經典國畫電影

❶ 中國第一部水墨動畫片是什麼

中國第一部水墨動畫片是《小蝌蚪找媽媽》。

第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，其中的小動物造型取自齊白石筆下。 與一般的動畫片不同，水墨動畫的輪廊線時有時無，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。

角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。它體現了中國畫「似與不似之間」的美學，意境深遠。由於要分層渲染著色，製作工藝非常復雜，一部短片所耗費大量時間和人力是驚人的。

(1)經典國畫電影擴展閱讀：

水墨動畫片是上海美術電影製片廠於60年代初試製成功的片種。一般動畫人物的造型，都是採用「單線平塗」，而水墨動畫片卻具有中國民族繪畫的優良傳統即水墨畫的特點。

人物造型既沒有邊緣線，又不是平塗，而能從影片上表現出毛筆畫在宣紙上的效果。水墨動畫片為中國電影藝術實現民族化、群眾化，開辟了一條新道路。

《小蝌蚪找媽媽》集體編導，背景設計鄭少如、方澎年，動畫設計唐澄、鄔強、戴鐵郎、阿達、呂晉、嚴定憲、矯野松等，藝術指導特偉、技術指導錢家駿，攝影段孝萱、游涌、王世榮，1961年7月美影攝制完成。

影片根據方惠珍、盛璐德創作的同名童話改編，取材於畫家齊白石創作的魚、蝦等形象。影片開頭是銀幕上出現一本素雅的中國畫畫冊，封面打開後，是一幅幽靜的荷塘小景，鏡頭漸漸向畫面推去，古琴和琵琶樂曲悠揚而起，把觀眾帶進一個優美抒情的水墨畫世界。

池塘里的小蝌蚪慢慢蠕動起來，它們不知道自己的媽媽是什麼樣子，於是開始尋找媽媽。

❷ 橫濱流星主演電影《墨繪今生》 為拍戲苦練水墨畫，你怎麼看

《墨繪今生》這部電視劇中有很多水墨畫的存在，而演員為了拍好這場戲，苦練水墨畫，也是為了讓劇情更加逼真。

❸ 水墨動畫到底是怎麼做出來的尤其是在80年代的的一些經典作品

水墨動畫

1960年中國誕生了兩種新的美術片形式：折紙片和水墨動畫片。
水墨動畫片可以稱得上是中國動畫的一大創舉。它將傳統的中國水墨畫引入到動畫製作中，那種虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面使動畫片的藝術格調有了重大的突破。水墨動畫片是中國藝術家創造的動畫藝術新品種。它以中國水墨畫技法作為人物造型和環境空間造型的表現手段，運用動畫拍攝的特殊處理技術把水墨畫形象和構圖逐一拍攝下來，通過連續放映形成濃淡虛實活動的水墨畫影象的動畫片。
水墨動畫片是上海美術電影製片廠於60年代初試製成功的片種。一般動畫人物的造型，都是採用「單線平塗」，而水墨動畫片卻具有中國民族繪畫的優良傳統即水墨畫的特點。人物造型既沒有邊緣線，又不是平塗，而能從影片上表現出毛筆畫在宣紙上的效果。水墨動畫片為中國電影藝術實現民族化、群眾化，開辟了一條新道路。
1960年1月31日，陳毅副總理參觀上海美術電影製片廠在北京舉行的「中國美術電影展覽會」時，對美術電影工作人員說：「你們能把齊白石的畫動起來就更好了。」同年2月（1960年3月），上海美影廠成立了由阿達負責人物和背景設計、呂晉負責繪制動畫、段孝萱負責拍攝和洗印技術的試驗小組，經近三個月的時間（1960年3月至1960年6月），使《水墨動畫片斷》試驗獲得成功。1961年7月，美影攝製成功了中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，宣告了中國水墨動畫片首創成功，該製作技術獲得了文化部科技成果一等獎，中中國家科技發明二等獎。
從1961年到1995年（34年），上海美影廠共攝制水墨動畫片4部（1.小蝌蚪找媽媽1961年7月2.牧笛1963年12月3. 鹿鈴1982年12月4. 山水情1988年10月）（水墨動畫從一開始在中國動畫領域就不是商業片）。每一部都有其特色，都有創新，都有所前進。
第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》,其中的小動物造型取自齊白石筆下。 與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。它體現了中國畫「似與不似之間」的美學，意境深遠。由於要分層渲染著色，製作工藝非常復雜，一部短片所耗費大量時間和人力是驚人的。美影廠對水墨片投入巨大，製作班底也是異常雄厚，除了特偉、錢家駿這樣的老一輩動畫大師，就連國畫名家李可染、程十發（水墨動畫不僅是普通的動畫片，而且要比一般動畫更具藝術性，不同專業間的融合更緊密。）也曾參與藝術指導。正是因為這樣不惜工本的藝術追求，中國水墨動畫在國際上博得了交口稱贊，沒有任何一個國家敢於同中國人的耐心競爭，日本動畫界甚至稱之為「奇跡」。可是也正因為藝術價值同商業價值的脫離，也使得水墨動畫面臨著無以為繼的尷尬。
六十年代的水墨動畫片

