經典唯美電影剪輯

❶ 剪輯師必看十部電影

代表作《野獸刑警》《則巧甜蜜蜜》《千機變》《精武英雄》《飛龍再生》《金枝玉租陵葉》，最近孫型鍵的一部電影是徐老怪的《女人不壞》，這些電影裡面的剪輯技術可以參考

❷ 無間道影評21：電影鏡頭剪輯分析

特地做了語音版，可在喜馬拉雅FM或今日頭條，搜索無間道影評或浪兄筆記收聽。

首先從電影鏡頭的拍攝和剪輯人員上，是香港當時一流的。視覺效果顧問：杜可風(HKSC) 攝影指導：劉偉強(HKSC)、黎耀輝(HKSC) 剪接：彭發、彭正熙 

杜可風，被稱為「亞洲第一攝影師」，也被曾為香港文藝片代表人物王家衛的「御用」攝影師，在王家衛的電影中更是強調畫面以表現文藝為主。劉偉強，執導拍攝過《古惑仔》等多部出色電影，而且劉偉強本人雖是導演，但他也是攝影出身。黎耀輝，非常有名的在《春光乍現》中被導演引用名字作為電影主角的攝影師，他本人曾參與許多優秀香港電影的拍攝。

彭發更是彭氏兄弟之一，和彭正熙都是香港數一數二的剪輯師進入電影劇情，主角之一琛哥（曾志偉飾）的出現鏡頭是緊接電影開頭關於無間道的佛教片頭開始出現的實景佛像開始，全景鏡頭的轉移，赫然出現的是琛哥拜佛的背影，接著是琛哥瀟灑地向一眾小弟講話的內容，在開頭鏡頭中，突出了年輕的劉建明（陳冠希飾），在不斷地講話中，在琛哥和陳冠希中間的切換，自然切入劉建明進入警校學習的鏡頭，而且在切鏡頭的時候，充分運用了背景音效，使轉換更顯自然，觀眾的思維轉換也更有節奏感。在接下來的鏡頭中，陳永仁（余文樂飾）和劉建明的介紹中，更是運用了經典的對比鏡頭，在陳永仁被警校開除中，略顯靜止地對比兩人的態度，配合台詞，更讓人對這改變兩人人生開始的一刻印象深刻。

到開始正式敘事之前，也就是講兩個主人公年輕事件，完全可以說是用鏡頭講故事，把各種陳永仁作為古惑仔打架和劉建明作為警察在警校訓練的鏡頭快速的轉換，以表現兩人的成長過程，這一段緊湊而流暢，在這緊湊的鏡頭中還花了時間專門為以後故事作鋪墊，對反光鏡下劉建明是為之後故事中撞死MARY姐做鋪墊，陳永仁的手指點牆特寫則是為之後陳永仁卧底用摩斯密碼報信作鋪墊，鏡頭轉換雖快但沒有無用的內容，可謂短而精彩。

進入正題後，故事敘事從音響店的陳劉二人對話到天台見面，故事敘事節奏變慢，鏡頭穩而准確，主人公始終在鏡頭核心，而且在陳劉二人的見面，還分別很刻意地對比面對面兩人眼中的對方的鏡頭，很快突出了兩位主人公。天台見面，黃警司（黃秋生飾）和陳永仁的見面是逐漸鋪開，一開始是藍色天空，空曠的天台和陳永仁，干凈慵懶的鏡頭和故事正題敘事速度一致，而且使人感覺每一個情節的轉換自然而使人有期待。在兩人天台爭吵的內容提到過去時，每當切換到過去鏡頭時，背景音效的配合讓短暫的黑白記憶鏡頭顯得和敘事很和諧。

在電影交易毒品的逮捕行動一部分，隨著情節緊張氣氛的展開，鏡頭在各人之間的轉換加快，而且有多處明顯地隨著敘事在採用運動鏡頭，也突出了電影開篇手指點牆的特寫，動靜結合，把整個逮捕行動表現的扣人心弦。在從逮捕行動到後來黃警司和陳永仁天台第二次會面之間的故事敘述，在延續前半部的完美拍攝的基礎上，有一點個人覺得值得詬病的。同無間道第二三部相比，這一段沒有抓住機會多使用亮的鏡頭，本來敘事電影情節性很重，電影主題屬於警匪犯罪片，在此條件下依然大量使用暗色甚至黑色背景，電影的光線稍顯偏暗。

而且出於情節性強的電影的缺點，大部分鏡頭都是近景聚焦在人物身上，但這也更考驗攝影和剪輯對於人物的把握。再一次在天台見面，讓人豁然開朗地再次重復第一次天台見面的鏡頭，使人被電影劇情緊緊抓住。在韓琛人手上來抓黃SIR的一幕中，對電梯層數的特寫、黃SIR電梯門被緩緩打開的特寫與大部分的急速運動鏡頭的動靜強烈對比更是把故事推向了高潮，越來越緊張的壓抑氣氛和情節展開使人也跟著激動。

在陳永仁到了大廈樓下，黃SIR墜樓這一幕，之前越來越快的鏡頭和故事發展，突然在觀眾沒有料到的黃SIR墮樓靜止了，配上悲傷的《再見》背景樂，雖然只有1分鍾左右，但是突出了在場目睹人員的表情，切入了黃SIR生前和陳永仁友情一幕，緩慢地音樂，緩慢地鏡頭加上演員投入地表演，所有的觀眾的心都被震撼了，。而這一幕也無疑成為香港電影乃至華人電影史上最經典鏡頭之一，似乎整部電影的前半部分的敘事都是為了這催淚的一幕而來，這便是整部無間道一的高潮和精華所在。

