感懷經典電影

① 求經典感人電影

《可可西里》（中國）真實的拍攝、精美的畫面，成片的藏羚羊的屍體，一群一點也不英俊的平民英雄。感動到震撼！

《美麗人生》（意）在納粹的集中營中，父親為了讓兒子心靈不受到傷害，克服無法想像的困難讓兒子相信所有的苦難都是一場游戲，而兒子也因著父親的愛而在嚴酷的環境中活了下來，在勝利前夕，父親為了保護兒子而遭到殺害，在死前仍表現出遊戲的表情……讓你理解什麼是父親。

《我的左眼見到鬼》（港）本來以為是個搞笑的電影，沒想到電影的最後大大出乎意料，死去的丈夫化身為老婆的同學陪在老婆身邊，為老婆安排好自己身後的一切事情，終於讓老婆在失去自己的陰影中漸漸走出來，開使新的人生，在喝孟婆湯前告訴不知真相她：「老婆，我愛你」；而老婆對老公的愛也被影片從她層層的掩飾下一點一點地剝離出來，令人無比感動。

《肖申克的救贖》（美）又譯《月黑高飛》告訴你什麼叫信念。當安迪最終架車飛奔在山間公路上時，你會衷心地為他高興。很可惜，這部片子與《阿甘正傳》同年，結果當年被阿甘占盡了風頭，有「既生瑜何生亮」之感。

《刮痧》（港）製作得有點粗糙但仍不失為一部感人的電影。
定居美國的兒子為了讓父親過上好日子將父親接到美國同住，一家人過得本也和眭，但由於父親為孫子刮痧被人發現，兒子被控虐待，被剝奪了探視兒子的權利，過年的時候，想念兒子的父親作出了驚人之舉……

《勇敢的心》（美）自由是無價的。
在威廉·華萊士還是孩子的時候，他的父親，蘇格蘭的英雄馬索·華萊士在與英軍的斗爭中犧牲了。幼小的他在父親的好友的指導下學習文化和武術。光陰似箭，英王愛德華為鞏固在蘇格蘭的統治，頒布法令允許英國貴族在蘇格蘭享有結婚少女的初夜權，以便讓貴族效忠皇室。王子妃伊莎貝拉是個決斷的才女，她知道這道法令會讓英國貴族有意於蘇格蘭，但更會激起蘇格蘭人民的反抗。年輕的華萊士學成回到故鄉，向美麗的少女梅倫求婚，願意做一個安分守已的人。然而梅倫卻被英軍無理搶去，並遭殺害，華萊士終於爆發了。在廣大村民高呼「英雄之後」的呼喊聲中，他們揭竿而起，殺英兵宣布起義。
蘇格蘭貴族羅伯想成為蘇格蘭領主，在其父布斯的教唆下，假意與華萊士聯盟。華萊士殺敗了前來進攻的英軍，蘇格蘭貴族議會封他為爵士，任命他為蘇格蘭護國公。華萊士卻發現這些蘇格蘭貴族考慮的只是自己的利益，絲毫不為人民和國家前途擔心。愛德華為了緩和局勢，派伊莎貝拉前去和談。但由於英王根本不考慮人民的自由和平等，只想以收買華萊士為條件，和談失敗了。伊莎貝拉回去後才發覺和談根本就是幌子，英王匯合了愛爾蘭軍和法軍共同包圍華萊士的蘇格蘭軍隊，她趕緊送信給華萊士。大軍壓境之下，貴族們慌作一團，華萊士領兵出戰，混戰一場，短兵相接中，他意外發現了羅伯竟與英王勾結，不禁倍受打擊。伊莎貝拉為華萊士的豪情傾倒，來到駐地向他傾吐了自己的真情，兩人陶醉在愛情的幸福之中。英王再次提出和談。華萊士明知是圈套，但為了和平著想，他依舊答應前去。在愛丁堡布斯設計了陰謀抓住華萊士，並把他送交英王。羅伯對父親的詭計感到怒不可遏，華萊士終於被判死刑。伊莎貝拉求情不成，在英王臨死前，她告訴英王她懷的不是王子的血脈，而這個孩子不久將成為新的英王。
華萊士刑前高呼「自由」震憾所有人。幾星期後，在受封時，羅伯高呼前為華萊士報仇的口號，英勇地繼承華萊士的遺志對抗英軍。

《人鬼情未了》（美）不用說了，一部感人的鬼片，主題歌也非常好聽。
薩姆與未婚妻美莉搬進了由朋友卡爾幫忙換來的一套漂亮公寓，年輕的銀行職員薩姆與未婚妻美莉相愛至深。他們正在進行結婚前的准備。一天晚上他們看戲歸來時，卻受到了歹徒的搶劫。在搏鬥中薩姆中槍身亡，美莉悲痛欲絕。而薩姆變成了一個幽靈。他很快就發現原來是朋友卡爾竟然是導致他死亡的主謀。為了竊取銀行里的巨款，他想要獲得薩姆所掌握的秘碼。如今他又對美莉展開了追求。
薩姆漸漸地學會了如何使用力量。他常常游盪於美莉的周圍，時刻保護著她，但卻無法交流。為了制止卡爾，他找到了一位能與幽靈溝通的靈媒奧塔，並通過她與美莉取得聯系。起初美莉並不相信。但事實終於使她感受到了薩姆的存在。然而深深相愛的兩個人卻無法直接接觸和交流。為了保護美莉，懲罰兇手，薩姆對卡爾展開了報復。他取出了被卡爾竊取的巨款，並且使卡爾的幾個手下遭到了報應。氣急敗壞的卡爾想要傷害美莉。幸虧奧塔和薩姆及時趕到。面對充滿了仇恨的幽靈，卡爾終於自取滅亡。完成了心願的薩姆終即將前往天堂。在消失之前，美莉終於見到了顯出身形的薩姆。兩人緊緊地相擁……