1.《小蝌蚪找媽媽》
《小蝌蚪找媽媽》集體編導，背景設計：鄭少如、方澎年，動畫設計：唐澄、鄔強、戴鐵郎、阿達、呂晉、嚴定憲、矯野松等，藝術指導：特偉、技術指導：錢家駿，攝影：段孝萱、游涌、王世榮，1961年7月美影攝制完成。影片根據方惠珍、盛璐德創作的同名童話改編，取材於畫家齊白石創作的魚、蝦等形象。影片開頭是銀幕上出現一本素雅的中國畫畫冊，封面打開後，是一幅幽靜的荷塘小景，鏡頭漸漸向畫面推去，古琴和琵琶樂曲悠揚而起，把稿哪觀眾帶進一個優美抒情的水墨畫世界。池塘里的小蝌蚪慢慢蠕動起來，它們不知道自己的媽媽是什麼樣子，於是開始尋找媽媽……它們經過誤認金魚、螃蟹、小烏龜、鯰魚為自己媽媽的一個又一個波折，終於找到了自己的媽媽。它告訴人們一個深刻道理：有志者事竟成。影片里小蝌蚪活潑可愛，猶如一群天真無邪的孩子。漫畫家方成說：「這部片子具有獨特的藝術風肆敬圓格。可以說每個鏡頭都是一幅動人的畫面，使觀眾感到象是走進了藝術之宮。」法國《世界報》評論這部影片時贊揚說：「中國水墨畫，畫的景色柔和，筆調細致，以及表示憂慮、猶豫和快樂的動作，使這部影片產生了魅力和詩意。」1962年，茅盾看了這部影片，寫下詩一首：「白石世所珍，俊逸復清新。榮寶擅復制，往往可亂真。何期影壇彥，創造驚鬼神。名畫真能動，潛翔栩如生。柳葉亂飄雨，芙渠發幽香。蝌蚪找媽媽，奔走詢問忙。只緣執一體，再三認錯娘。莫笑蝌蚪傻，人亦有如此。認識不全面，好心辦壞事。莫笑故事誕，此中有哲理。畫意與詩情，三美此裂塌全具。」1962年影片獲第一屆《大眾電影》「百花獎」最佳美術片獎，1961年獲瑞士第十四屆洛迦諾國際電影節短片銀帆獎，1962年獲法國第四屆安納西國際動畫節短片特別獎和1964年第四屆戛納國際電影節榮譽獎，1978年獲南斯拉夫第三屆薩格勒布國際動畫電影節一等獎，1981年獲法國蓬皮杜文化中心第四屆國際青少年電影節二等獎。（由於藝術性較一般的商業動畫高，所以獲獎的可能比一般的商業動畫大，水墨動畫在形式上具有更出色的藝術表現能力）