這樣的鏡頭，1分鍾，馬上又有傻強（杜汶澤）慌忙拉扯中回到之前的緊張快速鏡頭，可正是整個天台殺黃SIR情節的整體緊湊，突出了這一分鍾的珍貴。之後傻強的死，沒有使用黃SIR死亡的強烈慢鏡頭對比，這也是傻強這個角色重要性稍微弱而使然。之後的部分，可以說情節雖然變化，但是拍攝手法不變，從黃SIR死後的調查，越來越緊張的情節發展，重復了前面交易毒品逮捕過程的手法，而片尾的陳劉天台對峙也是對黃SIR墮樓情節的再次使用。在這一部分中，陳劉天台見面，陳跑到劉背後的巧妙快速視角切換，鏡頭速度的放慢，突出了兩人的矛盾。

而在電梯口陳被劉同事一槍擊斃，鏡頭是以槍聲和屏幕的突然黑幕，避免的血腥場面，黑白是整部電影的主旋律，以黑幕槍聲代替血腥出現，不僅使人驚訝，而且在那一秒中之內，觀眾對於是劉還是陳的死亡的猜測使電影再次進入高潮，黑幕結束後，陳永仁緩緩倒下和再次《再見》背景樂，這相當於重復之前黃SIR墮樓的震撼，但是正是黑幕的使用和情節設計的巧妙，使再一次的慢鏡頭背景樂的煽情不顯矯情更將電影推向二次高潮。

在電影完結時，有稍顯啰嗦的敘述，其實敘事電影不一定把每個故事從頭到尾講的很清楚，單從單個電影分析，是不夠好的，但是考慮到《無間道》是三部系列片，這一高潮後的敘事就有其存在價值。而且電影最後，劉建明個人特寫，回到電影正篇敘事，也就是陳劉人生轉換點，陳永仁被趕出學校的鏡頭，配上「我想和他換」，與電影前半部的呼應，使整部電影一氣呵成。整部電影，雖然逃不脫敘事電影突出人物劇情的弱點，但是強大的攝制人員和與情節完美結合的拍攝和剪輯，使該片成為進入21世紀香港電影的代表作，也打破了香港電影走下坡路的說法，可以說是里程碑式的作品。

文章2：

這8個鏡頭，是值得回味的經典！

《無間道》豆瓣評分9.1，有人說這部電影比肩美國經典電影《教父》，《教父》的豆瓣評分是9.2，《教父》雖然比《無間道》的評分高出了0.1，但是作為影迷，我個人更加偏愛《無間道》。

因為《無間道》講的不僅是真男人的故事，而且要比《教父》多了一些耐人尋味的含義，以下這8個經典鏡頭，每一個都值得人回味！

這8個鏡頭都是按照電影的時間順序放置和進行解釋評價的，這樣做是為了方便大家邊回味電影，邊從電影中得到一些有用的東西。

路怎麼走，你們自己決定

1、這個鏡頭是大毒梟韓琛對手下說的話「路怎麼走，你們自己決定」。當時劉建明喝了韓琛的酒，聽從了安排，成為了販毒團伙安插在警方的卧底，劉建明的命運也從此發生改變。

劉建明的這個選擇，讓十年後的他從一個小混混，搖身一變成為了一名高級督察，然而劉建明當時有的選嗎？沒有！韓琛那張開的五指，就像命運的黑手，牢牢抓住了劉建明的命運。

劉建明：我想跟他換

2、這個鏡頭是陳永仁被開除警校的時候，教官訓斥學員，你們有沒有人想跟他換？身為販毒團伙卧底的劉建明說「我想跟他換」為什麼劉建明會說出這句話，難道劉建明不想當警察嗎？答案當然是否定的！

如果是一個光明正大的警察，劉建明會牢牢抓住機會的，但是他知道，韓琛安排他進警校，那麼他在這條路上，無論走到多高的位置，他都是一個受人牽制的工具，因為他的身份是虛的！

販毒集團卧底這個身份，就像一顆定時炸彈，爆炸是遲早的事，那時候他失去的不僅是榮譽，而且還會令喜歡他的人失望透頂！

陳永仁向警校長官靈車敬禮

3、這個鏡頭是陳永仁向逝世的警校長官靈車敬禮，背景音樂是一段悠鳴低沉的聲音，鏡頭採取的由遠及近推向陳永仁的過程。

此鏡頭有兩個作用，一是交代了此時知道陳永仁身份的只剩下了黃警司，二是表明陳永仁時刻謹記自己是警方派遣到黑社會的卧底。

梁朝偉不愧是影帝，不但這個敬禮的姿勢相當標准，而且他的眼神也足夠認真，此刻他的眼底暗藏著悲傷，但眼神透露出的更多是堅定，常常說眼睛是心靈的窗戶，梁朝偉的眼睛特別有戲！

韓琛在警察局吃盒飯

4、這個鏡頭是韓琛在警察局吃盒飯。比較喜歡看這些港片中，主角吃盒飯的鏡頭。韓琛吃盒飯這個片段霸氣側漏，不僅身後站著七八個抱膀的小弟，而且還因為黃警司的激怒，韓琛大手一揮，把七八份飯菜都掃到了桌子下面。

