勵志微電影劇情梗概

A. 勵志電影《美國往事》劇情簡介

勵志電影《美國往事》劇情簡介

《美國往事》 是一部由瑟吉歐·萊昂執導，羅伯特·德尼羅、詹姆斯·伍茲、伊麗莎白·麥戈文、塔斯黛·韋爾德等人主演的劇情片。

影片以紐約的猶太社區為背景，講述了主人公“面條”從懵懂少年成長為黑幫大佬的歷程，同時也展現了美國從20世紀20年代到60年代的黑幫史。1984年2月，該片在美國上映。1985年，該片獲得了第8屆日本電影學院獎最佳外語片等獎項。

劇情簡介

二十年代的美國，綽號“面條”的紐約少年和幾個同齡朋友一起認識了聰明狡黠的麥克斯。他們開始從事走私活動。不久，面條在一場械鬥中殺傷人命，被關進監牢。

若干年後面條被釋放出獄，當年的小夥伴們已經變成了成熟健壯的青年。在麥克斯的帶領下，他們重操舊業，開始了一系列的搶劫、盜竊、敲詐活動。隨著犯罪活動的不斷深入，麥克斯似乎被勝利沖昏了頭腦。然而，禁酒令的取消使得私酒的生意在一夜之間化為烏有，為了一步達到最後的目標，麥克斯竟然把美國聯邦儲備銀行也列入了行動目標。有過鐵窗經驗的面條不忍眼看好友走向毀滅，偷偷打電話報警，想逼迫麥克斯收手。警察與面條的朋友展開激烈槍戰，麥克斯等人全部被殺。面條在極端的悔恨與痛苦之下，離開了自己生長的地方，離開了心愛的姑娘，遠走他鄉。

幾十年後，幾近垂暮的面條潦倒回鄉，意外發現原來當年的一切都是麥克斯的精心策劃。他借面條和警察之手除去夥伴，自己則金蟬脫殼，吞沒了團伙的巨款，改頭換面之後躋身政界，成為上層社會的名流，並把面條心愛的姑娘據為己有。面對多項指控無法脫身的麥克斯懇求面條殺死自己，幻想以此贖回自己的'罪孽，逃脫法律的審判，被面條所拒絕。麥克斯走投無路之下跳進垃圾粉碎機自殺。

創作背景

該片的靈感來源於哈里·格雷的自傳體小說《The Hoods》。在20世紀70年代，導演賽爾喬·萊昂內就讀了哈利·格雷的小說《The Hoods》，該小說講述的是紐約猶太黑幫幾個少年的成長經歷，小說主人公由童年無憂無慮，急轉直下到命運殘酷，最後以死亡結局的悲劇故事讓萊昂內久久不能釋懷。於是，萊昂內便買下了這部小說的改編權，並僱傭編劇以小說的故事為藍本，擴展出一整部黑幫故事。斯圖亞特·卡明斯基是該片的編劇之一，他回憶說他拿到的電影大綱就超過了400頁;而整個劇本的創作則用了將近15年的時間。

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B. 中學生勵志電影《放牛班的春天》劇情簡介

中學生勵志電影《放牛班的春天》劇情簡介

《放牛班的春天》( 法語《Les Choristes》)是2004年上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導。傑拉爾·朱諾、尚-巴堤·莫里耶、弗朗西斯·貝爾蘭德等人主演。

該片講述了世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾(Pépinot alte，戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特 馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

該片於2004年3月17日在法國正式上映並以850萬人次獲得法國年度票房冠軍。2005年該片入圍第77屆奧斯卡金像獎最佳外語片和最佳原創歌曲兩項提名以及第62屆美國電影電視金球獎最佳外語片提名等獎項。

《放牛班的春天》觀後感

看完《放牛班的春天》這部影片，我的心靈受到了強烈的震撼。感謝學校的安排，使我又受到了一次良好的師德教育。

四十八年前，主人公馬修到一家學校擔任學監，這個學校被成為池塘之底，這個學校由調皮的孩子，殘忍的校長，冷酷的教師，嚴厲的制度構成。馬修懷著一顆仁愛之心看待這些孩子，對學校殘忍的“行動—反應”制度深惡痛絕。他熱愛音樂創作，他用愛心關懷孩子，在他的執著下，費盡心思組成了一個合唱團，為他們譜曲，用音樂引導他們的心靈。當然，最後的結果是音樂凈化了孩子的心靈，也對他們的人生帶來了巨大的影響。

這部影片採用了倒敘的方式，當年合唱團中的領唱莫杭治後來成了指揮家(當然，他的成就是因為當年馬修發現了他在音樂方面的天賦)，因為母親病逝回家的時候，當年合唱團的夥伴佩爾諾來找他，給了他一本馬修的日記。馬修在日記中記載了這感人的一切。佩爾諾當時是個孤兒，總在周六的時候等在大門口，希望父親會來接他。後來馬修被學校解僱了，當他要登上汽車的.時候，佩爾諾一路奔跑趕來，要馬修帶他走，馬修先是拒絕，後來又不忍心，回來把佩爾諾帶走了。佩爾諾的執著是有道理的，那天正好是星期六。

看完這部影片，我為哈珊校長的粗暴殘忍而憤恨;為孩子們曾經不幸的遭遇而惋惜;為孩子們遇到馬修而慶幸;為馬修的善良真誠而感動;為杭莫治的改邪歸正而釋懷;為佩爾諾的執著堅守而歡欣。

我的記憶深處從此烙下了一個不可磨滅的情節：當馬修神情黯然地離開學校大門時，收到了曾經是頑劣甚至邪惡的學生在卡片上寫滿了的思念與祝福，那一雙雙揮舞著的手訴說著留戀與不舍，這一刻，馬修露出了幸福的笑臉;那一刻，我流下了感動的淚水。

