦《美麗人生》。

這部由義大利著名導演羅伯托·貝尼尼主導主演的經典之作榮獲了第71屆奧斯卡最佳影片提名，最佳導演提名。以及斬獲最佳男主角，最佳外語片。用我的話來概括，此片就是一部從頭到尾都讓你流淚的影片，前半部分流淚是因為由影片主角圭多追求邂逅的美麗女教師多拉，經過一系列令人啼笑皆非的周折後，終於抱得美人歸。後半部分流淚則是因為在納粹集中營，作為父親和丈夫的圭多，用智慧和堅定的勇氣給兒子營造出的一個美好的世界。

愛情和親情的偉大，你看完此片就會深有體會。如果看一遍還沒有體會那就再看一遍，再看一遍。

要說看過三遍以上，並且認為就是經典的影片那太多了。

"八個樣板戲":

那年代的男孩子誰不會哼幾句「想當初，老子的隊伍才開張……」?女娃娃像小鐵梅似的，完完整整唱一段「我家的表叔數不清……」再容易不過了。為啥能開口就唱呢?這些樣板戲看的次數太多了，沒十遍也有八遍。

還有許多人是從舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》中初識了高雅藝術一一芭蕾舞，而類似題材的影片至今未見。

我認為，當年樣板戲，經典!

「老三戰」電影:老版的《南征北戰》、《地道戰》、《地雷戰》。人物、故事、情節那叫一個爛熟於心。閉上眼，聽上幾秒背景音樂，就能知道是那個片段。

另外，《平原游擊隊》、《小兵張嘎》、《鐵道游擊隊》、《渡江偵察記》、《上甘嶺》、《大浪淘沙》、《羊城暗哨》、《鐵道衛士》、《英雄兒女》、《冰山上的來客》、《阿詩瑪》、《五朵金花》、《劉三姐》、《抓壯丁》……還有許多百看不厭的老電影，都看了不止三遍，堪稱經典。

外國電影中，《亂世佳人》、《魂斷藍橋》、《卡薩布蘭卡》、《羅馬假日》、《尼羅河上的慘案》、《西北偏北》、《戰爭與和平》、《教父》、《最長的一日》、《海狼》、《野鵝敢死隊》、《追捕》、《絕唱》、《生死戀》、《流浪者》等片看了不下五遍，這些電影我認為也很經典。

回答完畢。

我看了不止三次的電影——《滿城盡帶黃金甲》，一部經典電影。沒錯了，我是看金燦燦的金子，滿城的菊花，那胸！！！

來勢胸胸

《滿城盡帶黃金甲》（以下簡稱金甲），一部滿眼金燦燦的電影。除了金燦燦以外，被劇中的「半露」更是讓人覺得眼花繚亂，甚至這一「半露」演變成了之後唐朝劇的標配了。雖唐朝盛行，在這部電影里，發揮到了極致。皇宮上下，只要是女性，大的老的都是，再加上鋪滿廣場的金黃菊花，華麗。

《金甲》一種視覺沖擊了，視覺上或是感官，張藝謀導演，越來越追求華麗了，經常一些鮮艷的色彩來給人以視覺上的沖擊。《長城》里紅橙黃綠將士，《影》里的黑白黑白水墨畫，足以證明其在色彩上的運用，出神入化。

胸，皇宮，菊花，三大看點。

菊花，胸，皇宮的殿宇樓閣，用的都是琉璃,顏色非常的鮮艷。這皇帝太會享受了，這么豪華的皇宮，在加上菊花以及無數深不可測的溝，秀色可餐啊。

嗯，沒錯了，不少人是來看胸的。

電影講述在五代十國，《雷雨》的人，就會覺得這就是「《雷雨》古代版」。電影呈現了陰謀、亂倫、背叛、爭斗、愛情、親情，各種故事元素會於一爐。太過於倉促了，劇中發展就是亂lun，造反，二皇子被逼造反，大皇子被三皇子殺了，三皇子突然想造反？？？

