薄暮電影結局

⑴ 10部有關孤獨的優秀電影

對於電影來說，孤獨似乎是一個不同尋常的話題，它聽起來不那麼引人注目。然而，它是人類情感的基本組成部分，與我們對愛、友誼或簡單理解的渴望聯系在一起。作為一個普遍的主題，孤獨對許多電影的感覺至關重要，從存在主義的藝術電影（比如英格瑪伯格曼的作品)到更有商業頭腦的浪漫喜劇(如西雅圖不眠夜)。孤獨的人包括那些精神病患，年老的鰥夫，困惑的青少年和其他所有人。導演大衛利恩（桂河大橋）曾說:「我認為孤獨是我們所有人的;它是一種比愛更普遍的情感，但我們很少談論它。我們為它感到羞恥，這恰好說明了我們自身的不足。」

基於以上對於孤獨的看法，我們一起來看看以下描寫孤獨的十部優秀作品。

晚春 (1949) 導演 小津安二郎

小津安二郎的電影風格是低調的，那些在空間上的停留和對日常場景的安靜觀察，似乎很適合傳達出尖銳的、微妙的情感。他最好的電影都是對家庭關系，代溝和生活中各種失望的詩意思考。電影晚春聚焦於27歲的紀子，她和她的父親周吉生活在一起。她很滿足，但周吉覺得他的女兒應該結婚，這樣就不會在以後的生活中孤獨一人。

父親同意別人為自己提親的事，只是說要紀子找到伴侶之後才會考慮自己的這門婚事。此時紀子才明白，是真的到了該出嫁的時候了。父女二人從京都旅遊回來後不久，紀子就出嫁了。其實，父親欺騙了紀子，他只是為了能讓紀子去尋找屬於她自己的家庭和幸福，而說了違心話。在那晚春的夜晚，只有父親一個人孤獨地消磨時光，父親的行為給影片帶來了一種深深的孤獨感和悲傷，這是一部讓人看後回味無窮的電影。

另外有個有趣的事情是電影里有位演員名叫「青木放屁」。

艷陽天 Summertime (1955) 導演 大衛里恩

世界上有什麼地方比浪漫的威尼斯更能凸顯孤獨嗎?正如美國中年遊客簡哈德遜(凱瑟琳赫本)很快發現的那樣，這座城市的浪漫很快就會變得令人壓抑。簡從來沒有體驗過浪漫的愛情，她只是這個愛都里的備胎。導演大衛里恩在他的電影里最喜歡強調別人的快樂——反復的鏡頭語言比如情侶們手挽著手散步,空氣中響起的笑聲,而赫本的表演則令人心碎,堅強的外表下,眼淚總是處於搖搖欲墜的邊緣。

然而，當簡與義大利古董商Renato De Rossi(洛薩諾布拉奇)在一次短暫的會面後，陷入愛河。希望是永恆的，但是，這樣的事情會不會持續下去，還是會讓簡覺得接受現實比堅持不可持續的願望更好呢?

桃色公寓 The Apartment (1960) 導演 比利懷德

比利懷德的作品獲得了多項奧斯卡獎，是對美國公司的諷刺，這是一個憤世嫉俗的浪漫故事，作為故事承載的主體「公寓」是孤獨的，而公寓的主人「巴德」是一個被系統腐蝕的正派人。為了升職，巴德把他的公寓借給了他的主管進行婚外情，婚外情的主角正是他愛慕的女郎，而他卻永遠被冷落在寒冷的地方(在一個場景中，他獨自等待，凍得要死)。當他回家的時候，他就會去看電視，這是一部用孤獨來講述愛情的電影。

恐懼吞噬靈魂 Angst essen Seele auf (1974) 導演 法斯賓德

作為一部新德國電影的經典之作，恐懼吞噬了靈魂是導演法斯賓德更容易被接受的作品之一。孤獨的中年寡婦艾米遇見了外籍勞工摩洛哥人阿里，他們很快就在彼此身上找到安慰。但是社會卻反對他們。影片用寫實的手法展現了一個冷漠、刻薄的社會，探討了這個社會之中存在的各種歧視以及人性之中孤獨又灰暗的一面。

綠光 Le rayon vert (1986) 導演 埃里克侯麥

這是導演侯麥「喜劇和箴言」系列的第五部，一個巴黎秘書戴爾芬為度假操碎心。戴爾芬本來約了朋友一塊去希臘玩，但朋友臨時爽約，其他朋友都有自己的男朋友，眼看她就要孤身一人在巴黎人潮中度過八月天。她希望找到夢中情人，但追求她的全是她看不上的。最後她來到海邊聽著人們談論：誰能看到綠光誰就能得到幸福。終於她在車站遇上了一個靦腆害羞的男孩，他們來到海邊，戴爾芬朦朧間似乎看到了傳說中的綠光。

