拍攝周期短的經典電影

A. 電影《金剛川》評分最高的點贊評論為何令人心寒

《金剛川》的電影剛剛開機。

主演張譯、吳京、鄧超、魏晨。導演管虎、郭帆、路陽。都是如雷貫耳的名字、票房的保證。

說到這，多少會讓人想起管虎的另一部電影作品《八佰》，《八佰》前後歷經了10年准備，4年製作。相較而言，《金剛川》的拍攝和製作周期加在一起是三個月。

而可能令發行方心寒的，可能是在評論中點贊最多的一條評論，這條評論是這么寫的：後悔在10月23日這么嚴肅的致敬抗美援朝烈士的日子來看這部爛片。

B. 哪部國產劇的拍攝周期特別短但卻成為了經典

可以稱得上是經典國產劇的電視劇並不是很多，我們比較熟知的有《水滸傳》，《西遊記》，《紅樓夢》以及《三國演義》，磨襪燃而這些經典的作品拍攝周期最短的也耗費了三年時間。

《紅樓夢》的劇情跌宕起伏，為了拍好一個鏡頭，攝制組往往會蹲守幾天。導演組的精益求精，讓這部作品成為了經典之作。就連選演員也耗費了一年的時間。而且這部電視劇幾乎走遍了全國大部分的省份。而現在的電視劇能夠拍那麼長時間，能夠這么精益求精的不多。

所以現在電視劇市場上出現一個怪現象，就瞎虛是以前的老演員我們很少知道他們叫什麼，但是我們知道他演過哪些經典角色，但是現在的演員我們知道他們叫什麼，卻不知道他們演了哪些經典的角色。

C. 拍攝時長最短的電影，25天拍出來的《致命魔術》，為何評價這么高

首先，我印象中記得《記憶碎片》才是花25天拍攝的，並不是《致命魔術》，《致命魔術》作為諾蘭大師的一部過渡時期的作品，據之前有篇報道稱，當時諾蘭大師拍攝這部影片的時候，就沒想過要有多少票房，就只是為了實現自己拍攝這部影片的一個想法而已。

不得不佩服大師，果然大師始終都是你大師，隨便一拍就是一部永恆的經典作品。其實不管這部影片花了多少時間拍的，重要的是，這部影片裡面採用的各種正敘倒敘插敘的表現手法，各種銀棗細節藏在每個鏡頭中，稍不留心就會錯過很多線索，而在影片最終的時候，大鋒高拆家才驚呼，原來從一開始就被諾蘭大師騙了，當我們以為看山是山的時候，最終才發現看山不是山，不禁讓我們感嘆諾蘭大師的偉大，這也才是這部影片評價高的根本。拍攝時間長念洞短本就不是衡量一部影片好壞的標准。

D. 《神墓》官宣定檔，這部影片是由哪些演員領銜主演的

電影《神墓》將由演員李明軒、張荻、劉官琪、王卓達、單明凱等演員主演，這些年玄幻電影頗受大眾的喜歡，但是真正收視率很高的玄幻電影卻並不是很多，電影《神墓》是改編辰東的同名小說，這部小說有很多人的書迷，所以按理說對於電影《神墓》也會備受期待，但是因為這次電影《神墓》官宣的演員陣容直接勸退了大家。

因為這次電影《神墓》的演員大家竟然一個都不認識，這次電影將由演員李明軒、張荻、劉官琪、王卓達、單明凱等人主演，但是這幾位演員大家一看名字就會覺得很陌生，就連我真喜歡看娛樂八卦新聞的人都對這幾個人一無所知，想必大家對於他們就更加陌生。

再者電影《神墓》拍攝的時間似乎也太短，這樣會讓人覺得這部電影就不是精良製作，而且電影《神墓》需要大量的特效輔助，如今國內的電影特效確實一般，所以我個人是不會支持電影《神墓》，你們覺得電影《神墓》值得期待嗎？

