茶園電影院今日上映

1. 電影《魯冰花》觀後感作文_《魯冰花》觀後感

《魯冰花》中很多情景我都好熟悉，這部電影勾起我很多回憶。小時候我也常 唱歌 曲《魯冰花》，在這部電影中，讓人感動的潸然淚下，也讓我這個不在童稚的心在重拾記憶的過程中流淚與歡笑。下面是我為大家整理的關於電影《魯冰花》 觀後感 作文 _《魯冰花》觀後感，希望對您有所幫助。歡迎大家閱讀參考學習!

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《魯冰花》觀後感1

古阿明，好動、好玩、成績排在只有十五個人的班上的第十五名，在老師眼中是個調皮、搗蛋亂七八糟的學生。且感動了我們全班，令我們全班好多人都掉下眼淚。

古啊明，一個窮人家的孩子，喜歡畫畫。我覺得他是一個比較懂事的孩子，影片一開始他和姐姐就在替別人栽茶葉掙錢。抓茶蟲是，他睡的比較晚，我覺得畢竟他還是個小孩，這些事是很正常的。

都說窮人家的孩子早當家，的確，從古茶妹身上就可以體現到這句話。六年級的小朋友，早早起來做飯、洗衣、喂豬，成績還很好，很懂事，懂事的像媽媽。我接觸過一個六年級的孩子，她成績不好，她奶奶幫她請了個家教，她早上上學是爸爸接的，晚上回家也是爸爸接的，回到家，奶奶盛好飯、端好菜、拿好筷子，等著吃。十足的小皇帝。這也給了家長們 反思 ，家長什麼都幫孩子做好，孩子是不會長大的。我們現在的 教育 教給了孩子什麼，怎樣才會有個懂事的孩子。

這部影片中反映當時社會的教育問題與「有錢的孩子什麼都好一點」的 在這學校里只有新來的郭老師發現了阿明的畫畫天賦，看到了阿明的創造力、 想像力 。魯冰花

農人把它種在茶樹的空隙下

春天，它開出紅色的小花朵，不久花謝了，

把它拔下來，放在茶樹下，蓋上泥土，

魯冰花變成肥料使茶樹長得很茂盛，

魯冰花雖然死了，我們卻可以喝到很香很乾的好茶

我想這句話是形容老師的吧，是用諷刺這影片中的老師的。除了郭老師 是真的想教育孩子外，我想其他的都只是在做教育。這部影片是在1989年上映的，我不明白為什麼快20__年了，中國的教育還是這樣，老師還是這樣教。為什麼中國的貧富差距還是沒變。

阿明沒有參加美術比賽，沒有完成他的偉大理想，沒來得及看到他的世界第一的獎牌，就這樣死了。在得知阿明得了世界第一是，學校全部人對他的態度跟以前來了個180度的改變，我感嘆為什麼他們有勇氣表現出這種態度，什麼使他們如此虛偽。

《魯冰花》觀後感2

電影《魯冰花》講述的是一個凄美的鄉村 故事 ，主人公阿明是一個小學六年級的懵懂學童，自幼喪母，和只比大自己兩歲的姐姐和老實的茶農父親相依為命。阿明雖然調皮，可是對繪畫很有天分，然而他的出眾才能只有從城裡來的美術老師郭老師賞識，其他的老師都趨炎附勢，為了討好鄉長，不給優秀的阿明參加畫展的機會，反而推薦毫無靈氣的鄉長的兒子參加畫展。郭老師一怒之下就辭職了，自己把阿明的作品寄給國際 兒童 畫展。數月以後，阿明的繪畫獲得了國際大獎，當郭老師回到鄉村告訴阿明一家這喜訊的時候，看到的只是山坡上一座凄冷的小小墳頭。由於一次重病，天才的阿明已於一個月前去了另一個世界。

魯冰花這首歌在很小的時候就會唱，但那時不知道還有這樣一部電影。今天看了這部電影感慨很深，影片當中的郭老師是我們學習的榜樣。

看這部電影，在前半部分我們被阿明調皮搗蛋的形象惹得大笑，但再後半部分卻是含著淚水看完的，因為看到阿明的才能只有在死後才被大家認可，一個天才就這樣逝去了。在這部電影中，最令我敬佩的是郭老師的育人方式和那不依附權貴，不趨炎附勢的品格。他提倡孩子繪畫要有豐富的想像力，從生活中取材。相反的，最令我痛恨的就是其他的老師對已那些有權有勢的人的孩子就極力討好。電影中所說的民主也是偽民主，選舉鄉長就是一個很好的例子。主人公阿明說過一句話：有錢人的孩子，什麼都會。這種現象在現實生活中都是這樣。為什麼錢就是如此「萬能」呢?驚人可以抹殺人的才能，生命......機會在那個時代，只是留給那些有權有勢的人，再優秀的人才只要你沒權沒勢也不能得到重用。

在電影的尾聲，古阿明走了，但是他對繪畫的 愛好 ，卻依舊一直印在我們一生中，阿明的樂觀敗給了貧窮和失意，阿明的趨勢給電影留下了無限的惆悵和遺憾。

作為未來的幼教老師，我們要懂得去發現每一個孩子的亮點，充分讓孩子發揮想像力，創造力。

《魯冰花》觀後感3

當我看完這個電影流了好多淚，感觸頗多……感動，糾結，寒心……一個從小生長在美麗茶園的農家男孩，有著對美術的藝術天賦，有著內心最稚嫩的童趣，有著對世界最美的視野，有著自己的七彩天空。然而，我感動於一個孩子生命的脆弱與短暫，這個富有天賦的小才子，竟然也躲不過貧窮與疾病，他的天空永遠是藍色的，有著彩虹，有著細雨，有美麗的花朵，有他最愛的小貓。在他的世界中一切都是美好的，大山可以變成輪船，茶園可以變成大海，孩子的內心是一個多麼美麗的世界，無論現實是什麼，他們總是帶著哭聲來到這個世界，歡笑著面對生活，暢想著所沒見到過的一切。

還記得當阿明知道他沒選上去比賽時他留給郭老師的一句話：有錢人家的孩子干什麼都行!……他已經習慣了什麼好事都被有錢人家的孩子代替了……這部電影也深刻地批判了那些傳統的教育方式，從而扼殺了難能可貴的優秀人才，這也是我們當今社會值得深思的一個教育問題。

一個男人(郭雲天)和一個男孩(古阿明)之間的故事，一段感人頗深的師生情，在同一片天空下都有著美麗的夢，那份對美好的憧憬，那份對事物的美的感受，卻在現實世界的陰霾下顯的異常光亮。一部低調的電影卻讓我淚濕紙巾，除了感動還是感動。

除了郭老師與阿明之間的情，劇中還提到了阿明的班主任林老師，她是個很負責的老師，對郭老師新的 教學 方法 有著嚮往與支持。「其實我們做老師的除了教會孩子們學知識，還要常常提醒自己，身上背負的是每一個家庭的希望還有未來」是啊，作為老師所應盡的責任和所挑擔子的分量是巨大而有價值的。

在感動中看完這個電影，在感動中體味孩子天空下刮來的清爽的風，在感動中懂得，人不能只做自己熱愛的事情，要在陶醉其中的時候，去教會別人，教會孩子們享受快樂和知足，去感受這個世界上溫暖的陽光，即使艱難我們也要在縫隙中呼吸新鮮的空氣。

《魯冰花》觀後感4

星期二，劉老師給我們看了電影——《魯冰花》。

影片主要描述了少年繪畫天才、神童古阿明不幸和短暫的一生。

古阿明出生在水城鄉一個貧困農家，他很小的時候就沒了媽媽，是靠爸爸種茶葉生活的。他很頑皮，有一次，他踢球把學校的玻璃踢破了，怕老師處罰，就用辣椒擦屁股，這樣「以毒攻毒」，老師打起來就不痛了，可沒想到新來的美術老師竟然沒打他。