《這個殺手不太冷》（美）近40歲的殺手和14歲的女孩生死離別的那一刻，他第一次告訴女孩：「我愛你」。
紐約貧民區住著一個義大利人，名叫里昂(Jean Reno飾)，職業殺手。一天，鄰居家小姑娘馬蒂爾達(Natalie Portman飾)敲開他的房門，要求在他這里暫避殺身之禍。原來，鄰居家的主人是警察的眼線，只因貪污了一小包毒品而遭惡警剿滅全家的片罰。馬蒂爾達得到里昂的留救，開始幫里昂管家並教其識字，里昂則教女孩使槍，兩人相處融洽。女孩跟蹤惡警，貿然去報仇，反倒被抓。里昂及時趕到，將女孩救回。他們再次搬家，但女孩還是落入惡警之手。里昂撂倒一片警察，再次救出女孩並讓她通過通風管道逃生，並囑咐她去把他積攢的錢取出來。里昂化裝成警察想混出包圍圈，但被惡警識破。最後一刻，里昂引爆了身上的炸彈……

《甜蜜蜜》（港）中國的情感、中國的緣分以及中國的宿命。
看《甜蜜蜜》我哭了很多次。這是我成年以後在觀看過程中哭得最多的一部電影。
第一次哭應該說濕了眼睛。大年夜，外面下雨，很冷，黎小軍（黎明）和李翹（張曼玉）兩個人蹲在黎明的房間里吃完餛飩，算是聚在一起吃了年夜飯。張曼玉要走，黎明給她加外套扣紐扣，兩個人擠在窄小的門楣處，發絲和鼻息若即若離地碰撞在一起，終於，兩個人擁吻在一起，扣好的外套紐扣又慌慌張張手忙腳亂地解……小人物的局促的性沖動，飄泊人的逼仄的相互汲取體溫，一場看似動機草率的戲，讓黎明和張曼玉演得滿目生輝，他們讓我們觀眾相信這一點--這是一場愛情，它剛剛開始。像這樣兩個美麗的人，怎麼可能只是一場苟合？美麗的人有著美麗的情感，這雖然不是絕對正確的一個結論，但正確的機會非常之多。
第二次哭真是流淚，哭了一段戲。就是張曼玉開車送拍完結婚照的黎明、小婷夫婦回去到張曼玉跟豹哥（曾志偉）乘的船慢慢地開了，碼頭上只剩撐著傘的黎明那一段戲。大雨嘩嘩地下，黎明守著張曼玉的那句"等著，我馬上回來"守在碼頭上，守著他憨厚多舛的愛情前途；那邊，要偷渡避禍的曾志偉說，"傻丫頭，回去洗個熱水澡，明天起床一看，滿大街都是男人。……豹哥在台灣有很多老婆，台北有一個，高雄有一個，花蓮有一個，連阿里山都有一個……"張曼玉的確是毫無辦法了，除了跟著豹哥這種男人浪跡天涯，她沒有別的選擇。中國人有一個不能逾越的關，那就是忠義；在忠義面前，怎麼要緊的愛情都是次要的。愛情在這種時候非常地無辜，除了讓我們這些觀眾流淚，它根本無心也無力去挽救什麼。看著雨中碼頭上的黎明，我們非常凄楚，但是，於情於理，他只能就這么孤單地站在那兒，讓兩個人的未來被雨水淋濕、沖走。
第三次哭是最後的紐約街頭。鄧麗君死了，張曼玉站在路邊，看著商店櫥窗里關於鄧麗君的電視報道；路過的黎明也慢慢走過來站在一起，看著這個與他的愛情像呼吸一樣共同生存過來的著名歌星。如今她死了。……然後，張曼玉和黎明不經意地側過頭……身邊居然是以為今生不能重逢的戀人……這時，距當初這兩個內地孩子初到香港討生活，已是十年以後了，十年，對於電影里的生死戀情一向算不得什麼，我們經常在兩個小時里看一生的故事；十年，對於現實中的痴情男女也算不得殘酷，常常讓我們感傷的情感，定神一想，輕易也就是一二十年的事了。我不是為這十年而哭，也不是為重逢而哭，我哭的是：兩個人，天涯海角，音訊杳無；兩個人依然共同地愛著一首歌，總是在聽，總是在思念，但也總是在認真地努力地活，並不悲慘，只是不快樂。這樣的生活，十年也好，重逢也好，都不是要緊的，要緊的是，他們必須用思念來一點一滴地滋潤自己，讓自己不至於枯死，而這樣的思念也像一根套索，漸漸地收緊，完全可能在枯死之前就被勒死了--被思念潤澤和折磨的戀人，有一些明顯的特徵，他們沉默，發梢零亂柔軟，喜歡獨自微笑，手心裡有細微的汗，眼睛裡有一種敏感溫柔的光--就像張曼玉和黎明那樣，臉上慢慢地有了一種思念的痕跡，苦、潮濕、微微地咸腥。
最後的一哭是在影片的結尾。這是導演陳可辛安在開頭的一顆扣子，不是必須要解但解得絕妙無比的一顆扣子。開頭，憨痴痴的無錫小夥子黎小軍到香港投靠姑媽。火車到了香港，人們蜂擁下車，睡著了的黎小軍渾然不覺，當與他背靠背的那個旅客猛地起身下車，這才驚醒了他。本來，沒有人關心那個身影模糊的旅客是誰，但是到了結尾處，在與開頭完全相同的場景中，鏡頭搖了過來，我們看到了，這個與黎明背靠背的人是--張曼玉。我在此處沒有來得及為編導的高明喝彩，而是像一個小女孩一樣，委屈得淚水洶涌。世事無常，造化就是這樣捉弄人的？！難道沒有神同情我們的艱難、掙扎、不易？！神開一個玩笑，人很可能就會錯過一輩子。
本來，我已經不容易哭泣了，但《甜蜜蜜》讓我明白，我還有很好的哭泣能力。

