看電影風語者後的影評

A. 風語者為什麼是爛片

《風語者》舉殲剛上映的時候被稱為爛片正告沖，現在來講的友枝話是一部經典戰爭片。

B. 電影《風語者》的劇情

恩 我是理科生 所以語言功底有點低
我按我的理解給你講一下吧。凱奇演的是一個美國中尉吧還是什麼的一個官。在太平洋戰場上和日軍展開戰斗，但是由於凱奇收到上級要死守的命令就和日軍在高有一人還高的水塘中和日軍廝殺，你也知道日軍很玩命的。最終寡不敵眾都死了，凱奇也被一個手榴彈炸暈了，但是他是主角呀，怎麼能死呢。這就是影片的開頭部分。
凱奇在被救治後耳朵有些不好使了，這時候太平洋戰場的戰事應經到了白熱化。凱奇又上戰場了。但他要保護一些重要的人不能讓他們被日軍抓到，因為他們就是「風語者」美軍用的無線電密碼就他們知道。所以影片有一個片段就是有一個人被日軍抓到了凱奇沒有辦法只能又一顆手榴彈將他和就幾個日軍KO了。中間發生的事也就是所有戰爭片都有的啊，坦克飛機大炮的一頓干。
但是拍的還算真實，日軍不像天朝拍的片子一樣不堪一擊，最後凱奇死了沒了。
這部片子很爛的，吳宇森拍的，就知道拍什麼兄弟情義的導演。但你要知道戰爭和兄弟情義，不是一個層次里的東西，所有的東西在戰爭裡面都顯得蒼白無力，就像珍珠港也是大爛片一樣，愛情在戰爭裡面算什麼。
我給你推薦幾部我覺好的戰爭片
辛德勒名單
硫磺島來信 父輩的旗幟
鬼子來了（姜文拍的很好）廣電不讓播 咳咳
最長的一天
細細的紅線
等等