E. 拍一部電影要多久聊聊港片的快與王家衛的慢

電 影是涵蓋藝術種類最多的作品。

其製作，常常耗費龐大的人力物力。

拍一部電影需要多長時間呢？

好萊塢六大製片廠，一部電影從進入前期製作到上映，平均要花871天。

其中，喜劇片製作周期最短，科幻片製作時間最長。

這是大數據。

單論拍攝時間， 耗時最短的電影是： 《俄羅斯方舟》 。

拍攝耗時只有一個通宵，拍攝時長與電影時長完全重合的影片。

同時，《俄羅斯方舟》也是一部典型的長鏡頭實驗作品。

拍攝耗時最長的電影是： 《緊閉雙眼》 。

又名《大開眼戒》。

湯姆·克魯斯和妮可·基德曼主演。

導演斯坦利·庫布里克， 前後一共拍了近79周，其中不間斷連續拍攝的有46周。

片中基德曼的「奉獻演出」，給無數少年帶來了無窮的「樂趣」

少年總會被荷爾蒙蒙住雙眼。

當他們留意到電影中內核時。

十有八九，頭禿肚圓。

正如電影對立矛盾的兩個中文片名： 《緊閉雙眼》和《大開眼戒》 。

是緊守底線，還是恣意放縱？

肉*體的尺度，再大也是小兒科，影片的真正叛逆，是以絕不迴避的態度，戳中婚姻的軟肋。

拍攝時間跨度最大的。

《7 up》，拍攝橫跨50年。涵蓋一個人的一生。

宿命與階級的鴻溝，猶如實物一般擺在我們眼前。

冰冷的內核，悲愴得令人喘不過氣。

製作時間長的，

詹姆斯·卡梅隆1995年開始寫《阿凡達》劇本，到2009年12月上映。

橫跨了十四年。

短的，

《電鋸驚魂1》影片籌拍只用了5天，拍攝僅花費了18天。

《電鋸驚魂2》拍攝只花了23天。

論製作時間短，怎麼少的了東方的電影奇跡——   香港電影  。

製作之高效，匪夷所思。

兩三個星期一部電影，是行業的常態。

從王晶拿到《整蠱專家》標題，到電影拍攝完成，只用了五周。

該片1991年在春節檔上映，排在票房榜第五名。

由李連傑主演的《倚天屠龍記之魔教教主》是最經典的武俠港片之一。

拍攝只用了一周。

如此短的時間，往往編劇和拍攝同步前行，劇情設定天馬行空。

戰鬥力，這種類似於《龍珠》的設定，讓我懵了很久。

《食神》獲得近五千萬的票房，排在年度票房榜第二名。這部電影只花了兩個星期。

《古惑仔2之猛龍過江》用了11天。

惡搞喜劇片的經典之作《東成西就》是利用《東邪西毒》拍攝間隙，抽空完成的經典。

總共花了23天。

銀河杜琪峰執導的《槍火》，沒有劇本，全是現場現編。

一眾老司機搗鼓出這部精品，花了19天。

橋段立意抓來就用，思想內核，信手拈來。吳鎮宇憑此片獲得金馬獎影帝。

被稱為港片最成功喜劇片之一的《家有喜事》，拍攝時間只有13天。

問題來了，

憑什麼《東邪西毒》的間隙，就能拍出《東成西就》這部喜劇經典？

因為導演是王家衛——拖延的集大成者。

王家衛導演拍電影，也是沒劇本。

但有所不同，王家衛導演的劇本是他自己操刀。

王導本人就是編輯出身。剛入行就以拖稿聞名。

只是沒想到，王導連自己的劇本都要拖。

拖到什麼程度？

一直拖到現場演員就位，開拍時。

所以，陝西沙漠中的林青霞們，斷斷續續耗了兩年。

大漠孤煙，風餐露宿。

張國榮在阿根廷天天逛街。自己的演唱會都快鴿了，都沒拍完。

演員們自己都不知道自己要拍什麼。

趙本山大爺，每天就煮湯和喝湯。

宋慧喬在拍攝《一代宗師》時，被曝天天打羽毛球。

一個月開工不到兩天，王家衛每天在酒店來回沉思踱步。

恩，這應該是王編劇正在趕王導演的稿。