《情約今生》（美）
《情約今生》的英文片名為《MEETJOEBLACK》，直譯就是"遭遇喬·布蘭克"。
死神在帶走一個公司董事長的時候突然決定藉此機會在人間遊玩一回，交換的代價是這位董事長可以暫時延長他的生命來完成他未完成的心事。死神在人間逗留期間愛上了董事長的女兒，而董事長也在這最後的幾天里看到了人性的面目，悟出了人生的真諦。
《情約今生》中最感人的戲是在最後，死神帶著老父親走過月光下的一道拱橋，離開今生，女兒在一片絢麗的焰火天幕下跟隨；要走的神和要走的人都是至愛。他們的身影在拱橋的那一邊漸漸沉下去，月色如水，人間的焰火蓋不住這生死界限的清明，跟隨的女兒止步於此，蒼老於此，通透於此。這樣的離去，哪怕只是在這部好萊塢言情片里，我都將視為經典。經典是因為它將樸素與繁麗相結合，更是因為這是彼特的離去。

《鳥與夢飛行》《帝企鵝日記》這兩部片子都是作者跟蹤拍攝了數年的作品，看的時候除了驚嘆於他們精到的拍攝手法，精緻的畫面，還會感動於製作者們的恆心。

《情書》（日）
日本電影《情書》真是不可多得的一部優秀電影。「你好，藤井樹，近來怎麼樣？還好嗎？我很好！渡邊博子。」
蒼茫的雪地里，博子對著白雪鎧鎧的深山竭私底里地喊著已被深埋的愛人的名字。
這就是電影《情書》開始時的情節。由中山美穗和柏原崇主演的《情書》是日本當年的票房冠軍，講述了一個優美傷感的愛情故事：渡邊博子的未婚夫藤井樹在一次登山中不幸遇難，渡邊博子固守著虛幻的愛情，一次次回憶著美好時光，以致異想天開地給男友中學時曾經呆過的北方學校寄了一封情書，結果無意中認識了和男友同名同姓、和自己面貌酷似的少女藤井樹。隨著回憶的不斷掀開，渡邊博子開始懷疑，戀人深愛著的究竟是自己，還是與自己容貌酷似的女藤井樹？兩個一樣美麗的女子，一個深愛卻不能得到，一個被愛卻不知情，如果不是因為死亡，她們也許將永遠不知道這段沒有回應的愛是如此的美麗和憂傷……
貫穿整個故事的書信都是兩個女孩之間對另一個男孩回憶的點點滴滴，但正是這點點滴滴的回憶，讓一直潛伏和深藏的情感被小心翼翼地抽絲和剝離出來。回憶是歲月的書簽，回憶是成長的足跡，是所有情感的累積，也是送給天國的愛人最美和最好的情之天書。影片中藤井樹（女）對博子說中學時代那所有關於另一個同名男孩藤井樹的回憶都是因為同名而造成很多尷尬和不好的回憶，但真的是如此嗎？若真如此，那為什麼在兩個女孩的字里行間我看到的分明只是流連和沉醉呢？回憶的時候，人們都愛選擇性地回想，在自己的記憶中只挑選喜愛的情書以文字的方式對過去細細地回味和品嘗，不自覺地美化，姑息著心底深處那份不舍，讓它一點點地蔓延和盪漾開來，明知故犯地拿起卻又放不下，讓自欺變得浪漫起來，讓逃避也變得積極起來。所以我說，回憶，很多時比現實本身美麗。
也許冥冥之中一切早已註定，在頃刻遺忘和瞬間記憶的電光石火間，我們終於察覺了愛，也因為有愛，我們才能永恆不滅地生存下去。也終於讓我相信了一句話，剎那即永恆。影片中有四個場景是一直讓我感懷和唏噓不已的，飄動的布幔、蒼茫的雪地，忽明忽滅的車燈和卡片背後的淡淡肖像。在回憶中，日月星辰也閃爍發亮，虛幻，卻又熟悉，就象那個陽光燦爛的下午於圖書館里，藤井樹靜靜地躲在布幔後，微風輕吹，人彷彿在布幔後消失了，但稍為定定神，他竟然又在那裡，似有還無，亦真亦幻。風動幡動,其實不過心動，原來他一直存在於一個永恆的空間里，是你我一顆蠢動的心，不能磨滅，永志難忘。
就好象多年以前那張親手放回書里的卡片，在經歷了怎樣世事的變遷，歲月的流轉，再次拿回手上。卻赫然發現卡片背面用鉛筆勾勒的素描是怎樣一張與自己依稀相似的容顏，卡片上與自己相同的名字又是怎樣一種親切的呼喚。這才知道這一生曾經擁有過這樣不可承受之輕的情感，那好多年前錯過了怎樣一次被期待地輕輕翻轉。
這是影片最後結束時的一個經典畫面，藤井樹（女）望著手裡，當年藤井樹（男）曾經夾在書里親自交還給她的最後一本書的借書卡，也是第87張寫有他們共同名字的借書卡，感慨萬千，淚盈與睫。雖然遲了很多年，但終於翻到了背面，那遠在天國的愛人也會因此而盈淚含笑吧。也許拋棄了所有瑰麗和浮華，愛，用最簡單的形式來表達，也就是一張小小借書卡背面淡淡的素寫。而那本以愛作簽的書的名字叫--《追憶似水年華》。
《情書》中的愛情雖然失落了，卻又不是完全絕望，愛的感覺剎那會變成過去，但重要的是回憶永遠不會消失，盲打誤撞中仍會慢慢累積，流離於心間。或許不說的情話，會是最窩心的痛，不曾探知的愛，是不可承受之輕的憾，但含蓄婉弱的美麗只有自己才能珍重和品嘗。不戀可以變得動人，因喜怒哀樂全在掌握之中，無聲勝有聲的自製浪漫。愛情總在呈現兩種可能性，得到和失去。得到的時候教會我們珍惜，失去的時候又逼使我們回憶。追憶似水年華，我們始終有回天乏力的嗟嘆，唯有回憶才能教我們振作下去。對兩個藤井樹和博子如是，對我們也一樣--唯有回憶。剔除了酸甜苦辣，沉澱了青春歲月，留下來的必定都是值得珍藏的好時光。