電影《綠光》向世人展示了一個尋找幸福的過程，一個迷惘卻堅定的過程，正如影片引用的法國諺語里說，「時機到來，即是鍾情之時」。

重慶森林 (1994) 導演王家衛

王家衛的電影，講述了一段關於錯過的關系的電影，這也是一種真正令人振奮的電影體驗，它讓孤獨和憂郁看起來很浪漫。電影在一定程度上受到法國新浪潮電影的啟發，同時又充滿了沉思和哲學。王家衛用令人吃驚的電影技術來展現角色的孤獨，最明顯的是那些伸展的腳步和鏡頭。生活對孤獨者和戀愛中的人都是一種拖累。

遠方 Uzak (2002) 導演 努里·比格·錫蘭

已過不惑之年的馬赫穆特是一名來自土耳其鄉村的獨立攝影師，經過多年打拚他終於在伊斯坦布爾謀得一席之地，在和妻子分手後，他獨自過著平靜而自在的生活。某日，來自老家的表弟尤瑟夫闖入了馬赫穆特的世界。老家工廠倒閉讓內向的尤瑟夫丟掉工作，為了貼補家用並給母親治病，他獨自來到大都市闖盪，在此期間暫居表兄的公寓中。多年的分離和不同的生活軌跡讓這對表兄弟沒有任何共同語言，而馬赫穆特卻越來越厭煩尤瑟夫對他個人世界的侵擾，一份尷尬在兄弟間悄然而生……

這是一部平凡的電影:看電視，在冬日的街道上徘徊，抽煙，從窗外看。這也是一部凝視的電影，馬赫穆特凝視著大海或蒼白的雪景，或者在看著他無法與之交流的女性時，會躲起來。

東尼瀧谷 (2004) 導演 市川准

改編自村上春樹的短篇故事,電影大多時候都處在一種安靜的氣氛當中，甚至就像一部無聲電影，如果有哪部電影宣稱自己在描寫孤獨，我想這部電影就當之無愧。

薄暮之光 Laitakaupungin valot (2006) 導演 阿基考里斯馬基

這是一部極簡主義電影，是導演的「芬蘭」(或「失敗者」)三部曲的最後一集，前兩部是漂浮的雲(1996)和沒有過去的人(2002)。主角是個性格堅忍的男人，一個沒有朋友的保安，習慣於羞辱和宿命論。

克里斯汀 Christine (2016) 導演 安東尼奧坎波斯

克里斯汀是一位佛羅里達的新聞記者，1974年在直播中開槍自殺。她的故事最近成為了兩部電影的主題。

孤獨和抑鬱是克里斯汀的問題的核心，同時也反應了她對上世紀70年代的工作場所性別歧視的不滿，以及她所工作的媒體的聳人聽聞的本質。她很有進取心，也很粗暴，但她也很脆弱，社交上很尷尬，而且很敏感。對同事的迷戀，會侵蝕她本來就很脆弱的自尊，讓她感到孤獨，使她更受到心理上的傷害。

全文結束

⑵ 薄暮傳說系列的動漫，有尤利出現的有哪幾部

薄暮傳說 是namco的 傳說系列中的其中一作顫耐，主人公是尤利，其他作品都有各自的主人公，且各作品之間基本沒什麼關系
所以傳說系列出的動漫，只有薄暮劇場版的 The First Strike才有尤利出場，其餘的就是Q版小動畫的 FANS向作品——劇場傳說 中有點戲份，再剩下的就都是在游戲里出場了
不知道這擾猜樣說能不能看懂~
最後糾正一下——傳說是個大系列，薄暮只是其中的一份子，請不要再說「
薄暮傳說茄李春系列」了=w=

⑶ 從講述手段來說,《英雄》比《羅生門》更有創意的原因是()。

從講述手段來說,《英雄》比《羅生門》更有創意的原因是(用色彩區分故事)。

《英雄》是張藝謀執導的武俠電影，由李連傑、梁朝偉、張曼玉、陳道明、章子怡及甄子丹主演，於2002年12月14日上映。該片講述戰國末年，七雄並起，惟秦國最為強大，急欲吞並六國，一統天下，以無名等人為首的各國俠客打算刺殺秦王嬴政，但在得知秦王統一天下的大志後為了百姓蒼生的安寧而最終放棄的故事。