沒有看過《雷雨》的人，就會覺得懵懵的，這劇情發展太快了，最基本各種人物的心理都沒有，感覺就是一鍋亂燉。我認真看完了，這么覺得。

周傑倫，鞏俐，周潤發，劉燁，這都是十足的大咖。

周潤發所飾演的王，整個一暴發戶風格，金子，享受，皇宮很是奢華。那時候就有這么多的金子，不怕別人來搶嗎？生怕別人不知道你金子多嗎？？

鞏俐的王後，懦弱，壓抑，還很是飢渴，甚至亂lun。最近的水解最近的乾渴，甘霖遍體之後才驚覺，一切瀕於坍塌，這時候她才是瘋狂的，是整部影片的劇情助力，讓其傑王子造反。

劉燁的大皇子，病怏怏的感覺，一開口就是滿嘴小痞子的腔調，當時我就懵逼了，這是皇子？？流氓都有人信。

至於周傑倫的傑王子，好好送藤原豆腐，演繹了沒有表演的表演就是表演。最精彩表現就是黃金甲與白銀甲的大戰，太尼瑪有錢了，這都是黃燦燦的金子啊。

經典，秀色可餐，視覺沖擊，菊花，極盡豪華的皇宮，當然了，重點是美人美胸。經典，不可否認。

【全文完】

百看不厭的《小兵張嘎》

《小兵張嘎》可以算得上中國電影史上的經典之作，沒有哪部電影能像它那樣，兼具 娛樂 和教育功能，讓人常看常新，常看常樂，似乎永遠都看不夠。

劇情的真實性，是這部電影的靈魂。劇中有這么個情節：戰斗中，嘎子奮力追趕一個逃跑的敵人，一顆子彈打在他屁股上都沒有發覺，直到戰斗結束，區隊長誇獎他在他身上拍了一下，他才疼得大叫一聲，說：「打哪兒不好呀，打在屁股上，叫我怎麼坐呀。」這樣的表演，讓人看了忍俊不住。這情節，也更符合一個戰時少年的真實。作為一個抗戰劇，鬼子的殘忍，抗戰的艱難，抗戰必勝的信念，都表現得恰到好處，不像現在那些抗戰神劇，假得叫人索然無味。

本色的表演，是引人入勝的關鍵。劇中，嘎子的機靈和嘎氣，胖墩的蠻力和憨厚，英子的文靜和甜美，偵察員羅金保的機智和身手不凡，胖翻譯官的霸道和慫樣，等等等等，每個人都是一個獨特的藝術形象，表演得自然而又貼切，讓人過目不忘。

總之，《小兵張嘎》是一部源於生活而又高於生活的藝術珍品，是那個時代人民抗戰的一個縮影，也是一曲革命英雄主義的贊歌。欣賞這部電影，能讓人在身心愉悅的同時，產生一種奮發向上的力量。

手機可以說是現代生活工作不可缺失的一部分，它給人們的生活帶來方便，工作中省去許多不必要的奔波，算是 社會 進步的體現；然而，手機也會給我們製造意想不到的麻煩，或者說是傷害——因為現在的 社會 ，手機已經成為隱藏個人秘密、發泄情緒的一種不可缺失的工具，家庭的不和諧、朋友的疏遠、精神的出軌。
許多人曾說過，人性是「復雜」的，這話聽起來總覺得有點輕飄飄的——復雜的事情也是能梳理清楚的，只是想不想正確的表達出來。不想說的事情，把它埋藏在心裡，周而復始心裡的秘密越來越多，一旦行為不需要被轉化為與人交流的語言，那就開始發酵變質了，成為一種可怕的負能量。語言塑造著行為，或者說表達本身就是一種行為。 所謂坦誠不是完全傾出，全部的交付——這只是缺乏關注的表演，把你能用語言組織起來的全然講出來，你想到的感受到的。而不是話在嘴邊轉了兩圈又吞回肚子里去。