學校來了個美術專家——郭老師，因此，學校開了一個美術班，要參加的去報名，古阿明、林志鴻等人報了名。有一次，古阿明畫了一幅畫，畫的是茶蟲，在別人看來那畫是那麼可怕，在郭老師眼裡卻是那麼優秀。還有一次，他畫了一個藍色的太陽，老師問他：「這是什麼?」古阿明說：「太陽啊!」老師好奇地問：「太陽怎麼是藍色的呢?」他說：「因為藍色的太陽不熱，爸爸在茶園里幹活就清爽多了，就不會中暑了。」古阿明很想念媽媽，他要畫一幅媽媽的畫像，畫了很久，可怎麼都畫不出來。老師問他：「怎麼畫了這么長時間還沒有畫出來?」古阿明傷心地說：「我想不起來媽媽的樣子了。」後來，古阿明生病了，沒錢醫治，所以沒等治好就出院了。古阿明出院後還是堅持畫畫，學校要從各班選取一名學生參加縣里的美術比賽，郭老師准備選古阿明，可校長他們要林志鴻去，因為林志鴻爸爸是鄉長，很多人巴結他。在各種打擊下，古阿明去世了。後來，郭老師把他的畫拿到國外參加比賽，得了世界第一。

和古阿明相比，我們真是太幸福了，我們吃得好，穿得好，學校又不歧視人。只有自己努力學習，才對得起爸爸媽媽和老師。

這部電影令人感動，人生是寶貴的，只要活在世上就要努力爭取並發揮特長。

《魯冰花》觀後感5

含著眼淚看完了這部電影，這部電影沒有特別華麗的詞語，沒有宏大的場景，用朴實的語言和樸素的鏡頭講述了一個有繪畫天分的小孩和從省城調來的郭雲天老師之間的故事。

姐姐古茶妹讀小學六年級，成績優秀，從小勤勞懂事;弟弟古阿明調皮搗蛋，成績最後一名，但是畫畫特別好。媽媽在阿明小時候因為得了肝病沒錢及時醫治耽誤治療去世了，只留下姐弟兩個和種茶樹的爸爸相依為命，爸爸雖然疼愛兒子，但是脾氣暴躁，常常因為阿明調皮而揍他一頓。

一天放學坐著竹排回家的姐弟兩個在河邊遇到了在河邊寫生的郭老師，一番交談之後，得知阿明會畫畫，郭老師就讓他來評價一下自己的創作。阿明小小的人兒，但是觀察很仔細，郭老師對他的評論深表贊許，還把自己的畫兒題名傻瓜送給阿明。第二天在學校阿明才知道原來昨天叫做「傻瓜」的人，竟然是從省城調來的新美術老師。新來的郭老師並沒有因為阿明沖撞他而像其他老師那樣揍他，而是笑呵呵的讓他離開。阿明覺得新來的老師好奇怪。

阿明參加了郭老師的美術班，每次畫畫都畫得又快又好，郭老師特別贊許，准備推薦他參加縣里的繪畫比賽，但是其他老師因為懼怕鄉長，一致推薦鄉長的兒子參加比賽。而此時阿明也跟他媽媽一樣患了肝病，得知自己無法參加比賽，氣憤的把家裡的畫全部撕掉，發誓再也不畫畫了。參加比賽的鄉長兒子得了個第二名，這在學校史上也是極大的榮耀，於是其他老師就開始嘲諷郭老師沒有眼光，郭老師氣不過，和老師們動手打了起來。

在一個細雨蒙蒙的天氣里，郭老師來到阿明家跟他們此行，還把自己的畫紙和彩筆送給他，叮囑他一定要堅持畫畫。臨走之前，他還專門跟阿明要了他的一副簽名作品《茶樹蟲》。

阿明去世了，帶著他的遺憾離開了這個世界。郭老師帶著他的畫拿到國外展覽，得了第一名……

老師一向被給予很多的光環，其實我們要做的，就是用心去關愛每一位孩子，相信每一位孩子都是有自己的天分，給每一位孩子給予關注，給他一片自由的空間，這樣每一位孩子都會成才。

《魯冰花》觀後感6

夜深了，教師的窗前還閃著刺眼的亮光，那正是老師在為我們批改作業。看到這，我心中真不是滋味，想到了今天我們觀看的一部影片——《魯冰花》。

鄉村少年古阿明，酷愛繪畫，郭老師對他敏銳的想像力頗為欣賞。一年一度的比賽又開始了，郭老師堅持選阿明，但眾老師教推選鄉長之子。郭老師憤怒而辭職返回台北。臨走時，帶走了阿明的一幅畫。後來，阿明身染重病而亡。不久，古阿明畫的《茶蟲》在國際繪畫比賽是榮獲一等獎。

看到這，我腦中浮現出三個字——「師生情」。老師就像一根蠟燭，點燃了自己瘦小的身軀，把光明奉獻給了我們。默默無言地奉獻自己。老師是無私的，她用自己的知識澆灌那些還沒成熟的小苗(學生)，把我們帶進了知識的海洋，更重要的是老師教會了我們怎麼做人，怎麼面對挫折，怎麼面對坎坷。我們就像大海中的一葉扁舟，老師就像把握小船的艄公，把我們帶到成功的彼岸。

老師真是「春蠶到死絲方盡，蠟燭成灰淚始開」。

今天下午，我們要去看電影。來到學校，我迫不急待地想，啥時出發呀?我都等的不耐煩了!老天不負有心人，終於要出發了!我馬不停蹄的趕往目的地——電影院。

到了電影院，我們陸續走進電影院的入口，找了個位置坐下。過了一會兒，電影院的燈都關了，熒幕上亮起來了，哇!原來題目是「魯冰花」!開始了，台下鴉雀無聲。首先我見到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶葉。哦，原來他們家窮，在打工賺錢。他們做完了，到茶場主人那交貨取錢了。取了錢，就在一路笑聲中回家了。在路上，他們見到了一位大叔叔在畫畫，由於那位小弟弟古阿明也喜歡畫畫，所以也津津有味地看起來了……後來那叔叔把畫送給了他，他高興極了!古阿明還要他簽名，那叔叔開了個玩笑，在畫上簽了「傻瓜」兩個字，弄得全場同學鬨堂大笑!

後來，大叔叔成了他們的美術老師。他很欣賞古阿明富有想像力的畫，想讓他參加畫畫比賽。但一些人都為權為利要讓鄉長的兒子參加，結果古阿明落選了!

最後，古阿明死了，為什麼呢?因為他生病了，家裡窮，付不起醫葯費，而且他的夢想——參加比賽也落空了，因此十分悲痛，給他帶來了很沉重的打擊!

他死後，老師把他的畫——《茶蟲》寄到美國參加國際兒童畫畫比賽，得了世界第一，成為了天才兒童。每人都十分傷心，這么好的人怎麼死了呢!而且古阿明的生命才短短20__年!

啊!我不禁流下了眼淚，古阿明這顆富有想像力的美術天才就這樣隕落了。在場的所有老師同學都在檫著淚水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人們……我真希望古阿明生活在我們的身邊，那樣他如果有困難，我們這些熱心的老師同學一定都會向他伸出援助之手，幫他治好病，幫他實現夢想!這影片讓我懂得了做什麼事都不能太死板，要大膽的展開富有想像力的翅膀!