5、陳永仁在李心兒的心裡診所問她「你覺得為人怎麼樣？」陳永仁問出了這句話以後，電影背景樂適時的插入進來，這段音樂又輕又浪漫，襯託了陳永仁與李心兒交流的浪漫氛圍。但是這個鏡頭還有兩個作用

一是表現了陳永仁內心的矛盾，身為警方卧底的他，卻被周圍人都視為一個混混，所以他在面對李心兒的時候，開玩笑的對她說「告訴你一個秘密，不要告訴別人，其實我是警察」。

將近十年的卧底生涯，讓陳永仁的心裡也產生了渴望，渴望有人能夠了解真正的他，而李心兒就是很好的傾訴對象。

二是電影背後的含義，「你覺得我為人怎麼樣」這句台詞在電影里出現過兩次，一次是黃警司面對陳永仁時候問的，另一次就是這次。

也許好人和壞人的區別，就是好人不怕別人了解自己，而且還渴望別人了解自己，但是壞人害怕別人了解自己，他們只能戴著面具做人，就像劉建明一樣。

黃警司墜樓的閃回鏡頭

6、這個鏡頭是黃警司墜樓的鏡頭，其中運用了閃回、背景音樂、特寫等電影呈現手段，墜樓的特寫鏡頭可能會讓人看起來不舒服，所以把回憶黃警司的閃回黑白鏡頭放置在這里。

尤其需要贊揚的是，背景音樂《再見警察》運用的堪稱完美，這段音樂音質純粹，又帶有很多傷感，聽起來不僅令人為黃警司的逝世感到惋惜，也能夠從內心產生對他高尚職業操守的尊敬！

你挑的

7、這個鏡頭給韓琛和劉建明之間的命運糾葛劃上了一個句號，這段鏡頭採用了閃回、遠近鏡頭變換與背景音樂結合等多種電影呈現手段，劉建明開完槍以後，還對倒下的韓琛說了一句，你挑的。

韓琛已死，控制劉建明命運的黑手已經不見了，然而劉建明犯下的過錯，能夠因為韓琛的死而完全消失么？不能！還有人不會放過他，例如陳永仁！

對不起，我是警察

8、陳永仁與劉建明在天台上的這場對峙片段，也是相當經典的。劉建明走上販毒集團卧底這條路，雖然是身不由己，但是他畢竟是犯下了許多不可饒恕的錯誤，黃警司的犧牲，劉建明就起到了巨大作用。陳永仁當然不會放過他。

劉建明對陳永仁說「那就是要我死？」陳永仁回答他「對不起，我是警察」有些事情是要恩怨分明的，不管有什麼不得已的苦衷，罪惡終將嘗到惡果，正義是一定要有人維持的！

這8個鏡頭是《無間道》中值得回味的經典鏡頭，這其中既有正義與邪惡的較量，也有對人性的考量，對命運的思考。雖然電影里黃警司和陳永仁都犧牲了，這不符合人們對正義者終將幸福的美好期盼，但這也是電影打動人心之處。

就像是電影里的那句話，正義的人在面對別人的時候，能夠問一句「你覺得我為人怎麼樣」，這是因為他們問心無愧，他們的內心是光明，不必擔心別人看到自己的本質。

文章3：

分析無間道中的拍攝技巧以及手法

《無間道》堅守香港電影的傳統，尊重市場競爭規律，摒棄以往港片中媚俗的習氣，影片在懸念設置、場面調度、剪輯技巧、色彩氛圍、音響效果等方面都大膽創新，這些探索值得內地影視圈借鑒。

劉偉強和杜琪峰代表了新生代香港電影黑幫片的兩座高峰，如果說杜琪峰拍《槍火》、《PTU機動部隊》，是在發揚香港黑幫片「狠、酷、黑」的特色並努力營造好萊塢式大場面的話，那麼劉偉強在《無間道》系列中，則更多的是對人物復雜關系及懸疑情節的著力營造，影片顯示出了製作班底的融合化、拍攝技巧的精細化、編劇手法的歐洲化、商業運作的美國化等新趨勢。《無間道I》故事超常精彩，《無間道II》在發掘人物內心上下足功夫，到了《無間道Ⅲ》，編導用「旁生枝節」加入人物來刺激觀眾的新鮮感。

三部《無間道》讓很多香港電影人重拾往日的記憶，他們發現，即使手中的風箏放飛到了至高點，那根線原來還在自己的手中。《無間道I》和《無間道Ⅱ》，吹響港片復甦的號角《無間道I》和《無間道Ⅱ》帶來的強勁勢頭，為港片的全面復甦吹響了號角。《無間道》的作用顯而易見，它成為一種象徵性的標志，為曾經低迷的港片市場注入新的希望與動力，更在亞洲影壇颳起一股颶風。

我們首先得肯定導演劉偉強和麥兆輝的作用，這對組合在2003年成熟得令人驚訝。如果說2002年他們冀望憑借《無間道I》為自己獲得更為自由的創作環境和更為廣闊的發揮空間的話，在2003年，他們又憑著《無間道II》真正找到了風格和商業之間的最佳協調點。《無間道II》不再滿足於《無間道I》的機智和精巧，而是靠氣勢宏大、凝重感十足翻開了電影新的篇章，演員和導演已不是重點，電影內容表達了一切。

《無間道I》和《無間道II》的情節一波三折、扣人心弦，若以單場戲論，其精彩之處比比皆是。比如《無間道I》中黃志誠監視韓琛毒品交易一場戲，強調突出的是雙方通過各自卧底在暗中的鬥智斗勇，著力造勢，彷彿箭在弦上，但引而不發，整場戲張力十足。