該片中國內地票房達2.5億元人民幣，是2002年華轎悄語電影票房冠軍，全球票房共計1.77億美元（約合14億元人民幣 。影片被美國《時代周刊》評為2004年度全球十大佳片第一名 ，提名奧斯卡金像獎和局絕美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項 。

⑷ 阿基·考里斯馬基的從影經歷

在從影之前，阿齊·考里斯馬基曾作過郵差、洗碗工和影評人。隨著涉身影壇，他同哥哥米卡·考里斯馬基成立了製片及發行公司，取名Villealfa，意在向讓-呂克·戈達爾的影片《阿爾法城》致敬。作為高產的電影人，從80年代初開始，考里斯馬基兄弟倆製作的影片數量就達到了芬蘭全國的五分之一，並且阿齊的作品尤其吸引國外影人的關注。
阿齊的作品特點鮮明，首先是片長短，因為他曾說過一部電影不應該超過90分鍾，他的電影大多接近70分鍾；其次是充滿對各種類型片的古怪模仿，其中包括公路電影、黑色電影和搖滾電影；再者往往根植於命運悲慘的芬蘭人，並且音樂多取材於50年代搖滾。
可以肯定的說，作為個性鮮明影片的作者，導演阿齊·考里斯馬基不乏自大和專制的一面。早在《沒有過去的男人》在戛納拿到評審團大獎時，阿齊·考里斯馬基上台領獎說出的第一句感言就是：「首先，我要感謝我自己。」在影片創作過程中，阿齊統管一切工作，各部門都要按照他的意願行事，雖然演員和其他工作人員一律平等，但他們必須遵循導演的軌跡。演員的即興發揮是不允許的，哪怕是目光的方向都不準偏差超過幾厘米，所以往往要做出標記才行。
芬蘭導演阿基·考里斯馬基（Aki Kaurismaeki）出奇年輕的大師級，只有49歲。歐洲第四大電影節洛加諾電影節剛剛給他舉辦了超級轟動成功的回顧展：作為導演的全部16部故事片、3部紀錄片、7部短片，還有作為製片人、演員、編劇、電影愛好者的作品，22部「考里斯馬基的最愛」展映系列全部是電影史上經典中的經典，上世紀10～20年代的默片居多：從格利菲斯、茂瑙、愛森斯坦、卓別林、布努埃爾、基頓、鮑威爾、雷、布列松、戈達爾、黑澤明、小津安二郎、德西卡、法斯賓德到達內兄弟，好友吉姆·賈木許的「天堂陌生人」也在其中，賈木許還曾在他的早期電影「列寧格勒牛仔去美國」里客串了一個外表邋遢的二手汽車商小配角。
回顧展里還有他20多年來的工作照與劇照攝影展，甚至還有他作為狗狗愛好者的全部作品：愛狗Tahti在2002年《沒有過去的男人》中的出色表現贏過法國戛納電影節最特別的獎項——金棕櫚狗狗獎（Palm Dog Awards），而Tahti的祖母Laika曾經在《波西米亞》里出鏡，媽媽Piitu出鏡《Juha》，女兒狗狗出演的是最新的電影《薄暮之光》。電影節專門出版的畫冊封面也是考里斯馬基帶著大狗坐在山頂上遠望日落，神情還是一如既往的愁苦中飄忽不定。
作家夢在電影光環下暗淡
8月11日，資本主義天堂般的瑞士洛加諾。芬蘭大導演考里斯馬基被頒發榮譽金豹，近萬觀眾掌聲熱烈，他卻一直低頭，表情失落地含糊發言：「我真是為此……太……悲傷了！」——一半戲謬，一半實話的冷幽默。他49歲，卻已心生倦意，要從電影業里退隱開始個人寫作：「做一個被歡呼的明星導演感覺如何？其實比不出名更糟糕。別人在任何時候都可以慶祝一下，我不行。我本來就想當個作家，卻陷在電影里30年了。如果以後我回來，也許帶著一部好作品，或者根本就不回來了，真的很難說，好作品都是很偶然才出現的。」芬蘭觀眾據說不喜歡他那些不甚優雅的電影，理由非常「全球化」的似曾熟悉：「把我們國家拍得那麼臟、那麼落後！」好像所有芬蘭人都是「生活在別處」的抑鬱無望，其實考里斯馬基後來在巴黎、倫敦、美國拍攝的電影也都是一股子「芬蘭」味兒。
考里斯馬基和畫家夫人每年一半時間住在葡萄牙的葡萄酒庄園，另一半在他有幾個飯店股份的赫爾辛基，或者70公里外的家鄉Karkkila村莊。他竟在那裡還經營著一個旅館。「千萬不要去那兒，我本來只是來幫我的妹妹貼貼牆紙——她幾年前離開村子搬走了，我卻留在那兒了。」芬蘭是一個以諾基亞出名的國家，考里斯馬基的電影里卻不曾出現過手機的鏡頭，更遠離所有的武器、暴力和性：「我所需要的全部就是一個男人、一個女人、一面牆、一盞燈還有陰影。從畫面里拿走女人，剩下男人、牆、燈還有陰影；再拿走男人，還有牆、燈、陰影；牆再拿走，還有燈和陰影；最後拿走燈，留下的只有陰影。我不怎麼現代，電影里的汽車也都是用過時的款式，現在的車太難看了，我根本就不想拍它們。」他自己的收藏都是老車：1949年蘇聯產的「莫斯科人牌」轎車、1951年的雪佛蘭皮卡，還有1956年的一部大公交車：雪佛蘭的發動機，車身卻是芬蘭的木頭。