不止一部。

第一部：《馬戲之王》

如果說哪部電影高潮迭起，《馬戲之王》是絕不亞於《復仇者聯盟4》的選擇。一年刷了四次，至今10遍以上，它是一部嚴重被低估的電影。作為歌舞片，他的水準遠比《愛樂之城》更高。它如夢如幻的服化場景設計，以及極高難度的歌舞設計，塑造了影史上最具代表性的「馬戲團體」，宏達美好。影片音樂展現出近些年電影音樂少有的力量，朗朗上口、激情澎湃，充滿活力。

第二部：《蝙蝠俠》系列

如果說哪部電影讓你看一次燃一次，燃一次哭一次的話，《蝙蝠俠》系列便是最好的選擇。在超級英雄這件事兒上，《蝙蝠俠》展現出了另一種高度，它是文學性的、鏡頭性的。

第三部：《雨中曲》

歌舞片的集大成者。看得次數越多越能感受到他的精彩。

第四部：《鋼琴課》（又名《鋼琴別戀》）

與《霸王別姬》同時拿了金棕櫚。女性導演的力量之作，有黑色大麗花一樣的絕美——性之美、愛之美、女性之美和自由之美。

第五部：《燃情歲月》（又名《秋日傳奇》）

個人認為是布拉德皮特的巔峰之作。那一年的奧斯卡《阿甘正傳》拿下最佳影片，《低俗小說》拿下最佳劇本，《肖申克的救贖》《四個婚禮和一個葬禮》成為遺珠之憾，《燃情歲月》也委屈巴巴的只拿下了最佳攝影。這是一部有人生況味的電影，人生也不過如此。

國內的真的不多，我印象深刻的就是《英雄本色》第一部和第二部，確實看了不止三遍，還有就是李連傑的電影，黃飛鴻和方世玉系列都看了不止三遍，這樣的電影真的讓我感到太經典了，每次看都有不通的感受，就好像不分時代，不分年齡，看著它就是不過時，每次都會驚嘆為什麼故事可以拍的這么精彩，為什麼演員演技可以這么好，然後也會對比當下一些電影，對比結果就是再一次驚嘆電影的經典高度。國外的比較喜歡動作片，如《諜影重重》、《碟中諜》、《變形金剛》1.2.3都看了不止三遍，這種電影被專家稱為商業電影，但是確實很精彩，都具有鮮明的特色，成為經典自不必說，也可以從後來的很多模仿它們的電影可以明顯看出來。

羅馬假日

看過十遍以上，有幾個版本的DVD。我固執地認為『羅馬假日』是中外影史上最最經典的影片，沒有之一且不接受反駁

I. 斯皮爾伯格的十大經典勵志電影

斯皮爾伯格的十大經典勵志電影

斯皮爾伯格曾兩度榮獲奧斯卡最佳導演獎，他有三部電影，《大白鯊》 (1975) 、《E.T.外星人》 (1982) 與《侏羅紀公園》，打破票房紀錄，成為當時最賣座的電影。盤點斯皮爾伯格十大經典影片：

1.《辛德勒名單》

如果說斯皮爾伯格在以往影象世界裡表現出的是斑斕的匠心，而《辛德勒名單》的出世則映耀出了斯皮爾伯格崇高的悲憫底色，正是這種讓全世界都舉頭瞻仰的靈魂告白，宣告了一代叱詫風雲銀幕大師的誕生。

斯皮爾伯格經常稱自己是一個美國東海岸郊區的產物，但在文化上，他則是典型的猶太教徒。所以當身為猶太人的斯皮爾伯格遇到《辛德勒名單》時，一部偉大的電影其實已經成功了一半。在影片中，斯皮爾伯格無比虔誠地洗盡鉛華，他要徹底地將自己的靈魂燃燒。

《辛德勒名單》在拍攝之初就確定了採用商業影片中極少見到的黑白膠片，斯皮爾伯格認為這些黑白的畫面就像真相的血漿一樣觸目驚心。原本已經爛俗的溫情，被黑白畫面中一個紅色的小女孩提升到嶄新的高度。這遠遠超越了對觀眾情緒刻意的煽動，因為900萬猶太人被屠殺的悲慘歷史本身就足夠沉重。

