怪物小屋電影結局

❶ cctv6佳片有約 播放過的幾個小孩與鬼屋的電影

《怪獸屋》應該是這個。挺驚悚的。迪傑是個喜歡幻想的男孩，他總是嚷嚷著說隔壁怪老頭擁有一棟會吃人的怪獸屋，怪獸屋吃掉了他的玩具、吃掉了隔壁班的阿強，甚至是乾脆吞掉了怪老頭的老伴兒……糟糕的是，愛幻想的小華特說的話老是沒有人相信，更糟糕的是，這回小華特和兩個好朋友真的在隔壁發現了一幢怪獸屋--而怪獸屋將會在即將到來的萬聖節吃掉所有要糖果的小孩！ 怪獸屋》不是關於可愛的怪獸闖入人類世界，這是一部家庭動畫恐怖片，對於老是溫馨的動畫片來說，怎麼看怎麼另類。製片人羅伯特·澤米基斯還為影片帶來了2004年聖誕動畫電影《極地特快》中相同的真人捕捉動畫技術，由索尼圖像工作室（為《蜘蛛俠》製作視覺效果），將真人演出化為逼真動畫。 可圈可點的是，比起04年的《極地特快》，《怪獸屋》在視覺和聽覺方面整體提升了一個層次，當每個人物出場時，你都能夠感受到他們的「演技」，角色的每一個動作、每一個神態都是如此傳神，已經清楚的傳達了導演想要表達的情緒。尤其是怪屋，開心、擔憂、憤怒等情感，居然能被四四方方的房子表現得活靈活現，不能不拍案叫絕。http://ke..com/view/360113.htm?fr=ala0_1_1