2.《牧笛》
《牧笛》是一部童話題材的影片，編劇特偉，導演特偉、錢家駿，攝影段孝萱，背景設計方齊眾，動畫設計鄔強、矯野松、林文肖、戴鐵郎，繪景方澎年、秦一真，笛子獨奏陸春齡（民族音樂首次被加入了水墨動畫之中）。1963年12月美影攝制完成。影片用抒情的筆觸，描繪了這樣一個故事：初夏的早晨，江南田野，一個天真活潑的牧童騎著水牛去放牛，做了一個夢，牛忽然失蹤了，原來牛被飛流千尺的瀑布所吸引。牧童喚它，它不動。牧童從風竹發出的音響有所領悟，削竹為笛，吹奏出悠揚悅耳的樂曲，水牛被笛聲吸引到牧童身邊。他騎上牛背，踏著暮色的田埂，悠然歸去……影片故事簡單，通過牧童「失牛、找牛、得牛」的情節，抒發牧童與水牛間的親密關系，最後牧童用竹笛的音樂戰勝了代表大自然的瀑布，贏得水牛歸來，從而完成影片的主題：「藝術高於自然。」影片中水牛是根據畫家李可染的風格（水墨動畫形象一開始就是從傳統繪畫中提取出來的，帶有天然的藝術性）繪制的。李可染畫的水牛，氣宇軒昂，質朴無華，有獨特風姿。為了這部影片，他特地畫了十四幅水牛和牧童的水墨畫，給繪制組作參考。影片聘請山水畫家方濟眾擔任背景設計。《牧笛》背景採用了中國江南景色：小橋流水、楊柳成行、竹林幽深、田野風光。並借牧童一路找牛，展現中國山水畫中常見的高山峻嶺和飛流千尺的氣象，達到借景抒情、情景交融的意境。整個影片充滿詩情畫意，是一幅清麗淡雅的放牧圖，也是一首質朴雋永的田園詩，又是一曲娓娓動聽的交響樂。畫面優美，意境深遠，節奏流暢，給觀眾以美的享受。
影片完成不久，極「左」思潮使影片不能與觀眾見面，在片庫禁閉了十多年。重新上映之後，立即受到國內外的一致贊揚。1979年獲丹麥第三屆歐登塞城國際童話電影節金質獎，1980年特偉去美國講學時，帶去《牧笛》，美國觀眾看了後發出陣陣掌聲，說：「實在太美了」，「簡直是奇跡」、「這真是完全中國式的動畫片。」1981年日本動畫協會舉辦「中國美術電影展覽」時，觀眾看了《牧笛》後，深感驚訝。一位日本動畫人士在留言簿上寫道：「當聽到水墨畫能動起來，簡直不敢相信，可是，看了以後，真是大吃一驚。這樣的作品，是用什麼技術搞的呢，確實難以想像。能夠把水墨動畫製成動畫片，表明了中國人民對自己傳統藝術有很深的感情和深刻的了解，外人只能說是『了不起』。
新時期的水墨動畫片

「文化大革命」結束以後，美影大力進行撥亂反正工作，使中斷17年之久的水墨動畫片恢復生產。
1.《鹿鈴》
《鹿鈴》編劇桑弧，導演唐澄、鄔強，攝影段孝萱，美術設計程十發，背景方濟眾、方澎年，動畫設計常光希、陸青等，1982年12月美影攝制完成。這是部童話題材的影片，是根據廬山「白鹿書院」中一個有趣的傳說編寫的，並賦於新的內容；老葯農和他的小孫女在深山采葯時，救護了一隻受傷的小鹿。小孫女把小鹿領回家，細心照料，建立了親密的感情。在小孫女為保護小鹿而腿部受傷時，小鹿還代小孫女上集市賣葯和采購食物。後來在上山采葯時小鹿忽然遇到失散的父母，小鹿戴著小孫女贈送的銅鈴，依依不捨地和祖孫倆告別。這部水墨動畫片是在相隔近20年後恢復製作的，攝制組人員大部分是新手，加上電影膠片和洗印技術的發展，過去的技術條件和數據已不適用，這些都必須重新作出試驗和確定標准。經過一年多努力終於攝制完成。女導演唐澄運用水墨畫的藝術形式，使影片呈現出清秀、淡雅、抒情的特色。該影片1983年獲文化部優秀影片獎和第三屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎，同年7月獲蘇聯第十三屆莫斯科國際電影節最佳動畫片特別獎。