看了這部影片，感動之餘，我也得到了深刻的啟示：在我們的教育教學中，應該看到：學生都有自己的優缺點，關鍵要看怎麼去挖掘，怎麼去教育，充分挖掘孩子的優點天賦潛能和愛心，孩子才能很好地成長起來。這部法國影片中馬修的行為，杭莫治的成材，佩爾諾的成長，有力地印證了我國著名教育家陶行之先生的一句話：“漫天撒下愛心種，佇看他日結果時”。因此這部影片值得我們觀看，更值得我們品味。

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C. 勵志電影《心靈捕手》劇情簡介

勵志電影《心靈捕手》劇情簡介

《心靈捕手》( Good Will Hunting)是一部勵志劇情電影。影片由格斯·范·桑特執導，羅賓·威廉姆斯，馬特·達蒙等主演。

影片講述了一個名叫威爾(Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦，卻是個叛逆的問題少年，在教授藍勃、心理學家桑恩和朋友查克的幫助下，威爾最終把心靈打開，消除了人際隔閡，並找回了自我和愛情。影片於1997年12月2日首映。

劇情簡介

一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工威爾在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。

威爾聰明絕頂卻叛逆不羈，甚至到處打架滋事，並被少年法庭宣判送進少年觀護所。數學教授有心提撥這個性不羈自我的天才，要他定期研究數學和接受心理輔導。數學難題難不倒他，但卻對心理輔導威爾卻特別抗拒，直至遇到一位事業不太成功的心理輔導專家桑恩教授。在桑恩的努力下，兩人由最初的對峙轉化成互相啟發的友誼，從而使威爾打開心扉，走出了孤獨的陰影，實現自我。

點評

一部好電影總能在不經意間打動你。桑恩教授與威爾從最初的.略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自己人生目標。正如一杯濃郁的黑咖啡，細細品嘗，方能享受到其中濃香!

一個麻省理工學院的數學教授，在他繫上的公布欄寫下一道他覺得十分困難的題目，希望他那些傑出的學生能解開答案，可是卻無人能解。結果一個年輕的清潔工Will Hunting (馬特戴蒙飾)卻在下課打掃時，發現了這道數學題並輕易的解開這個難題。will是一個古典意義上的真正天才，他的數學天賦足以改變世界，可惜，和很多未經雕琢的天才一樣，他有著很多的問題，打架滋事，叛逆不羈，甚至為此幾乎入獄，為了幫助will回到正途，不再浪費他那非凡的天賦，經過教授和他的心理學家朋友sean(Robin Williams飾)的不懈努力，will終於克服了童年的陰影，突破了影響他多年的心理障礙...

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D. 10部勵志電影簡介

10部勵志電影簡介

很多人都喜歡找一些經典勵志的電影來看，能激勵我們前進。下面我准備了10部勵志電影簡介，希望對您有幫助！

10部勵志電影簡介

10.放牛班的春天

這是一部洋溢著愛與尊重，伴隨著樂符的流淌演繹著的故事。這里有調皮搗蛋的可愛孩子們，有其貌不揚充滿愛心的禿頭學監，有嚴厲不近人情的校長……在音樂聲中，放牛班的孩子們迎來了他們的春天，徹底走出了「池塘之底」。

這個春天的到來是建立在愛與尊重之上的，因為，「愛與尊重是人格得以完整健全的特別需要的元素。」

首先，我們來看這位德育工作者克萊蒙特的素質結構。他是一位積極樂觀、學高身正、才華橫溢的德育工作者。

老師離去時收到了孩子們寫滿祝福話語的紙飛機(高牆窗口被禁錮的孩子們搖動雙手，擲出紙飛機，這是動人的一幕)，這說明老師是完全被學生接受並且受愛戴的，足以證明他美麗的心靈世界對於學生的影響是何其大。他雖然平淡度過餘生，卻留下了一個健全人格的生命光輝。

其次，影片中處處反映出了克萊蒙特是一位善於利用教育規律的良師。

面對學生因惡作劇而使一位學監受傷，他善意地引導學生承認錯誤並以他的行動去照顧關心受傷的學監，這說明他善於利用疏導原則。循循善誘，以理服人，以提高學生的道德認識，調動學生的主動性，使他積極向上。

面對學生偷取他的樂譜，他為他的學生們隱瞞了真相，使他們免於受罰做苦力的命運。這體現了他愛護、尊重和信賴學生的一面。如果沒有對他學生的信任，是不可能有這樣的表現的。

面對學生唱著損他的歌曲，他並沒有介意歌詞的內容，反而告訴這位學生哪個音符不到位。可見，他很好地發揚了積極的因素，克服了消極的因素。也因此，使他萌發了組建合唱團的意願。而音樂，正是凈化心靈的靈丹妙葯，為放牛班迎接春天打下了基礎。

利用合唱團可以開展很好的集體教育。因為合唱團是集體性的，藉助音樂與歌曲的媒介，孩子們被很有秩序地集中在一起，專心投入地歌唱，而不是散亂無所事事。這樣，正可以避免許多意外的發生，也可以在美育中陶冶情操，從而影響他們的道德素養。

在這個過程中，老師還利用了嚴格要求與尊重學生相結合的原則。練習唱歌的時候，他根據每位學生不同的嗓音的特點，讓他們在適合的音部歌唱;對於歌唱的准確性，他嚴格要求，不容許有任何雜質。當然，他還尊重學生的選擇，有一位小朋友不願意說話唱歌，他就讓他在一邊充當指揮。

就個別教育而言，最典型的就是他發現了一匹音樂界的「千里馬」。對於這個傳說有著「天使臉蛋，魔鬼心腸」的學生，他沒有對他抱以太大的戒心，而是通過與他母親的溝通以及對他才華的發掘，讓他成為合唱團中脫穎而出的「新星」，使這位學生最終走上了音樂之路，並如願成為著名的音樂家，這也間接實現了學監平生的夢想。以上兩點都體現了因材施教的原則。