考里斯馬基的電影同樣返璞歸真和符合極簡美學，自成一格且不乏詩意，非常注重光線的運用。他只用35毫米膠片，經常是「為自己拍攝」的黑白片，彩色片則是「為了商業」。他經常被譽為Dogma運動的前行者，也許他們的共同點就是有距離地抵制電影一味技術化，抵制任何數碼技術後效，按他的話說就是「好萊塢狗屁！讓美國佬去賺錢吧，當他們的錢多得裝不下時，我再從地上撿幾個小錢——這就是我們說的藝術電影」。但他們也不贊同某些歐洲作者的偏執個人格調：「格林納威式的藝術大糞。」他這種反骨不愧被稱作「當代電影導演里的搖滾者」：當初他考芬蘭電影學校落選的理由就是「太憤世嫉俗」；2003年戛納電影節評審團大獎作品《沒有過去的男人》被奧斯卡提名為最佳外語片，他卻因為抗議美國的伊拉克戰爭而拒絕出席。他的所有電影都是同樣的主題：邊緣生命在社會中的被壓迫和不平等；經常揶揄媒體甚至耍無賴，平時的導演方式更是獨裁到極點，固定用一些有著很強個性能穿透屏幕的演員。據說他在鏡頭後面勾一下手指頭演員才敢把眼睛的視線從一個點移到另一個點，而且角度和距離要非常准確：「畢竟我付了錢，他們要聽我的。」
聚焦陰影下的孤獨者
他極端，但非常節約，也非常誠實：「我不知道別的導演怎麼做，我用我拍的每個鏡頭。在片場我很少重復拍攝同一條鏡頭，最後經常會用第一條，甚至比它更早的那一條試演：演員沒聽見攝像機已經開始運作了；我們開始第一條正式拍攝的時候，攝像機其實根本就沒開。那種第一次嘗試的新鮮感很難得到，要麼是第一條，要麼就是30條以後。我的哥哥是導演，姐夫也是導演，正在我的剪輯室里做後期。我回家他就一邊幫我從車里拿出一個小包裹，一邊問我什麼時候開始剪輯。我說如果他做完我就第二天開始剪，他很奇怪我的素材在哪裡，我告訴他所有的素材就在他的手上。那次就是《火柴廠的女工》，片比是1∶1.1。電影實際只有59分鍾，但是我在電影節畫冊上撒謊說有61分鍾，否則德國的電視台就會認為它太短而不買片。我是從給別人做編劇開始入行，經常寫一些很長的對白，最後卻都被拋棄在剪輯室的地板上。對話太占時間，我自己開始拍電影的時候，就把對話越做越短，電影也就跟著越來越短，製片人對此倒是很喜歡。必須承認我後來的作品太長了，去年完成的《薄暮之光》只有59分鍾，4個月之後我卻必須拍一些輔助性的場景，真是愚蠢——故事都已經講完了，沒什麼可加的了——但是最後我卻給它加到了80分鍾。」
《薄暮之光》因為他的退隱也許會是他最後一部電影，「失敗者三部曲」的完結篇。影片開頭是標准官方的芬蘭光輝形象：燈火闌珊的城市高樓大廈，錯綜復雜的赫爾辛基Ruoholahti地區卻是迷宮一樣的地帶。在珠寶公司當保安的男主人公和所謂的成功財富相距咫尺，生活里卻孤獨一人，一起工作3年的同事都沒人叫得出他的名字，他自己開業的積極夢想也被銀行貸款部門無情羞辱。一天被一個黑社會控制的金發女人設局相識，欺騙直至栽贓入獄，「忠誠的像條狗，浪漫主義的蠢蛋」，卻自始至終不願出賣她，行刺黑社會頭目未果被毆打到奄奄一息，一個默默關心他的快餐店女幫工找到他，慢慢伸出手給他，影片結尾有童話般的浪漫光輝。考里斯馬基還在導演闡述里自我調侃：「他豪華的工作地點和粗陋的家雖然同處一個地區，卻隱喻著成功的兩面性。財產和收入就是社會最傲慢荒謬的分界嶺，反諷一個隱藏的法則：財富就是盜竊。非常幸運的是，這部電影的老導演一向以心軟著稱。可以設想，小小的少許希望會在片子結尾處微微閃光。我不太傾向愛情和友誼是男女生活的基礎，而應是一種互相陪伴的理性夥伴關系。」許多這樣題材的電影最後都會滿懷希望地結論：人最終是不孤獨的，兩個人是一個最小的單位，而幽默、悲觀的考里斯馬基顯然更誠實：每個人都最終是孤獨的，而且是永遠的，雖然那些被壓迫和失敗的生命和靈魂都有自己的尊嚴：「社會陰影下的孤獨者是經常出現的電影主題：卓別林也經常關注那些漫遊孤獨的流浪漢，他們總是在這個社會里不停尋找著陽光下一個小小的他自己的位置。可是這些善良而節制的樂觀主義者的浪漫、工作、希望、夢想、自由卻總被社會上那種廣義的沒有任何錶情和感情的平等正義系統摧毀。那些陰影里的平民每日遭受的折磨無處不在，把一個積極肯乾的人轉變成一個實用主義的庸民，自始至終獨自一人，充滿人性的老式價值觀已經不適應這個社會，只會被無情地欺騙和嘲笑。」