整部《無間道II》的繁復網狀結構和龐大糾葛的家族體系與人物關系，都並非一般的亞洲電影所能相提並論。影片不再滿足於普通港片以暴力血腥作為主要刺激手段的做法，而轉以劇情的張力、人物關系以及整部影片被賦予的厚重的氣質來取勝，達到了一個新的高度。這樣的電影風格轉變是令人欣喜的，這創造了香港電影發展的一種新方向，也預示著香港電影復甦的腳步將會越來越快。

看過《無間道Ⅰ》和《無間道Ⅱ》後，觀眾會等待《無間道Ⅲ》的答案：到底誰是好人、誰是壞人。《無間道Ⅲ：終極無間》，瑕不掩瑜《無間道III》在編劇上對於劉建明精神崩潰的細膩獨到的刻畫，其人物性格的轉化交代得比較清晰，大量劉建明想做好人的心理幻覺，突出了劉建明想做好人但永遠無法返回的悲劇；部分蒙太奇鏡頭的應用取得了意想不到的效果，而在人物關系的處理上則進一步表現出導演的調度能力；六大影帝的表演，尤其是梁朝偉、劉德華、陳道明等人的表演均有可圈可點之處。值得一提的是在結尾處，《無間道Ⅲ》極力擺脫了《教父》的陰影，以一種中國電影所特有的光明式結尾，拍出了香港電影的一種新的極致。

與前兩集相比，《無間道Ⅲ》重在渲染變幻莫測的人物關系和人物心理狀態，不像以往的商業片靠情節制勝。這種新的敘事手法，表現在錯綜復雜的時間和人物線索上，鏡頭在劉德華出門的背影上一閃，切換過來卻是梁朝偉推開另一時空某扇門的正面，意識流一般跳躍的風格，依稀可見昆汀和王家衛等人的影子，是黑幫片最前衛的拍攝手法。

至於有人看完影片後所感到的「晦澀」，可能主要是因為影片所採用的兩段式結構。盡管《無間道Ⅲ》是一部無論從導演技巧、演員表演和拍攝手法都屬上乘的影片，並這不是說它已經臻於完美。比如在編劇上對於劉建明精神崩潰的刻畫還稍嫌粗糙，人物性格的轉化交代得不夠細致，很多人覺得影片結尾處劉建明對於自己所竊取的錄音帶的混淆情節略顯突兀。

《無間道》系列基本的邏輯和事實錯誤也有很多，比如劉德華居然穿著一身工作服戴個帽子就滿警局亂竄，那麼帥的身影，誰不認識？怎麼也得整成「大塊頭」再套個面具才顯得辦案過程中有自我保護的大智慧。這不,被沈澄和楊錦榮玩個半死。台詞上也由經典並富有哲學意味的「出來跑，遲早要還」降格為古惑仔嘴裡才有的「出來混，不是你爆我，就是我爆你」。《無間道Ⅲ》在語言上自貶身價。

《無間道》總體繁冗拖沓，太多情節經不起推敲。劉建明那麼有前途的一個警察為什麼要死心塌地為韓琛做事？始終沒有富於說服力的交代。《無間道III》在鏡頭語言的應用上也讓人費解，一系列不斷閃回與插敘的鏡頭，讓人如隔霧看花，在敘事和鏡頭方面也比不上前兩部片子。

❸ 【滿分懸賞】急求一些國內外關於發生在海邊的愛情電影。要那種唯美、純凈、畫面剪輯干凈的電影。滿意追100

屋頂上的綠寶石
是國產電視劇
《六天七夜》在小島上
萊奧納多《海灘》在泰國某島

❹ 經典好萊塢電影編導剪輯手法

經典好萊塢電影編導剪輯手法

80年代以來，在我國電影藝術的發展中，由於長鏡頭風格的引入、寬銀幕的發展（包括遮幅銀幕），以及電視藝術的發展，電影的剪輯受到明顯的沖擊。盡管在創作上剪輯的手段似乎越來越豐富多樣了，但是與此同時，有些概念也變得混亂起來了。那麼經典好萊塢電影編導剪輯手法又有哪些呢？以下僅供參考！

常見的剪輯手段有以下幾種：

1、為了調整時間空間關系，或延伸時間擴大空間，加重戲劇渲染和調整節奏，採用分剪多用、反復插接和移植借用的手法；

2、畫面中間挖格省略法和畫面拼接延長法；

3、聲帶的刪挖、串改移位法；

4、利用動作銜接鏡頭和利用動作錯覺轉換鏡頭法；

5、為了取得情緒外延的回味或突兀的震驚效果，採用鏡頭長度的特殊處理；

6、利用短鏡頭的反復跳切增強劇情節奏感，和利用靜態的短鏡頭跳切造成動勢感；

7、利用特殊的「剪輯留格」(指動作和鏡頭運動後的停頓格數所造成的穩定瞬間)起到電影語法上的標點符號的作用；

8、運用隱、顯、化、劃、疊印等附加的光學技巧或專用的特殊技巧作為場面、段落間的過渡；

9、戲劇段落的移位調整和增刪；

10、對音樂、語言(對白、旁白、獨白、內心獨白、解說)的剪輯和自然音響的配置。對不同題材和不同風格、樣式的影片，可使用不同的剪輯手段。

兩極剪輯

一種特殊的蒙太奇手法，是由特寫鏡頭直接跳切到全景鏡頭或由全景鏡頭直接跳切到特寫鏡頭的組接形式。兩極鏡頭的組接能使劇情的發展在動中轉靜或在靜中變動，產生特殊藝術效果。影片運用這種組接形式給予觀眾的`直感極其強烈。節奏上形成突如其來的變化，產生一種特殊的效果。