再次，影片中的反面事例校長則很好地與克萊蒙特形成鮮明對比，強調了愛與尊重在教育中的突出地位。

校長表現出可憎的專制獨裁和暴力傾向，他的武斷與暴力，加深了仇恨，挨打男孩的復仇火焰熊熊燃燒，告訴我們：這就是暴政的可怕後果。克萊蒙特的寬容、善意和愛的教育方式彷彿是一根芒刺，讓校長無法忍受，因為從克萊蒙特這面鏡子校長反照出自己的醜陋和失敗。

由此可見，老師的愛與尊重是對學生進行良好道德教育的前提，也是手段，而使學生的心靈充滿愛與尊重是目的。所以，放牛班的春天收獲的正是愛與尊重。

余論

每一位學生都是可塑的，因為在他們的內心深處都潛藏著愛，只是，有些人顯現得早些，有些人顯現得晚些。因此，需要我們老師用我們心靈最深處的愛去感化激發這些潛藏著的愛的種子。愛每一位學生，是老師最基本的職責。

9.天堂電影院

故事發生在西西里的一個小鎮，更確切的說，是圍繞著一個名叫「天堂」的電影院展開的。

電影中的一對忘年交，莫艾多和多多，也是因為電影而走到了一起。

多多的父親二戰中犧牲在了戰場，只剩下美麗的母親艱難的撫養著一兒一女，但多多的人生卻並不是灰色的，那裡充滿了電影的光色，或者，是因為只有在電影中才可以名正言順的沉浸於別人的生活，忘卻現實的憂愁吧。莫艾多是這個小鎮上唯一的放映師，是他把一部部電影帶給了小鎮的居民，讓大家可以接觸到外面的世界，感受時代的發展。整部電影沒有費力刻畫時代，卻讓觀眾從一家小小的影院體會到電影的發展，社會的發展。真正做到了以小見大。

多多對電影的熱愛是執著的，他是因電影而生的。多多總是私自收集一些廢棄的底片，總是賴在影院，纏著莫艾多，偷偷擺弄放映設備，就是想要更加接近電影。甚至把媽媽交給他買牛奶的錢也買了電影票，而當媽媽責難他時，莫艾多出面解圍，一個善意的小謊言，透出了他的善良與對多多的關愛。莫艾多不願多多學放映，是覺得這是一份限制人生的差事，他想要多多有更廣闊的發展。

精靈鬼多多通過幫助莫艾多考試作弊贏得了學習放映的機會，影片這一段的展現很有藝術性，輕松而溫馨，活靈活現的展現出一老一少的可愛，小多多的「狡詐」，莫艾多的「無奈」，淋漓盡致。

然而，真正讓多多獲得這份職業的，卻是一個意外。為了讓更多的人看到電影，老少爺兒倆想出了一個辦法，就是把鏡頭對准窗子的玻璃，再折射到影院外的白牆上，當人們歡呼於電影的精彩時，爺兒倆滿足的相視一笑，讓人欣慰。多多也奔出去欣賞這露天電影。但這時，不幸卻發生了，放映機起火了，看到白牆上的圖像消失，放映室的滾滾濃煙時，影院外的人們四散逃離，卻沒有想到莫艾多還置身火海，令人憤慨。這時，多多卻逆著人流，向影院回奔，不停的沖撞，摔倒，體現了他的焦急，他弱小的身軀與逃散的人群形成了強烈的對比。正是這個淘氣的，瘦小的多多，奮不顧身的將莫艾多從二樓的放映室拖了出來。

火災過後，小鎮唯一的影院也被燒毀了，不過，一個中獎的當地人卻把獎金拿來修建了一個更加氣派輝煌的新天堂電影院，而多多由於是除莫艾多以外唯一會放電影的人而成為了放映師。因火災失明的莫艾多還是依然光顧放映室，來找他的莫逆之交，平淡的日子在不斷更換的電影海報中匆匆逝去。

轉眼多多到了情竇初開的年紀，他在無意的拍攝中看到了美麗的女孩兒，並一見鍾情。他的堅持不懈打動了女孩兒，兩個人度過了一個天堂般的暑假。然而好景不長，女孩兒的父母極力要拆散他們，一定要讓女孩兒到別的地方去念書。臨行前夜，女孩兒偷偷來放映室找多多，而此時多多也按捺不住奔向了女孩兒家，只留下莫艾多幫忙守著放映室。就這樣，緣分失之交臂，他們再未相見。

與此同時，多多收到了入伍通知，無奈的來到部隊，日子就在每天不停的給女孩兒寫信收退信中度過，本來以為父親參軍可以免兵役的多多，在焦急的等待中度過了一年的歲月。再次回到小鎮，讓他有種物是人非的落寞。在莫艾多的勸說下，多多決定到外面去闖世界，莫艾多最後的叮囑就是「不要想起我，不要想起這里，不要回來」。

多多一走就是三十年，當年青澀的毛頭小子已經變為成熟的著名導演，是為了參加莫艾多的葬禮才重回故里，故地重遊的多多內心無限感慨，昔時的畫面不斷上演。門庭若市的影院已經廢棄，望著蕭索的影院，縈繞著塵封的記憶，雖然沒有言語，卻令人感到歲月流逝的無奈。

而就在小鎮上，多多邂逅了初戀情人的女兒，早已嫁為人婦的當年的女孩兒，依然深愛著多多。依然是在多多的堅持下，兩人得以再次見面，三十年的時光彷彿被剪掉的底片，回到離別的日子，才發現命運的無奈，莫艾多隱瞞了女孩兒找過多多的事實，而多多也未曾看到女孩兒留下的字條。當多多在三十年後從那堆發黃的放映清單中找到女孩兒當年留下的筆跡時，該是怎樣的心情呢。多多又能否體會到莫艾多的良苦用心呢，他不要多多再重復他的人生，活的沒有自我，以為小鎮就是世界，他要多多去看去闖，建立自己的事業與輝煌，他的願望實現了。莫艾多幫助多多選擇了犧牲愛情投身事業，只是，多多是否快樂呢?他身邊總有不同的女人，卻一直沒有結婚，是對小鎮生活的祭奠，還是對初戀情人的難忘，無從得曉，但生活畢竟不是電影，剪掉底片就可以當作未發生，終於，還是順從了命運與時間，兩個有情人終不能逃過三十年的現實，回到了各自的生活。