《辛德勒名單》於1993年12月的第一個星期在美國上映，引起強烈反響。次年，《辛德勒名單》在奧斯卡評獎中獲得了十三項提名，並最終獲得了七個獎項。斯皮爾伯格終於以次躋身世界電影藝術大師之林。

上榜理由：以耶酥的名義，他是《辛德勒名單》的起草者。

經典指數：★★★★★

2.《拯救大兵瑞恩》

本片是斯皮爾伯格首部名符其實的戰爭片，描述的是1944年6月6日，英美盟軍在諾曼底登陸。在這一天的進攻中，盟軍總部發放陣亡通知單的工作人員發現：一家姓瑞恩的有三兄弟都陣亡了。而她的小兒子詹姆斯.瑞恩也在歐洲大陸戰斗，還不知生死。盟軍司令馬歇爾將軍得知此情況，立刻下令派一隻小分隊去救他。最後，這只小分隊經過欲血奮戰，終於找到了瑞恩，並守住了一座連接巴黎和柏林兩地的大撟。

天才導演斯皮爾伯格的初試戰爭片就為他帶來了無盡的美輿：本片被認為是有史以來最逼真的戰爭片之一，許多二戰老兵對影片給予了極高評價，稱它是“最真實反映二戰的影片”，尤其是片中全長26分鍾的重現諾曼底登陸的壯觀場面堪稱經典。

斯皮爾伯格無意宣揚暴力，他憎惡任何使暴力看上去有趣或者把暴力描繪成游戲的主觀性的渲染，他所展現的一切就是要客觀地反映戰爭中的暴力，以及在暴力強奸下的有關和平和家園的不屈抗爭。無數人還記得瑞恩的那句震撼人心的台詞：“我的兄弟沒有死，他們正在和我一起在前線並肩作戰，戰爭勝利後我會跟他們一起回家。”於是，戰爭雖然仍在繼續，但不是永遠，而真正永恆的，應是斯皮爾伯格內心深處眷戀著的寧靜。而人們在記住斯皮爾伯格的關於靈魂的救贖之後，還為他的導演技巧所深深嘆服。在這段被奉為經典的片斷中，斯皮爾伯格採用的手持攝影的方法和誇大時空關系的剪輯，同影片表現的內容結合的天衣無縫。

上榜理由：在斯皮爾伯格的人性詞典里，錄影戰爭和擁抱和平源自同一個靈魂軌道。

經典指數：★★★★☆

3.《大白鯊》

斯皮爾伯格1975年拍攝的電影《大白鯊》改編自彼得.本利奇的同名暢銷小說。在這部電影中，一隻巨大無比、兇殘成性的鯊魚多次襲擊新英格蘭海岸的一個海濱小鎮。數名居民和遊客命喪鯊魚之口。一時間小鎮上人心惶惶。警官布羅迪身負為小鎮鏟除禍害的重任，他請來了海洋生物學家胡伯和漁夫昆特，三人乘坐一隻小艇起航了，他們的目的就是殺死這只從未見過的無比兇殘的吃人惡魔，等待他們的將是什麼呢?

這部影片的情節緊張驚險，懸念環環相扣，尤其是片中那隻巨大的鯊魚，被好萊塢的特技師們製作的惟妙惟肖，這一切使得觀眾在觀看影片時，始終被濃重的恐怖氣氛所籠罩。斯皮爾伯格電影中的怪獸往往扮演著恐怖殺手的角色，而影片中，人類主角需要經過刺刀見紅的頑強搏鬥，才能最終戰勝怪獸，保住性命。