2.《山水情》
《山水情》編劇王樹忱，總導演特偉，導演閻善春、馬克宣，攝影段孝萱，動畫設計孫總青、姚沂、陸成法、徐建國、金國忠，1988年10月美影攝制完成。影片描述老琴師在回鄉途中尋覓知音，找到一個漁家少年，結為師徒。老琴師循循善誘，少年聰穎好學，終成大器。高山流水之間，老琴師將心愛的古琴贈給少年，獨自走向山巔白雲之間，少年彈奏古琴，悠揚的琴聲，送走消失在茫茫山野的老琴師……影片把人物作為主體，對人與自然的關系做了相當和諧的結合，對於人物不佔重要地位的中國傳統水墨寫意山水畫有了突破和提高。攝影師打破前三部傳統逐格拍攝手法，對准原幅背景進行拍攝，再與逐格拍攝的動畫鏡頭相合成，充分發揮了中國水墨畫的特色。在處理師徒離別的影片高潮戲時，採用畫家現場作畫，攝影師現場拍攝的手法，再與動畫鏡頭合成，使影片充分顯示出藝術家們筆情墨意帶來的層次感和節奏感。這部僅18分鍾的影片，格調清新、灑脫、空靈、飄逸，將中國詩畫的意境和筆墨情趣融進了每一個畫面里。影片以景抒情，情景交融，那雲氣繚繞的山，那煙霧朦朦的水，虛中有實，實中帶虛，顯示出中國藝術的深厚傳統。同時，與之緊密揉合的各種現代動畫手法，把中國水墨動畫這朵藝術奇葩推向新的境界。在國內，該影片1988年獲第九屆中國電影「金雞獎」最佳美術片獎，首屆全國影視動畫節目展播大獎和廣播電影電視部優秀影片獎，1991年首屆上海文學藝術優秀成果獎；在國際上，該影片1988年獲第一屆上海國際動畫電影節大獎，1989年獲莫斯科青少年電影節「勇與美」獎，同年10月獲保加利亞第六屆瓦爾納國際動畫電影節優秀影片獎，1990年獲加拿大第十四屆蒙特利爾電影節最佳短片獎，1992年獲印度孟買國際電影節最佳動畫片證書獎。
水墨動畫片可以稱得上是中國動畫的一大創舉。它將傳統的中國水墨畫引入到動畫製作中，那種虛虛實實的意境和輕靈優雅的畫面使動畫片的藝術格調有了重大的突破。1960年，上海美影廠拍了一部稱作「水墨動畫片斷」的短片，作為實驗。同年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，其中的小動物造型取自齊白石筆下。該片一問世便轟動全世界。
與一般的動畫片不同，水墨動畫沒有輪廓線，水墨在宣紙上自然渲染，渾然天成，一個個場景就是一幅幅出色的水墨畫。角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩意。它體現了中國畫「似與不似之間」的美學，意境深遠。
由於要分層渲染著色，製作工藝非常復雜，一部短片所耗費大量時間和人力是驚人的。美影廠對水墨片投入巨大，製作班底也是異常雄厚，除了特偉、錢家駿這樣的老一輩動畫大師，就連國畫名家李可染、程十發也曾參與藝術指導。正是因為這樣不惜工本的藝術追求，中國水墨動畫在國際上博得了交口稱贊，沒有任何一個國家敢於同中國人的耐心競爭，日本動畫界甚至稱之為「奇跡」。可是也正因為藝術價值同商業價值的脫離，也使得水墨動畫面臨著無以為繼的尷尬。
值得一提的是，「萬氏兄弟」對中國早期動畫片的貢獻以及萬籟鳴攝制的中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，已有人作專題報導。在此簡要介紹萬籟鳴的弟弟萬古蟾，我們已經從錄像帶看到很多中國大陸的剪紙片，追根溯源，剪紙片的創始人就是被尊稱為「二萬老」的萬古蟾。萬古蟾經過多次試驗，1958年成功拍攝了第一部彩色剪紙片，有別於西方很早就有的卻以黑色剪影形式出現剪紙卡通片。在以後陸續拍攝的《漁童》、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》等影片中，技巧臻於成熟。萬古蟾和他的創作夥伴們汲取了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，使各種類型的剪紙人物或動物在銀幕上傳達出各自的喜怒哀樂，有的古色古香，有的精靈活潑。在剪紙人物（動物）的關節處，用細銅絲或者從撞球拍的貼膠處刮下的小黏粒聯結，然後把它們放置在攝影機前逐格拍攝。當然，也有個別片段是用動畫片的動畫繪制方法拍攝的，例如金魚游動、漁夫撒網時的柔軟擴散以及主角的搖頭等。就拿金魚的游動舉例子，那種輕紗般飄動的尾部動作，就不得不用畫在賽璐璐上的動畫片段來代替，只是畫法上仍採用剪紙的剛勁有力的線條，以免用動畫代替的鏡頭與剪紙片鏡頭之間出現明顯的差別。