莫艾多一直保留了一份送給多多的'禮物，使得整個電影有個夢幻的結尾。天堂電影院原來的主人是當地的神父，微有些古板，在每個新電影上映前，神父都要先審一下，一旦遇到有旖旎曖昧的鏡頭，就馬上搖鈴，莫艾多就在相應的底片上做標記，剪輯後才放映。當人們看到即將開始的親吻鏡頭時，總是凝神屏氣，然後銀屏畫面迅速跳過，伴隨突兀跳轉畫面的是大家的統一噓聲。直到新天堂電影院易主，才保留了親密畫面，以及神父無奈的搖頭。而當三十年後的多多把莫艾多給他的禮物帶回羅馬，在黑暗的預映室，獨自觀看著所有的那些重新粘合的剪切鏡頭，一遍一遍，看到的是三十年的過往，逝去的青春與愛情，就在這一個個的接吻的瞬間中流過了，莫艾多終於實現了自己把剪切底片全部送給多多的諾言，這是記載了多多人生的底片，多多的眼中迷漫了璀璨的淚霧……

除此之外，影片還通過表現一群小鎮居民兼影迷的生活狀態來訴說時代的保留與發展，把廣場作為自己財產的拾荒者，總是在影片途中睡著的大鬍子，能把電影台詞倒背如流的骨灰級粉絲，喜歡坐在二樓第一排向下吐痰的小市民……彷彿多年從未曾改變，但是漸漸的頭發斑白了，皺紋浮面了，就連總在電影放映時分親昵的一對兒也有了自己的結晶，只有那拾荒者依然理直氣壯，只有那目光依然撲朔迷離。只有多多的母親，依然在每個晚上留一道門，為了多多能夠隨時找到回家的路。

這是一部為紀念電影百年的而生的作品，細膩的筆觸，流動的畫面，真摯的表演，讓人感受到了亞平寧半島的暖風。一個電影院，一個電影人，道盡了百年電影的發展。

電影是濃縮的人生，人生是永不落幕的電影……

8.奔騰年代

今天晚上我一夜沒睡，不知是什麼動力讓我在看完《肖申克的救贖》後又看了《奔騰年代》。也許是。。看完兩部影片我的確獲益匪淺。

影片講述了一個真實的故事。故事發生在20世紀30年代的美國，當時的美國正處於經濟蕭條期，故事中的三位主人公也正經歷著自己的低谷，農場主Charles Howard靠銷售汽車發家，在蕭條期不僅經濟上受打擊，年幼的兒子因車禍去世，妻子也離他而去;資生馴馬師Tom Smith對馬匹和賽馬運動有著極深的見解，但個性孤僻不為人所識;家道中落的小夥子Red Pollard被迫早早地離家討生活，始終為生計奔波，懷揣天生的騎馬才能卻得不到施展的機會;Seabiscuit是一匹有著優良的血統，但因為早年受傷和調教不當而被認為是廢物的賽馬。看到這里，或許很多觀眾會關掉顯示器或離開影院，因為故事的氣氛太凝重和沉悶了，看電影原本就是為了娛樂和放鬆自己，何必再經歷比現實生活更郁悶的事情呢?但這部電影也如同生活中的一些成功的美好經歷——你付出了努力，歷經了整個過程，最終獲益匪淺;看完整部電影就會給你豁然開朗、身心放鬆的良好感覺。

三個人通過這匹Seabiscuit相識，而且他們都意識到了Seabiscuit的潛質和未來，為了實現讓Seabiscuit成為冠軍賽馬的夢想走到了一起。三個人靠著自己的處世原則和價值觀打造著這一夢想：農場主Charles Howard在進行汽車銷售和推廣賽馬比賽的時候常說一句話：This is not the finish line,my friends,this is the start of the race.The future is the finish line.他常用這句話鼓勵大家一切向前看，為了將來無論付出多少代價都可以。馴馬師Tom Smith是三人中最為沉穩，也是最具平常心的人。他最先發現了Seabiscuit和騎師Red Pollard的潛質和才能，他的經典台詞是：You don't throw a whole life away just because he's banged up a little。片中Seabiscuit和騎師Red Pollard都受過傷，都有著自身的缺陷和不足，Tom卻並未因此放棄他們，最終他們取得了成功，另行家們都跌破眼鏡。Tom的成功告訴我們不要去放大事情的困難或人的缺點，金無足赤，人無完人，否則人才和機遇都將離你而去，因為你根本沒有給他們任何的機會停留。

騎師Red Pollard是一個具有意志力堅強並高調的人，即使在人生最低谷時，也不放棄自己的理想。評價他最好的一句台詞是Sometimes,when the little guy he doesn't know he's a little guy,he can do great big things。

三人和Seabiscuit組成了優秀的團隊，但故事中的情節並非一帆風順。在獲得了初期的勝利後，騎師Red Pollard意外受傷，醫生告誡其不能再賽馬;之後，另一名騎師進入團隊，經過磨合後，將Seabiscuit帶入了職業生涯的高峰;好景不長，Seabiscuit因早年的傷勢損傷了韌帶同騎師Red Pollard一樣被認定不能再參加比賽，整個團隊的目標不復存在;然後影片的最後在騎師Red Pollard悉心調教下，Seabiscuit東山再起，再度登上冠軍寶座。

傳奇展現給我們的不僅是傳奇色彩的故事和經歷本身，更重要的是告訴我們成功的秘訣和其中蘊藏的道理：一個人或一個團隊如要取得成功，必須允許和包容錯誤以及不足，將發生的一切無論好壞都作為一段寶貴的經歷，處於低谷時別放棄希望。若在郁悶萬分時，自己無法解脫，就請看一下這部影片吧，會帶給你不小的收獲的。

記住!表面上是弱者，但決不代表他是真正的弱者，弱者你的心中!