劇本是修改次數最多的文學作品，需要考量的東西太多：邏輯性，拍攝難度，演員戲份，製作方要求……

每一場戲，都要修改和推敲。

王編劇的劇本肯定也不意外。

這就解釋了梁朝偉，劉嘉玲們經常的疑惑：

為什麼一場簡單的戲，一定要來幾十遍？一個鏡頭NG幾十次，也不說哪裡不對。

這種情況，十有八九，是墨鏡後面的王導正在飛速地修改劇本。

雖然他面無表情，故作高深。但我猜他內心肯定慌得一批。

未知的煎熬，最讓人膽寒。

「《2046》已經拍了五年，把我從單身漢拍成了兩個孩子的爹。王導，這部戲叫《2046》，難道真要拍到2046年嗎？」

——木村拓哉

木村拓哉為了片中七分鍾的鏡頭，他用了五年時間。

所以，演員們也要紛紛出逃。

受不了啦。

但王家衛導演的作品，質量有目共睹，最新的《一代宗師》也是各種掃榜。

所有頂級導演，對作品的打磨都近乎偏執。

卡梅隆將《阿塔麗：戰斗天使》劇本交給羅伯特·羅德里格茲時，同時的還有近千頁的劇本拍攝心得。

姜文《陽光燦爛的日子》總共拍攝了25萬尺膠片，米蘭的照片用了4本膠片來抓拍。

這種氣死投資人的偏執和認真，

是不是天才們所共有的性格「缺陷」？

完。

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F. 影史上時間跨度最短的電影和最長的電影分別是哪部

我聽說也有人列出的前十名是這樣的：

1.《Cure for insomnia》，85個小時，確切地說是5220分鍾長，1987年的美國片，87年的1月31日到2月3日進行了全版本放映，地點是芝加哥藝術學院。影片的內容主要是一個人在那裡朗讀詩歌。

2.上面說的《Longest Most Meaningless Movie in the World》， 2880分鍾，68年8月在倫敦藝術實驗室上映。

3.斯皮爾伯格的紀錄片《Shoah》544分鍾

4.窩火爾的紀錄片《帝國大廈》，485分鍾。

5.史蒂芬金的《The Stand》345分鍾

6.還是暗地窩火爾同志，《Sleep》321分鍾

7.貝托魯奇的《1900》318分鍾。

不過這個名單肯定有缺漏，例如93年的《蓋茨底堡戰役》,261分鍾，就沒有寫進去。還有28年的<<火燒紅蓮寺>>全場27小時，但上映的時候分成了18個片子，應該從來沒有連一起上映過。所以大家可以表達一些自己的意見。

G. 滿江紅製作周期

從商業角度講滿江紅的拍攝周期應該沒有很長。

基本就是把導演、編劇、演員這三個工種的作用發揮到了極致。快速高效地完成全片，在春節檔跟大家見面。從商業和生意上看，它也是非常成功的導讀。由旅枯陳宇、前伍張藝謀編劇，沈騰、易烊千璽、雷佳音、岳雲鵬、張譯主演。

這部電慧鎮或影的拍攝周期可以說是很短的了，電影滿江紅是一部懸疑反轉片。僅僅用了六個月不到的時間就拍攝完成了，因為其豪華的製作團隊和演員陣容，張藝謀導演，陳宇張藝謀編劇。國師親自操刀，眾多實力派傾情加盟。

故事靈魂

張藝謀重返老路，一味地講究電影畫面，一味地追求視覺宏大和唯美，沒能抓住電影故事的靈魂。因為張藝謀這幾年導演的電影，都是畫面好看，卻總讓觀眾不知道電影想給我們講什麼故事，內容有點乏力了。

以喜劇的不合邏輯的方式去敘述悲壯的歷史，讓人在啼笑皆非中加深對歷史和文化的印象，這或許正是電影的獨特之筆。歷史本就不是唯一的，見仁見智，所有對歷史的再現，其實都是一種虛擬和解構。