C. 求從視聽語言方面寫一篇《風語者》影評。多謝

《風語者》：吳式暴力美學的終升型結 上周五拿到《風語者》的試映票時，好象白得了一個田螺姑娘一樣興奮，心想自己真是運氣，居然連連碰上這種不要本錢的買賣。盡管我一再告誡自己不要期望過高，不要搞得象看《蜘蛛俠》一樣，可是還是忍不住三夜沒睡好，當然，繁重的作業和眼花繚亂的「XX不宜」網站也起了不少作用，嘿嘿。 其實，對於吳同學的片子，我已經說不上太喜歡了，他在香港期間的片子，我喜歡的是《辣手神探》和《縱橫四海》，也喜歡他在好來塢拍的前三部片子，有點怪，是不是？是的，他的讓大家激動不已的《英雄本色》系列俺不是很喜歡，所謂的「兄弟情誼」被他過分美化了，象肥皂泡一樣總有破滅的一天；倒是被兄弟們臭批的《終極標靶》，我喜歡得緊。尚格雲頓沒有多少演技，連功夫都只那麼幾下180度騰空迴旋踢，那時吳導也沒什麼權力，可就是喜歡該片干凈的動作美學，那裡面的鴿子也是我最喜歡的鴿子。關鍵在於該片具有老吳其他片子所沒有的風韻，正因為著墨不深，所以才有一種散文詩似的味道……好了，不說了，再說下去，恐怕會被認為是變態，呵呵。 還是回到《風語者》來吧。今天來看的人並不多，比上次看《THE SUM OF ALL FEARS》的少了大概五分之三，不知是不是因為大家都在忙著考試的緣故？影片開始了，嗯，還不錯，美國中西部特殊的紅石風蝕地貌，可我真擔心會出現湯姆克魯斯同學象壁虎一樣出現在其中一個峭壁上來引起MM的尖叫，還好沒有。可以說，從頭至尾，吳同學收斂了一下他在《MI2》中炫到MTV化的鏡頭，並嘗試著將戰爭場面拍出新意來。當然同時，不能忘了自己招牌的「暴力美學」。但是戰爭中開槍的鏡頭實在太多了，要是一個個都拍成雙槍騰空慢動作，估計十個小時都不夠用，另外這次也實在不好意思再加進鴿子了，所以得另外找可以表現絢爛的美的素材，找呀找呀找呀找……終於找到了，這玩意視覺效果比子彈更猛，即使在戰爭中也不是無節制的用，同時也可製造出更宏大的場面來，以顯得自己年年都在進步！沒錯，就是它了，那就是——炮彈！真個一鳥槍換炮了。整部片子可以說是炮彈聲光效果展示：手榴彈、地雷（嚴格來說還不是炮彈）、迫擊炮、加農炮、巡洋艦炮、機載炸彈，以及日本佬的無敵霸王炮，直炸得兩方人馬騰雲駕霧、欲仙欲死。可說實在的，我覺得即使是這樣，也沒必要基本上每一次爆炸都要搞一次慢鏡頭嘛，害怕偶們沒上過初中，不懂得地球引力對拋物線軌跡的影響么？ 老吳真是有點騎虎難下了，生怕離了慢鏡頭，大家都不知道該片是誰導的了！看到一半，我剛暗自慶幸還沒有看見烤乳鴿，誰知又來了「雙槍對峙」的「經典」鏡頭！可是，自從該鏡頭被周星星同學在《喜劇之王》里惡搞了一下之後，我每次看都是爆笑效果，想不到老吳還是要炒冷飯，嗚呼！ 說句心理話，所謂暴力美學，如果真存在的話，那也不僅僅是慢鏡頭切換而已，老吳自己應該清楚這一點，上次在《MI2》里讓湯湯踢槍轉身已經讓我口吐白沫了，這次還讓克里斯蒂那史萊特慢慢地爬起來壓倒戰友瞎凳開槍，差點就讓偶渾身抽搐。好容易本著不看白不看的精神堅持到底！可以說，所謂暴力美學，被吳同學自己給用成了破鞋，也是啊，穿了幾十年了，從來不換，哪能不破，你看人家沃卓夫斯基兄弟，就知道換一雙有「子彈時間」專利的耐克鞋。 你還不能說吳同學沒有努力，至少他好象聽取了大家的意見，覺得到好來塢拍的片子表現男人之間友情比較少了，因此要在這部片子里回歸一下，讓人感覺一下「俺吳汗衫又回來了」。先且不說硬要表現男人情誼有無必要（偶私下裡認為是扯蛋，表現什麼還得看影片的主題而定，如果硬要套上那個標簽，只表明還脫不了江湖習氣，不是很可笑么），單說該片里表現得那個別扭勁，就夠讓我難受的了。全世界吵神猜的人都知道，凱奇同學這回是要保護使用印第安土語的密碼通信員的安全，可暗地裡還有一條不能說出來的命令，那就是絕不能讓這些密碼通信員落到日軍手裡，到時候他該怎麼做，大家都知道，不用我說了吧。 吳同學就是想用後者來表現友誼與軍令的沖突。可惜那是在戰場上，個人覺得這之間並無沖突，即使沒有密碼這個因素，為了保守其他軍事秘密或者少受折磨，忍痛結果已經無法救回的戰友（當然，得在他本人要求的前提下，如果人家想被俘虜，你一槍崩了人家，肯定做鬼也饒不了你，嘻嘻）在其他影片中也挺正常。片中凱奇正是在這種情況下才將一位名叫「白馬」（不是王子）的密碼員和日本鬼子一起炸死的。可他的印第安好朋友硬要跟他急，其實換做他自己也會這么做的，最後的鏡頭證明了這一點。所以，硬要在這一點上表現矛盾實在有些牽強。另外，關於兩人的友誼，唉，我也沒看出有什麼超越戰友的地方。只不過印第安小伙個性爽郎，比較喜歡交朋友而已。而凱奇同學老是冷冷的，只是在一起干過一票精彩的行動之後，兩人才有所接近，不過也和香港時代的所謂「心心相應、心有靈犀」不可同日而語。因此，想要看「熱血男兒情」的哥們姐們恐怕會失望。 其實，一切的一切都在於凱奇扮演角色的設定，太莫名其妙了。整個一心理不健康，難道受過一次傷，部下死光光，就應當變成老是想死的一個人，甚至不是「人」，好象他除了在打仗的時候用子彈發泄對小日本的恨，和在休息時借酒澆愁，就沒別的可乾的了！MM們可能不同意了，說不能怪人家，人家心裡苦著呢，覺著戰爭這么殘酷，不能連累別人，還是一個人麻醉比較好雲雲。這么說倒也無可厚非，可是有必要嗎？而且電影中連凱奇這么表現的心理一點交代都沒有，僅僅用不時捂住自己受過傷的耳朵，以及一些過去戰友死去畫面的閃現來帶過，就這么簡單？而且這還成為拒絕愛的理由？搞不懂的說！也許俺對愛情太執著了，呵呵。 我以前說過，阿梅的《我們曾是戰士》要強過吳同學的《風語者》，今天我仍然維持原來的看法。因為二者都沒想著往戰爭藝術片或者戰爭史詩片上靠，那麼大家能做的就剩下，該煽情的時候就使勁地煽，該打地時候就血脈憤張地打，這兩方面《我》都強過《風》。不是說《風》的戰爭場面不激烈，而是說吳同學對駕馭大場面實在還是欠缺信心，小的遭遇戰還拍得驚心動魄，狠辣快捷，一到敵我雙方正面接觸，就只剩下鏡頭亂接了。加上配樂JAMES HORNER同學這回也敷衍了事，表現戰爭場面時甚至跟畫面較勁，鬧得人都沒心思感受戰斗！而煽情鏡頭更不用說了，完全和戰爭場面斷節，反正銀幕上槍聲一停、人聲一開，下面觀眾就開始發笑或打呵欠。 在我的試映票上映著「米高梅製片場、美國空軍、HOFF劇場（俺學校的電影院）聯合邀請您光臨：榮譽就是他們的口號（HORNER WAS THEIR CODE）」乖乖，這榮譽也太矯情了點。除了結尾凱奇同學令人驚異的遭遇，該片沒有令人激動的地方，相反，令人痛惜的地方倒不少。作為想再接再厲的吳同學磨蹭一年多弄出來的「精品」，實在是有點令人失望。想有所突破的老吳，一時半會還沒找著北。該片的票房估計和《我》差不多，要能超過8千萬我就罰自己給班上最胖的黑妞寫一封世界上最肉麻的情書。嘿嘿，吳氏暴力美學是該終結的時候了！