7.克萊默夫婦

好的劇本，好的演員，我向來偏愛的法庭戲，家庭倫理戲，統統集合在一個片子里，這個片子就是《克萊默夫婦》。我面對這樣的電影，看一遍兩遍根本無法客觀，因為實在太易入戲。

整個片子的手法很規矩，唯一感覺到有一點「特殊」的是結尾，與很多國內的家庭題材影片不同，最後一個鏡頭是女人進了電梯准備上樓見孩子，一道電梯門把夫妻兩人隔開，影片結束。用一句很俗的話來形容：簡潔而意味深長。想到國內的一些所謂的溫情片，總是把故事講得圓滿至極，甚至還要狗尾續貂地加上孩子長大以後的內容(《暖春》、《父子》等等)，總覺得只有這樣才是電影，才是講故事，才是編劇，才是有拓展。看人家好萊塢，30年前就做到了你再過幾十年也未必能領悟到其中奧妙的事情。

有一種演員可以達到一個境界——如果一個片子不是他演的，這個片子也就不存在了。達斯汀霍夫曼之於《克萊默夫婦》就是這個境界。小孩子是天生的演員，演得好不足為奇，一個大人能演成這個樣子，這個影帝真不是蓋的。至於大家從《克萊默夫婦》就是開始吹捧一直吹捧到《穿prada的女魔頭》的梅麗爾斯特里普，我覺得表現很一般，也許是《法國中尉的女人》中莎拉的角色過於深入人心，看她其他的角色總帶著莎拉的影子，所以很期待學校的FTP傳《穿prada的女魔頭》，看了之後將會更加客觀地評論她的演技。

6.死亡詩社

在中央台看到這部電影的推薦於是下午找出來看.開始時以為只是一個很平淡的電影.其實從開始到結束也真的是很平淡.但平淡中電影里的老師,學生卻時時的激起我們對少年時經歷的回憶.對青春對生命自由的啟示.我們有多久沒有按自己的想法去活.有多久沒有及時享樂.或許你可以說你在及時享樂.而這種及時享樂只是我們放縱身體,放縱xx,試問一下.我們的靈魂真的在享樂嗎?我們這一天過得快樂嗎?

關於詩,好像從復員後,我再也沒認真的去拿起筆去寫詩.那個喜歡坐在樹下抱著白色筆記本,望著天空,傾聽生命流動的少年.用短短的文字記錄他對生命對生活的理解.現在回想起來,一切好像是電影里的一幕.不在發生在自己的生活里.

也曾試圖靜下心來去寫一些東西.然後,那時的激情,被現實生活打磨掉的理想.讓寫出來的東西都變了味道,有太多的東西滲入在裡面.它變得華美,它的靈魂不在真實.讀起來雖然依然能說出生命的一些真諦.然後,卻不在觸動自己的內心.不是真實的.有太多虛假的東西.朋友說,有時我活的很假,確實是.謊言,流言,放縱.這是在少年後,最常出現在目前生活里的詞.還有多少激情與理想我們在堅持?我們自己也不知道..

一直很憎恨那些束縛人思想的人，然而太多，以至於形成了風氣，沒有辦法改變的，你想成就自己的事業，想追求自己的生活，好的，在你沒有被世俗或是成見逼瘋前，抓緊時間，你的時間不多了!

5.美麗心靈

很難想像我竟然一直拒絕看這么優秀的一部片子。

可能是片名讓我覺得這是一部爛俗的文藝片吧。

故事講得很好，演員演得更棒。

我的問題是，納什是怎麼能夠栩栩如生的看到那些幻覺人物的?

甚至構造出那麼多合情合理的細節?

要知道，一個沒有離開過家鄉的非洲土人，應該沒法想像紐約的高樓大廈。同理，那些輻射密碼，宿醉的同宿舍人，都是怎麼回事呢?

還是說，精神分裂的情況下，就能憑空想像出一切的一切?

最後，不得不承認，有些天才，的確行為很像怪人，不為常人理解。

活在自己的世界裡，也挺好。

4.洛奇

我們每個人生來都是孤獨和懦弱的，一旦遇到不如意，便可能會產生否定自己的念頭，所以大部分人需要看卡耐基梅隆的書，去聽成功學講座這個世界上最不靠譜的事情。

我覺得，勵志是一個很簡單的東西，它是你對自身的認識和超越，如果了解自己都需要別人來幫忙，那即便你「成功」了，又有何意義呢?

人生無所謂成功與否，對於短暫的生命，無論怎樣輝煌或者怎樣虛度都沒什麼實質的差別，關鍵在於你用心體驗了生命的全部沒有，而不是成功的體驗或者失敗的體驗，體驗本身就是美麗的。

洛奇是所謂勵志片的經典，沒有什麼電影比它能在超越世俗功利理念上更讓人熱血沸騰的了，其實，影片結尾經歷15個回合的摧殘仍然站立在拳台上的洛奇早已是人們心中的勝利者，導演完全沒必要畫蛇添足般指出幾個裁判對點數判罰出現爭議，即3個裁判有2個支持衛冕拳王，1個支持洛奇，哪怕就是3:0判罰拳王獲勝，哪怕30:0，都無礙於洛奇挑戰自身的成功，2:1之類的爭議是瑕疵，一個三流拳擊手經過短短五個月的魔鬼訓練，就有點數擊敗拳王的可能，那麼這個世界，成功實在太簡單了，我不喜歡這樣的成功，虛偽。

最後，我雖然喜歡洛奇1-6的一系列，喜歡史泰龍的表演，喜歡里邊激盪人心的音樂，然而我不得不說，如果洛奇只拍第一部，那它無疑可以得到滿分10分，而出了洛奇系列之後，洛奇1隻能給9分。

3.當幸福來敲門

自從第一次看到《當幸福來臨時》，被裡面的主人公感動後，我就下定決心，永遠保存這部影片，在日後遇到困難和挫折時拿出來看看，讓影片里的主人公來激勵我，勇敢面對挫折，克服困難。

昨天第三次看了這不影片，因為最近不太順利。

連日來的種種，讓自己想得太多，當走在大街上，看似每個人都過得比你幸福，好像你被社會拋棄了似的，其實不是，我知道是自己的原因，就像影片中的主人公在證券交易所門口時所看所想的一樣。

有時候在想，如果你遭遇到他的那種困難，你是否會像他那樣依然自信、堅強?是否會像他那樣為自己的信念不懈努力?是否會像他那樣不知「幸福」是何物時還依然追求自己的「幸福」?