他的所有電影幾乎可以用4種類型概括：經典文學的改編作品、臨時起意的冒險旅行、搖滾音樂有關的故事和人物、最底層生活的肖像：「工人三部曲」和「失敗者三部曲」。所有作品都有一連串的介於偶然和命運之間的故事；無名的地點、空缺的表情和對白、遲鈍的敘事節奏；對官僚主義和城市化、文明化的深深鄙視；崇高和卑微的矛盾在生命和藝術里的無法調和；結合了搖滾風格的黑白電影極簡主義的美學元素；人物基調介於悲觀的冷幽默和頑強無常之間；介於經典和電視媒介影響中的去表演化的形象。小偷段落完全克隆自布列松的「波西米亞」詩意刻畫了愛情、友情和人性；被譽為「20世紀最後一部默片」的《Juha》里的情感如同聖經人物一樣的原始而沉默；描寫失業者的《浮雲》、關於失憶者無家可歸的《沒有過去的男人》以及《薄暮之光》都有著難忘的樸素張力。
煙癮決定片長
在赫爾辛基大學學習通訊工程和文學的考里斯馬基一直瘋狂地閱讀歷史和小說，30年前開始在慕尼黑電影博物館自學電影，直到現在也沒怎麼進過電影院。第一次演戲和編劇是1980年哥哥米卡（Mika）做導演的電影《撒謊者Liar》，一個浪漫的赫爾辛基哲學青年在田野漫遊的故事，非常的「戈達爾」，他們一起成立的電影公司名字甚至也是取自戈達爾的作品《阿爾法城》（Villealfa），他們兄弟倆製作的影片數量竟然是芬蘭全國的五分之一。1981年，他們共同拍攝了芬蘭第一部搖滾電影；1986年，一起成立了一個在北極圈舉行的「夜半太陽電影節」。陸續試過郵差、洗碗工等20多種糊口的工作之後，他開始做起了電影雜志的影評人。1983年，獨立執導的處女作橫空出世，起點很高地選擇了「罪與罰」——「禁慾主義一樣的美學風格、B級電影、陀思妥耶夫斯基式的心理、在一個無名城市裡發生的連鎖事件」，之後的作品也是相似的元素，對演員和劇本的處理更是一致：「我非常相信我的下意識，故事自然而然就在。如果我按劇本拍，一般就會非常嚴格地按照劇本進行，很少改動。曾經有6次沒有劇本就開拍了，完全沒有計劃對白，開機的鏡頭經常表現一個空間，其他的我就來臨時准備：先是道具，然後是顏色和光線，演員進來，最後是對白。卡蒂·奧廷寧（Kati Outinen）知道我要些什麼，我也事前知道他們演員會怎麼演，所以給演員不是很多指導。最近越來越需要劇本，因為製片體系越來越復雜，需要劇本來做攝制進程表。」
《沒有過去的男人》等多部電影里扮演女主角的卡蒂·奧廷寧是所謂的「考里斯馬基專用女演員」，卻不知道他的電話號碼。她12歲就開始表演，喜歡在必須自己准備所有東西甚至縫制戲服的大劇院里工作，18歲的時候因為不夠美差點失去第一個電影角色，而考里斯馬基找她合作的時候卻告訴她：「你的鼻子足夠大，可以出現在我的電影里了。」她在考里斯馬基的電影里看上去都很醜陋，但是她理解：「我很難掩藏我的感覺，即使只是我的角色很失落，我整個的狀態都會告訴你，表演是一個反應的問題，不要只是看，要領會；不要聽，要理解；不要忘記呼吸，也不要猶猶豫豫絆倒在道具傢具上。我不認為考里斯馬基在這種時候能讓我看上去美麗無比。被稱作考里斯馬基專用女演員不總是好事，別的導演就很難與我合作，其實我和他每三四年合作一次，中間就做點別的，在赫爾辛基戲劇學院的國家電影學校做全職教授。我喜歡與充滿能量和熱情的青年們一起工作，他們討論藝術，討論如何表達自己，如何來一些新鮮的創造。我年輕的時候也是這樣，我設想著現在我也還是這么年輕，而像我這樣年紀的演員幾乎都已經『死』光了——他們只想著金錢和各種麻煩。阿基和我平時很少聯系，有時候他打電話過來就是閑聊，我還不知道他的電話號碼。他有電影項目，我就從學校請假，我們之間有一種非常特殊的溝通方式，不用語言：我們有同樣的幽默感和對電影的尊敬。他在片場非常精確地知道自己要什麼，但是也對各種建議很坦率。電影完成了我經常就忘掉了，但是我從來不會忘記《火柴廠的女工》那部戲，阿基那時候還不是特別出名，我們拍遍了赫爾辛基，跳上有軌電車就拍，司機問我們『干什麼呢？』『我們在試著拍一部電影！』真是很棒的經歷！當然沒有劇本，但是我們都能感覺到我們在做一個特別不同的事情。」
考里斯馬基是個大煙槍，也因此認為電影最好在70分鍾左右才不至於讓他犯癮難受。電影節期間記者曾經問他：「為什麼不來中國？」他慢悠悠地說：「飛機禁煙那麼多小時，除非配個專機。再說中國還有『文革』呢！」「『文革』早就結束了！」「真的嗎？我看不是。」這個對共產主義和左派抱著兩面性態度的狡猾聰明傢伙曾經在他的電影《哈姆雷特做生意》也用過同樣的邏輯：「你娶我嗎？」「你太瘦了。」「我能多吃些的。」「我說的只是個借口罷了。」
社會評價：