《永不妥協》（美）女性的尊嚴 挺住就是勝利
劇情：一位離婚且經濟窘迫的單親媽媽，在一間律師事務所當助理時，憑著她永不妥協的勇氣，在種種阻撓與挫折下，全心全意地投入與PG&E公司的訴訟，為受害居民爭取應得的權益與賠償，在這一過程中，她也重新認識和肯定了自我價值。
本片依循著兩條主線進行：一個受教育程度不高的女助理，如何在心計與權欲重重的法律界與商界，以執著、勇氣與真情，勇闖出一片天地；一個單親媽媽，如何在工作與家庭無法妥善兼顧的兩難中，面對男友、孩子以及自己真正的需要。劇中女主角艾琳熱情勇敢、嫉惡如仇、剛毅不屈的個性，使得她在一次又一次的挫折與險阻中，鍥而不舍地堅持下去，體現了一個女人的生命尊嚴。

《天堂的孩子》（伊朗）又譯《小鞋子》
精彩瞬間：影片結尾，金魚泡腳。讓很多國內的影評人找到了抨擊張藝謀媒俗主義的藝術武器。
故事簡單得近乎單調，一個兒娃子丟了妹子的小鞋子，害得妹子沒法上學校（大約伊朗的小學和中國的一樣，也得是白襯衫藍褲子花鞋子，女孩子還得戴個頭套子。），正所謂窮人的孩子早當家，兄妹倆決心化悲痛為力量，輪流換穿哥哥的臭球鞋，在水溝邊的小巷裡表演「羅拉快跑」。懷著對新鞋子的無限嚮往，小阿哥決心參加一個長跑比賽。一路上心潮澎湃感慨萬千，想起了苦命的爹娘可憐的妹妹還有一個嗷嗷待哺的嬰兒，鏡頭於是越來越慢，音樂隆隆象坦克軍團在推進。一個高明的導演當然不能從一個劇中角色之所願（這也是為什麼張藝謀的《一個都不能少》遭人詬病，那個村妞命太好了！），滿心想得第三名的小兄弟一不留神跑了個冠軍，眼睜睜地看著一雙運動鞋（很可能 made in china）隨風而逝，於是他哭得稀里嘩啦，怪可憐見的。悲傷的小男孩坐在水池邊上，將紅腫的雙腳泡入水中。一群金魚誤以為天上掉下了美國飛機，爭著品嘗大肉的滋味。在這種淡淡憂傷的氣氛里，天堂的孩子將等來回家的父親手裡拎著的新鞋子。
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【中文譯名】:勇敢的心 (別名：今世未了情)
【原片名稱】:Braveheart
【出品年代】:1995
【首映日期】:1995年5月24日
【出品公司】:福克斯（20th Century Fox） 派拉蒙（Paramount）
【國 家】:美國
【顏 色】:彩色
【類 別】:劇情（Drama）戰爭（War）浪漫（Romance）動作（Action）【導 演】:梅爾·吉布森（Mel Gibson）
【主 演】:梅爾·吉布森 Mel Gibson .... William Wallace
詹姆斯·羅賓遜 James Robinson .... Young William Wallace
蘇菲·瑪索 Sophie Marceau .... Princess Isabelle
蘇格蘭人民的追求自由之路
在刀光劍影的殘酷爭戰中，纏綿著盪氣回腸的鐵血柔情

·第六十八屆奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳化妝、最佳攝影、最佳音響效果五項大獎
·美國百部經典名片之一

《勇敢的心》又名《驚世未了緣》，它以13～14世紀英格蘭的宮廷政治為背景，以戰爭為核心，講述了蘇格蘭起義領袖威廉·華萊士與英格蘭統治者不屈不撓斗爭的故事。本片是由好萊塢著名影人梅爾·吉布森自編、自導、自演的，影片在為人們展開一幅氣勢恢宏、動人心魄、催人淚下的歷史畫卷的同時，也讓人們看到了一個創造電影奇跡的英雄。
《勇敢的心》一直被視為一部悲壯的、融合血淚傳奇的史詩片，在影片中，人們常常為蘇格蘭那綿延的山脈、凄婉的風笛和蘇格蘭人民在貧困痛苦中發出的凄厲呼號所感動，也為華萊士一往無前的精神所鼓舞。威廉·華萊士的精神就如同一面旗幟，指引著蘇格蘭人民爭取到了最後的自由。他最喜歡的一首詩也流傳至今--告訴你，我的孩子，／在你一生中，有許多事值得爭取，／但，自由無疑是最重要的。／永遠不要帶著腳鐐，過奴隸的生活。 700年前的一位英雄，700年後的一部電影，激勵著自人類有思想以來，每一位為了自由而戰的英雄以及凡人。

【中文名稱】：第八天
【英文名稱】：le huitieme jour
【國 家】: 法國
【顏 色】：彩色
一開始，什麼都沒有，只能聽見音樂聲。
第一天，他做了一個太陽。很刺眼。
第二天，他做了水。很濕，一走路打濕了你的腳，然後他又做了風，刮在身上癢癢的。
第三天，他做了草。當你割草的時候草會哭，你還得安慰它們，說話要溫柔。如果你去摸樹，你就會變成樹。
第四天，他做了一頭牛。它們呼吸的時候熱氣冒出嘴外。
第五天，他做了一架飛機。你即使不乘坐，也可以看著它飛過。
第六天，他做了人。男人，女人和孩子。我喜歡女人和孩子，因為吻他們的時候不會扎著。
第七天，休息。他做了雲影。如果你看久了，可以看到它們所有的故事。
所以他在想什麼也沒丟。然後，
第八天，……

這是法國電影《第八天》開頭，這種開場很奇特，但當喬治那張臉一出現後，你就馬上會明白為何他會有上面那段直接而幼稚的想法，因為他是智障者，對自然事物的理解只能停留在表面。

影片故事很感人，起只要人物除了喬治外，還有事業一帆風順的哈利，故事就從哈利碰上喬治開始。哈利的生活井井有條，富有規律，但不難看出，哈利對這種毫無新意的像個機器人似的生活有了厭倦之心，加上家庭生活的不如意，讓哈利隨時處於一種焦躁不安的狀態中。盡管前妻不讓他去見兩個孩子，但他愛他們，自覺愧對他們，決意要在孩子生日時去看他們。而哈利則是待在精神院里因為想念母親（他母親早已經死了，哈利在心裡 故意忘掉），就跑了出去。這樣，兩個人在一次雨夜中相遇（事故而起），哈利就帶著他去找他的母親他的姐姐，故事正式展開...