今天下午，我們要去看電影。來到學校，我迫不急待地想，啥時出發呀?我都等的不耐煩了!老天不負有心人，終於要出發了!我馬不停蹄的趕往目的地——電影院。

到了電影院，我們陸續走進電影院的入口，找了個位置坐下。過了一會兒，電影院的燈都關了，熒幕上亮起來了，哇!原來題目是「魯冰花」!開始了，台下鴉雀無聲。首先我見到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶葉。哦，原來他們家窮，在打工賺錢。他們做完了，到茶場主人那交貨取錢了。取了錢，就在一路笑聲中回家了。在路上，他們見到了一位大叔叔在畫畫，由於那位小弟弟古阿明也喜歡畫畫，所以也津津有味地看起來了……後來那叔叔把畫送給了他，他高興極了!古阿明還要他簽名，那叔叔開了個玩笑，在畫上簽了「傻瓜」兩個字，弄得全場同學鬨堂大笑!

後來，大叔叔成了他們的美術老師。他很欣賞古阿明富有想像力的畫，想讓他參加畫畫比賽。但一些人都為權為利要讓鄉長的兒子參加，結果古阿明落選了!

最後，古阿明死了，為什麼呢?因為他生病了，家裡窮，付不起醫葯費，而且他的夢想——參加比賽也落空了，因此十分悲痛，給他帶來了很沉重的打擊!

《魯冰花》觀後感7

今天下午，我們要去看電影。來到學校，我迫不急待地想，啥時出發呀?我都等的不耐煩了!老天不負有心人，終於要出發了!我馬不停蹄的趕往目的地——電影院。

到了電影院，我們陸續走進電影院的入口，找了個位置坐下。過了一會兒，電影院的燈都關了，熒幕上亮起來了，哇!原來題目是「魯冰花」!開始了，台下鴉雀無聲。首先我見到一位叫古阿明的小孩和他的姐姐茶妹在摘茶葉。哦，原來他們家窮，在打工賺錢。他們做完了，到茶場主人那交貨取錢了。取了錢，就在一路笑聲中回家了。在路上，他們見到了一位大叔叔在畫畫，由於那位小弟弟古阿明也喜歡畫畫，所以也津津有味地看起來了……後來那叔叔把畫送給了他，他高興極了!古阿明還要他簽名，那叔叔開了個玩笑，在畫上簽了「傻瓜」兩個字，弄得全場同學鬨堂大笑!

後來，大叔叔成了他們的美術老師。他很欣賞古阿明富有想像力的畫，想讓他參加畫畫比賽。但一些人都為權為利要讓鄉長的兒子參加，結果古阿明落選了!

最後，古阿明死了，為什麼呢?因為他生病了，家裡窮，付不起醫葯費，而且他的夢想——參加比賽也落空了，因此十分悲痛，給他帶來了很沉重的打擊!

他死後，老師把他的畫——《茶蟲》寄到美國參加國際兒童畫畫比賽，得了世界第一，成為了天才兒童。每人都十分傷心，這么好的人怎麼死了呢!而且古阿明的生命才短短20__年!

啊!我不禁流下了眼淚，古阿明這顆富有想像力的美術天才就這樣隕落了。在場的所有老師同學都在檫著淚水，大家都在惋惜，都痛恨那些追求名利的人們。。。。。。我真希望古阿明生活在我們的身邊，那樣他如果有困難，我們這些熱心的老師同學一定都會向他伸出援助之手，幫他治好病，幫他實現夢想!這影片讓我懂得了做什麼事都不能太死板，要大膽的展開富有想像力的翅膀!

《魯冰花》觀後感8

每次同學們問我有什麼好的電影介紹的時候，我都會毫不猶豫地告訴她們：看看《魯冰花》吧，雖然這部電影有點老，但是真的很好看啊，每次看的時候，我都會哭的淅瀝嘩啦。記得第一次認識到這部電影的時候，是在高一，當時老師給我們看的時候，我們都覺得這部戲好老，不想看。可是，一個多小時後，很多的女生都哭了，男生們也不見得有多淡定。

但是一年一度的繪畫比賽中，雖然郭老師堅持選阿明，但眾老師教推選鄉長之子參加比賽。郭老師憤怒而辭職返回台北。臨走時，帶走了阿明的一幅畫《茶蟲》。沒過多久，阿明因身染重病而亡，但他始終保持對畫畫的熱愛，一直到死也在想念曾經的郭老師。故事的結局是，郭老師拿走的古阿明畫的那幅《茶蟲》在國際繪畫比賽是榮獲一等獎。郭老師回到這個鄉村，把屬於他的榮譽帶回來了。可是，阿明卻永遠都看不見了。

在電影中我印象最深的就是郭雲天和古阿明了。作為一個美術老師，郭雲天是一個追求完美的理想主義者，是一個真正的藝術家，一個熱愛藝術並懂得尊重藝術創作規律的人;作為老師，他仍然帶有這種藝術家的氣質，而這卻讓他與世俗顯得格格不入。在我看來，這樣的追求完美不與世俗妥協的老師永遠只能是少數，這樣的老師永遠值得我們尊敬。尤其當他知道自己無法堅持自己的原則時，無法幫助真正有天賦的古阿明參加比賽時，他毅然選擇了離開，保持自己僅有的原則。古阿明，一個出生在農村的窮人家的孩子，堅持自己的夢想，堅持自己對畫畫的熱愛，但是現實往往很殘酷，盡管自己很優秀，盡管自己很努力，但是自己卻不是鄉長之子，最終還是被現在拋棄~~我永遠記得這樣一個場景：當時滿懷希望的古阿明去找郭老師，問他評選的結果，看到老師無奈的表情，古阿明知道自己被拋棄了，他失望並痛苦地低下頭，轉身離開，走到門口時，低著頭對郭老師說：「我知道，有錢人的孩子比較聰明一點~~」當時，我真的覺得這句話好心酸，因為，我真的覺得現實中有太多這樣事情，我明白古阿明的無奈與無助。

《魯冰花》觀後感9

這天下午，我看了《魯冰花》這部電影。

首先，我看到一位名叫古阿明的小男孩和他的姐姐茶妹在採茶葉，之後才明白：原先他們家很窮，所以要他們打工去掙錢。阿明和茶妹采完茶葉，去老闆那裡領過錢，便歡歡喜喜地回家了。

在回家的路上，他們看到了一位叔叔正在河邊寫生。阿明天生就喜歡畫畫，所以就停在那裡，津津有味地看了起來……那位叔叔見阿明看得那麼入神，便把那張畫送給了他。阿明還要他在上面簽個名。叔叔跟他開了個玩笑：在上面簽了「傻瓜」兩個字。看到那裡，我情不自經地笑了起來。

之後，那位叔叔去了阿明的學校當了美術老師。阿明明白他姓「郭」，便叫他「郭老師」。郭老師覺得阿明很有畫畫的天賦，而且有極為豐富的想像力，所以讓他參加了繪畫興趣班。阿明可高興啦!

但是，過不多久，阿明生病了，但他家裡很窮，沒有錢付醫療費。而且他的夢想——參加繪畫比賽也落空了。阿明又悲哀又氣憤，一氣之下把自己以前的所有作品撕碎了。

最後，阿明還是死了。他死後，郭老師把他畫的作品《茶蟲》

寄到美國參加了國際兒童繪畫比賽，結果得了世界第一，成為了一個天才兒童，但每一個人都十分悲哀。

我看到那裡，情不自禁地流下了淚水。我真期望阿明和茶妹就生活在我們身邊，那樣我們必須會向他們伸出援助之手，幫忙他們的!

