為什麼電影不好看

A. 為什麼有人說現在的電影越來越難看了究竟是我們的眼光變高了，還是電影品質變低了

為什麼有人說現在的電影越來越難看了？究竟是我們的眼光變高了，還是電影品質變低了？

時過境遷，電影行業的發展也是越來越完善，產出也是一年比一年多，但是問題也是越來多，能看的電影沒有幾部，大多數的電影都只能用「嘩眾取寵」來形容。

造成這樣的原因也很簡單，過度的偶像化演員，不注重劇本的投入，有時經常會聽到一部電影幾千萬上億元的投資，聽著高端霸氣上檔次，結果拍出來的卻什麼也不是，讓廣大網友深惡痛疾。

編劇很多時候都是一個團隊，都是寫劇本為生，但是電影行業卻偏偏不注重劇本，寧願花大價錢請大明星，也不願意花錢買好的劇本，的確，明星的流量效應能保證票房，但是爛片也因此大行其道，最後陷入一個死循環。現在的很多明星經過包裝就能獲得廣大的關注，然後沒有任何演技的情況下就被請去拍電影，投資方錢賺到了，罵聲也賺到了，最後還是我們自己買單。

B. 為什麼現在的電影沒有以前的那麼好看

以前的電影是一招一式，全部由演員演出來的很考究演員的演技。替身都很少用。現在的電影除了特效就是一大堆的小鮮肉用錢堆出來的電影能好看嗎？有的動作假得很，表演很誇張。面部表情沒有站在台上跟念台詞一樣的，

把電影形容為造夢不為過，看著熒屏上的人物交織產生的故事，讓我們或喜，或悲，或有所悟。

但是不知道是什麼原因，現在電影越來越少引起我們的共鳴，有人說，電影的發展已經不能像剛開始興起那樣讓我們有好奇心去 探索 ；有人說，現在的電影臉譜化大於故事性，通常一部電影看幾張好看的臉蛋就讓某些人興奮不已；也有人說，市場環境-資本的介入，讓好電影，好故事越來越少。

於是，我們在各大社交平台上，引起一股回憶港片的旋風。

那麼現在的電影是不是如此不堪？

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如果中國電影簡單的由香港分界，那麼先從港片說起，成龍，梁朝偉，周潤發，周星馳，李連傑，劉德華，古天樂，劉青雲，黃秋生，吳鎮宇，哥哥張國榮，這些大腕的作品，你們記住多少？看過多少遍？

星爺的無厘頭喜劇，一直被模範，從未被超越。

梁朝偉的眼神殺，讓人情不自禁深陷其中。

成龍的動作喜劇，讓華人動作片普及世界。

發哥，一個能帶貨的演技之神（賭神的巧克力，英雄本色的大風衣和墨鏡）

劉德華，毫無違和的帥，不耽誤演技的帥，經過70-90年代，直到現在，帥氣依舊。

作品與演員相輔相成，因為劇本好，讓演員發揮百分之120的熱度，因為演員的流量，讓作品更大程度擴大影響力。

他們那個年代，我們現在了解不足，了解的只是現在流傳至今的作品。為什麼短短30年，就讓香港生產如此多的經典？

看過眾多港片的你們，因為知道，他們的故事題材五花八門，不像現在有各種含糊不清的限制，比如說，王晶，網友稱為「爛片之王」，但是他就是賭神，賭聖系列的導演，最近帶回港片味的追龍的導演。就王晶所涉及題材，有賭片，武俠，奇幻，黑幫等。這應該就是港片這么成功的原因之一。

現在的韓國的影視劇輸出這么頻繁，很大原因就是受香港電影的影響。這么說有點矯情，但是從各種韓國電影上可以看出不少香港電影的影子。

在當時中國電影一窮二白的情況下，香港環境比較特殊，經濟發達，黑幫介入，演員出生底層，作風較內地開放，於是體驗過世間疾苦，比如，劉德華，當時還沒入行的時候是一個理發師。在當時的環境下，導演，製片人，編劇，演員，都要做出好片子。