辛德勒的名單
【導 演】:史蒂文 斯皮爾伯格 (Steven Spielberg)
【編 劇】 :Thomas Keneally
史蒂文 澤里安 (Steven Zaillian)
【主要演員】: 利亞姆 尼森 (Liam Neeson) ...... Oskar Schindler
本 金斯利 (Ben Kingsley) ...... Itzhak Stern
拉爾夫 法因斯 (Ralph Fiennes) ...... Amon Goeth
卡羅琳 古多爾 (Caroline Goodall) ...... Emilie Schindler
埃姆拜茲 戴維德茲 (Embeth Davidtz) ...... Helen Hirsch
【國家/地區】:美國/
【類 型】: 劇情/戰爭/
【顏 色】：黑白
【時 間】：1993年
【片 長】：195分鍾
【國 家】：美國

探尋和謳歌在特殊環境中的人性發展軌跡
具有巨大影響的震撼力和深沉而令人痛苦的藝術魅力
深具史詩的格局和撼人心魄的情緒力量

·第六十六屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等七項大獎
·一九九四年金球獎最佳影片獎和最佳導演獎
·美國導演工會獎
·九十年代最佳美國電影之一
教科級的電影,不多說了!

【導 演】:俞鍾
【主 演】:梁詠琪
姜武
夏雨
崔健
【日 期】：2001年6月9日(上海)

年輕女指揮家齊思甜(梁詠琪飾)首度回國舉行演奏會，其實她想趁這機會找尋失散多年的兄弟姐妹。
這里說的是2001年的電影版，很值得一看！

【中文名稱】：楚門的世界
【英文名稱】：The Truman Show
【導 演】：彼德·威爾 (Peter Weir )
【主 演】：吉姆·凱瑞 (Jim Carrey .... Truman Burbank )
埃德·哈里斯 (Ed Harris .... Christof )
諾亞·艾姆雷克 (Noah Emmerich .... Marlon )
飛利浦·貝克·霍爾( Philip Baker Hall .... Network Executive )
勞拉·琳妮 (Laura Linney .... Meryl )
娜塔莎·麥克艾霍恩 (Natascha McElhone .... Lauren/Sylvia )
(Philip Glass .... Keyboard Artist )
【上 映】： 1998年06月05日 ( 加拿大 )
【地 區】： 美國 ( 拍攝地 )
【類 型】：黑色喜劇
【顏 色】：彩色
【語 言】：英語
【顏 色】： 彩色
【時 長】： 103 分鍾
【類 型】： 劇情 科幻 喜劇
【分 級】： 西班牙：T 澳大利亞：PG 英國：PG德國：12 美國：PG

.這是金凱瑞顛覆以往搞笑無厘頭作風的一部作品，
.整體看來，對金凱瑞來說，是演技上的一重大突破，劇情里金凱瑞不再像以往 的搞笑，是非常值得一看的好電影
本片用偷窺的手法，展現人性的另一面．
想哭？想笑？往日的笑臉演繹了現在的傷感.

【中文名稱】：完美的世界 （又譯《逃亡情》《強盜保鏢》）
【英文名稱】：A Perfect World
【發行時間】：1993年
【電影導演】：克林特·伊斯特伍德 (Clint Eastwood)
【編 劇】：JOHN LEE HANCOCK
【主 演】:凱文·科斯特納 Costner,Kevin
克林特·伊斯特伍德 Eastwood,Clint
勞拉·戴姆 Dem, Laura
【地 區】：美國
【語 言】：英語

緩慢旋轉的螺旋槳，游離於畫面的音效……
一陣清風吹過，一地紙幣飄零……
男主角仰面朝天，一輪灰日充滿畫面……
這樣富有詩意的開場很容易讓人聯想起《現代啟示錄》，也足以
令嗅覺敏銳的觀眾聞到一股美國主流商業影片中鮮有的清新氣息。
影片結尾字幕升起的時候，那片德州草原和那段動聽的旋律，讓
人久久無法自拔於對影片主旨的思考。
該片故事情節非常簡單，一個越獄犯（凱文）與被其作為人質挾
持的小男孩，在短短數天愉快的逃亡途中漸漸建立起忘年的友情。
影片運用精神分析的方法，通過女犯罪學家對逃犯凱文的檔案
（身世）的透露，以及幾次凱文對打罵兒童表現出的極大反感，向觀
眾揭示了他是個兒時有過心靈創傷的人。而小男孩家庭的不完整和從
小受到宗教的壓抑，則是影片從一開始就直說的。兇悍的凱文之所以
為了越獄連殺兩人，而對小男孩卻給予父親般的關愛，主要是因為兩
人兒時相似的不幸，他對小男孩產生了同病相憐的情感，進而想方設
法地彌補小男孩的不幸。其中有兩場戲很值得一提，一是凱文開著飛
車，讓小男孩坐在車頂，小男孩的歡笑讓人覺得這個世界多麼美好！
二是在稻田宿夜的那晚，凱文讓小男孩寫出平時想做但不被允許做的
事情，情同父子。
如果我們跳出影片的情節，抽象地看待故事人物的安排，彷彿可
以這么認為，其實凱文是小男孩的救贖者，影片大約三分之二的時間
都是在講述一個救贖的故事。通過幾天幾夜的逃亡過程，小男孩從凱
文身上得到（學到）了很多，父愛、堅強、勇敢、隨性等，這些在他
那殘缺的家庭中是永遠無法得到的。影片同時也遵循了一個原則，即
救贖的歸途是毀滅。小男孩開槍擊傷凱文，是最符合這一原則的劇情
安排，就像凱文自己說的，如果必須選擇，我希望開這一槍的是你
（指小男孩），因為我不想被一個我不認識的人擊中。小男孩的這一
槍給這場救贖畫上了一個完美的句號，小男孩是凱文生命的延續，他
們在幾天愉快的旅途中完成了一次心靈上的交接。
影片悲劇性的結