到了80年代，剪紙片試用「拉毛」剪紙新工藝，出現了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》。「拉毛」工藝使《鷸蚌相爭》中漁夫穿的蓑衣和鷸的羽毛直接產生水墨暈染效果，拑攝過程比較簡單，不會像拍水墨動畫片那樣反反復覆繁瑣無比。後來，連羽毛工藝畫的特色也被剪紙片引用，把羽毛貼在剪紙鳥類的身上，裝飾與寫實兼備，使1985年出品的《草人》獲得好評。
剪紙片的攝製成本比動畫片低，缺點是剪紙人物的表情變化和轉面、轉身都不能像動畫片那麼靈活自如，動作有局限。當某一個鏡頭中的剪紙人物動作和角度須要大幅度的改變時，只能藉助於下一個鏡頭，而當下一個鏡頭中的人物動作和角度又須要改變時，不得不又依賴接下來的另一個鏡頭……於是，不斷的剪，不斷的畫，一部短短的剪紙片拍下來，同樣的人物，不知道要剪多少個。剪得再多，畫得再多，還是難以避免人物動作長久保持同一個角度的缺點，但這個缺點也正是剪紙片的藝術特色。有的動畫片，不是也很講究「酷」味，讓主角長久保持一個表情或者一個姿勢一動也不動嗎?
大陸的木偶片早期受東歐國家影響，凡是蘇聯有最新出品的木偶片，必定在美術電影製片廠多次放映作為工作參考用，連動畫系的學生也不止一次的從電影廠借調捷克木偶片《皇帝和夜鶯》、《仲夏夜之夢》觀摩學習。著名的木偶片導演靳夕，曾經在50年代遠赴捷克向木偶片大師特倫卡（大陸譯作德恩卡）學習，他在1963年拍攝的《孔雀公主》長達80分鍾，走的就是特倫卡的抒情路線。其中一長段孔雀公主南麻喏娜在刑場上向眾鄉親依依惜別的舞蹈，細膩動人，足以代表中國大陸木偶片的水準。拍木偶片的木偶腳底下，都一律用腳釘固定，塑料製作的四肢用銀絲貫穿，銀絲甚至貫穿到五指，使特寫鏡頭中的手指伸展自如。也有木偶不用銀絲，而在手腕、手肘、膝蓋等處裝置靈活的關節，也適合逐格拍攝。為了不同的表情，只能用「換頭術」了。
現在的水墨動畫處於非常尷尬的境地，由於其製作過程繁瑣又耗時間，但並不是人們所理解的動畫作業都在宣紙上完成。我們雖然在螢幕上看到活動的水墨滃染的效果，但是只有在靜止的背景畫面中才能找到真正的水墨筆觸，只有背景畫面才是如假包換的中國水墨畫。原畫師和動畫人員在影片的整個繪制過桯中，始終都是用鉛筆在動畫紙上作業，一切工作如同畫一般的動畫片，原畫師一樣要設計主要動作，動畫人員一樣要精細地加好中間畫，不能有半點差錯；如果真的要在宣紙上用水墨畫出那麼多連續動作，世上沒有一位畫家能把連續畫面上的人物或者動物的水分控製得始終如一。
水墨動畫片的奧秘都集中在攝影部門。畫在動畫紙上的每一張人物或者動物，到了著色部分都必須分層上色，即同樣一頭水牛，必須分出四、五種顏色，有大塊面的淺灰、深灰或者只是牛角和眼睛邊框線中的焦墨顏色，分別塗在好幾張透明的賽璐璐片上。每一張賽璐璐片都由動畫攝影師分開重復拍攝，最後再重合在一起用攝影方法處理成水墨渲染的效果，也就是說，我們在螢幕上所看到的那頭水牛最後還得靠動畫攝影師「畫」出來。
工序如此繁復，光是用在攝影攝一部水墨動畫片的時間，就足夠拍成四、五部同樣長度的普通動畫片。難怪已初步掌握水墨動畫拍攝技巧的日本人回國後都不想輕易嘗試，對一切講究時效的西方卡通電影工作者來說，他們也不會花那麼多時間在每一張畫面上分解、描線、分層著色並且在攝影台上一而再、再而三的重復固定和拍攝。中國人天生好耐性，能夠在一根發絲上雕刻佛像，在一粒米上鏤滿經文，用同樣的細心，再加上那麼多描線女工，著色女工和從不抱怨的動畫攝影師的合作，也使得水墨動畫片創造成功。當時的文化部長茅盾在感動之餘，還寫了「創造驚鬼神」的題詞案到上海呢。就憑著那種水滴石穿的功夫和毅力所創造出來的水墨動畫片，確實也引起西方國家、港台等地動畫界人士的贊嘆。《牧笛》中的牧童騎著水墨淋漓的老水牛從柳樹中穿出，走過夕照中的稻田，走向村莊。動作細膩，感情含蓄，完全是中國格調的動畫片，和狄斯尼卡通片中的趣味迥然不同。