在當時中國內容影視業不發達的情況下，在後來港片引進內地，火爆的情況可想而知。

然後我們再對照香港看看我們現在的影視業。

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邁向21世紀，香港電影衰弱，內地市場開始興起，於是也涌現一大批優秀導演，比如馮小剛，張藝謀。但是與香港電影不同的是，內地電影有點像是寫小說，拍出的電影總是想讓觀眾明白什麼道理，你們也明白，現在 社會 -浮躁，如陳凱歌導演的《妖貓傳》，它其實是一部非常優秀的作品，但是觀眾根本靜不下心來觀看。哪有什麼性子聽你墨跡講道理。但是這也阻止不了內地電影的浪潮。也產生一些經典作品，如《天下無賊》《英雄》。也算有了一些自己的代表作。

算起香港電影從90年底末後力不足，由內地接力，其實，以香港電影為界，我們也只是發展不到20年，底蘊確實差了一些，但是近年來的《讓子彈飛》《戰狼》《紅海行動》《羞羞的鐵拳》《煩惱夏洛特》《人在囧途》系列，也一次又一次打破電影票房紀錄。也證明現在電影不差。但是瑕掩不來瑜，現在的垃圾電影數量遠遠大於好作品。

最後，根本的原因還是在於這個行業的職業人員，不太敬業，不敬業就會對於自己的職業不負責任，不負責就會讓演技不在線，演技不在線，再好的劇本也得被毀，觀眾不買賬。

咱們不說壞例子，說下古天樂，最近拍的《貪狼》，其實劇本不算太好，但是古天樂的最後的痛失女兒的撕裂演技，絕對會為電影加分。這才是一個演員應該做的。

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不論香港電影，內地電影，中國電影，我們都是期望它越來越好，回望香港電影，並不是對於現在的電影失望，更多的是我們對香港電影的情懷，它陪伴我們長大，是幾代人的青春。

如果真要分個高低，結合上面一到二部分說，香港電影，劇本故事性強，演員加分，但是內容價值太過空洞。現在電影，拍攝方法多樣，隱喻性強，價值觀正，但是故事乏味，某些從業人員讓人失望。

他們都有各種的時代背景，各有特點，只能說中國電影一直在進步。

如果您有不同意見，歡迎評論

你覺得現在的電影沒有老電影好看，一個原因是新的電影都是站在前面經典的「肩膀」上，老電影的精華你都領略過了，對新電影的「三腳貓」招式也就不感冒了。第二個原因是當你在看老電影的時候，你感受的不僅是電影本身，還有電影當時所處的時代氛圍，以及那個時代看這部電影的觀眾熱忱，這樣的三重感受是新電影所不能給你的。

經典就是經典。1996年，電影界史詩般的一年，那個時候沒有高檔的特效，人們更關注一個演員的演技，故事情節，即使今天來看依舊是非常經典催人淚下的電影。

《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《這個殺手不太冷》以及中國的陳凱歌導演的《霸王別姬》都是那個時代的產物。現在的國產電影的弊端不是輸在了特效上，而是忽略了人性。主角永遠擁有大無畏精神，天不怕地不怕。十全十美的好少年。像一些抗日劇把我們的革命先列們描繪成個個勇敢無畏，不怕死的勇士。而國外的電影更注重人性。會把戰場更加真實化。人們恐懼戰爭，在戰場上哭爹喊娘，更像一個真實的故事而非電影。

像《中國機長》，完全不知道賣點在哪裡，片中有一段讓我十分懵，幾個空姐在地上一個個豎起大拇指的那段讓我尬得不行。所有的空姐就像是劇本化的產物，幾乎都是一個性格。看到了開頭就想到了結尾。片中就那麼幾個角色，可以花大一點的手筆把角色性格描繪得深入一些，讓故事更有看點一些。像《復仇者聯盟》一部幾個小時的電影，幾十個超級英雄，每一個性格各異，每一個的鏡頭都要給足，每一個英雄的出現到謝幕前後呼應安排得明明白白。這就是我們要學習的電影的精髓。