這部電影讓我懂得了做什麼事都不要太死板，要充分發揮自己的想向力。

《魯冰花》觀後感10

星期二的晚上，我們班看了電影《魯冰花》，主要反映的是師生情的故事。

主人翁古阿明家很貧窮，他媽媽死於肝病，所以他也被傳染了。古阿明是一個很愛畫畫的孩子，之後學校來了一位美術老師教他們畫畫，正因為古阿明很愛畫畫又畫得好，所以美術老師推薦他去參加美術比賽。但是他們班的林志鴻是鄉長的兒子，所以其他的老師都讓林志鴻代表學校去比賽。美術老師一氣之下打了校長和教導主任，被開除了。古阿明受到雙倍打擊，最後肝病復發而死。

看到那裡，我真想捐出1000元給古阿明治病，因為古阿明家很貧窮，但他卻很好學，為了自己的理想不斷努力。同時又感到忿忿不平，影片中的校長、教導主任太勢利，古阿明在學校時總是看不起他，得知他之後得了獎，又來巴結他的家人。真期望我們的生活中不要再出現這樣的杯具，世界變得更完美一些。

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2. 有聲電影簡介及詳細資料

簡介

有聲電影是指有聲音同步播映的電影，和無聲電影相對。1900年，第一部有聲電影在巴黎放映，十年之後可靠的同步聲音技術才逐漸成熟並可以商用。1923年4月，第一部同步有聲電影在紐約公映。1927年10月，第一部有聲故事片爵士歌手發行，這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

1930年代早期，有聲電影成為一個全球現象。在美國，有聲電影使好萊塢成為全球最有影響力的文化和商業中心之一歐洲很多電影製作人和批評家對新的技術持懷疑態度，他們擔心過多的對白會削弱無聲電影特殊的美感。在日本，流行電影通常是無聲電影加現場表演，因此有聲電影發展緩慢。在印度，聲音成為該國電影工業快速發展的重要因素。

製作方法

早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術，

拍攝時使用兩種感光性能不同的底片，一種攝取畫面，一種記錄聲跡經過一系列工藝處理，使聲跡和畫面合印在一條正片上，製成影片拷貝放映時，放映機附有還音裝置，在映出畫面的同時，能使聲跡還原為聲音

隨著技術發展，有聲電影的製作漸漸形成可能，但初期有聲電影對大眾來說是個全新的玩意兒，許多大片廠並不看好這塊市場，深怕會流失已固定的觀眾群，此時華納兄弟的電影公司正面臨倒閉危機，因此他們將有聲電影當作賭注，拍攝爵士歌手，沒想到獲得前所未有的成功，因為廣受觀眾歡迎其他電影公司也群起效仿，自此有聲電影的成為一股不可抵擋的洪流，

電影攝制過程中大部分工序已以磁性錄音取代感光錄音。電影由無聲發展為有聲時，為了保證還音質量，拍攝和放映的運轉速率從原來每秒16格畫幅改進為每秒24格畫幅。由於有聲電影的產生，電影由無聲期的純視覺藝術發展為視聽結合的藝術。

發展歷史

1910年8月27日，托馬斯·阿爾瓦·愛迪生宣布了他的最新一項發明:有聲電影。一些經過挑選的觀眾被邀請到新澤西州西奧蘭治的愛迪生實驗室，觀看把留聲機的聲音和電影攝影機上的圖像聯系起來的電影機。

其他人也曾想過發明有聲電影機，但無一成功。愛迪生的貢獻在於他在同一時間里把聲音和圖像同時記錄下來，而這一點，其他人是無法做到的。通過運用一台既可留聲又可攝影的機器，愛迪生可以讓演員在拍攝過程中自由地來回走動，而這在過去是根本不可能的。

愛迪生耗費了兩年精力，才研製成功有聲電影機。

1927年10月6日，紐約的觀眾在觀看華納兄弟公司出品的《爵士樂歌手》(一譯《爵士歌王》)時，突然聽到主角開口說了話:"等一下，等一下，你們還什麼也沒聽到呢。"這一句話，標志著一個新時代的來臨。這部影片使歌舞喜劇演員喬爾森大享盛名。

根據資料來看，完全意義上的有聲片是華納公司1928年7月6日的《紐約之光》。

1936年，卓別林出品了他的最後一部無聲片《摩登時代》，標志著無聲片的壽終正寢。

默片開始

所謂的默片在其鼎盛時代也常常有音樂或者聲效相伴，1926年8月，由約翰.巴利摩爾主演的《唐璜》在紐約的華納劇院首映，這次首映採用了Vitaphone聲音系統，以每秒331/3轉唱片來使電影聲畫同步。新的發明很快就跟來了，1927年10月華納公司的《爵士歌王》敲響了默片的喪鍾。 到1930年為止，只有5%的好萊塢的影片還是默片，華納兄弟採用了更方便的由Western Electric開發的膠片攜載聲音的技術，這一技術需要採用每秒24格的放映速度，從而誕生了這一今天仍然採用的標准。這一變化徹底改變了電影膠片的形態。

35mm默片的滿畫面大致是正方形的，比例是1.33:1 (或4:3，像電視畫面)，1927年最早的聲音印在膠片上時是1.21:1 。

1932年，製片商和放映商聯合建立了膠片上聲音軌跡寬度的標准，從而創造了新的1.37:1比例。隨著這一整個業界技術方針的確立，電影中的對白、歌舞急劇增加。在30年代，電影觀眾增加了一倍。 電影工業繼續尋找新的發展，很快，就開始經歷彩 *** ，開始了一個新的時代。

發明過程

誕生

1895年電影誕生後在很長一段時間內是"偉大的啞巴"。為了彌補這個"啞巴"的缺憾，人們想了種種辦法讓它"說話"。剛開始 ，電影院在放映影片的時候讓配音演員站在幕後說話。這種方法採用了一段時間就被淘汰了。後來，有人又想出一個辦法:在電影放映現場進行音樂伴奏。這個辦法比較受歡迎，曾風行了將近三十年，直到有聲電影產 生才結束。畢竟這些辦法只是彌補了觀眾的聽覺缺憾，從根本上不能解決觀眾對影片音色配合期望的問題。於是，有聲電影隨著技術的發展和觀眾的需要應時而生 了。

真正的有聲電影是 1928年7月6日好萊塢一家電影公司拍攝的《紐約之光》，同年有聲電影進入中國的高級影院。其實在真正的有聲電影誕生前，我國就進行過有聲電影的實驗放映，並對有聲電影的前景進行過討論和論辯。

1914年，上海維多利亞戲院放映了一次蠟盤發音的有聲影片，因屬實驗性的，故沒有引起多少人的重視。

錄音方式

當代電影的錄音方式包括同期錄音和後期錄音兩種方式。兩種錄音方式可以共同使用，現在很多電影正是這么處理的。

創造聲音

隨著錄音技術的進步和數字音樂的興起，音效師不但能夠讓觀眾傾聽日常生活里不可能親耳聽到的音響，甚至可以為影片創造出現實中不存在的音效。特別是在科幻片、災難片等電影中，數位技術不僅僅用在畫面上，也用在了聲音上。

意義

1、對電影藝術表現手段影響。

2、即興表演幾乎完全消失。

3、戲劇電影牢固確立了發展優勢。

4、歌舞片的出現。

5、影響了好萊塢電影的擴張。

興起

有聲影片的發明歷程

有聲影片並不是一種新鮮的事物。遠在1899年，電影在愛迪生的實驗室里已經能夠發出一些聲音。盧米埃爾、梅里愛以及其他一些人曾經天真地利用在銀幕後面說話的辦法，使得電影帶有聲音。1900年以前，百代曾經舉行過幾次歌唱片的放映會，同時，巴隆和勞斯特則設計了一種巧妙的聲畫同步方法。

在20世紀開始的第10年代裡，法國亨利·約利和高蒙的努力已經有了成就。同時愛迪生和阿克托封在美國，海普華斯、勞斯特和威廉森在英國，麥格努森和保爾生在斯堪的納維亞半島各國，也獲得同樣的成果。

但是，此時電影還始終停留在無聲藝術的階段。人們已知道如何將動作和台詞同步起來，利用壓縮空氣來擴大聲音，使集聚在高蒙大劇院的6000觀眾都能夠聽見，可是，發出的聲音卻帶有濃重的鼻音，而且同步方法仍不完善。演員必須將他們嘴唇的動作同留聲機唱片"重現"的聲音設法配合起來。到1914年，有聲電影幾乎已被放棄了。