⑸ 林培源的詳細資料。

林培源，現就讀於深圳大學文學院，是由《最小說》雜志主辦的「文學之新」大賽全國12強選手之一林培源 ，1987年12月8日生。
射手座男生。
生於廣東汕頭市澄海區。
2004年考入虛迅澄海中學，現就讀於深圳大學。
2007年、2008年第九屆，第十屆全國新概念作文大賽一等獎。
The Next文學新人選拔賽12強。
左撇子 熱愛文字 以念為生
林培源2004年開始文字生涯。
曾於《中國校園文學》發表小說，《千年之戀》。
於《語激彎文報》發表散文《生如夏花》。
《逃亡在時間河裡的魚》發表於2006年第11期《中學生優秀作文》。
憑借《打馬而過的舊時光》以及《我的石頭祖父》獲得2007年、2008年第九屆，第十屆全國新概念作文大賽一等獎獲。
作品見《摩客》《星期九》《新讀寫》《青年文學》《最小說》《最映刻》《韻意》（深圳大學校辦）等雜志。07年完成個人首部長篇小說《暖歌》，現已更名為《薄暮》，並將由長江文藝出版社於2009年7月出版。 《薄暮》封面
第一屆The Next 全國文學新人選拔賽入圍36強，晉級12強，並最終獲人氣排名第五，總排名第九的好成績。差鉛此
《薄暮》——林培源的首部長篇處女作，由其所簽約的上海柯艾文化傳播公司策劃，並有長江文藝出版社全國發行。2009年7月14日，他將以簽約作家的身份，與上海柯艾文化傳播公司旗下其他幾位作家一起，於北京西單圖書大廈舉行新書簽售會。
1.《秦歌》（《摩客》雜志08年4月刊）
2·《忘川》（《摩客》雜志08年3月刊）
3.《半夏》（《飛揚·第十屆新概念獲獎作品A卷》）
4·《章台柳》《涼山》（飛揚·第十屆新概念獲獎作品B卷》）
5.《長景》 （《榮光·第十屆新概念獲獎作品》）
6·《祖父與秦歌》（《青年文學》08年9月刊）
7·《我睡在你眼睛的沙漠里》，《盛夏和莫北的逃離》，《打馬而過的舊時光》 （《綻放》）
8·《你的煢煢孑立 我的踽踽獨行》(《此時花開》)。
9.《青顏——獻給小M》，《空白格》（《飛揚·第十屆新概念獲獎作品綜合卷》）
10.《平涼·舊愛》（《青年文學》雜志09年2月刊） [1]