H. 有什麼好看經典的電影嘛 時間短一點得~

很高興為你推薦一些：(個人版權，復制必遭投訴）
最近上映的新片有：
國內：
《長江7號》《大灌籃》 《集結號》《投名狀》《大電影數百億2》《色戒》 《棒棒老虎雞》
《命運呼叫轉移》《龍過雞年》《赤壁》《寶葫蘆的秘密》《不能說的秘密 》《親親老爸 》
《老年無所依》《權力風暴》《耳朵大有福》《十全九美》《刺馬》《一年到頭》 《蘋果》
《彩票也瘋狂》 《天下第二》《我叫劉躍進》《錯愛》《蝴蝶飛》
國外：
《虎膽龍威4》 《諜影重重3》《 獵狼犬》 《美食總動員》《醜女大翻身》 《美味情緣》
《神槍手與智多星》《電鋸驚魂4》《霍亂時期的愛情》 《怪物史瑞克3》 《小美人魚》
《迪士尼公主》《美女與野獸》《變形金剛》《哈利·波特5 》《靈魂戰車》《蜘蛛俠3》
《龍之戰爭》《國家寶藏2 》《火線保鏢》《我是傳奇 》 《魔法玩具城》 《貝奧伍夫》
《蜜蜂總動員》《美國黑幫》《聖誕老兄》《侏羅紀公園4》《加勒比海盜3》《驚變28周》
《諜影重重3》《虎膽龍威4》《狙擊生死線》《惡靈騎士》《斯巴達300勇士》《黑暗崛起》
《異形大戰鐵血戰士2：鎮魂歌》《黑暗物質三部曲之金色羅盤》《貝奧武夫：北海的詛咒》
《尼斯湖水怪 》《電鋸驚魂4》《美國派六》《怪物史萊克3》《查理的戰爭》

2008年值得期待的未上映電影有：
《功夫之王》《赤壁》《三國志之見龍卸甲》《江山美人》《奇幻精靈事件簿》《決勝21點》
《蝙蝠俠：黑暗騎士》《全民超人》《天災》《奪寶奇兵4：印第安納?瓊斯與水晶頭骨王國》
《第一滴血4》《侏羅紀公園4》《哈利波特與混血王子》《木乃伊3：龍的詛咒》《蝙蝠俠：黑夜之神》

現在的電影精品太少，我再推薦一些經典影片：
國外：
《X戰警》系列《蝙蝠俠》系列 《異形》系列 《異種》系列《星際旅行》系列 《終結者》系列
《機械警察》系列 《侏羅紀公園》系列《回到未來》系列 《刀鋒戰士》系列《黑客帝國》系列
《生化危機》系列 《魔戒》系列 《諜中諜》系列 《天繭》系列 《星球大戰斗》系列
《天地大磁撞》《世界末日》《怪獸格斯拉》《X檔案》《星艦戰將》《黑洞表面》《第五元素》
《黑衣人》《12隻猴子》《攔截未來者》《未來水世界》《未來主宰者》《全面回憶》 《深淵》
《機械英雄》 《內層空間》 《霹靂五號》 《蒼蠅》 《E.T.》《銀翼殺手》《勇闖奪命島》
《空中監獄》《星河戰隊》《太陽之淚》《第五元素》《王者之心》《後天》《天地大沖撞》
《完美風暴》《哥斯拉》 《地心末日》 《特洛伊》 《達芬奇密碼》 《角鬥士》《生死時速》
《阿甘正傳》《雙面疑殺》《美國黑幫》《真實的謊言》
國內：
《東成西就》《東邪西毒》《戰虎》《救我》《賭聖》《整蠱專家》《逃學威龍》《新精武門》
《賭俠II之上海灘賭聖》《家有囍事》《鹿鼎記審死官》《武狀元蘇乞兒》 《唐伯虎點秋香》
《新龍門客棧》 《碟血雙雄》《國產凌凌漆》 《大內密探零零發》《97家有喜事》《回魂夜》
《刀劍笑》 《東方三俠》 《重慶森林》 《阿飛正傳》 《少林五祖》 《千王之王2000》
《賭俠》 《大話西遊》系列《五福星系列》 《賭神》系列《英雄本色》系列 《古惑仔》系列
《警察故事》系列 《倩女幽魂》系列 《黃飛鴻》系列 《無間道》系列