D. 《風語者》的評價怎麼樣

這是一部以二戰中的太平洋戰爭為背景題材的影片。風中的語言，在戰爭中，指的是傳遞著無數秘密的電波。每個風語者都背負著高級軍事機密。本·亞齊(亞當·比奇 Adam Beach 飾)就是這樣一個風語者。海軍陸戰隊員喬·恩德斯(尼古拉斯·凱奇 Nicolas Cage 飾) 奉命去保護本·亞齊和電波中的秘密。在舉足輕重的塞班島戰役中，喬·恩德斯將會如何保護自己的戰友和國家機密。

披著戰爭片外衣的香港槍戰片，還好有好萊塢工業化電影道具的支持，後來吳宇森回國拍了太平輪，開場戰爭場面那叫一個感人堪稱神劇。其實，這部片子也沒有擺脫好萊塢的模式，但是用心看還是會有觸動的。觀點粗糙，歡迎評論、互動。

E. 求《風語戰士》的歷史背景和人物介紹

了解一些二戰歷史的人都會知道，本片故事中所涉及的關於納瓦霍人的事情的確是史實，作為美國最大的一支印第安部落，納瓦霍族對於美軍在太平洋戰場上的勝利立下了不可磨滅的功勛。為此，美國總統小布希還在去年7月26日為四位尚健在的納瓦霍軍事密電碼發明者頒發了代表最高榮譽的「國會金勛章」，製作本片的米高梅公司也趁機在白宮開了一個招待會，與會者除了總統布希、受獎者及其家屬、參議員等之外，還有導演吳宇森、主演尼古拉斯·凱奇等等。

也許正是因為這樣的政治和歷史背景，無論是《風語者》的製片方面還是公眾輿論方面對於本片的期望值都很高，用吳宇森自己的話來說，「這部影片並不是另一部《拯救大兵瑞恩》，雖然它也有很駭人的電影場景，但它更接近一部紀錄片，我想通過這部影片傳達一種信息，那就是我們應該停止戰爭。」

據說吳宇森第一次看到本片的劇本時，被感動得流下了熱淚（真想像一向冷靜淡定的吳大導捧著劇本痛哭是個啥樣子），於是他對影片拍攝和製作的要求格外嚴格：幾個主要演員在拍攝之前參加了好幾個星期的新兵營集訓；在一場大型戰爭場景的拍攝中，吳宇森動用了700多名群眾演員、設置了280處爆炸、安排了13架攝影機同時拍攝，場面及其壯觀；當然，本片的製作費用也因此節節攀升，最終達到了1億多美元，僅次於吳導的《碟中諜2》。盡管如此，在全部鏡頭拍攝完畢之後，吳宇森仍然感到不滿意，堅持要重拍一些重要鏡頭，於是原定於2001年6月的首映被推遲到了11月。不巧的是，等到吳大導對自己的作品充分滿意了正准備端上桌的時候，受「9·11」餘波的影響，影片再次被推遲，首映日定在了今年的6月14日--這一天正好是美國的「國旗日」，也許這個吉日會掃去影片推遲一年產生的陰影為它帶來些好運吧。

最後再對本片中兩位演員作一下補充說明。其實扮演「風語者」卡爾·亞茲的亞當·比奇並不是一個納瓦霍人，他來自加拿大一個名為Saulteaux的印第安部落，參與過影片《煙霧信號》（Smoke Signals）和《斯寬托：一個勇士的故事》（Squanto: A Warrior's Tale）的拍攝，是一位很有表現力的印第安演員。而飾演另外一位納瓦霍士兵的羅傑·威利則是個土生土長的納瓦霍，他是劇組在幾千名應征角色的納瓦霍群眾演員中挑選出來的，這是他第一次演戲，劇組上下對他的表演都很滿意。

F. 風語者影評

        這部電影讓我感到朋友和命令，一個愧對自己，充滿自責的人，他讓所槐念改以信任他支持他的人死守那個沼澤，最終他們死去，只留安德斯獨活，他痛苦，他掙扎著吶喊，他只想一死，以報兄弟，所以，鉛判他再次參加戰爭，這次，他的任務是保護密碼，而，不是保護人，他再一次遵守了命令，親手殺死了他的朋友，這讓他無比痛苦，值得慶幸的是，在他臨死前終於獲得了救贖，他終得以安心死去。他的國高祥家，他的朋友，將永遠記得他，安德斯。他是個英雄，而我呢，還是秉持內心，英雄可不是那麼好當的。