❷ 怪獸屋的影片評價

你沒看錯！《怪獸屋》不是關於可愛的怪獸闖入人類世界，這是一部家庭動畫恐怖片，對於老是溫馨的動畫片來說，怎麼看怎麼另類。製片人羅伯特·澤米基斯還為影片帶來了2004年聖誕動畫電影《極地特快》中相同的真人捕捉動畫技術，由索尼圖像工作室（為《蜘蛛俠》製作視覺效果），將真人演出化為逼真動畫。
可圈可點的是，比起04年的《極地特快》，《怪獸屋》在視覺和聽覺方面整體提升了一個層次，當每個人物出場時，你都能夠感受到他們的「演技」，角色的每一個動作、每一個神態都是如此傳神，已經清楚的傳達了導演想要表達的情緒。尤其是怪屋，開心、擔憂、憤怒等情感，居然能被四四方方的房子表現得活靈活現，不能不拍案叫絕。
哥倫比亞公司再一次找到新奇有趣的題材，並且以先進的電腦特效技術將它包裝成老少咸宜的動畫電影。也許在你小的時候，也曾有過這樣的體驗，許多年久失修，無人居住的房子，看上去是如此陰森，或者你也曾想像過它本來就是一隻怪獸，血腥吞噬任何靠近它的人作為自己的食物。本片的故事恰恰就是這樣的，三個孩子發現了一棟神秘的房子，傳說中進入其中的人沒有一個能夠生還，影片的主人公是三個看上柔弱的孩子，他們偶然進入屋子，開始與其中的各種怪物展開斗爭。
為哥倫比亞公司出謀劃策的都是充滿想像和商業創意的優秀大腦，擔任本片製作的，是曾創造過許多經典兒童題材影片的羅伯特·澤米斯基，以及好萊塢權利榜上的常客，著名的導演史蒂芬·斯皮爾伯格，這個讓人興奮有充滿歡鬧的故事，也正是由這兩個人最先想到的。
要讓這種看上去有些離奇的故事，變得更加令人信服的電影，這是對導演吉爾·凱恩的巨大考驗，這位初出茅廬的年輕人從洛杉磯大學畢業不久，但在大學階段，他已經是小有名氣的電影製作者，並且曾經以一部真人與動畫結合的短片，拿到了大學藝術學院的聚光燈獎，也正是這些成績，令斯皮爾伯格放心地將這部大製作交給他來完成。
動畫電影並不缺乏明星效應，之前《鯊魚黑幫》將配音明星形象融和在動畫角色之中，這次索尼公司旗下的Imageworks動畫工作事力爭為影片創造出更有特色的畫面，影片自2004年8月30日開始，直到2013年年初還在緊張的後期製作之中，精工細作的程度由此可見一斑。
除了出色的畫面，製片公司按動畫電影的製作慣例，邀請到眾多實力派明星加盟影片幕後配音工作，美國演技老兵史蒂夫·布塞米，還有著名女演員，男星傑克·吉倫哈爾的姐姐麥姬·吉倫哈爾，此外2005年以《大人物拿破倫》獲得認可的青年演員瓊·海德，這些都令影片在畫面之外充滿更多的吸引力。
★製片最大牌
從《回到未來》系列的超時空旅行，到《誰陷害了兔子羅傑》時眾多迪斯尼卡通人物與真人表演的雙劍合壁，再到《阿甘正傳》中歷史瞬間的巧妙嫁接，繼而發掘電影製作的新方向、拍攝出全球首部運用「表演捕捉」電腦特效技術的動畫電影《極地特快》，這一系列的視覺創新都離不開一位重量級的幕後推手——導演羅伯特· 贊米基斯。更值得一提的是，大導演斯蒂芬·斯皮爾伯格與贊米基斯在事業發展上亦師亦友，後者執導的《回到未來》、《誰陷害了兔子羅傑》等片均為前者監制出品。在真人動畫《誰陷害了兔子羅傑》面世的28年後，贊米基斯與斯皮爾伯格再度聯手，以製片人的身份扶新人導演吉爾·柯南上馬，推出了這部最新3D力作《怪獸屋》。
★表演捕捉
《怪獸屋》與羅伯特·贊米基斯執導的前作《極地特快》採用了相同的「表演捕捉」（Performance Capture）技術，所謂的「表演捕捉」其實和早已普遍運用的「動作捕捉」（Motion Capture）技術非常相似，其區別在於前者能夠完全捕捉演員的肢體動作甚至於面部表情，將真人演出影像與電腦動畫結合，令動畫人物的造型與表情更像真人，使影片更富於立體效果及色彩層次，演員亦可以自由套進不同角色中，與不同身份的角色結合，所以湯姆·漢克斯可以在《極地特快》里一人分飾火車車長、聖誕老人、流浪漢、七歲小孩及小孩父親5個不同角色。同樣的，《怪獸屋》在拍攝時，在20英尺X20英尺的小型表演空間內，演員們也必須穿上一種類似潛水衣的「動態影像擷取服」，上面鑲有數十組鑽石狀的塑料電子感應器，甚至演員的臉上也粘貼著150 ～ 200顆左右的感應器，而且包括眼睛、眉毛、嘴唇、臉頰、下巴、頭頂都不放過，這樣數字攝影機就可精確記錄下演員的任何細微動作與表情，並轉成動畫文件，以利描繪3D效果。因為片中的對手人物並不會在現實中出現，所以現場的演員唯有開動想像力，幻想故事發生時的情景，跟空氣大演對手戲，與其他只獻其聲不見其人的動畫作品相比而言，參與《怪獸屋》演出的演員們自是辛苦許多， 每天開工前都要提早數小時趕到片場，耐心並細致地穿上那身 「動態影像擷取服」。
★索尼影像
說到「動作捕捉」向「表演捕捉」的技術升級，我們不得不提到影片的幕後特效團隊——索尼影像工作室（Sony Pictures Imageworks Inc.），作為CG特效領域中的先鋒一員，該工作室組建於1992年，利用電腦驅動的數字影像為電影人拓展機會，為觀眾創造出革命性的視覺效果，故而屢獲業界殊榮，《精靈鼠小弟》、《透明人》、《蜘蛛俠》1&2、《哈利·波特與魔法石》、《納尼亞傳奇》等特效大片均為其代表力作，通過《極地特快》一片，該工作室又開發出突破性的專有技術——「表演捕捉」技術系統，有的影評家甚至認為從拍攝的技術層面來看，它可以媲美當年電影從無聲變有聲或者從黑白到彩色的技術性突破，其作用將對電影界產生深遠的影響。正因為有了《極地特快》時研發的技術支持，《怪獸屋》才得以順利出產，索尼影像工作室負責全程特效打理，自然功不可沒。
簡評：玩的就是技術
「一些警覺性高的哈利·波特迷將會注意到，這電影的劇本不知羞恥地挪用了 JK ·羅琳筆下3個年輕主人公的人物個性特徵作為片中的三人組形象：那個黑發較真的DJ是哈利，有點頑固的喬德是羅恩，還有他們的新同盟——有點自作聰明的紅發珍妮則是赫敏。」在一篇影評中，有人拋出了如上論斷，究竟是如有雷同、純屬巧合，還是編劇丹·哈蒙黔驢技窮、奉行了拿來主義？相信答案只能是見仁見智，各有主張，但你只要看一看影片開工時用的那個片名——《贊米基斯/斯皮爾伯格的動作捕捉計劃》（Zemeckis/Spielberg Motion Capture Project），你就不難得出自己的結論了。
贊米基斯和斯皮爾伯格是這么想的，角色設置如有雷同不要緊，《怪獸屋》玩的就是技術而已，他們認為大部份的好萊塢動畫都是以「可愛的人性化動物」作為招攬，但這些元素始終比較抽離現實、較難將主題融入現實生活當中，而且它們暫時仍被技術局限在2D層面，因為2D動畫技術較難造出人物動畫。相反，利用「動作/表演捕捉」技術製作的3D動畫就比較容易造出較接近現實的動畫世界，甚至能夠在「現實世界」內加入很多不同的「超現實」元素，例如在片中出現的那座有生命、會走動的怪屋。
很多人（尤其是小孩子）腦海里總有很多不同的瘋狂想法，贊米基斯和斯皮爾伯格就是希望可以善用這種技術將不同的「超現實」元素加入到現實生活當中，令所有一直被視為天馬行空的幻想變成現實的一部分，把不可能變成可能，將現實世界不斷擴大。與《極地特快》時那種寫實化的人物造型相比，《怪獸屋》的人物造型更為卡通化，目標觀眾定位更為明確，外加家庭喜劇、凶宅歷險兩種不同情緒元素的有機融合，相信影片的票房表現亦會不俗。