階梯式鏡頭剪輯

在同一方位上，對同一人物從全景、中景、近景、特寫逐步跳切的畫面組接，或反過來從特寫依次跳切到全景的畫面組接。這種手法只有在特定場景中，為了刻畫人物的內心世界，強調造型的對比，渲染氣氛，加強節奏，才能運用。

變格剪輯

剪輯技法之一。剪輯者為達到劇情的特殊需要，在組接畫面素材的過程中對動作和時間空間所作的超乎常規的變格處理，造成對戲劇動作的強調、誇張和時間空間的放大或縮小。是渲染情緒和氣氛的重要手段。它可以直接影響影片的節奏。

變格方法有：1.攝影機以常規速度拍攝，但是導演和剪輯師為了突出渲染某一場戲的特殊氣氛和戲劇效果，而用剪輯手段拉長或縮短某一事件或某一懸念的發生、發展直至結局的時間過程和空間距離，用以加強觀眾對所發生的事件的印象;2.為了突出某一人物的情緒和動作的強度而在剪輯過程中剪掉某些動作過程。

分剪

將一個鏡頭剪成幾段，分別在幾個地方使用。有時是因為所需要的畫面素材不夠，但已無法補拍，不得不把一個鏡頭分作幾次使用;有時是有意重復使用某一鏡頭，以表現某一人物的情思和追憶;有時是為了強調某一畫面所特有的象徵性含義以發人深思;有時是為了造成首尾呼應，從而在藝術結構上給人以嚴謹而完整的感覺。如果分別在幾處使用的同樣畫面的鏡頭是按劇作結構和導演構思事先拍攝好的，則不屬於分剪技法之列。

挖剪

解決某個鏡頭內，在拍攝過程中由於某種原因造成的遺憾和不足而採取類似醫學上外科手術切除的辦法，來摳掉諸如某一多餘的表演過程、某一過長的停頓，以及由於攝影機運動過程中某一推拉搖移動作與演員表演配合不準等必須剔除的畫面段落的技術措施。

拼剪

用拼接來補救畫面長度的不足。有些畫面素材由於拍攝過程中的種種原因和困難，效果不理想。如拍攝野生動物活動的鏡頭，動物不聽指揮，更不能滿足拍攝人員的一些特殊要求。因而有時雖然拍攝多次，拍攝的尺數也很長，但可用的尺數卻很短，達不到所需的長度和節奏的要求。在這種情況下，如果有同樣或相似畫而內容的備用鏡頭，就把它們當中可用的部分剪下來，然後拼接在一起，以達到畫面的必要長度。

分剪插接

為加強戲劇效果或彌補拍攝過程中的缺憾和不足，而把表現一定動作內容的兩個鏡頭，分別按比例分割成兩段、三段以至更多小段，然後按故事發展順序交替組接起來的重要剪輯手段。

使用分剪插接的方法，可以解決以下兩種類型的問題：

1、在剪輯過程中有時發現某兩個鏡頭或某一組鏡頭(如兩個人物談話、爭吵、追逐或互相射擊)，如果按照原來分鏡頭劇本所規定的排列順序原封不動地組接在一起，就顯得鏡頭過長，節奏太慢，人物間的情緒交流和心理反應不能及時而迅速地表現出來，既減弱了戲劇沖突的強度又沖淡了應有的藝術感染力。為此就需要運用分剪插接的手段，對原有素材作重新分切組合的處理，以改變原來的緩慢節奏，使之緊湊、流暢、明快；

2、有時規定情境本身要求清晰地表現出某個人物對其一事件、某一句話的反應，以及由此而產生的強烈變化的內心活動和兩種互相矛盾著的思想互相撞擊時進發出的火花，但在剪輯過程中發現恰在此時此處拍攝的素材缺少表現上述內容的一些鏡頭。在這種情況下，就可以把原有素材中已經用過然而又符合規定情境要求的某些鏡頭的剩餘部分拿來，根據需要把它分割成兩段以至數段，和與之有關的其他蒙太奇因素穿插在一起，反復交替使用，藉以渲染某種情緒和氣氛，揭示某種涵義或藉以加強某一戲劇高潮。

插入鏡頭

亦稱「夾接」，在一個鏡頭中間切斷，插入另一個表現不同主體的鏡頭。插入鏡頭有兩種：一種是作者和導演為了揭示某一人物生活經歷中的一個側面或者隱私，而在一場戲的進行過程中(比如一個人正在馬路上走者或坐在汽車里向外看)突然插入一個代表人物主觀視線;表示他意外地看到了什麼人和事以後的直觀感受或引起了聯想的鏡頭。另一種與挖剪有密切關系。有時為了挖剪後的鏡頭不露痕跡，不產生跳動感，而不得不用插入鏡頭作間隔。

動作轉場剪輯

藉助人物、動物、交通工具或戰爭工具等動作和動勢的可銜接性以及動作的相似性，作為場景或時空轉換的手段。例如，用人物定向鏡頭堵滿畫面以結束一場戲，接著再用人物離開鏡頭走向某處以展開另一場戲。用汽車、坦克、飛機的動勢，馳過或堵住鏡頭，然後再接其他交通工具或人物離開鏡頭;再如某場戲末尾女主人公動手打男主人公一個耳光，下一場戲開頭接男主人公痛苦地撲倒在自己的床上。通常用汽車、火車的輪子飛轉與飛機的螺旋槳相接這類手法轉換場景，也屬於動作轉場的剪輯。