留聲機是從電話機產生的，而電話機本身則又是從電報機發展出來的。無線電報--和電影幾乎同時發明--和以後無線電廣播的發展，使有聲電影中存在的一些問題，能通過"擴音器"的電氣錄音和"三級真空管"(李·德·福爾斯特發明)的音響放大辦法而獲得解決。製造無線電器材的大電氣公司於是成了有聲電影機專利權的佔有者。

這些專利權當時被兩大集團，即美國的"通用電氣公司--西方電氣公司"集團和德國的"A.E.G.--托比斯公司--克蘭影片公司"所壟斷。

"西方電氣公司"曾向一些同樣受摩根銀行控制的美國大電影公司提議用它的錄音方法。但這些公司對這種危及好萊塢霸權的有聲電影不願接受。

"西方電氣公司"在失望之下，轉而向華納兄弟接洽。後二人創立的小影片公司當時方收買了"維太格拉夫"這家古老的公司和一個由15家影院組成的小放映網。

這兩位製片人對於在電影院里用擴音器來代替管弦樂隊的方法很感興趣。在他們初期攝制的有聲片中，用"維他風"有聲電影機發出的音響還只限於一些音樂和一些喧鬧的聲音。

"華納公司"雖然和它的兩個明星--男演員約翰·巴里摩爾及狗明星林丁丁--訂了契約，當時仍處於將要破產的狀態。在不得已的情況下，這家公司決定冒險攝制一部由巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》。這部有聲片的成功，對繼續製作這類影片起了很大的鼓舞作用。華納兄弟當時用最後的資本來拍攝這部影片，它聘請了游藝場的著名歌手阿爾·喬生，由沒有什麼名望的阿蘭·克勞斯蘭德來指導他的演出。影片劇本和杜邦的影片《巴魯希》有些類似，敘述一個貧窮的猶太歌手成名的經過，借這個主題，片中穿插了許多著名的歌曲和小調。

這部影片獲得了很大成功。它在美國的上映收入達350萬美元，幾乎接近於《賓虛》一片所創造的紀錄。但後一紀錄，不久就被華納公司另一部由阿爾·喬生主演的新片《歌痴》所打破，這部影片的上映收入達到了500萬美元之巨。好萊塢其他公司看到這種輝煌的成就，也開始尋求有聲電影的專利權。威廉·福斯已經有了一種根據德國的發明轉化出來的"摩維通"。其他一些公司也不得不接受"通用電氣西方公司"所提出的苛刻條件。不久洛克菲勒所控制的無線電公司也研究出一種"福托風"有聲電影機，但受到其他公司的抵制。洛克菲勒財團為了利用這種有聲電影機，特地在好萊塢設立了一家新的電影公司--"雷電華影片公司"，這是把"百代影片貿易公司"、"互助影片公司"、"三角影片公司"這些舊公司和一個很大的過去經營游藝場的聯營公司--"凱斯-奧芬公司"合並在一起、並由各無線電公司(如"C.B.S."、"馬可尼"等)予以支持的一家公司。

早期電影

美國

1926年，華納兄弟影業公司拍攝了用唱片來配唱的由J.巴里摩爾主演的歌劇片《唐璜》(A.克羅斯蘭導演)。

1927年10月6日又首映了由A.克羅斯蘭導演、A.喬生主演的有歌唱、對白、聲響的《爵士歌手》，這是世界上第一部有聲故事片。1928年7月6日華納公司又推出了"百分之百的有聲片"《紐約之光》。自此，有聲電影全面推開。至1930年，除卓別林繼續拍攝了幾部無聲片外，全部故事片均為有聲片。

在導演中間最先適應有聲片製作並拍攝出富於創造性影片的有:R.馬莫里安的《喝彩》(1929)和使用了主觀鏡頭的《化身博士》(1932)，L.邁爾斯東的《西線無戰事》(1930)和《頭版新聞》(1931)、劉別謙的《愛情的檢閱》(1929)和《微笑的中尉》(1931)，K.維多的《哈利路亞》(1930)。卓別林也拍攝了他的第一部有聲片《大獨裁者》(1940)。

好萊塢的製片公司是1912年開始相繼建立的。隨著1928年雷電華影業股份有限公司的組建，形成了美國電影業的8家大公司。它們包括5家較大的影片公司，即派拉蒙(組建於1914)、20世紀福斯(始建於1915，合並於1935)、米高梅(合並於1924)、華納兄弟(1923)和雷電華(1928);3家較小的公司，即環球(1912)、哥倫比亞(1924)和聯美(1919)。

第一部

1927年10月6日，阿爾·喬爾森在今天開始上演的一部有聲電影《爵士樂歌星》中擔任主角，聲音稍微有些呆板，不如電話傳送的清晰。演員的動作與他們的語言脫節。聲音沒有像在廣播里那樣抑揚頓挫。但不管怎樣說，這是一次首創。

《爵士樂歌星》的情節部分地反映了喬爾森真實的一生。像他所扮演的主人公一樣，喬爾森出身一個猶太家庭，這個家對爵士歌手的職業是很不滿意的。喬爾森同父母的疏遠及隨後到來的飛黃騰達是這部影片的緊張和動人之處。他扮演黑人，深情地演唱了聖歌《柯爾·尼德里》和《媽媽》。沃納·厄蘭和龍金妮亞·貝瑟爾分別扮演父親和母親。

國產電影

1931年3月，由上海的明星公司拍攝的第一部蠟盤發音的有聲故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。

1931年6月21日，又試映了我國第一部片上發音的有聲片《雨過天晴》。

有聲電影有"臘盤發聲"和"片上發聲"兩種技術。前者是將聲音刻錄在唱盤上，放映時與影片同步播放，為電影配音;這也是世界上有聲電影最初問世時採用的方法。誕生於1927的世界上第一部有聲片美國的《爵士歌王》就是如此。後者則是今天普遍套用的在膠片上錄制聲音的技術。由於成本和技術水平的原因，《歌女紅牡丹》採用的是成本低廉、製作簡單的臘盤發聲方法，因而，它實際上應該稱作是中國第一部"臘盤發聲"的有聲片。

《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，主演蝴蝶等。影片描寫女歌手紅牡丹嫁給生活墮落的丈夫後，不僅備受 *** ，藝術生涯也走向衰落。但當丈夫賣掉女兒，又因失手殺人入獄後，紅牡丹卻忍辱負重，恪盡婦道，努力拯救自己的丈夫。影片描述了戲曲藝人的生活悲歡，也揭露了封建禮教對婦女身心的迫害。除了對白之外，片中利用"有聲"的優勢插入了《穆柯寨》、《玉堂春》、《四郎探母》等4段京劇片段(由梅蘭芳代唱)，更增加了影片的轟動效應。這也和世界上第一部有聲片以歌唱家生活為題材如出一轍。影片於1930年中旬開拍，前後經過5次試驗，至年底拍竣，耗資12萬元舊幣，1931年1月在明星大戲院試映，3月15日於新光大戲院正式公映。影片公映時盛況空前，並在全國各大城市引起了轟動，發行到菲律賓和印度尼西亞等國家。但嚴格地說，《歌女紅牡丹》只能算是一部"半有聲片"，因其只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看起來只有人說話或唱戲時有聲，其它周圍事物都是靜悄悄的。這當然也是初期有聲電影的通病。