② 大陸有哪些經典的劇情片值得一看

大陸比較經典的劇情片，就不得不說今年很火的一部電影了--《我不是葯神》

導演吳貽弓榮獲第3屆中國電影金雞獎 最佳導演。鄭振瑤則榮獲第3屆中國電影金雞獎最佳女配角，電影根據林海音的同名短篇小說改編。那首李叔同作詞的《送別》，也是自電影《城南舊事》起盛行，電影的《城南舊事》與《送別》是不能分離的，無論從主題或是畫面攝影上。這首上個世紀二、三十年代盛極一時的著名校園歌曲里，真正能感懷別離的，莫過於逐漸告別青春而成長的學子，最美好的青春與天真漸行漸遠，帶著淡的哀愁，與童年作別，帶著淺的憂傷，與青春作別。

③ 你看過哪部電影，哪段故事讓你哭了

我看過韓寒導演的《飛馳人生》中，最後張弛在巴音布魯克賽道上飛馳卻沒有控制好剎車距離，最後從賽道上飛出去的時候讓我哭了。

但其實張弛已經贏了，在聽證會允許再次賽車的時候就已經贏了，至於結局是不是從賽道上飛出去這一點也不重要，他已經做到了他的最愛，已經再次摸到了車。

這可能也是我哭的原因，我們每個人都像張弛一樣，但是誰也不知道下一步會出現什麼，但是要一直保持熱愛，排除萬難也要向前啊~

④ 你有哪些看過五遍以上的電影

如今動漫千千萬，有的動漫可能看完就過了，但是有的經典，看一遍是遠遠不夠的，看上五遍都不嫌多，這幾款動漫，我相信看過五遍以上的大有人在。

第一部：《黑貓警長》

啊啊啊～黑貓警長!這熟悉的旋律大家還記得吧，沒錯，這就是老老少少都看過的國漫《黑貓警長》，經典就是經典，從八十年代出品就很受歡迎，即使是到現在也很受孩子喜歡，當初少兒頻道有段時間天天放，我和我弟就搬起小板凳，坐在電視機前天天看，別說五遍，十遍都有了。

第四部：《熊出沒》

這個我印象可深了，光頭強砍樹天天被熊大熊二揍。主要是我爸也愛看，以前還說我幼稚，現在不也是喜歡上了嗎？所以說動漫是沒有界限的，喜歡看，管它合不合適，看了幾遍，能獲取快樂就行。

⑤ 哪部電影給你的觸動最多

《忠犬八公的故事》還記得剛看這部電影時的觸動，當Hachi在主人去世後，每天仍然准配拿時守候在列車大門前的石台上。那場景，深深地觸培銀搭動著搏咐我內心最柔軟的部分，眼淚便不自覺地奪眶而出。十年的默默守候，化作漫天飛舞的雪花，至死不渝...而我，早已哭得泣不成聲。試問世間何情能勝於此？人與狗之間的情愫，一旦認定，便永遠相隨。不論風雨，不論逝水長流、歲月塵封，也不論生死離別。靈魂與軀體的交融，孰輕孰重？但願，真情長存…生與死的距離，對於一條狗來說，它無法參透，它只相信，他的主人會回來。 它的生命如一注流水，一點一點在車站的青石台上年復一年地流逝。作為一隻狗，它有它的原則，不離不棄，不論生老病死。它卧在那裡，十年，透徹成一種風景。死生契闊，與子成說。

⑥ 十大經典「生死」影片丨無聲無息化解死亡的恐懼和別離的哀傷

提及「死亡」的話題，似乎有些凝重，但其實真正去面對這個議題，我們才有可能進入到生命的另一個層次：發現真相。而電影總是能夠或多或少拂去一些沉重的東西，藝術會帶來超越性的元素和能量。所以，從不同的角度來討論生與死話題的這十部影片，每一部都有不同的觸感點，不同的討論角度，每一部影片都引人深思，令人感懷。

如果您對臨終關懷感興趣，如果您對生命和死亡有困惑，如果您很想活出此生的意義，那麼建議您找個擾毀時間，安安靜靜欣賞這些電影，也許能得到一些啟發。

一杯茶，一部影片，一段屬於自己的時間。

《姐姐的守護者》

英國

為了挽救一個生命，是否可以「製造」另一個生命？當現代科學技術越來越深地介入生命過程的時候，什麼是對，什麼是錯，誰有權力對他人的生命做出決定？這一切都變得模糊不清。這個故事，是展現，是探索，也是警示。

《深知我心》

美國

許多的俯拍鏡頭、許多的女主角的獨白，給這部電影帶來了一種冷靜的疏離感。人到中年的女知識分子，因為罹患癌症，被捲入現代醫學強大的、帶有男性特質的技術氣場，這似乎更加深了生命的脆弱與孤獨。還好，兩位女性陪伴者用溫暖的人性，挽救了生命的尊嚴和安寧。

《雨中的請求》

印度

人到底有沒有結束自己生命的權利？沒有品質的人生是否可以放棄？這部熱鬧的、帶給人視覺享受的寶萊塢電影，最終要表現的卻是如此冷峻的一個主題。隨著老齡化社會的到來，安樂死，這個殘酷的話題將會越來越多地被提起。

《呼喊與細語》

瑞典

死亡是一種邊緣處境，沒有人可以逃避它。這種處境的一個作用，或許就是暴露靈魂、檢驗人性吧。伯格曼用一間紅屋、四個白衣女人、一場死亡，不動聲色地展現人類的痛苦與孤獨，絕望與渴望，細膩的風格化的表達，戰勝了故事的沉悶與壓抑。

《生之欲》

日本

黑澤明的這部黑白老片，印證了存在主義心理治療家亞龍的觀點：對死亡的恐懼，常常與人生虛度的感覺緊密相關。你越不曾真正活過，對死亡的恐懼就越強烈。和半個世紀後的美國電影《遺願清單》不同，它所表現的對死亡恐懼的超越，更具有社會性。