特寫轉場剪輯

用特寫畫面來結束一場戲或從特寫畫面展開另一場戲的剪輯手法。前者指一場戲的最後一個鏡頭結束在某一人物的某一局部(如頭部或眼睛)或某個物件的特寫畫面上;後者指從特寫畫面開始，逐漸擴大視野;以展現另一場戲的環境、人物和故事情節的處理手法。用特寫畫面來結束一場戲，或用特寫畫面展開一場戲，都是為了強調人物的內心活動或情緒，有時是為了表示某一物件、道具(如鍾表、閃動著的紅燈、十字架等)所含有的時空概念和象徵性含義，以造成完整的段落感。特寫轉場的一個主要目的是在觀眾的注意力集中在某一人物的表情或某一物件的時候，在不知不覺中就轉換了場景和敘述內容，而不使人產生陡然跳動的不適之感。

❺ 將45部電影中的愛情片段剪輯到一起,都有哪些電影

比悲傷更悲傷的故事、戀空、我腦中的橡皮擦、失戀33日、戀戀筆記本、北京遇上西雅圖、志明與春嬌、屬於你的我的初戀、那些年我們一起追過的女孩、一公升的眼淚、只有你、假如愛有天意and so on

❻ 讓你覺得剪輯很好，看了很舒服的電影或者是視頻

‍‍‍‍‍‍‍‍《阿甘正傳》裡面，阿甘有著不如意的童年，但是在成年之後發生了巨大的改變，也成就了他的一生。他有兩個好朋友熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧•泰勒上尉。在「說到就要做到」這一信念的指引下，阿甘最終闖出了一片屬於自己的天空。他通過捕蝦成了一名企業家。成功，不只靠才能，阿甘成就了一個美國式的傳奇。給自己樹立一個目標，一直走下去，你也能成就自己的傳奇！他有個奔跑起來的長鏡頭，都我讓覺得，他在為自己的人生努力向前。特凸顯了這部電影的核心思想，只要勇往直前，沒有什麼不可能實現的，也是我喜歡他的原因。‍‍‍‍‍‍

❼ 聊聊最打動你的一段剪輯出自哪部電影哪個段落吧

就是那一部紅海行動，我感覺他那個男主角開著坦克的時候特別精彩。

❽ 有哪些電影是比較感人的小清新電影

最近香港有一句小成本的電影《淪落人》非常推薦！

4個月前，《無雙》以7項大獎領跑第38屆香港電影金像獎，在影帝的角逐中，周潤發、郭富城雙雙入圍，而擊敗兩位實力男演員的，是58歲的黃秋生。

距離上一次黃秋生奪得影帝桂冠，已是1994年的《八仙飯店之人肉叉燒包》了。在這之間的25年裡，黃秋生迫於生計或無奈，接了太多連他自己都不願多說的爛片。 這次讓他重返影帝寶座的，是香港的新秀導演陳小娟的作品《淪落人》。

打開陳小娟的介紹主頁，除了有參與《瑪嘉烈與大衛》的創作之外，幾乎都是以短片創作者的形式推出作品，《淪落人》是陳小娟的第一部長篇處女作。

作為新人導演，陳小娟把目光聚焦在了香港人本土的生活中，《淪落人》講述了一位意外殘疾的中年男人昌榮（黃秋生飾演）與菲佣Evelyn（Crisel Consunji飾演）之間互相救贖的故事。或許是先前接了太多的爛戲，黃秋生接到此片的劇本後分文未取，零片酬參演了這部電影，事實證明，他的這一選擇是正確的。 「同是天涯淪落人」，原本是工地老大的昌榮，因為一次工作意外從高處跌落，導致半身殘疾，整天只能靠輪椅來完成日常的生活需求。Evelyn是他新僱傭的菲佣，也是第一次來港打工的女仔，甚至連一句廣東話都不會。

一個近乎廢了的中年男子，一個只想賺些錢寄回家的來港菲佣，他們之前沒有轟烈的事件發生，卻用最朴實的 情感 打動了觀眾。112分鍾的電影里，沒有一個畫面是多餘的，導演陳小娟細膩的 情感 表達，加上演員們出神入化地演繹，讓整部影片在淡淡的憂傷里氤氳出動人的小溫馨，暖暖地直達心底。

近幾年來，香港電影市場雖然整體難以回到03年之前，但是像這類小而美的作品卻展現得不少。很可惜的是，《淪落人》並不會在大陸公映，大陸的影迷將會失去在電影院觀看到如此佳作的機會，但是又想想，像《淪落人》如此香港本土化的作品，或許留在香港本地市場，會更適合。

說道小清新電影，大部分都是關於愛情，或比較感人的，本人在大學期間有段時間也非常愛看此類電影。下面就盤點一下我看過的小清新電影供你參考一下。

一、《等一個人咖啡》

這部電影是中國台灣作家九把刀的小說改編的影視作品。故事情節沒有很大的波瀾起伏，平靜的敘事風格很好的體現的愛情電影的小清新氣息，故事通過女主大學期間在名字叫做等一個人咖啡的咖啡店打工為起點，講述了女主初始阿拓學長，以及對學長又厭惡到相愛的過程，電影畫面清新，故事脈絡清楚，清新中也帶一點喜劇 搞笑 元素，非常值得一看。