影片《大白鯊》從某種意義上說，它像是斯皮爾伯格童年時代的一場惡夢。斯皮爾伯格在回憶他童年時代時，曾經提及過一部由迪斯尼公司出品的著名動畫影片《白雪公主》，斯皮爾伯格回憶說，他8歲看這部動畫片時，片中巫婆的出現使他徹底墮入不可抑止的神經質般的恐懼之中。斯皮爾伯格這種膽小鬼似的表現恰恰說明，他從幼年時期就開始顯示出對於周圍世界的極端敏感。而這種對生活的敏感一旦轉化成在藝術創作中的敏感，就必然會在作品中顯現出非凡的創造力和感染力，比如讓世人又愛又怕的《大白鯊》。

上榜理由：影片讓美國人多年不敢親近海岸，美國旅遊業因此損失慘重。

4.《侏羅紀公園》

在拍攝《大白鯊》18年之後，斯皮爾伯格推出了另一部更加令人瞠目結舌的“怪物”電影——《侏羅紀公園》。在這部電影中，斯皮爾伯格將早已滅絕的恐龍塑造的栩栩如生。驚險的情節設計、完美、逼真的數字特效使得這部影片形成了空前的視聽刺激，當時許多媒體直接以“恐龍復活”為題目報道該片的上映。這種效果的達成需要的不僅僅是電影技術的進步，更重要的還是斯皮爾伯格從小懷有的對“怪物”極其敏感的恐懼心理。

同斯皮爾伯格影象世界中善良的外星生命不同，斯皮爾伯格電影中兇殘的怪獸往往是地球上存在或者曾經存在的生命。從這一點可以看出，他的電影中的怪獸不僅僅是一場孩子般惡夢，同時還隱含著斯皮爾伯格對於人類面臨的危險處境的憂慮和反思。這部電影不但取得了天文票房，還在全世界掀起了恐龍熱潮。但是隨著時間的流逝，人們發現，這部電影成功的原因不僅僅是開創性的數字技術奇觀，同時也深入探討了科學如果不加以控制，會帶來什麼樣的災難後果的宏大主題。這樣的思想性、藝術性具佳的作品，獲得成功也是理所當然。《侏羅紀公園》，上映時間1993年，票房收入35000萬美元。

同另一位好萊塢技術大師希區柯克一樣，斯皮爾伯格清楚的知道，技術永遠是要為人所控制，而不是反過來控制人的。所以他的影片中高科技永遠是要為影片主題服務的，對高科技的准確應用也成為他的影片致勝的法寶之一。

上榜理由：所有的童年噩夢中都有過“怪物”的影子，就如斯皮爾伯格噩夢中的“恐龍”。

經典指數：★★★★

5.《ET》

斯皮爾伯格於1982年拍攝的這部《ET》被認為帶有強烈的個人色彩。他自己也承認，《ET》中的艾里奧特其實就是自己童年的翻版。斯皮爾伯格的童年是孤獨的，這也同時讓他擁有了無窮無盡的想像力，因為他發現作白日夢是排解孤獨最好的`手段。他的影片中反復出現的“孤獨小男孩”的形象往往都對於天空、宇宙和未來有著美好而純真的幻想。所有這一切，影片《ET》的出現也就水到渠成。

孤獨中的凄涼終歸在所難免，但是斯皮爾伯格一直試圖給這種孤獨穿上一層溫情的外衣，於是《ET》中外表柔弱的艾里奧特在最後獲得人生成長的同時也都重新獲得了來自家庭的關愛與溫暖。而《ET》中的外星人則更具人性化色彩，在他奇怪的外表後面，我們不難發現他不過是斯皮爾伯格心目中一個迷路的孩子。他同所有地球上的孩子一樣，有著對於家庭和父母的依賴，有著對陌生世界的恐懼。

顯然，在斯皮爾伯格看來，愛不但是地球生命賴以存在的基礎，同時也是幻想中的外星生命最寶貴的精神依靠。

上榜理由：童年的夢幻，成年的玩笑，一樣的娛樂，一樣的斯皮爾伯格。

經典指數：★★★★

6.《印第安納瓊斯》/《奪寶奇兵》

從1981年到1989年間，斯皮爾伯格同喬治.盧卡斯合作拍攝三部《印第安納瓊斯》系列電影，這三部電影也被認為是斯皮爾伯格商業片色彩最濃的電影。神秘的寶物、驚心動魄的歷險和濃郁的異國風情使得《印第安納瓊斯系列》成為了天方夜談似的童話，在那些或玄妙、或瑰麗、或陰毒、或神秘的場景中，我們可以看出，斯皮爾伯格的歷險片中同樣蘊含著孩子般的奇妙幻想。