⑹ 薄暮傳說的作品概要

除仙樂傳說外傳的TOSR外藤島康孫攔介參與過的正統傳說系列均被動畫化了，可喜可賀！同時也為傳說系列動畫化名單上再添一員感到歡喜！不過，本人對本次劇場版還是捏把冷汗，一部擁有龐大世界觀的游戲大作要被精簡到90—120分鍾的內容，其接續設定和表現角度可不是個簡單事，當年4話OVA的「幻想傳說」就是一個很好的例子，而作為監督的龜井干太在業界並未出任過監督，對其實力也只能持則螞胡保留觀望態度了。
「Tales of Vesperia(薄暮傳說)」是BANDAI NAMCO Games於2008年8月發行的Xbox360角色扮演游戲。作為傳說系列的第一部次時代主機大作，是一款以貫徹「正義」為題材的RPG，游戲人物衫設請來了知名漫畫家藤島康介擔當，在此之前他曾負責過「幻想傳說」「深淵傳說」的角色設定，曾經熟悉的線條再度展現在眾玩家眼前。據悉劇場版將以友情為主線，講述主角尤利與青梅竹馬弗林在騎士團期間的遭遇，屬於前傳性質，也會與PS3版有所聯動。詳情請參考劇場版官網。
於日前4月12號舉行的「傳說系列」預告發表會當中，除了公布了兩款新的傳說系列游戲軟體－包括Wii的「Tales of Graces」(聖恩傳說) 及的PSP的「Tales of VS.」(對戰傳說)，以及「Tales of Vesperia」(薄暮傳說) 移植到PS3的消息外，亦公開了「Tales of Vesperia」將被動畫化成為傳說系列第一套電影劇場版動畫的消息。
這套名為「テイルズ オブ ヴェスペリア ～ The First Strike ～」的劇場版，主要講述薄暮傳說本篇之前的故事．動畫製作由負責了大部分傳說系列游戲開場動畫的プロダクション I.G擔任。

⑺ 哪位大佬有百度雲薄暮百度雲高清資源

《薄暮》網路網盤高清資源免費在線觀看

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《檔帶薄暮》是由山本寬執導，由櫻田日和、加藤清史郎擔攜旅任主要配音的一部原創日本動畫電影。作品於辯蠢凳2019年6月21日在日本上映。作品講述了男女主在田園風景中相會並漸漸發展成相戀的愛情故事。

⑻ 好玩的3D單機游戲

以下帶激都是我自己玩過的岩磨，經典3D游戲，絕對符合你的要求
最終幻想系列（我玩過7）
仙劍3
仙劍3外傳問情篇
仙劍4
軒轅劍4
軒轅劍4外傳蒼之濤
軒轅劍5
軒轅劍5外傳漢之雲
薄暮傳說
冰封溪谷2
最後的神跡
翡翠帝國
質量效應
格蘭蒂亞3
英雄傳說：空之軌跡
伊蘇系列
泰坦之旅
星際爭霸2
蒼穹霸主2
榮譽勛章之粗行斗空降神兵
使命召喚4
孤島驚魂
孤島危機
沙漠風暴
戰地2
戰地2142
俠盜車手：聖安地列斯
馬克思佩恩2
黑道聖徒2
細胞分裂4
虐殺原形
波斯王子4
三國無雙5
鬼武者3
鬼泣4
實況足球2009
刺客信條
極品飛車12