二、《幸福的麵包》

作為一部日本的小清新電影，《幸福的麵包》沒有用跌宕起伏的劇情去吸引觀眾，而是用三個按時間順序連城的故事來展開劇情。片中的故事發生在風景優美的北海道，沒有城市喧囂的鄉村裡，一對夫妻從東京搬家到這里開了一家麵包店，子這個麵包店裡，演繹了客人們的故事。三個時間段中，夏天講述的是愛情的火熱；秋天說的是如何解開讀小學的小孩子父母離婚後所得的心結；冬天則是幫助一對老夫妻重新認識生活美好，重燃生的希望的故事。是一部比較溫馨的電影作品。

三、《白兔糖》

這是一部講述親情的電影，電影主要靜的是看似玩世不恭的男主和自己已經去世的祖父留下的六歲私生女一起生活的故事。影片中展現了在男主撫養小女孩過程中的困難問題，還有小女孩內心的孤獨，以及最後兩人如何解決這些問題的故事脈絡，是一部非常感人、溫暖的電影。

四、《練習曲》

這是一部台灣地區的風格清新的電影，講述了口齒不是很清晰的男主騎自行車環島旅行的故事，男主帶了一把吉他，可是只會彈「53231323」這個練習曲的調調。環島過程中見到了拍電影的劇組、愛音樂的小青年、小學老師、日本遊客、一家三口、旅行團的老奶奶們、兒時的夥伴，他們每個人身上都有故事，每個故事都在感人的同時，有發人深省。電影同時也展現了台灣各地的景色，也值得一看。

另外還有《腦海中的橡皮擦》、《情書》、《假如愛情有天意》、《初戀這件小事》等，都是挺不錯的小清新風格的電影，推薦觀看。望接納。

個人覺得小清新的電影，大部分是講關於男女純潔的愛情的，畫面干凈，女主角長相清純。

一、張佰芝電影《星語星願》

這是張柏芝19歲時候拍攝的電影，滿臉的膠原蛋白，女主角感覺就是本色出演。該片講述既盲又啞的洋蔥頭向暗戀的護士秋男表白後卻意外身亡，他以別人的身份返回人間五天，歷經萬難與秋男相認並道別的故事。

電影的畫面剪輯也非常唯美，小清新，柔情，舒緩宛如緩緩流動的清澈的泉水，能夠融化觀眾的內心，感受到男女那種簡單的真情意。特別是最後泳池邊秋南和洋蔥頭告別的場景，足以讓人潸然淚下。

二、《怦然心動》 這是一部講述青春時期少男少女的愛情懵懂的故事，故事情節也很簡單。但是導演的表述方式很特別，採用了了雙視角的手法，同一件事情，從這個女孩子和男孩子看起來是截然不同的兩種想法，讓觀眾看來感覺又美好又有趣。 看完之後，讓我總是回憶起自己的青春時光，短暫、美好卻在以後的日子裡總是懷念它。

三、全智賢《雛菊》 該片的拍攝地在阿姆斯特丹 ，（全智賢）惠瑛每天到廣場幫路人畫肖像，而像她一樣風雨不改的，還有某人送來的一盤雛菊。在暗處愛戀惠英的殺手朴義(鄭宇成 飾)和明處喜歡她的國際刑警正佑(李成宰 ），註定是一場糾纏的愛情。 全片我覺得最美好的就是惠英背著畫板在一大片雛菊花笑著畫面、托著自行車過橋的場景，那一刻，感覺所有的東西都是如此的純潔。

四、孫藝珍《假如愛有天意》 李健翻唱了該部電影的主題曲。這部唯美愛情初戀的電影真的是最經典的小清新愛情代表作了。 電影畫面每一幀都是各種唯美，主要說的是大學生智惠，無意中找到母親主熙留下的日記，重溫她的初戀。

2、第二部《怦然心動》或許我們都想追求一見鍾情，而影片中的女主角一見鍾情看上隔壁搬過來的小男生，女主角的心願就是獲得他的吻，兩個人是同班同學，後來發生很多奇妙的事情。

最打動人心的十部小清新電影推薦

1、聽說

一部扣人心弦、溫馨感動的小清新台灣勵志感動愛情片。一部關於愛情、親情和夢想的電影。電影很特別，蠻別出心裁的，60%都是用手語表達，是我看過最安靜的一部電影。一部沒有聲音的電影，卻可以讓人淚流滿面，在無聲的語言中抒發著內心的感情，一樣都可以觸碰人類的最脆弱的神經。

2、電擊少女

輕松可愛溫馨治癒又逗比！泰國校園片清新純美的感覺真的是獨樹一幟，處處熨帖人心，讓人感動於青春的小美好。男主小暖男萌翻了，這樣的小男生根本一點都不平凡好嘛！

3、藍色大門

陳柏林飾演的張士豪，是每個青春期少女都會喜歡的那種男生，干凈帥氣，笑起來有深深的酒窩還有一點點壞壞的味道，天歇座，O型，游泳隊，吉他社，善良開朗又自在。我想陳柏林就是在演他自己，因為他的笑臉那麼真實。

4、暹羅之戀

如果我不是我 你不是你 這是大俗辣的句子，無數的人無數次地引用過。但正是這種老套的句式才最為揭示愛這種老套玩意兒的本質，不是么？ 這么老氣橫秋的話自是不該從一個十幾歲的少年嘴中說出，可偏偏少年們放棄漂亮的女友、暗戀的女生，執拗地想要走到一起。