現在中國的電影大多還不如九十年代的電影，那個時候的周星馳的喜劇片，成龍李連傑的功夫片。現在動不動就是哪個哪個小鮮肉主演的電影。一些無腦觀眾居然還買賬，帶偏了中國的電影文化。

所以我們更應該學習如何拍出好電影，為了讓我們的電影文化發展起來我們每一個人都應該有一份責任，堅決不買爛片的賬。

禁錮之下，根本沒法看

大家好我是喬家老五老五25

很高興回答您的問題

對於（為什麼現在的電影沒有以前的好看？）的問題我是這樣認為的

這個是按人來說的，我感覺現在的電影要比以前的好看的多。

比以前少了一些，做做那些個動作什麼的都比以前要真的太多了。

以前的電影我感覺有點兒像話劇，根本那個動作就是失真的。

現在的電影雖然有很多特效。但是不可否認現在的動作還是什麼都比以前要真的太多，以前感覺像話劇一樣。

只是現在看的電影多了，不像以前看的那麼少，所以感覺現在電影沒有以前那麼有吸引力。

在的電影注重真景，然後特效真實的動作，我感覺現在電影還是比以前要強很多。

主要是現在電影題材比較少，還是以前那些個老故事啊，什麼《西遊記》呀什麼的。

所以說感覺看起來沒有什麼太多的新意，嗯，就感覺現在的電影沒有以前好看。

以上問題是我個人看法。

希望對您能夠有所幫助。

謝謝！

我覺的以前的電影比較接地氣，人物各方面都比較朴實。看著打心底里就覺得以前的人是多麼的淳樸，善良。

我覺得藝術加工的多了

審美疲勞 現在的小鮮肉不像以前的老戲骨那麼努力沒有 情感 就是照著念台詞

你好我是雪一

對於這個問題，我的見解有以下幾點：

一：物以稀為貴，現在電影多了標准就高了

我認為可能不是像提問者這般絕對的說法，現在電影沒有以前的電影好看，而是現在電影多了，可選擇性多了，就有了高下之分。從前條件有限，也不是誰都能拍電影，電影市場沒有如今那麼廣泛，電影成品沒那麼多，能完整的呈現在我們面前的電影作品，遠遠沒有現在熒幕上的那麼多。

人間老話「物以稀為貴」，因為以前的少，所以潛意識里就覺得以前的電影比現在的電影好看，拋開這個想法，其實現在也有好看的電影，這兩年大火的

《紅海行動》：由博納影業集團股份有限公司、中國人民解放軍海政電視藝術中心等出品，林超賢執導，馮驥編劇，張譯、黃景瑜、海清、杜江、蔣璐霞等主演的現代化海軍題材影片。

《我不是葯神》：由文牧野執導，徐崢、王傳君、周一圍、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的喜劇電影。

《無名之輩》：由饒曉志執導，饒曉志、雷志龍編劇，陳建斌 、任素汐、 潘斌龍、 章宇、王硯輝、九孔等主演的荒誕喜劇片。

《哪吒之魔童降世》：由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩等參與配音。

二：資本主義作怪，電影質量降低

第二個原因就是，真如題主所說，現在的許多電影，可能真的不那麼好看了。因為 娛樂 圈現狀很亂，明星只要足夠紅就是一切，投資者只看重選哪個明星能為自己帶來多少利益，而對演員敬業與否，職業素養如何並不怎麼在乎。

流量小生小花，粉絲基數十分強大，無論電影如何，都有大票粉絲買單。明星身價越捧越高，片酬越來越高，就要把電影的預算分一大部分到演員身上，而餘下大的資金，就無法保證電影的質量。種種原因，就出現了演員演技尷尬，電影特效廉價的「爛片」。比如2019撲到土裡的《上海堡壘》，到底是誰的錯？