《活著》簡李凳

中國

在這部名為「活著」的電影中，有許多的死亡，它們不是自然死亡，也不是天災或疫病導致的死亡，它們應該有一個特別的名字，叫作「社會性死亡」。有些時候，社會性死亡會有一個「意外死亡」的外表，但「意外」掩蓋不了這些死亡的荒誕與殘酷。

《永生之法》

西班牙

在死亡的灰暗背景上，兩個白血病男孩演出了他們多彩的生命故事。有些時候，孩子就是上帝派來的信使吧，通過他們透亮的眼和單純的心，讓人們重新理解生命，包括它的艱難和沉重，也包括它的甜美和豐盛。

《特別響， 非常近》

美國

911，九歲男孩奧斯卡的父親再也沒有回來。一把藏在花瓶中的鑰匙，讓他帶著幻想開始了不可理喻的尋找。或許，每個人在經歷了巨大的喪失之後，都需要用自己的方式來一次尋找。然後，重新發現生活，讓心有一個著落。

《入殮師》

日本

入殮，是一種行為一個過程，是喪葬儀式的一個組成部分，但在這部電影中，它成了行為藝術。入殮，為什麼可以如此精緻、如此細膩、如此莊重，如此美麗？

因為入殮師視其為生命的一部分而不是非生命的過程，攔旅它無聲無息地化解著死亡的恐懼和別離的哀傷。

《遺體：面對明天的十日》

日本

看這部電影需要一點兒勇氣：大海嘯過後，一具具遺體被運到體育館，其狀恐怖而慘烈。一個即將退休的老人請求加入志願者行列，幫忙安放遺體和協助家人認領。在混亂與悲慟中，寧靜和庄嚴慢慢升起，逝者由此獲得尊嚴，生者因之得到抱慰。

⑦ 推薦90年代至今的經典電影

1991年

1. Van Gogh (Maurice Pialat)*
《梵谷》
導演：莫里斯·彼亞拉
作家導演彼亞拉的力作，曾經是金棕櫚大獎的有力競爭者。

2. Miller's Crossing (Ethan and Joel Coen)
《米勒的十字路口》
導演：科恩兄弟
科恩兄弟的舊作，可能法國人這一年才看到。影片講述的是美國禁酒時期政權要人和黑幫的糾葛，仍舊沿襲科恩兄弟前兩部作品逐漸成熟起來的超現實主義和黑色幽默的情節模式和視覺風格。

3. Barton Fink (Ethan and Joel Coen)
《巴頓·芬克》
導演：科恩兄弟
科恩兄弟黑色妖異風格的輝煌力作，戛納電影節金棕櫚大獎。

4. The Godfather Part 3 (Francis Ford Coppola)
《教父3》
導演：弗朗西斯科·福特·科波拉
科波拉試圖挽回自己當年聲譽的吐血之作，但無非仗著前作的成功而已。

5. Close-Up (Abbas Kiarostami)
《特寫》
導演：阿巴斯·基亞羅斯塔米
很多文章評價很高，始終沒能看到。

6. J' entends plus la guitare (Philippe Garrel)
《我再也聽不見吉他聲》
導演：菲利浦·加海爾
威尼斯銀獅獎。
前一陣電影手冊在中國放映了他的93年作品《愛情的誕生》。

7．Edward Scissorhands (Tim Burton)
《剪刀手艾德華》
導演：蒂姆·伯頓
伯頓早期的黑色浪漫悲喜劇，「戀愛中的弗蘭肯斯坦」，當初很有一陣著迷於浪漫而孤獨的結尾。影片中對異於正常人類的「雙手」的描寫，實際上近似於藝術家對自己「思想」的自我評價與認可。最後一幕愛德華用冰雪雕刻出心上人的形象，成為影片中最浪漫的一刻，甚至香港周星馳還把這一幕在《家有喜事》一片中作為愛情片經典場面加以模仿。

8．Rhapsody in August (Akira Kurosawa)
《八月狂想曲》
導演：黑澤明
大師感懷廣島原子彈悲劇的作品，只顧悲憫日本人民，卻對日本蹂躪其他國家避而不談。

9. Les amants Pont-Neuf (Leos Carax)
《新橋戀人》
導演：萊奧·卡拉克斯
激情四溢的絕色作品，還記得第一次看過後無法抑制的激動心情。感謝卡拉克斯！

10. Paris s'eveille (Olivier Assayas)
《巴黎蘇醒》
導演：奧利維耶·阿塞亞斯
電影手冊的編輯製作的半試驗電影，當然，作者是張曼玉的老公。
1990年

1a. Petit criminel, Le (Jacques Doillon)
《小罪犯》
導演：雅克·多爾隆
多爾隆在兒童題材方面成就卓著，本片獲得多項國內外獎勵，尤其是表演方面。

1b. Freeze, Die, Come To Life (Vitali Kanevski)
別動、死亡或活著（別動，死而復活）
導演：維塔里·卡涅夫斯基
蘇聯解體以後拍攝的，以1947年西伯利亞兩個小孩為線索，揭露斯大林時期的丑惡。

3a. Nouvelle Vauge (Jean-Luc Godard)
《新浪潮》
導演：讓-呂克·戈達爾
戈達爾90年代最令人注目的作品，印象最為深刻的應該是片頭那隻雕塑一般伸向天空的手臂。

3b. Goodfellas (Martin Scorsese)
《好傢伙》
導演：馬丁·斯科塞斯
威尼斯銀獅獎，馬丁一貫關注的義大利社區黑手黨題材三部曲之一，真實而有力的描繪了美國意裔社會黑手黨徒的生活。

5a. Alexanndria Encore Et Tojours (Youssef Chahine)
《亞歷山大再次和永遠》
導演：尤瑟夫·查漢（埃及）

5b. No, Or The Vain Glory Of Command (Manoel De Oliveira)
《拒絕，或者命令愚蠢的光榮》
導演：曼努埃爾·德·奧利維拉
多產高壽的葡萄牙老導演奧利維拉的名作。