與這部影片同時開拍的另一部有聲片是"友聯"公司攝制的《虞美人》。它同樣採用臘盤發聲技術，描寫了一對兒戲劇演員演出《霸王別姬》一劇的幕前幕後。兩部影片在技術上稍有不同。《歌女紅牡丹》是影片拍完後讓演員看著畫面對口型配音，相當於我們今天的後期配音。《虞美人》則是先把聲音錄好唱片，然後演員在現場按照放出來的聲音表演。兩者相比，各有千秋。《虞美人》稍晚於《歌女紅牡丹》，於1931年5月上演。

臘盤發聲的有聲片在技術上存在著明顯的不足。唱片和放映的配合是最大的問題。特別是膠片一旦發生局部斷毀，其後的劇情就難以再和聲音相吻合，甚至會出現銀幕上男人在張口，擴音器里傳出來的卻是女聲的笑劇。因而，在這兩部影片上演的當年，一些電影公司也開始試制"片上發聲"的有聲片。它們是由大中國和暨南兩家公司合制的《雨過天晴》和天一公司拍攝的《歌場春色》。這兩部影片都是租用國外的設備，並由外國人參與協助製作完成的。首先完成的《雨過天晴》於 1931年6 月3日在虹口大戲院試映。由於該片租用的是日本的設備，並赴日本拍攝，不久後即遭到觀眾的抵制。1933年，亨生影片公司用自己研製的錄音設備拍攝了《春潮》一片，成為中國第一部用國產錄音設備製作的片上發聲的有聲電影。

由於資金和技術的原因，在有聲電影問世後，許多電影公司仍然在繼續攝制無聲片，這形成了中國早期無聲電影與有聲電影長期並存的特殊現象。直至1936年，無聲片才終於停止拍攝，中國電影從無聲向有聲的轉變得以徹底完成。

大觀樓

大觀樓影院始建於1905年，在這之前，它還有大亨茶園和馬思遠茶樓兩個前身。1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》。當時，它的第一任經理任景豐拍攝了電影《定軍山》，標志著中國歷史上第一部電影的誕生。

上世紀30年代，大觀樓第一次實現了男女同座;

1931年，它放映了我國歷史上第一部有聲電影《歌女紅牡丹》;

40年代，它是第一家購買法國百代公司35毫米固定座式放映機的影院;

1948年，它放映了第一部彩 *** 《生死恨》;

60年代，它第一次放映了寬銀幕電影;

1961年，它改建成北京惟一一家立體電影院;

1986年，它率先建成了超大銀幕影院。

從無聲電影到有聲電影，從普通銀幕到寬銀幕……大觀樓見證了中國電影的發展進程。

電影節

都柏林國際電影節

每年3月在德國首都都柏林舉辦，為期10天

布魯塞爾國際電影節

1974年創辦，每年1月在比利時首都布魯塞爾舉辦，為期兩周左右。

克拉科夫國際短片電影節

1961年創辦，每年5至6月間在波蘭歷史名城克拉科夫舉辦，為期8天

柏林電影節

1951年創辦，每年2至3月間在德國柏林舉辦，為期兩周左右。

斯圖加特動畫電影節

1988年創辦，每年1至4月間在德國斯圖加特舉辦，為期5天左右。

莫斯科電影節

1959年創辦，每兩年一次，7至8月間舉辦，為期兩周左右。

嘎納電影節

1939年創辦，每年5月在法國嘎納舉辦，為期兩周左右。

南特三大洲國際電影節

1979年創辦，每年11至12月間在法國南特舉辦，為期6天左右。

蒙比利埃電影節

1978年創辦，重點放映中國電影，有"中國電影節"之稱。每年2至3月在法國蒙比利埃舉辦，為期6天左右。

鹿特丹國際電影節

1970年創辦，每年1至2月在荷蘭鹿特丹舉辦，為期10天左右。

薩格勒布國際動畫電影節

1972年創辦，每兩年舉辦一次，5至6月間在克羅埃西亞首都薩格勒布舉辦，為期5天左右。

蒙特卡洛國際電視節

1961年創辦，歐洲最重要的電視節之一，每年1至2月在摩納哥公國的的蒙特卡洛舉辦，為期10天左右。

斯德哥爾摩電影節

1990年創辦，每年11月在瑞典首都斯德哥爾摩舉辦，為期9天左右。

威尼斯電影節

1932年創辦，世界第一個國際電影節。每年8至9月在義大利威尼斯舉辦，為期兩周左.

軟體簡介

有聲電影是一款非常酷的圖像/聲音錄制軟體，它充分利用windowsphone7.1 SDK套用中還可以編輯圖片時間間隔，以及插入新圖片等等特性介紹:同時記錄聲音和圖像，以及互相的時間關系(芒果SDK新功能)逼真回放重現記錄時的場景套用內直接取景拍照(芒果SDK新功能)合成/輸出微軟Powerpoint檔案自由編輯圖片聲音相對位置，增刪圖片多種錄製品質選項，以適應不同套用場景集成對簡繁中文和英文界面的自動適應。

要求

系統要求: wp7.0、wp7.8、wp8.0

3. 第一部中國電影大片是什麼電影

中國內地第一部商業大片——《英雄》。2002年的中國電影市場上映了一部電影，可能誰也沒想到，這部電影會被永久地載入電影史冊。

《英雄》做到了中國電影的數項第一。它是第一部在中國本土打敗進口片的國產電影，也是第一部打破以前計劃經濟遺留下來不合理的票房分配製度的國產電影，同時更是第一部在北美市場打敗好萊塢電影的中國電影。

本來以為是美好的開始，沒想到這居然就是巔峰，至今《英雄》仍然是海外票房最高的內地電影。

4. 你覺得《龍牌之謎》這部電影怎麼樣

我覺得《龍牌之謎》這部電影還是不錯的。

對於《龍牌之謎》這部電影，不知道大家看沒看過。因為影片是由成龍和施瓦辛格兩大巨星聯合主演的，所以備受網友們關注。但是這部影片上映後，它的票房卻不怎麼好，這到底是怎麼一回事呢？

總的來說，《龍牌之謎》這部電影還是有很多看點的，無論是演員還是製作上都還不錯，我覺得可以一看。

文章結束了，大家都有什麼想法呢？歡迎大家留言點贊轉發啊！

5. 中國第一部有聲電影叫什麼名字

《歌女紅牡丹》。

1931年3月，中國第一部有聲電影故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，該電影為蠟盤發音，由上海的明星公司拍攝。

拍攝於1931年的電影《歌女紅牡丹》在中國電影史上具有重要意義，這部電影中成功地插入了一首歌曲，打破了人們看電影無須帶著耳朵的習慣，一首歌曲，也使國產片帶給了觀眾耳目一新的感覺。

1931年6月21日，又試映了我國第一部片上發音的有聲片《雨過天罩襲舉晴》。

(5)茶園電影院今日上映擴展閱讀禪坦：

主要角色介紹——

1、紅牡丹

坤角名伶，色藝雙絕，因從小習演舊戲深受封建禮教熏陶，長大後不幸嫁與無賴丈夫一直遭受非人對待，不僅受盡折磨和痛苦，藝術生涯也走向衰落。但她恪守三從四德，毫無怨言，終於將丈夫感動。

2、陳發祥

茶園老闆的親弟弟，本是頑皮賴骨，婚後無所事事，驕奢淫逸，不知收斂。因無錢可供揮霍，迫紅牡丹出賣女兒不成，心情懊惱的他失手殺人後被捕入獄，物碧在紅牡丹的託人營救下出獄，終於幡然悔悟，改邪歸正。