想一想周圍的朋友、曾經的同事，你現在簡直是一塌糊塗，可這些都是你自找的，沒有人要求你、強制你這么做，既然選擇了，就要努力去實現，給自己找借口只會讓自己更難做。

現在自己遇到了點挫折就這么低迷，想一想取得成功的人，他們遇到的挫折、困難比你大得多，你有什麼理由退縮?人生中擁有壓力才是財富，享受壓力才能成功。理想對於容易退縮的人來說是夢想，對於堅持追求的人來說是目標。把夢想變成目標是成功者與失敗者的區別。在乎能力，在乎方法，更在乎意志!

也許選擇得不完全正確，但是過去、現在的種種閱歷以及因此所擁有的智慧、心態、價值觀等決定了你不能超越現在去決定將來，只能以現在的決定去計劃將來。一個朋友說，只要有「選擇」就會「後悔」，只是後悔多少和時間早晚之分，如果真是那樣的話，我希望是後悔很少。

與其拿很多事情來壓自己，倒不如放鬆心態投入地去做，做事中只有保持樂觀的心態事情才容易成功，對自己的選擇都不確定的人，怎麼能把事情做好呢?

2.阿甘正傳

人生是否有固定的命運，還是時常出現偶然，又或者，二者同時在發生。

我們都像在風中飄著的羽毛，因為風，我們註定要飄盪，也因為風，我們不知道下一秒要飄到哪裡，那片羽毛是阿甘的人生，忽高忽低，忽疾馳忽盤旋，也是我們每個人的人生。人的一生是一個又一個的故事組合，因為這些故事，我們才能找到生命的意義。阿甘的一生。

「做愚蠢的事的人才叫愚蠢。」

他低能，IQ只有75，也是因為母親的努力，他從來都不被認為跟別的人不同，他奔跑，並因此擺脫了無法正常行動的雙腿，還拿到學位證書。或許有幸運的成分，但是人生本就是奔跑的過程，奔跑中克服一個又一個困難，我們比阿甘正常，但又少了阿甘的單純。

阿甘答應布巴要跟他一塊捕蝦，布巴在越戰中喪生，阿甘不但照顧了布巴的家人，信守承諾買了一條捕蝦船，當人們都懷疑這個傻瓜是否知道他做的傻事時，阿甘義正言辭的說「做愚蠢的是的人才愚蠢。」

「Run!Forest,just run!」

對於阿甘來說，復雜的事情或許都變得簡單。越戰中，面對戰爭與死亡，珍妮告訴阿甘，一旦遇到麻煩，只要奔跑。阿甘乒乓球打得很出色，因為他記住「無論如何，你只要眼睛不離開乒乓球。」在阿甘跑遍美國的時候，采訪他的人們為他的奔跑賦予各種各樣的意義，為了和平，為了女性權力……，但是再阿甘看來，他只是想奔跑。

在那次戰爭中，阿甘救出了許多隊友，卻失去了最好的朋友布巴。他並不會像丹上尉那樣認為死亡是獲得榮譽的方式，參加戰爭就是為了國家犧牲在戰場上。阿甘把他變成一個無用的殘廢，與其說他厭惡阿甘，還不如說他厭惡沒有使生命走向既定軌跡的自己。但是丹上尉最終認為生命有既定軌跡，但是也有偶然。他感謝阿甘讓他能重新選擇自己的人生。

生命從開始到結束，是一個奔跑的過程，阿甘在奔跑的兩年(還是三年)中，偶爾遇到「shit」,但也看到過沙漠上美輪美奐的日出，山間清澈透亮的湖泊。這或許就是人生，有既定的軌跡，但」偶然」也時不常發生。

而這部片子之所以被看做經典，還因為它通過阿甘這條線，用幽默的方式敘述了美國歷史上重大的事件，濃縮了美國那一代人。

在影片中，越戰，總統競選，總統辭職，遇刺，中美建交，乒乓外交，美國登月，貓王。都從不同的角度表現人們熟悉的人物和故事。

這部影片是商業與藝術的融合，是文化與生活的融合，所以經典。

1.肖申克的救贖

監獄何嘗不是一種比喻呢? 何嘗不是比喻的我們的困難喝反對意見嘲笑誹謗呢不是習慣的束縛呢? 我的主人公卻只又一把勺子， 何能逃出監獄呢勺子逃出監獄你看見會否會心一笑。 但是他他確實是用的勺子逃出了監獄。 我們何嘗不是人人都有一把勺子， 確之用他吃飯僅此而已詳情見肖申克的救贖。

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E. 50部青春勵志微電影

50部青春勵志微電影

說起青春，不知道你會用什麼詞去形容本人的青春。有人說，青春就是有夢想的歲月，奮斗的歲月。不管怎樣，青春，本應是快樂的，奮斗的。下面推薦的是50部青春勵志微電影，有時間不妨花點時間看下，定能激起你內心某一深處的回憶與波動。

1、勵志微電影《田埂上的夢》

講述的是一個少年在艱苦的環境下不懈追求夢想的歷程。鼓勵年輕人放飛夢想的翅膀，堅持夢想，該片以卓君為原型，這位來自廣西南寧郊區的鄉村少年，在沒有人指導的情況下，自己摸索街舞，成為全國聞名的“街舞達人”。

2、《心酸的恩情》目前國內拍的最好的一部微電影

懂得感恩懂得愛，

親情，永遠無法釋懷。

樹欲靜而風不止，子欲養而親不待。珍惜身邊每一個親人，愛他們，用行動表達，現在!