I. 戰馬的幕後製作

創作背景
英國作家邁克·莫波格創作於1982年的兒童小說《戰馬》是影片的改編來源，這本小說也曾經在2007年被尼克·斯塔福德（Nick Stafford）高吵改編成戲劇劇本搬上過戲劇舞台。起初斯皮爾伯格了解《戰馬》源於其合作夥伴凱瑟琳·肯尼迪等人的大力推薦，在讀過小說並專程前往倫敦觀看《戰馬》舞台劇之後，斯皮爾伯格認為其故事內核及其所傳達的信息具有跨越國界的感染力，決定拍攝製作成影片。
製作過程
最初斯皮爾伯格只是監制影片，但是在看過了理查德·柯蒂斯的劇本後他決定執導這部電影。影片拍攝前僅給給劇組三個月的時間來馴練馬匹，其中在片中共有14匹不同的馬扮演了主角喬伊，8隻成年4隻幼年，而另有4匹馬扮演了Topthorn（片中另一匹戰馬的名字）；其中在一場戲里最多出現了280匹馬，影片拍攝的同時由美國人權協會的代表芭芭拉·卡爾全程監督。而影片只用了64天拍攝完成，是斯皮爾伯格拍攝周期最短的影片之一，僅次於1982年的影片《外星人E.T.》。
演員陣容
影片《戰馬》的男主角由英國孫念卜演員傑瑞米·艾文擔綱，這是艾文的第一部大銀幕作品，而此前在《戰馬》的舞台劇版本中飾演艾伯特的羅伯特·埃姆斯則在電影中扮演大衛·萊昂斯一角。湯姆·希德勒斯頓在片中扮演戰馬喬伊初上戰場的第一任主人，「福爾摩斯」本尼迪克特·康伯巴奇則飾演他的戰友。戰馬還分別經歷了法國和德國的兩位主人。他們分別由尼爾斯·阿萊斯楚普與大衛·克勞斯飾演。前者是法國國寶級演員；後者則是德國的年輕新星。演員表還包括英國老戲骨彼得·穆蘭與曾兩獲奧斯卡最佳女主角提名的艾米麗·沃森，及來自《哈利·波特》則穗系列的「盧平教授」大衛·休里斯等。
幕後班底
導演斯皮爾伯格在《戰馬》中，採用了他的御用幕後搭檔。為《戰馬》創作配樂的則是約翰·威廉姆斯，他創作了斯皮爾伯格執導的所有電影配樂，除影片《飛輪喋血》和《紫色》外。為影片攝影的是賈努茲·卡明斯基，他拍攝了自1993年《辛德勒的名單》起斯皮爾伯格的所有電影。影片的剪輯則是斯皮爾伯格的御用剪輯邁克爾·卡恩。

J. 10年拍了10部爛片，步入中年的陳小春，道出了多少演員的無奈

1992年，在林憶蓮的慶功會上，唱歌非常好聽的陳小春，被大家鼓勵上台唱了一首譚詠麟的《水中花》。雖然是在職業歌手林憶蓮的面前班門弄斧，但是陳小春卻沒有弄巧成拙。

他演唱的這首歌不僅吸引了林憶蓮的注意，令林憶蓮和在座的很多朋友都十分驚訝。而且他還成功引起了星工廠老闆許願的注意，後來經過許願的撮合，陳小春、朱永棠、謝天華組成了唱跳組合「風火海」。

當時的許願老闆一定沒有想到，他眼前的這個年輕人，就是未來的古惑仔。

陳小春從92年正式踏入 娛樂 圈，經歷了多個時期的發展，小帥總結了陳小春的演藝生涯過往，我們按照時間順序分了三個階段。

1994年，剛剛踏入 娛樂 圈2年的陳小春就接到了自己人生的第一部電影，《晚九朝五》。 這部電影講述了，白天正常工作晚上夜店蹦迪，從晚上九點玩到早晨五點，這樣的生活的一群都市年輕人。在揮霍青春的故事中，有人碌碌無為，有人樂極生悲，還有人幡然悔悟去尋找新的生活。

電影中陳小春飾演了一位叫阿寶的年輕人，由於他幾乎是本色出演，加上自己生動形象的天賦表演力，這部電影讓他獲得了第14屆金像獎最佳男配角獎。

可以說，初次踏入電影圈，陳小春就憑借著自己帥氣的長相和良好的演技贏下了觀眾緣。但這個時候的陳小春的外表，說丑也不醜，說帥也沒有帥得很驚艷，電影市場上，他的帥氣還是一個不太好定義的范圍。

直到1996年，他接了一部新電影，劉偉強導演的《古惑仔》，他的帥才真正的能被市場定義為「痞帥」。 《古惑仔》電影主要講述了洪興成員陳浩南、山雞、大天二等人的兄弟情誼，以及他們的愛情故事。電影中古惑仔們的熱血中二氣質和敢打敢拼的行為，激勵了曾經一代以他們為榜樣的80後和90後。

《古惑仔》系列拍攝周期很短，第一部拍攝只用了7天，哪怕加上後期製作，也只拍了15天。這樣的量產速度，只在1996年一年，《古惑仔》就接連拍了三部。上雖然拍攝周期短，不被投資方看好，但是上映後沒想到大爆，《古惑仔之人在江湖》21,115,357美元、《古惑仔2之猛龍過江》 22,493,617美元、《古惑仔3之隻手遮天》19,495,558美元，光這一年就創造了近4億人民幣的票房。