6. 東莞清溪鎮有電影院嗎

東莞市影劇院-電影院

東莞市虎門鎮碧桃影劇院 / 廣深公路虎門鎮居岐管理區路段 / 523000 / 0769-5551457
東莞市附城立新影劇院 / 附城立新管理區 / 523000 / 0769-2290767
東莞市大嶺山南區影劇院 / 大嶺山鎮南區 / 523000 / 0769-3353558
東莞市塘廈石鼓影劇院 / 塘廈鎮石鼓管理區 / 523000 / 0769-7726604
東莞市長安錦廈影劇院 / 長安鎮錦廈管理區 / 523000 / 0769-5534618
東莞市明珠錄像廳 / 城區新沙坊19號 / 523000 / 0769-
東莞市常平土塘聚軒影劇院 / 常平鎮土塘管理區 / 523000 / 0769-3391517
東莞市萬江小享影劇院 / 萬江區小享村 / 523000 / 0769-2272883

東莞市清溪浮崗影劇院 / 清溪鎮浮崗管理區 / 523000 / 0769-7734138
東莞市清溪新城影劇院/地址：東莞市清溪鎮第三工業區/ 523000 /0769-7732039

東莞市企石鎮東橋電影院 / 企石鎮東山村 / 523000 / 0769-6721838
東莞市長安鎮霄邊影劇院 / 長安鎮霄邊管理區 / 523000 / 0769-5536502
東莞市茶山長江電影院 / 茶山鎮橫江工業區 / 523000 / 0769-6647403
東莞市長安沖頭影劇院 / 長安鎮沖頭管理區 / 523000 / 0769-5532220
廣東省東莞市石排供銷社華樂城影劇院 / 石排鎮上市 / 523000 / 0769-6651710
東莞市沙田鎮銀沙影劇院 / 沙田鎮橫流大街46號 / 523000 / 0769-8868737
東莞市太平影劇院 / 虎門鎮人民路20號 / 523000 / 0769-5512035
東莞市常平大眾電影院 / 常平鎮橋瀝村 / 523000 / 0769-2235301
東莞市常平天鵝湖影劇院 / 常平鎮木�管理區 / 523000 / 0769-3335111
東莞市長安影劇院 / 長安鎮長西路 / 523000 / 0769-5531562
東莞市影劇院歌舞廳 / 城區運河西一路11號 / 523000 / 0769-2224319
東莞市石龍鎮影劇院 / 石龍鎮沿江西路2號 / 523000 / 0769-6612181
東莞市常平鎮橋梓影劇院 / 常平鎮橋梓村 / 523000 / 0769-3332111
東莞市茶山供銷社茶園電影院 / 茶山鎮愛國路39號 / 523000 / 0769-6641964
東莞市太平電影院電子游戲娛樂場 / 虎門鎮人民路20號 / 523000 / 0769-5512035
東莞市虎門文化中心影劇院 / 虎門鎮運河北路工貿大廈內 / 523000 / 0769-5501436
東莞市附城主山電影院 / 附城主山管理區 / 523000 / 0769-2264334
東莞市萬江影劇院 / 萬江區萬福路 / 523000 / 0769-2271826
東莞市虎門鎮金星影劇院 / 虎門鎮沙太路 / 523000 / 0769-5514822
東莞市工人電影院 / 城區解放路22號 / 523000 / 0769-2483719
東莞市石碣鎮影劇院 / 石碣鎮 / 523000 / 0769-6631508
東莞市電影院 / 城區西城文化廣場內 / 523000 / 0769-2218859
東莞市石碣濱江影劇院 / 石碣鎮同德路 / 523000 / 0769-6631777

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7. 1931年中國第一部有聲電影是什麼

《歌女紅牡丹》

1931年3月，中國第一部有聲電影故事片《歌女紅牡丹》在新光大戲院公開上映，該電影為蠟盤發音，由上海的明星公司拍攝，張石川執導，洪深編劇，胡蝶、王獻齋主演。

《歌女紅牡丹》在中國電影史上具有重要意義，這部電影中成功地插入了一首歌曲，打破了人們看電影無須帶著耳朵的習慣，帶給了觀眾耳目一新的感覺。

劇情介紹

紅牡丹因從小學戲，後不幸嫁與無賴丈夫，一直遭受非人對待，但她恪守三從四德，毫無怨言。雖然她唱戲賺錢，但仍不夠丈夫揮霍。

後因受刺激過度倒嗓，由主角淪為三四流配角，直至生活潦倒，仍委曲求全，聽任丈夫虐待。且家庭經濟拮據，丈夫因無錢可供揮霍，逼迫紅牡丹出賣女兒不成，便偷偷將女兒賣人娼門。

此事為暗地追求紅牡丹的富商所悉，因同情她，出資贖其女還家。丈夫因賣女心情懊惱，失手殺人，被捕入獄，她仍然既往不咎，真誠相待。臨赴外地演出前夕，又專程去監獄探望。後來又託人營救丈夫出獄，終於使丈夫幡然悔悟，改邪歸正。