三：總有侮辱觀眾智商的影片

關於爛片這個金杯，我想頒給《純潔心靈.逐夢演藝圈》，咳咳，我已經無法用語言形容了

一張圖各位看官自己感受

來品品這個主題曲《逐夢演藝圈》，就這歌詞，雪一一天能寫兩斤

最後希望各位看電影時擦亮眼睛，不要被爛片荼毒~

好了，以上就是我的觀點，小夥伴們呢？歡迎評論區和我一起討論

C. 為什麼感覺現在的電影沒有之前的好看呢出現這種差距的原因是什麼

主要的原因就是現在的影片趨向於同質化了，都是相同的套路，所以就感覺沒有之前的精彩了！就拿《讓子彈飛》和《霸王別姬》來說，由於這兩部真的很不錯啊，與之相比，這兩部不應該是「大量上映」，而應該是「歷史上其他電影」。所以我這樣說，是因為這兩部電影並不是標準的，不能把它們與「現在很多電雀橘氏影」或「過去很多電影」進行對比，也不能把它們與「現在很多電影」進行對比。甚至跟陳凱歌姜文他們自己的其他電影相比，這兩部都屬於神來之筆，是一部很好的電影，他們可能無法在以後製作。

比如說，你可以欣賞一下《讓子彈飛》，這可以說明你喜歡姜文這部融入了民國小說西部頃散片情節的民國小說，也可以說你喜歡放大收的光影效果，也可以說你喜歡主角果斷殺戮的性格，等等，但是，你能欣賞之前的《太陽照常升起》或《鬼子來了》嗎？要是不行，那你就不是「看不進現在的很多電影」，因為你連姜文以前的電影都沒看過。

由於《霸王別姬》《讓子彈飛》是由製片人精心製作而成。藝術品的創造過程可能很復雜，但其核心是非常簡單的。沒有他，只有真誠。姜老師將拍電影比作包餃子，吃晚餐。您誠摯的做了一桌佳餚，包餃子招待客人，還是用工業調料調制的垃圾食品，人人都能感覺到，盡管他們不懂做菜。

正如你用心去製作一部好電影，我們大部分觀眾不懂拍電影，但卻能感受到製片人內心的真實情感，真誠的作品自然能打動人。而且現在很多電影，想的不是怎麼做好菜餚，而是如何用工業原料調配出觀眾喜歡的味道，以最快的速度割韭菜。觀眾席看不進去，不喜歡看，應該是因為聞到了濃濃的工業飼料味，心裡明白這不是做菜給我吃的，而是要我切韭菜的。

D. 為什麼現在的香港電影沒有以前的好看了

第一個就是時代不一樣了啊。97年之前，香港是在英國的碰明困統治之下，97年以後，香港回歸了，成為了中華大家庭的一員了。這個時候的香港電影也開始跟我們的國家的政治經濟密切相關了，很多人覺得香港電影已經沒落了，主要是因為香港的動作電影、搞笑電影、英雄電影的市場已經槐裂飽和了，加上了新的時代，香港人感覺跟之前不一樣了，所以才會有沒落的感覺。

實際上，香港的電影還是一如既往的優秀，只是大家的審美觀點發生了變化，讓人覺得香港電影不好了而已，這個是假象。你喜歡現在的香港電影嗎？

E. 為什麼現在的電影不好看了。

個人觀點，不喜勿噴
首先電影現在很商業化，不再是純粹的為了去講一個故事而去拍電影，以前是一個好劇本打磨多年去變成一部電影，現在是製片人為了拍一個符合現代潮流的電影去要求編劇去寫一個劇本，所以為什麼現在電影細節經不起觀察，邏輯經不起推敲，一個好的作品是需要時間的。
再就是觀眾，現在生活節奏越來越快，很多觀眾逐漸發現那些細細品來的電影遠不及一場華麗特效，俊男靚女的爆米花電影來的過癮，所以想起來好電影，能細細品味的還都是那些老電影

F. 為什麼感覺電影院的電影都不好看

主要是電影都商業化運作了，只靠明星，不靠劇情，再加上特效方面離國際還有一段距離，自然不好看了。