5c. Hidden Star (Ritwik Ghatak)
《雲遮星》
導演：李維克·吉哈塔克（76年逝世）
印度導演60年的舊作，反映印度中產階級和普通人的苦難，比雷伊更憤怒、更富挑戰色彩。

8a. Dreams (Akira Kurosawa)
《夢》
導演：黑澤明
黑澤大師晚年回顧過去，充滿激情和夢想的華麗篇章。

8b. La Desenchantee (Benoit Jacquot)
《不再著迷》
導演：貝諾特·加奎特
加奎特關於一個貧窮的17歲巴黎女孩的故事。悲哀無奈但又充滿活力。

8c. Crimes And Misdemeanors (Woody Allen)
《罪與罰》
導演：伍迪·艾倫
典型的艾倫風格，不能期望太多，但又足夠你欣賞感嘆。

⑧ 【高分】請推薦10部經典的電影

1.美麗人生（義大利）

原片名：La vita è bella

主演：Roberto Benigni 羅伯托•貝尼尼
Nicoletta Braschi 尼可萊塔•布拉斯基
Giorgio Cantarini 喬治•坎塔里尼
Marisa Paredes 瑪麗莎•佩雷德斯

概述：提到Roberto Benigni，人們一般都會想到他的代表作 La vita è bella 。在笑聲中領悟到人生的真諦：生活是美好的，哪怕一時被黑暗所籠罩，我們依然能夠找到美之所在。

2.心靈捕手（美國）

原片名：Good Will Hunting

主演：Robin Williams 羅賓·威廉斯
Matt Damon 馬特·達蒙
Minnie Driver 明妮·德里弗
Ben Affleck 本·阿弗萊克

概述：一次偶然的機會，我得知了此片名。在一個寧靜的夜晚，我獨自欣賞完此片之後突然間明白了什麼叫「愛不釋手」。影片講述了一個數學「怪才」在一位心理學教授的幫助下逐漸敞開自己心扉的故事，片尾曲《Miss Misery》很動聽~~！！

3.燃情歲月（美國）

原片名：Legends of the Fall

主演：Julia Ormond 朱莉婭·奧蒙德
Brad Pitt 布拉德·皮特
Anthony Hopkins 安東尼·霍普金斯

概述：很多人從此片開始喜歡上了Brad Pitt。片中那首動聽的背景音樂The Ludlows由James Horner特為此片創作

4.藍白紅三部曲（法國）

原片名:Trois couleurs

概述：法國電影代表作。建議您找一個周末的下午，泡上一杯香茗，拋開一切瑣事、雜念來欣賞這套由Krzysztof Kieslowski（克日什托夫·基耶斯洛夫斯基）為我們帶來的佳作

5.贖罪（英國）

原片名：Atonement

主演：Keira Knightley 凱拉·奈特利
James McAvoy 詹姆斯·麥卡沃伊
Romola Garai 蘿瑪拉·嘉瑞
Brenda Blethyn 布蘭達·布萊斯

概述：關於寬恕與懺悔的故事。此電影是在伊恩·麥克尤恩 （Ian McEwan）贏得多項大獎的小說基礎上改編的

6.Giuseppe Tornatore尋找三部曲（義大利）

此系列包括：La Laggenda del pianista sull ' oceano（海上鋼琴師）
Nuovo cinema Paradiso（天堂電影院）
Malena（西西里的美麗傳說）

概述：個人覺得這三部由Giuseppe Tornatore導演的電影不遜色於任何一部美國電影

7.美國往事（美國）

原片名：Once Upon a Time in America

主 演：羅伯特·德尼羅 Robert De Niro
詹姆斯·伍茲 James Woods
珍妮弗·康納利 Jennifer Connelly
喬·派西 Joe Pesci
丹尼·艾洛 Danny Aiello
威廉·弗西斯 William Forsythe
伊麗莎白·麥戈文 Elizabeth McGovern
塔斯黛·韋爾德 Tuesday Weld

概述：其實此片是審視美國三部曲之一，但是我覺得此系列最精彩的是此片。將近4小時的電影，不緊不徐地講述著···

8.肖申克的救贖（美國）

原片名：The Shawshank Redemption

主演：蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins
摩根·弗里曼 Morgan Freeman
鮑勃·岡頓 Bob Gunton
威廉姆·賽德勒 William Sadler
克蘭西·布朗 Clancy Brown
祖德·塞克利拉 Jude Ciccolella
耐德·巴拉米 Ned Bellamy

概述：雖然在1994年的奧斯卡頒獎典禮上敗給了《阿甘正傳》，但是在此後的數十年中，此片在觀眾心目中的地位甚至超過了《阿甘正傳》。我本人也是超喜歡此片

9.教父三部曲（美國）

原片名：The Godfather

概述：馬龍·白蘭度 Marlon Brando、 阿爾·帕西諾 Al Pacino、 羅伯特·德尼羅 Robert De Niro 傾情演繹精彩絕倫的 教父三部曲

10.千與千尋（日本）

原片名:千と千尋の神隠し(Spirited Away)

概述：宮崎駿的作品中本人最喜歡的一部。也是備受眾多動漫愛好者青睞的一部作品

⑨ 你有哪些看過五遍以上的經典電影

成龍的《十二生肖》《功夫瑜伽》等等。

Jack（成龍飾）作為考古學家，卻多年未踏出學校，校長和學生都已對他添油加醋的歷史半信半疑。在一次授課後，一個印度女孩找到Jack，並用一張與Jack剛講完的歷史課緊密關聯的千年前地圖吸引了Jack的目光。一場在中國與印度之間尋找「神秘寶石」的探險就此展開。

《功夫瑜伽》是由北京太合娛樂文化發展股份有限公司、耀萊影視文化傳媒有限公司等聯合出品的中印合拍功夫喜劇電影，由唐季禮執導，成龍、李治廷、張藝興、迪莎·帕塔尼、母其彌雅、索努·蘇德等主演。[1]
影片講述了一位考古學家被一張千年前的地圖所吸引，在中印兩國間尋找「神秘寶石」的冒險的故事。
該片於2017年1月28日在中國內地上映。2018年6月22日，該片獲得2017年度「無煙電影獎」。