5、海角七號

留下來，或者我跟你走。最愛裡面的主旋律曲

6、練習曲

與其說《練習曲》是一部電影，倒不如說它是一篇浪漫的散文，讓觀眾在平凡中感動到掉眼淚。感動的力量最主要來自於觀眾從影片中發現台灣土地的美和人性的好。導演陳懷恩把台灣和台灣人拍得十分真實，並沒有過度美化，只是刻意淡化它的混亂與粗俗；感動的力量也來自於影片確實貼近了一部分島民的生活經驗，如白沙屯的媽祖繞境，以及處處只有當地人會注意到的，以至於會心一笑的細節。

7、不能說的秘密

這是周董的電影處女作，延續了他在音樂才能上的鬼馬，我稱這部影片為周傑倫式天馬行空的略燒腦青春影片。是周董從音樂上到電影人道路上一次最初也是最華麗的變身。

8、初戀這件小事

在我們每個人的內心深處，都藏著一個人，每次想起他的時候，會覺得…恩…有一點點心痛。 但我們依然願意把他放在心底。就算今天，我不知道他在哪裡，他在做些什麼。 但至少知道，是他讓我了解什麼是…初戀這件小事。

9、情書

影片以渡邊博子躺在雪地上的特寫鏡頭開始，那一天是她男朋友藤井樹的忌日，她躺在雪地里屏住呼吸，想要從死者的角度來看這個世界，儀式結束後，在整理藤井樹的遺物時，她翻出一本男友在國中時期的畢業紀念冊，在相冊中找到了男友從前的住址，並偷偷地記在了自己的胳膊上，盡管知道那個住址已經失效，但她還是按照地址寄出了第一封「情書」，內容很簡單：「你好嗎？我很好！」也許，這僅僅是她無法忘懷男友的一種 情感 宣洩方式，一個細膩、內向的女孩子心裡，有著童話般可愛的想法。

10、怦然心動

「愛之於我，不是肌膚之親，不是一蔬一飯。它是一種不死的慾望，是疲憊生活中的英雄夢想。」 ——杜拉斯 《怦然心動》。

好了，以上就是我覺得最打動人心的十部小清新電影，你還看過那些小清新電影，快來和大家一起分享吧。

《放牛班的春天》一步法國電影，講述的是一位音樂家到一所全是問題學生的學校教書的故事。

裡面的主唱我到現在都還記得名字，那個男孩叫莫翰奇，當時覺得他很帥。還有一個叫貝比諾的小孩也很可愛。

故事情節很吸引人，男孩們美妙的歌聲也很動聽。值得一看。

推薦一部《阿甘正傳》

親情，友情，愛情共同演繹著是平凡還是不平凡，僅僅是一線之差，它就像一盒巧克力，結果往往出人意料。

《忠愛無言》講述了一個殘疾老人和一隻犬，由格格不入的相互爭斗，到同病相憐的息息相處。最後在到相依為命，相互依靠的故事。

《怦然心動》，《初戀這件小事》

推薦《你的名字》零差評神作，青澀少男少女跨時空的愛情

❾ 推薦剪輯得很好的電影

因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)【推薦一個免費「短視頻剪輯後期」學習網址】：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。

在視頻剪輯這塊，【王氏教育】是國內的老大，每個城市都是總部直營的連鎖校區。跟很多其它同類型大機構不一樣的是：王氏教育每個校區都是實體面授，老師是手把手教，而且有專門的班主任從早盯到晚，爆肝式的學習模式，提升會很快，特別適合0基礎的學生。王氏教育全國直營校區面授課程試聽【復制後面鏈接在瀏覽器也可打開】：
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❿ 求二十部剪輯經典的電影

《終結者1》《終結者2》尤其是2絕對是經典中的經典，
《真實的謊言》《深淵》《異形》《第一滴血2》這都是導演詹姆斯卡梅隆的經典剪輯經典電影。

《絕地戰警1》《絕地戰警2》《勇闖奪命島》《世界末日》這幾部是大導演邁克爾 貝的經典製作，絕對讓你看的過癮，再《逃出克隆島》的慘敗後，她重整旗鼓，一鼓作氣又拍了《變形金剛》。

我好向已經說了11部了，還差9部啊，好難找啊

你可以看一下《驚聲尖笑》系列，4部，也也是剪輯經典之作，雖然是搞笑的，
其他的你就要看香港電影了比如劉鎮偉的《大話西遊》《整鬼專家》
其他給你介紹的就比較散了

《我 機器人》《黑衣人》《蜘蛛俠》系列，這些好像你都應該看過，但真的是剪輯的很好的電影，對不起，還又別的事情，就不多說了。有什麼想問我的，下次留言。

劇情不在乎，好不好看也不在乎，那仁兄你想拍電影是不，早說嗎，你多看看黑澤明，邁克爾 貝，賈樟柯還有劉鎮偉的電影就好了，他們剪輯的水平絕對一流，日本自黑澤明以後就沒什麼好導演了，但幸好還有北野武這樣的好演員，你可以看一下他主演的幾步電影《大逃殺》《菊次郎的夏天》《花火》《壞孩子的天空》這你尤其注意以下《菊次郎的夏天》

再一個1998年以成本極低但票房卻豐收的電影名叫《四月物語》也很好，這不是部很好看的電影，至少我是這么認為的，但我想對你想要的剪輯的效果會有挺大的幫助。

好萊塢的剪輯大師還是詹姆斯卡梅隆了，但他的電影真的很少，大概7部把。只能幫您到這里了。