《古惑仔》系列的大火，讓陳浩南、山雞等角色也都火了起來。毫不意外的是，陳小春在電影中飾演山雞，他也因為這個角色一躍成名。自此開始，痞帥就成了陳小春的代名詞，痞帥角色的明星也開始在電影圈逐漸佔領了一席之地。

在又接連地拍了幾部《古惑仔》系列電影後，陳小春有了名氣息，也開始在電影圈探尋自己角色類型的更多可能，接受更多演技的挑戰。

很快，在1998年，他出演了古裝劇《鹿鼎記》，在電影中飾演了機靈古怪、聰明圓滑、未經過凈身的太監韋小寶。這個角色褪去了《古惑仔》電影中氣勢逼人的傲氣和壓迫感，喜歡耍滑頭、 搞笑 的韋小寶給觀眾帶來了很多歡樂。經過這個角色，陳小春塑造了一部經典，憑借韋小寶給觀眾留下了深刻的印象。而在90年代的那批80後女孩眼中，陳小春這樣的帥哥成為了她們心中的最佳選擇。

在《古惑仔》和《鹿鼎記》後成名的陳小春，逐漸地步入了自己的事業巔峰期。1998年之後到2004年間，本來可以在電影圈混得風生水起的他選擇急流勇退，回到初心做起了歌手。

這6年間，他發布了多個唱片專輯，也開了自己的個人演唱會，實現了自己當初當歌手的夢想。那首被觀眾記得最深刻的《友情歲月》就在他2000年發布的專輯《精采完結篇》中。《精采完結篇》的發布，是陳小春對觀眾想告訴自己的決定作出的選擇。這部專輯是意味著他歌唱事業的精彩完結，陳小春想把自己更多的精力投入到電影中去。

但很可惜的是，因為在事業巔峰期人氣最紅的時候轉行做了歌手，導致他的資源在回歸後拿到的並不是很好。

從2004直到2008年，陳小春參演的大多數是電視劇，電影資源基本沒怎麼接到。

比較知名的也就一部電影，08年的《精舞門》。他在電影中飾演了一個神秘的舞者，有著很高超的街舞實力。但是他並不是電影的主角，在海報中，范冰冰在C位，他已經從一個男一號的主角咖位淪為二號位。這部電影評分只有4.7分。

從2008年開始，陳小春開始走職業下坡路了。

2009年，他主演的電影《午夜計程車》，飾演了一位懷才不遇的作家，為了賺錢補貼家用開起了計程車，但不料遇到了一系列恐怖事件。這部電影中陳小春的角色沒有太好的爆發，而且這種電影題材也不太受市場歡迎。電影的評分還是很低，3.7分。2011年，陳小春還和楊冪合作了電影《孤島驚魂》。雖然題材較新，但畢竟也是恐怖片，市場反饋不是很好。電影評分僅3.4分，達到了他職業生涯電影最低分。

職業雖然失意，但陳小春的愛情也悄然而至。

2006年，他遇到了比他小16歲的應采兒，2009年，兩人結婚組成了家庭，步入了幸福的生活。性格爽朗、豪邁的應采兒無疑是陳小春的賢內助，在外面能幫陳小春出風頭，頂面子，在家裡又能是一個照顧得十分周全的好妻子。娶了應采兒，對於陳小春來說，絕對是旺夫的。

2013年妻子生了孩子，兒子Jasper的出生讓成為爸爸的陳小春重新開始了歌手的生涯。隨後在2014年，陳小春、鄭伊健開始聯合開演唱會，歲月友情巡迴演唱會，靠著賣情懷和以前積累的粉絲，2014和2015兩年，陳小春走遍很多城市，又賺了一大養孩子的「奶粉錢」。

但是一旦開始了賣情懷，這腿腳就收不住了。陳小春在歌手方面賣情懷的同時，拍電影也開始有了賣情懷的影子。他參演的電影，2011年的《鴻門宴傳奇》、2012年的《葉問終極一戰》、以及2013年的《好命先生》，都有他以前的古惑仔和韋小寶形象的影子。