❹ 《濟公之降龍降世》定檔7月16，哪吒核心團隊打造，能超越哪吒嗎

原標題：《濟公之降龍降世》定檔7.16，由哪吒核心團隊打造，再火一次成必然！

國產動漫圈裡，有一個很奇怪的現象，就是只要有一部電影上映大火以後，就會有很多製作團隊與公司開始盲目跟風，比如前兩年的《大聖歸來》火熱以後，就開始有很多部相關孫悟空和西遊記的電影出現！

再比如：從《哪吒之魔童降世》這態團則款國畫電影爆火以後，關於哪吒同類型題材的電影更是一下出來好幾部，這導致的結果就是：讓一直樂忠於國漫電影系列的觀眾們，產生審美疲勞吐槽了一遍又一遍，指責某些國漫、國畫電影只會蹭熱度！

7月一部神話題材的國畫電影終於定檔，《濟公之降龍降世》定檔2021.7.16日，總監制的工作有靳東擔任，而導演則有劉志江和喬兩人共同的執導。電影經歷了一年多的製作，目前定檔的時間於7月16日，可以說時間或局點選得相當的到位，而且票房肯定很很高，應該能夠大火一次，原因有以下幾點：

該部電影的製作團隊很有實力，由《大聖歸來》以及《魔童降世》的核心團隊打造，意味著至少票房有保障；

因為這是一部國畫電影，而且關於濟公的國畫電影，雖然有濟公的電視劇和電影，但是在目前的影視市場上來說，還是非常的少見，畢竟國畫在之前也沒有多少人拍；

1、7月16日這個時間節點，正面臨學生的暑假假期，在這個時間點里上映到暑假這段時間，正好會有一個前期的播放預熱，看過了《濟公之降龍降世》電影的必然會進行口碑相傳，這對快要暑假的學生來說，是一種隱形宣傳！

3、今電影院上線的電影多數是槍戰、動作、愛情類型，這本身就對觀眾的年齡段做了一個限制。但是《濟公之降龍降世》不一樣，它的口味可以覆蓋全年齡段，3歲孩子可以看、年輕人也可以看、老人對濟公也非常喜歡！因此我個人認為《濟公之降龍降世》這個節點上映，是經過了慎重的考慮，而且上映之後它的票房肯定會很高，說不定還可以超過《哪吒之魔童降世》的票房！

來劇透一下，《濟公之降龍降世》這部國畫電影中，講的是一個什麼故事：

這部動畫電影說的是濟公轉世來到了人間，由於上一世得罪了很多的仇人，因此敵人為了要報仇，就對小濟公製造一系列的麻煩，雖然歷經了很多的磨難，也讓濟公身心帶來很多疲憊，同時也讓小濟公在挫折中能快速地成長，最後濟公憑借自己的努力，拯救了一方的生靈，小濟公的功德也得到了圓滿，再一次返回到了佛界！

從簡短的預告片里，不能把整個故事完整地描述下來，但是我們首先知道的是《濟公之降龍降世》是一部正能量的國畫電影，從這一點就值得我們來觀影！

濟公在我的印象里是鞋破帆棚帽破袈裟破的襤褸老者形象，那首鞋兒破、帽兒婆、身上的袈裟破的歌，更是讓我想起濟公的靈魂扮演者游本昌本人；

在現實的生活中，誰是我們的英雄？父親、母親還是爺爺奶奶？為什麼小孩不能坐主角？其實每個人心中都有一個英雄夢，大多數的孩子身邊圍繞一層又一層「保護」，我們看到的是一個個叛逆小孩的形象，而《濟公之降龍降世》里的小孩濟公，這不正是孩子心中的英雄夢嗎？

不會，每一部電影都有它傳遞的價值觀，可以是自我救贖，也可以是青春叛逆，只要傳遞的是正能量的價值觀就行了，沒有必要看衰，等這部動畫電影上映的時候，好壞留給觀眾們去評論吧！