少年斯皮爾伯格關於探險的幻想，很多時候是來自於那些精靈鬼怪層出不窮的念頭，這些念頭又往往帶有惡作劇的性質。一次他哄騙自己的三個妹妹去看他藏在儲藏室里的一個頭骨，這個頭骨被他設計成不僅瞪著的眼珠可以轉動，裡面還閃著陰森的光亮。後來，所有這些恐怖鬧劇都成了《印第安納瓊斯系列》中的情節。在拍攝《奪寶奇兵》中的古墓蛇穴這場戲時，為了影片效果，他讓人將上千條的活蛇送到拍攝現場，所有的工作人員都膽戰心驚，只有斯皮爾伯格還在興致勃勃的給蛇說戲。

孩子般的游戲心態使得斯皮爾伯格導演的這個系列電影在讓人激動不已的同時又能捧腹大笑，它的所有元素集結在一起恰恰構成了娛樂片最基本的架構，而斯皮爾伯格源自童年時代的豐富幻想又使得這個架構渾然天成，無可挑剔。

上榜理由：影片讓全世界的少年都夢想成為印第安納瓊斯。

經典指數：★★★☆

7.《第三類接觸》

在斯皮爾伯格1977年推出的科幻影片《第三類接觸》中，法國導演特呂弗扮演的拉孔布率領一隻多國科學家小組來到墨西哥的索諾拉沙漠。他們來這里的目的是研究一個神秘現象，因為早在第二次世界大戰結束時就已經失蹤的一個美國飛行中隊，在這片荒涼的沙漠里又神秘的出現了。科學家們發現，所有這些飛機都完好無損，馬達可以輕易開動，甚至飛行員的家人照片還插在儀表盤上。可是那些機組人員呢?他們依然蹤影皆無。而這所有的謎底都語與外星人息息相關。

第三類接觸的片名來自美國宇航局的一個專業術語，它指的是同外星生命進行的實際接觸和交流。盡管影片是虛構的，但是其中大部分內容卻並非空穴來風。實際上，美國軍方和美國宇航局就因為第三類接觸中涉及到一些國家機密而反對這部影片的拍攝。

斯皮爾伯格再次在影片中展現出他對外星人善意的慣性，盡管外星人的飛碟在地球上橫沖直撞，許多人類也被他們劫持到飛船上。但在影片的最後，他們將劫持的人類全部完好無損的送回了地球。在此之前發生的一切迷題也豁然解開。當這些外星人友好地向人類告別時，我們明白，這些惡作劇的背後不過是好奇而善意的接觸。

上榜理由：影片代表人類的良善第一次給外星人下了品德定義。

經典指數：★★★☆

8.《人工智慧》

在拍攝於2001年科幻影片《人工智慧》中，斯皮爾伯格似乎嘗試著改變他一貫的溫情，但事實證明，他的這種嘗試有些力不從心。《人工智慧》講述的是，小機器人戴維在被收養他的人類父母拋棄後，想盡一切辦法試圖變成一個真正的小孩，以期重新獲得父母之愛的心酸故事。

在這部電影中，除了對於人性進行全新角度的的探討以外，還體現出了對於人類未來的深切憂慮。斯皮爾伯格在一系列的電影中對他幼年時代的孤獨感進行著詮釋。相比較而言，《人工智慧》中小機器人戴維面臨的孤獨處境顯得更加殘酷。但是影片的結尾，斯皮爾伯格卻仍然帶領著觀眾回到了他一貫的溫情當中：兩千年過去了，地球上的生命已經滅絕。小機器人戴維在外星人的幫助下，使死去的養母重新復活，斷裂了兩千多年的親情被重新彌補。這個結尾中戴維過去的家被表現的極盡溫馨，他和母親之間情感的彌合又重新經過了細致的鋪墊。但即便如此，這個冗長的結尾還是顯得和整部影片的格調很不統一。當然，這很可能又是斯皮爾伯格同好萊塢商業機制妥協的產物，因為在大製片商看來，一個悲劇性的或者超出一般觀眾理解能力的結尾都是不被接受的。