有人說，無好戲可接只能演配角的陳小春，已經開始炒冷飯賣情懷了。

沒辦法，有了孩子以後，賺錢養家必須成為父親的責任。為了賺錢養家，賣情懷炒冷飯的同時，陳小春也開始接爛片了。

2016年，一部陳小春和鄧家佳主演的電影《獃獃計劃》。陳小春飾演了賭場洗碼仔梅大志，因為妻子欠了錢導致陷入到一場搶奪寶物的行動中。這部電影中陳小春仍然是與幫派題材掛鉤，沒有新意可言。

2017年，《黑白迷宮》開始，陳小春真正的從事起了自己的老本行。他飾演了一位社團里的成員，和幾位兄弟重出江湖。在電影中重出江湖的角色，也映射了陳小春在現實中的想法。從這部電影開始，他真正的「重出江湖」，開始回歸到古惑仔的角色中了。

2018年，《黃金兄弟》直接暴露了陳小春賣情懷炒冷飯的想法。電影講述獅王（鄭伊健 飾）、火山（陳小春 飾）、Bill（謝天華 飾）、淡定（錢嘉樂 飾）、老鼠（林曉峰 飾）5個出生入死的兄弟一起冒險的故事。當年的古惑仔，都改行做起了特工，令人唏噓。電影評分僅5.0，五人的重聚不僅沒有給觀眾帶來新意，而且還被質疑炒冷飯。

直到今年5月，陳小春的新片《無間風暴》上映。電影里陳小春扮演的黑幫卧底山哥，一出場就配上了熟悉的《古惑仔》BGM，雖然情懷拉滿，但是蓋不住的是小製作電影的演員尬演和劣質的拍攝鏡頭。這部電影借鑒了《無間道》和《古惑仔》以及多部香港黑幫題材電影的故事和風格，故事劇情線混亂，節奏跳躍，沒有合理的邏輯可言。

從2011年不斷地賣情懷炒冷飯開始，到2021年，十年間拍了10部的爛片，每一部評分幾乎都在及格分6分以下。

有人說，山雞哥打不動了。盡管陳小春曾經嘗試過轉型，嘗試過挑戰新角色，但是沒有被觀眾認可，無奈到只能「炒冷飯，啃老本」。這樣一來，不僅沒有讓自己的戲路擴寬，演技得到突破，反而把原本積累的粉絲通過不斷地打出情懷牌消耗掉很多。

陳小春的現狀，其實道出了很多 娛樂 圈明星的無奈。

一方面，年齡的增長對於一個演員來講是一個非常嚴重的問題。 年齡增長如果不注意保養和運動，皮膚皺紋增加，衰老痕跡明顯，顏值下跌，那形象自然就會越來越差。54歲的陳小春顯然不如以前能打了，這對於很多老了的演員來講也是一樣的道理。

像劉德華、梁朝偉、郭富城等等這些老牌的一線明星，年紀也都大了起來，一不小心就容易失去電影資源。特別是這個行業演員太多，而演戲的機會又沒有那麼多，很容易一些德高望重的前輩就容易失去主角咖位的機會，被一些更年輕、更有人氣，更有競爭力的明星所取代。

另一方面，其實有很多明星都避免不了炒冷飯賣情懷。 即使是現在轉行做導演的周星馳，因為拍攝電影《新喜劇之王》也曾經被人質疑過炒冷飯賣情懷。當然我們不可否認，星爺轉行做導演後，拍出的幾部電影都非常不錯，都有著明顯的周星馳無厘頭喜劇風格，自成一派的風格仍然在電影市場有著很高的票房競爭力。

那麼，其實很多年紀逐漸增長的明星都有自己不錯的轉行或者轉型選擇。劉德華扶持新人，寧浩、郭帆都起來了，他現在仍然有很好的資源可以拿；周星馳轉行做導演這樣拍到七老八十也還是能靠拍電影來賺錢。

所以我真心地期望，陳小春能夠不要再頻繁地炒冷飯和賣情懷了，並不是無路可走。不如耐心磨煉演技、挑選一個好的劇本，或者轉行做導演自導自演一部好電影，或者去扶持新人，尋找新的突破口等等。

可能古惑仔的形象太深入人心，難以更改。但是陳小春真的應該嘗試努力打破自己的桎梏，突破形象限制。期待轉型後的陳小春能夠給觀眾、給粉絲、給年輕人帶來新的驚喜！