❺ 求國產的所有動畫電影！所有的！越全越好！有加分

這些是早些的……
1。《小蝌蚪找媽媽》：中國動畫片的張三豐，中國卡通界的達摩，開山鼻祖。據說是齊白石先生的原畫!!!快去看啊!
2。《漁童(漁盆的故事)》：愛國主義教育片，強力推薦!裡面那外國壞傢伙說：「撈頭(老頭)，愚盆是窩們國家地(漁盆是我們國家的)。漁童忍無可忍，終於教訓了那外國的壞傢伙。典型的中國畫法。
3。《丁丁的故事(丁丁戰猴王)》：不是英國的丁丁，是中國的少年。丁丁有一把金鑰匙，用科學技術打敗了孫悟空。挺古老的，估計記得的人不多。
4。《老狼請客》：你要是沒有看過，那你的童年就真是太不幸了。裡面老熊唱的「老狼請吃雞」我最喜歡聽了。
5。《哪吒鬧海》：酒是陳的香，哪吒是老的好！
6。《小黃鸝學唱歌》：經典!也是典型的中國派畫法，可惜現在很少了。歌也不錯，現在也很少有了。講小黃鸝練膽子學唱歌的故事：「小黃鸝，你唱的很好啊」「可是，我的膽子很小，怎麼辦呢」...另外其中有兩首繞梁三日的歌，一個是「我是小小的歌唱家，要把美麗的歌兒唱，啦啦啦啦啦，啦啦啦啦啦啦，唱起歌來真快樂；唱啊唱啊愉快的唱啊，唱起歌來真快樂...」另一首是「紅太陽，掛天上...」(開心，開心的流涕)
7。《九色鹿》：又一個經典——美麗的九色鹿。我語言乏力，實在沒法稱贊它。
8。《小馬虎》：另一個經典——掛在電線上的馬小虎。尤其是馬小虎開汽車「吧吧嗚，嗚~——」當年我坐我老爸的自行車，就會來這一句。
9。《小鯉魚跳龍門》：超級無敵大經典。
10。《猴子釣魚》：經典中的經典，中國動畫片的代表作。看看中國化的美術，聽聽中國化的音樂，作中國人真好。要是你沒看過，那你的人生絕對是不完整的。建議大家在入土之前好好看看。
11。《猴子撈月》：也是猴子的故事，也是中國化的動畫片。
12。《過猴山》：裡面的老頭子跳舞時的音樂很好，什麼時候哪個舞廳里也來一段，那就火了。
13。《等明天》：小猴子老是等明天，結果一直沒有蓋房子。
14。《淘氣的金絲猴》：裡面用國畫畫的的金絲猴和大熊貓進入了不少教科書!
15。《火焰山》：大概是解放前拍的。不過很好啊。
16。《人參果》：不說了。
17。《嬌嬌的奇遇》：沒有看過《嬌嬌的奇遇》的孩子，不是好孩子。
18。《神筆馬良》：小的時候我的至愛啊!
19。《熊貓百貨商店》：剪紙片，教育我們要全心全意為人民服務。
20。《小熊貓學木匠》：教育我們要仔細。「我們我們我們猴子，愛吃愛吃愛吃桃子...沒吃桃子，少了桃子...」 百唱不衰啊。
21。《差不多》：講一個小獵人的故事，也是教育我們要認真。
22。《狐狸打獵人》：和《差不多》是同時代的。
23。《人參娃娃》：橫里看，豎里看，怎麼看怎麼好。白白凈凈的人參娃娃叫的那聲「小哥哥」，太天真太可愛了。
24。《張飛審瓜》：一個有趣的動畫片，不過大家可能都忘了。
25。《豬八戒吃西瓜》：沒吃過豬肉，還能沒見過豬走？
26。《醉酒》：一個卡車司機酒後行車，撞了。演的次數太多了，不過風格跟別的不太一樣。
27。《濟公鬥蟋蟀》：不用介紹了。
28。《蟋蟀》：《聊齋志異》里的《促織》故事，感人。
29。《天才雜技演員》：木偶劇，好故事，好片子。主人公叫台(太)驕傲和鄭(正)用功。
30。《驕傲的將軍》：一個無敵大將軍打了勝仗就刀槍入庫，結果最後被打敗了。
31。《三個和尚》：教育我們要協作，要勤勞!
32。《摔香爐》：老爺爺和老奶奶的故事，廢除迷信，崇尚勤勞。建議**功練習者看三遍寫出觀後感。
33。《好貓咪咪》：教育我們要「苦練殺敵本領」!另有壯膽歌「老鼠怕貓，那是謠傳，一隻小貓，有啥可怕，壯起鼠膽，把貓打翻」
34。《小鴨呷呷》：大家還記得吧。
35。《三隻狼》：和《小鴨呷呷》一樣都是折紙片，好玩，好玩。
36。《鷸蚌相爭》：剪紙片。
37。《半夜雞叫》：小學時代看了《半夜雞叫》以後，所有姓周的同學都慘了。
38。《紅軍橋》：估計大家都看過。
39。《山伢子》：剪紙片，山伢子勇斗白匪軍的故事。
40。《善良的夏吾冬》：好人有好報，我最喜歡了。
41。《嶗山道士》：嶗山道士老唱「穿牆進去，我穿牆進去，拿了就...跑!」結果撞牆了。
42。《長發妹》：美麗的故事，可惜俺是男孩子沒辦法留長發啊。
43。《沒頭腦和不高興》：一高一矮的沒頭腦和不高興。沒頭腦蓋了一個999層的大樓，要爬3個月；不高興在樓頂上演武松打虎，結果...哈哈。
44。《小紅和小藍》：保護牙齒的故事。看了以後，現在我還是早晚刷牙。
45。《過河》：講小狐狸獨吞桃子結果被朋友拋棄的故事。裡面的歌「哎呀有隻壞狐狸...」朗朗上口。
46。《曹沖稱象》:木偶劇，挺好玩的，尤其是黑糊糊的印度人。
47。《一夜富翁》：當時小豬豬儲蓄罐好好流行啊。
48。《愚人買鞋》：木偶戲。我看過若干遍了。
49。《草原英雄小姐妹》：深入人心的故事。
50。《路邊新事》：紅領巾拾金不昧的故事，前幾天中央六剛剛演過。
51。《小哥兒倆》：木偶戲。星期天一早哥哥就急忙離開家，弟弟以為哥哥踢球去了，到了學校，發現哥哥原來在為班上修理壞椅子...俺當年曾經寫過觀後感，還得了小紅旗呢!
52。《松鼠理發師》：木偶劇，裡面的小松鼠理發師挺可愛的。
53。《老虎學藝》：還好，幸虧貓留了最後一手。
54。《母雞搬家》：誰看過？講三隻不同顏色的老母雞接到搬家通知……
55。《喵嗚是誰叫的》：講一隻從沒出過門的小狗，經過千難萬險終於知道了是喵嗚是貓叫的。
56。《刺蝟背西瓜》：剪紙片。
57。《大名府》：梁山好漢!
另外還有《水鹿》《假如我是武松》《金幣國游記》《斗雞》《大掃除》《眉間尺》《火童》《鹿與牛》《八仙與跳蚤》
葫蘆娃
邋遢大王奇遇記
哪吒鬧海
大鬧天宮
雪孩子
黑貓警長
大盜賊
舒克與貝塔歷險記
阿凡提
過猴山
鏡花園傳奇
魔方大廈
風雲決
圖蘭朵
我暫時就想得到這些了……