3、2013原創賀歲微電影《光輝歲月》致敬青春

2013原創賀歲微電影《光輝歲月》致敬青春：講述了四個生活在社會底層的年輕人，十年前因為喜歡beyond的歌曲而走到一起，十年後雖然生活在底層，依然對生活充滿希望的`故事，旨在喚起當代年輕人積極向上的生活態度。有夢想的日子，每一天都是光輝歲月。

4、畢業之後微電影《畢業那年》，浮誇的社會讓人浮躁

畢業，該何去何從?特別是女大學生，要經得起誘惑——

5、清新勵志微電影《女生日記》

故事主要講述了大學女生江小夏進入大學以後，所經歷的應聘與失業，戀愛與失戀，還有母親的離世。她慢慢變得成熟堅強，理解了美的含義。褪去了年輕時的青澀和銳氣。獲得了成長。這部僅9分鍾的微電影在短時間內把北京大學發展的歷史厚重感和文化底蘊完美地呈現了出來。同時還從一個普通的女大學生的角度出發，講述了一個在藝術學院成長的女生的故事。電影畫面清新唯美，情節細膩動人。感動了許許多多的在校學生和年輕人。

6、校園勵志微電影《被遺忘的夢》

還記得你的夢想嗎?是否曾經因為現實的壓力讓你迷失了自己?曾小夢，一名普通的設計系學生，大學期間一度迷失了自己，她是如何擺脫困境?因為夢想，讓她找到了自己，找到了堅持的勇氣。

7、微電影《買房?創業?》人生的意義不在乎得失

8、勵志感人微電影《鼓舞》截肢少女用舞蹈詮釋生命

二零零八年五月十二日十四時二十八分零四秒，四川汶川、北川，發生里氏八級強震，大地顫抖，山河移位，滿目瘡痍，生離死別。一個弱女子在災難面前所擁有的巨大勇氣和頑強精神。

9、勵志微電影《夢想與沃同行》夢想想離現實不遙遠

“讓我們面對現實，讓我們忠於理想”。夢想，不因時間而褪色;現實，永遠需要不斷堅持。獻給所有站在十字路口的大學畢業生們，願沃們的夢想都能照進現實。

10、微電影《熱血110米欄的天空》

木木夕是一個執著、並為自己的跨欄目標不斷奮戰的單細胞生物。但他的技術遇到了瓶頸，無法提升，這點他一直不得其解，直到靈魂互換。他發現其實跨欄跟人生一樣——要超越自己，不能單純從身體素質上，而是人生中的各個方面，戰勝自己其實不單純是跳過這110米欄那麼簡單。

11、微電影《希望樹》看完不許哭

12、微電影《面相》容貌並不是一切

13、《逐夢的音符》孫灝堯現代鋼琴主演勵志微電影

14、親情微電影《兄弟》堅持才能不同凡響

15、微電影《最初的夢想》奮斗自己的夢想出現的挫折

16、理想很豐滿現實很骨感小清新勵志微電影《音樂夢天平》

17、微電影《秒速24幀》你是否還心存夢想

18、奮斗的過程真的很痛苦微電影《不再》

19、微電影《追夢》藝考生的辛酸有誰能知

20、北漂勵志《北漂之王》冰冷的北漂何處是溫暖

21、勵志微電影《紙飛機》守護三萬英尺距離的誓約之戀

22、超勵志清潔工變鋼琴家《總有艷陽》

23、一個外賣男的自我救贖

24、溫暖感人勵志微電影《愛·讓我們在一起》

25、一部關於醫學生的勵志短片《驚蟄》(超清版)

26、微電影《80後奮斗吧!》

27、窮二代的PARTY

28、感人微電影《奮斗篇》

29、大學那點事兒之《屌絲的逆襲》——邊感動邊搞笑

30、小清新校園微電影《女王逆襲》屌絲女王逆襲亮瞎全場

31、大一新生第一次拍，勵志微電影《追夢》，現在就是永遠!

32、《8棄8離》畢業，離去，各奔前程，你還好嗎

33、夢想家微電影《飛》看屌絲學弟如何追學姐

34、聽不見琴聲的大提琴手晨曲《Morning Song》

35、哥們!美女給你高潮《土人高朝的救贖》

36、微電影《堅強的泡沫》給畢業後初入職場的朋友

37、微電影《九零》九零後大學畢業生告別校園

38、微電影《我願意》快女微電影超感人

39、職場微電影《蕾絲女孩》為職場新人傳遞正能量

40、天蠍座微電影《白小凡》職場美女升職記

41、微電影《候鳥》誰能懂屌絲北漂辛酸淚

42、微電影《拐杖》野蠻女上司玩弄小白領

43、微電影《獻給幾年後的自己》奮斗進取

44、樂由心生系列微電影《從不say no的女孩》

45、《好好先生》大學生找工作不容易

46、唯美微電影《變型記》職場丑小鴨蛻變美麗白天鵝

47、摩羯座微電影《石頭剪刀布》職場中"交易"與"選擇"

48、微電影《職場能量》職場小清新vs美麗妖嬈姐

49、職場愛情微電影《她說》美女御姐上司和甜美女下屬的愛情

50、父子創業勵志微電影《在路上》

F. 勵志電影《鐵拳男人》劇情簡介

勵志電影《鐵拳男人》劇情簡介

《鐵拳男人》： 是又一部講述大蕭條時期的勵志影片，類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片，而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材，加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容，考慮影片近2個半小時的片長，這的確是一部為奧斯卡評委准備的'電影。