上榜理由：在人類與機器人身上，他把溫情的一票投給了後者。

經典指數：★★★

9.《紫色》

從《大白鯊》開始，就有人不斷指責斯皮爾伯格影片充滿著商業的粗俗和血腥，斯皮爾伯格顯然認識到了這一點，為了證明自己不僅僅只會拍商業電影，他於1985年開始籌備拍攝一部真正意義上的藝術電影《紫色》。

《紫色》的故事不再象以往斯皮爾伯格電影中那樣，有一個強烈的貫穿始終的戲劇沖突，而更多的是意識流式的生活展現。影片中的所有內容都是烏比.格德堡扮演的黑人婦女眼中的世界。在場景的處理上，斯皮爾伯格盡可能的使黑人婦女生活的空間與現實生活靠近，同時又充滿炙熱的情感。在那像被塗了油漆一般的喬治亞州的大地上，每匹馬都閃著光澤，每頭牛都膘肥體壯，每朵花都在盛開，生長於其間的黑人姐妹，象土地一樣淳樸，她們的歡樂與悲辛充滿了西部生活的質感。

然而斯皮爾伯格在《紫色》中嘗試的藝術電影手法，顯然沒有其在商業影片中展現的電影手法更令人尊敬。更為糟糕的是，斯皮爾伯格對於黑人給予的極大同情使得這部影片失去了起碼的冷靜。《紫色》之後，直到二十世紀八十年代末九十年代初，斯皮爾伯格又開始拍攝了一系列商業片，但這些影片都沒有實現這位導演追求的目標，那就是拍攝一部具備個人風格的有創建的藝術片。

上榜理由：失敗因大師的標簽而凸顯另類，《紫色》因斯皮爾伯格而鑄成經典。

經典指數：★★★

10.《追殺》/《決斗》

斯皮爾伯格克敵制勝的法寶之一，就是用精確的電影語言講述精彩的電影故事。在他所有的作品中，1971年拍攝的影片《追殺》就是一個精確使用電影語言的典範。

《追殺》的主人公戴維.曼是一個很典型的老實人，他開車上路是為了去收一筆對他來說很重要的賬。在高速公路上，他超過了一輛冒著黑煙氣味難聞的卡車，誰知這下可捅了大漏子，卡車司機從此開始一路對他進行瘋狂的追殺。

在 90分鍾的電影里，這輛瘋狂卡車的駕駛員始終沒有露面，他為何非要將戴維.曼置於死地也一直沒有交待，這使得整部影片籠罩在一種莫名的恐怖之中，隨著劇情地發展，駕駛員是誰已經不再重要。影片的最後兩輛車一同滾下了山坡。戴維在最後關頭跳下了汽車，他終於依靠智慧和勇氣成為這場死亡游戲的勝利者。

這部電影為年輕的斯皮爾伯格帶來了很高的聲譽，從此他開始在好萊塢嶄露頭角。這樣一個簡單的不能再簡單的故事，斯皮爾伯格卻將故事講述的驚心動魄。用 90分鍾的時間來講述一場沒來由汽車追逐，無論如何都是件富有挑戰性的嘗試，但是年輕的斯皮爾伯格在拍攝《追殺》時所表現出的成熟卻令人嘆為觀止，在全片中，我們幾乎無法找到電影語言上出現的任何錯誤。一切都是那麼的精確。而這也成為他以後的所有影片中最重要的特點之一。

上榜理由：斯皮爾伯格上路前的宣言，他一生的影象追殺開始入境。

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