8. 電影在中國的第一次映

中國人第一次放映電影
中國人自己放電影是1903年在北京。中國商人林祝三從歐美回國，攜帶放映機和影片，在打磨廠樂天茶園放映電影，這是中國人從國外自運電影在國內放映的開始。此後，在北京前門外的大柵欄大觀樓戲院、西單市場內的文明茶園、東安市場內的吉祥戲院、西城新豐市場里的和聲戲院，相繼都有電影放映。
第一部中國電影的問世
早期在中國放映的電影都是由外國人拍攝的。1905年，由開設在北京的豐泰照相館拍攝的京劇片斷紀錄片《定軍山》，是由中國人自己攝制的第一部電影。這一年也因此被公認為是中國電影的誕生日。
中國第一座電影院
1907年第一座電影院平安電影公司在北京長安街建成，由外商經營。
中國第一首電影插曲
1930年12月3日，聯華公司出品的影片《野草閑花》上映，該片以蠟盤配音的方法為影片配製了一首由孫瑜作詞、孫成壁作曲的電影歌曲《尋兄詞》，它成為中國電影史上的第一首電影插曲。
第一部國產有聲電影
1931年3月，由上海明星公司拍攝的《歌女紅牡丹》公開上映，中國第一部有聲電影由此問世。
中國第一部長系列影片
1928年，明星影片公司在武俠、古裝片等商業電影的逐漸興起中，推出了一部武俠神怪片《火燒紅蓮寺》，獲得了觀眾的熱烈歡迎。受到票房收入的鼓舞，明星公司一鼓作氣，連續推出該片的續集，到1931年止，共拍攝了18集，由此它成為我國歷史上第一部電影長系列片。
中國第一位電影皇後
1933年，開辦於上海的《明星日報》以「鼓勵諸女明星之進取心」，胡蝶登上了中國第一位「電影皇後」的「寶座」。選舉揭曉後，原本准備舉行一次盛大的電影皇後加冕典禮，因胡蝶本人一再謙詞，遂將典禮取消，將這一活動和「航空救國游藝茶舞大會」結合在一起進行。
中國第一部在國際上獲獎的影片
1935年3月，由蔡楚生編導的影片《漁光曲》在蘇聯舉辦的莫斯科國際電影展覽會上獲獎，這是中國電影第一次在國際電影節上獲獎，《漁光曲》遂成為中國第一部在國際上獲獎的影片。
新中國第一部故事片
東北電影製片廠（後更名為長春電影製片廠）1949年在極為艱苦的條件下，拍出了新中國第一部故事片《橋》。
《橋》誕生於新中國成立前夕，由於它是由我黨建立的電影製片廠攝制的，因此可以說是新中國出品的第一部長故事片。
中國第一部彩色電影
中國第一部彩色電影是1948年拍攝於上海的戲曲片《生死恨》，由華藝影片公司出品，費穆導演，主演梅蘭芳，著名攝影師黃紹芬為攝影指導，李生偉任攝影師。雖然由於經驗不足，以至影片的彩色不夠理想，但畢竟是中國第一部彩色電影。
中國第一部彩色寬銀幕電影
1958年，上海電影製片廠(海燕廠)拍攝了我國第一部35毫米彩色寬銀幕立體聲故事片《老兵新傳》。這是我國第一部彩色寬銀幕影片，也是中國大陸第一部寬銀幕電影。影片以北大荒的第一批拓荒者艱苦卓絕的戰斗生活為題材，利用彩色寬銀幕充分展示了北大荒廣闊無垠的北國風光，與影片的內容相得益彰。影片在1959年莫斯科國際電影節上獲得技術成就銀質獎。
中國第一部彩色立體寬銀幕電影
1960年，上海東湖電影院成為全國第一家立體電影院。這也是我國銀幕上第一次放映立體電影。1962年，上海天馬電影製片廠攝制完成中國第一部彩色寬銀幕立體故事片《魔術師的奇遇》。這部影片不僅開創了我國彩色寬銀幕立體故事片的第一，也一直是唯一的一部。
中國第一個電影製片公司
1909年美國人布拉斯基久慕上海這塊生財寶地，不遠萬里來到上海香港路創辦亞細亞影戲公司。這是中國土地上的第一家影片攝制公司。
中國第一本電影刊物
1922年1月由顧肯夫、陸潔創辦的《影戲雜志》。
中國第一所電影學校
1922年3月鄭正秋、張石川等人創立中國第一所電影學校——明星影戲學校（後改為明星演員養成所），由鄭正秋擔任校長，專門培養電影人才。
中國第一部完整的電影劇本
1924年，洪深創作的《申屠氏》在《東方雜志》發表。
中國美術片第一次在國際上獲獎
1956年木偶片《神筆》獲第八屆國際兒童影片節兒童娛樂片一等獎。
中國第一部剪紙片
1958年萬古蟾導演我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為美術影片增添了一個新品種。
中國第一部動畫片
1926年，萬氏兄弟克服了資金、場地、資料等多方面的困難，終於研製成功了中國第一部動畫片《大鬧畫室》；它也是中國美術片的開始。
中國譯制的第一部外國電影
1948年，為了消除語言上的障礙，經東北電影製片廠(後更名為長春電影製片廠)與蘇聯影片輸出公司駐東北代表處協商，由該公司提供一部影片交由東影廠試驗譯製成漢語。這就是中國的第一部譯製片《普通一兵》。
中國第一部恐怖電影
1937年，新成立的新華影片公司推出了一部深受歡迎的影片《夜半歌聲》，這是中國銀幕上出現的第一部國產恐怖電影，它不但在當時製造了轟動效應，歷經半個多世紀的歲月，其價值和魅力依然能夠得到驗證。
中國第一部獲得世界吉尼斯紀錄的影片
2002年12月12日，世界吉尼斯英國總部正式授予中國電影《廬山戀》「世界上在同一影院連續放映時間最長的電影」的吉尼斯世界紀錄。這是第一部創造了世界吉尼斯紀錄的中國電影，到目前為止，也是唯一的一部。
新中國第一部與國外合拍的故事片
1958年，北京電影製片廠與法國加郎斯藝術製片公司共同攝制了兒童故事片《風箏》，這是新中國與外國合作拍攝的第一部故事片。
中國第一部音樂喜劇片
20世紀30年代，中國電影進入了一個空前繁榮期，電影的樣式也日漸豐富。1935年，電通公司推出了中國第一部音樂喜劇故事片《都市風光》。影片清新活潑同時又辛辣尖銳的藝術風格在電影史上占據著重要地位。
中國第一個由專業影人評選的電影獎
在中國電影三大獎中，電影金雞獎是由專業電影人員評選的專業性電影獎。金雞獎始創於1981年中國農歷雞年，該獎每年評選一次。由電影藝術家、電影評論家擔任評委。在這一類別的電影獎中它不僅是第一個，也是唯一的一個。它也是中國電影界專業性評選的最高獎。
中國第一個由政府設立的電影獎
1932年，由當時中國教育界和電影界熱心人士共同倡議，在南京建立中國教育電影協會。中國教育電影協會於次年舉行了第一次影片評選活動，《人道》和《自由之花》被評為優秀影片。此後又舉行了幾次評選。由於當時協會的領導者中有不少具有政府黨政高層官員身份，因此可以說這是中國電影史上最早的具有政府色彩的電影獎。
中國電影史上第一個真正由政府部門設立的電影獎問世於1956年。新中國成立後，於1956年設立了「文化部優秀影片獎」，對1949年-1955年以來所生產的優秀影片予以評獎。

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dpfczjsw 勤學秀才
《藍貓淘氣三千問》這個垃圾動畫片破了世界最長的記錄吧~~

9. 我國拍攝的第一部故事影片是

1949年，在極為艱苦的條件下，東影拍出了新中國第一部故事片《橋》。

10. 1931年上映的第一部有聲電影是什麼名字

1931年中國第一部有聲電影誕生，影片轟動海內外
導讀：1926年8月6日，世界第一部有聲短片《唐·璜》在美國上映，從此在全世界的范圍內引起一場大爭論。很多當時的電影藝術家強烈反對使用電影有聲技術這個新發明。查理·卓別林說道：「拍攝現場中有幾個人戴著耳機坐在那兒，打扮得像是來自火星的戰士;在演員的上方懸掛著幾只話筒，猶如釣魚的魚鉤一般。這種景象是如此的復雜而又令人沮喪。在這堆垃圾的包圍中，誰還能有創造力?」

卓別林

在中國，對於有聲電影，持贊成和反對兩種態度，而反對的意見似乎稍占上風，他們提出的理由是：「一則我國的方言不太統一，二則無雄大之投資，頗難進行，三則另要訓練一班有好喉音而同時能表演的演員。」而這一切「非一朝一夕所能達到」。

《唐·璜》

時間就在爭論聲中度過了，結果如何呢?在美國，華納兄弟公司力推有聲片。1926年，該公司在世界上首次嘗試拍攝有聲電影。並在其後的競爭中獲得了領先地位，它的市場價值在兩年之內從600萬美元一路飆升到2.3億美元，其他電影業巨人如派拉蒙和米高梅也不得不投資有聲電影，電影院都已經達到了放映有聲電影的要求。

華納兄弟公司

在電影領域，正像在其他一切領域一樣，一種影響巨大的新技術最終會取得支配地位，拒絕它和抵抗它都是徒勞無功的。1929年美國有聲片正式輸入中國之後，「有聲」還是「無聲」，成了當時中國電影公司必須回答的一道選擇題。

美國拍攝電影

1929年以前，上海所有電影院的設備，都只能放映無聲電影。1929年2月4日，美國有聲影片《飛行將軍》，在中國第一次正式公開放映。1930年，中國開始投資製作有聲電影。1931年3月，由明星公司拍攝的中國第一部蠟盤發音的有聲片《歌女紅牡丹》於上海公映，立時轟動海內外。

飛行將軍

《歌女紅牡丹》由洪深編劇，張石川導演，董克毅攝影，明星影片公司攝制。女主角紅牡丹由胡蝶扮演。

《歌女紅牡丹》

劇情是：紅牡丹聲名極盛，月入甚豐盛，但不夠無賴丈夫的揮霍。為此受到刺激，嗓音失潤，淪為三四等配角，生活潦倒。丈夫仍舊對她虐待、剝削。她忍氣吞聲，委曲求全。後來，丈夫賣掉女兒，心情煩惱，失手殺人，被捕入獄。紅牡丹不咎既往，還到獄中探望，託人營救。影片暴露了封建禮教對紅牡丹的心靈摧殘和毒害，遭受種種折磨而仍不覺悟，抨擊了其丈夫的無恥寄生生活。影片具有一定的現實意義。

《歌女紅牡丹》

嚴格說來，《歌女紅牡丹》只能說是半有聲片，因為只注意了對話的有聲，而忽略了周圍環境的音響效果，所以看來只有人說話或唱戲時有聲，其他周圍事物都是靜悄悄的