劇情介紹

故事發生在上個世紀三十年代的美國工業大蕭條時期，就在美國的經濟狀況跌落谷底、民不聊生時，一個民間英雄誕生了——一個為家庭而爭取第二次機會拼搏的男人受到了大批民眾的擁戴……

這個“大眾英雄”名叫詹姆斯·布洛克(拉賽爾·克勞 飾)，又名“鐵拳男人”，成為了美國體育界有史以來最令人振奮的傳奇之一。故事的開始要回到30年代初，因一些變故而放棄打拳的職業拳擊手詹姆斯一家早已窮困潦倒，就如當時的大部分美國人一樣，現實的打擊與噩運的頻頻光顧令詹姆斯幾乎絕望。他無力支付賬單，全家甚至還要靠社會救濟金過活。盡管如此，在他心底唯一牽掛的就是這個家庭，妻子玫(蕾妮·齊薇格 飾)仍一如既往地給予他很大鼓勵與信心。出於對家庭的愛，也出於為了維護自己的尊嚴，詹姆斯下定決心重拾舊業，靠拳擊來贏取獎金養活全家……

角色介紹

羅素·艾拉·克勞(英語：Russell Ira Crowe)1964年4月7日生於紐西蘭的澳大利亞電影演員。2000年他以一部《角鬥士》(“Gladiator”)登上了其事業的高峰，奪得奧斯卡最佳男主角獎，先後被美國《娛樂周刊》評為“年度頭號風雲藝人”;權威的電影雜志《Empire》也將他評為“好萊塢二十世紀最性感明星”第一名

蕾妮·齊薇格，1969年4月25日出生於美國德克薩斯州，1993年開始接演電影，但直到1996年的《甜心先生》才讓她真正出名，2002年的《芝加哥》第二次獲得奧斯卡最佳女主角提名，2004年的《冷山》蕾妮獲得了奧斯卡最佳女配角，而她最成功的作品是《BJ單身日記》，不僅獲得了第一個奧斯卡金像獎提名，而且成為了好萊塢最成功的喜劇明星。

獲獎情況

奧斯卡

奧斯卡金像獎 Academy Awards第78屆(2006)

提名

奧斯卡獎-最佳男配角保羅·吉亞瑪提 Paul Giamatti

奧斯卡獎-最佳電影剪輯Daniel P. Hanley，Mike Hill

奧斯卡獎-最佳化妝David LeRoy Anderson，Lance Anderson

美國金球獎 Golden Globes, USA第63屆(2006)

提名

電影類-劇情類最佳男主角羅素·克勞 Russell Crowe

電影類-最佳男配角保羅·吉亞瑪提 Paul Giamatti

英國學院獎(BAFTA Award)

最佳原創劇本(Cliff Hollingsworth, 阿奇瓦·高斯曼)

最佳男配角提名(Paul Giamatti)

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G. I have a dream的劇情簡介

由香港歌後謝安琪出演的青春勵志微電影《I have a dream》李睜，講述的是一部回味友情、重逢及追夢的勵志故事。該微電影拍攝時，謝安琪率領一眾熱愛音樂的年輕人，在江灣體育場旁邊的廣場上迎著寒風激情歌唱，這也是片中的一個場景，大家一起演繹埋藏在他們心中的夢想。進入社會，很多人漸漸被各種事故磨去了稜角。當年揣在胸膛炙熱的夢想也隨之漸漸熄滅。因為很多人開始認為夢想只屬於青春和那灶讓些有條件的人。而影片正是想告訴所有人，無論你在人生哪個階段、哪個位置，或者世界的哪個角落，你都有追隱擾局夢的權利，因為「無論走了多遠，夢想都會一直在心裡。」

H. 勵志電影《風雨哈佛路》劇情簡介

勵志電影《風雨哈佛路》劇情簡介

風雨哈佛路 (Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)是美國一部催人警醒的勵志電影。影片由Peter Levi執導，索拉·伯奇(Thora Birch)、邁克·里雷(Michael Riley)等主演。影片介紹了一位生長在紐約的女孩莉斯(Liz)經歷人生的艱辛和辛酸，憑借自己的努力，最終走進了最高學府的經歷。影片於2003年4月7日在美國上映。

電影劇情

麗斯(Liz)出生在美國的貧民窟里，從小就開始承受著家庭的千瘡百孔，母親酗酒吸毒，並且患有了精神分裂症。在15歲時母親死於艾滋病。父親進入收容所。貧窮的麗斯需要出去乞討，和一些朋友流浪在城市的角落，生活的'苦難似乎無窮無盡。 隨著慢慢成長，麗斯知道，只有讀書成才方能改變自身命運，走出泥潭般的現況。她用最真誠的態度感動了高中的校長，爭取到了讀書的機會。然後，麗斯在漫漫的求學路上開始了征程。她一邊打工一邊上學，用兩年時間學完了高中四年的課程。她嘗試申請各類獎學金，只有紐約時報的全額獎學金才能讓她念完大學，於是她努力並申請到了這份獎學金。影片的最後，她邁著自信的腳步走進了哈佛的學堂。貧困並沒有止住麗茲前進的決心，在她的人生裡面，勇往直前的奮斗是永恆主題。

獲獎記錄

獲得獎項

▪ 2004 The Christopher Awards (獲獎)

▪ 2003 55屆 艾美獎(Emmy) (提名)

影片評價

這是一部很簡單的電影，情節上沒有故意設置什麼情感沖突，也沒有什麼戲劇化的大氣大落。一個好聽的聲線將她的故事娓娓道來，不帶任何情緒起伏，更談不上煽情，她只是在講她的故事，似乎是你，我，每個從艱辛磨難的童年中走過來的我們的故事。但是卻能夠引起人們的共鳴，被奉為經典勵志電影。(焦作師專心理處)

風雨哈佛路敘述的是一個真實、努力女孩的人生經歷、一段自強不息昂揚奮斗的生命歷程，傳遞給人的除了心靈的震撼，還有深深的感動。

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