❻ 國產水墨畫 例如：小蝌蚪找媽媽、大鬧天宮…起源於何年代

小蝌蚪找媽媽（第一部搜凱拍國畫片）
出品：上海美術電影製片廠
年代:1961年拍攝
導演：唐澄等
世羨藝術指導： 特偉
背景設計：鄭少如，方澎年
動畫設計：唐澄，鄔強，戴鐵郎，阿達，呂晉，嚴定憲，矯野松等
藝術指導：特偉
技術指導：錢家駿
攝影：孫歷段孝萱，游涌，王世榮，
類型：水墨動畫片
片長：15分鍾

❼ 電影《新神榜：楊戩》上映後，口碑迎來兩極分化，影片有哪些水墨元素

電影《新神榜：楊戩》上映後，口碑迎來兩極分化，影片有水墨元素：

3、不僅是在水墨畫上面，而且整部劇的內容也包含著中國文化的傳統。可以說是值得關注的，國風也是屬於水墨畫當中的一種。追光動畫並不滿足於只是對傳統文化的更替，他們還加入了無限的可能性的衍生情節。進行了大膽的改造，打開了中國古代與現代，西方與東方之間的融合。同時這部影片也迎來了許多不同的聲音，或褒或貶，或贊或抑。

❽ 關於楊福東的一部國產電影 <陌生。。。。天堂>

《陌生天堂》 （導演：楊福東）
1997-2002／35MM／76分鍾／黑白
劇情：
影片由五分鍾的國畫創作開始，進入天堂——杭州。為什麼說它是陌生的呢？因為這個「天堂」雖然仍有解放百貨商場、三潭印月的水、花港觀魚的柳，但影片所表現的，並不是無數遊人緬懷念舊的宋都杭州。
年輕的知識分子柱子和他的未婚妻靈珊在江南名城杭州過著小日子。這一年的梅雨季節過早來臨，杭州沉醉在煙雨迷濛中。柱子突然覺得身體不適，繼而懷疑自己得了病。於是，他焦慮地強迫症般地，不停地去醫院檢查身體。眼睛，鼻子，耳朵，骨骼……每次檢森余嘩查完畢，大夫都告訴他：你的身體很好，很正常，沒有問題。漸漸地，他相信醫生的話，不再懷疑自己有病，只是不敢面對自己平淡的生活，害怕這種安靜。柱子在街上遇到一個女孩，他們到路邊的居民樓通道里無傷大雅地親熱一番，然後各奔東西。
梅雨季節接近尾聲，柱子的父母來杭州看望兒子，妻子靈珊陪著他們逛西湖，一家人在蘇堤上拍了一張全家福。
日常生活的樣子和節奏沒有改變，柱子的心漸漸平毀飢靜了。
全片洋溢著「小文人情調」，以1970年代風景掛歷般的畫面呈現城市知識分子的生活此行、情感和內心狀態。

❾ 電影《富春山居圖》算是一部「爛片」嗎

我認為《富春山居圖》、《不二神探》、《小時代》這三部同期電影，可以叫做為2013年「爛片富二代」了！而且這三者最爛的正是《富春山居圖》！