⑼ 炫動卡通動漫情報

TV放送日期

《女王之刃王座的繼承者》9月24日08:00

2009年10月新番動畫《機巧魔神》第二季10月1日09:30

《肯普法》10月1日25:29全12話

《貓願三角戀》10月1日25:59

《戰斗司書TheBookofBantorra》10月2日22:00

《科學的超電磁炮》（魔法禁書目錄外傳）10月2日25:30

《學生會的一己之見》10月2日25:58

《白色相簿》第二季10月2日25:30全13話

《聖劍鍛造師》10月3日09:30

《守護甜心》第三季10月3日09:30

《信蜂》10月3日22:55

《天體戰士》第二季10月3日23:30

《犬夜叉-完結篇-》10月3日26:20

《夢色蛋糕師》10月4日07:00

《天降之物》10月4日24:00全13話+TV未放映1話

《夏之嵐～春夏冬中～》10月4日25:30

《奇跡列車～歡迎來到大江戶線～》10月4日26:00

《真·戀姫無雙》10月5日11:30

《乃木坂春香的秘密》第二季10月5日26:14

《小鳩》10月6日20:00全24話

《好想告訴你》10月6日24:59

《11eyes》10月6日25:00

《秘密結社鷹之爪》10月6日25:21

《輕聲密語》10月7日26:20

《黑之契約者-流星的雙子-》10月8日25:25全12話

《姐弟物語》10月10日11:20

《青澀文學》10月10日25:20

《妖精的尾巴》10月12日19:30

《怪談餐廳》10月13日19:30

《天使特警》第二季10月15日24:40

《空中鞦韆》10月15日24:45全11話

《冬日戀歌》10月17日12:00全26話

《向陽素描×365》特別篇

・前篇10月17日24:30

・後篇10月24日24:30

《魔力女管家特別篇～我回來了◇歡迎回來～》

・前篇10月17日25:00

・後篇10月24日25:00

OVA發售日期

《TO橢圓軌道/共生惑星》10月2日

《今天的5年2班寶箱》10月6日

《ToHeart2adplus》第2卷10月7日

《灼眼的夏娜S》第1卷10月23日

《貓語少女》10月23日

《少女加油》10月23日

《AIKaZERO》第2卷10月27日(10月25日AT-X先行放送)

《魔盯遲法先生～另一個世界～》第2話11月17日

《懺·再見！絕望老師番外篇》上卷11月17日

《親吻姐姐》第2話11月20日

《由莉亞100式》11月20日

《我的狐仙女友～盛夏里的大狂歡～》上卷11月25日(10月4日AT-X先行放送)

《電波系彼女》第2卷12月4日

《我的狐仙遲談女友～盛夏里的大狂歡～》下卷12月22日(10月11日AT-X先行放送)

《AIKaZERO》第3卷12月22日

《傳頌之物》第2卷12月23日

劇場版公映日期

《薄暮傳說～TheFirstStrike～》10月3日

《阿童木》10月10日

《光之美少女玩具王國的秘密》10月31日

《超時空要塞F～虛空歌姬～》11月21日

《空想新子與千年魔法》11月21日

《東之伊甸劇場版ITheKingofEden》11月28日

《新宇宙戰艦大和號復活篇》12月12日

《雷頓凱旦李教授與永遠的歌姬》12月19日

⑽ 薄暮傳說四姐妹島裡面的迷宮怎麼才能看到boss

這個BOSS是支線劇情祈りの剣ラ賀仿橡グクエリオン的BOSS ,需要觸發支線劇情才可以.
祈りの剣ラグクエリオン
カプワ.ノール：入口處與電影版的紅發雙胞胎騎士前輩對話，得知她們在找一把劍。
エアルクレーネ.デズエール（四姐妹群島那裡）：完成魔武器的一部分劇情是必須的了，進入這里，可以到更深的新迷宮「大深度空洞帯」，最裡面發現劍，跟ソードダンサー戰斗。之後退回。
エアルクレーネ.イリキア：再次進入大深度空洞帯，最裡面再次跟ソードダンサー戰斗。
エアルクレーネ.トルピキア：再次進入大深度空洞帯，最深處沒有戰禪旁斗。
エアルクレーネ.ユルゾレア：再次進入大深度空洞帯，最深處第三次跟ソードダンサー戰斗。之後回到入口碰到雙胞胎騎士，大納フレン獲得專用武器「祈りの剣ラグクエリオン」。