好看服裝電影

㈠ 服裝設計特別棒的電影都有哪些

服裝設計是一部電影的重要組成部分，要切合電影主題、場景、年代等等多種因素，很多經典大片的服裝設計也是經典，比如：

1、《星球大戰》系列：要說這類科幻電影的服裝設計是很難的，因為它架空在一個想像中的時代，我們沒有任何一個人在這個時代中生存過。所以服裝的整體造型除了要體現未來感之外，更要體現出人文細節。所以當我們觀看這個系列的時候，總覺得一個完整的人物服裝造型身上充斥了百變的元素，星戰系列的服裝設計元素中包含了：東方的、西域的、現代的、古典的、摩登的、原始的、優雅的、野蠻的、柔和的、剛硬的、細膩的、粗獷的、繁重的、飄逸的。它們絕不是單一的，這一系列的服裝絕對是想像力的爆炸！你甚至可以看出整個人類文明史。
總而言之，它展現了一個更大更完整的世界觀。我覺得簡直贊爆了！

㈡ 有哪些畫面華麗絢爛、服裝道具精緻的電影

《狼狽》
這部電影當初看完都差點沒認出澤尻女王，與一公升眼淚對比太強烈了。和土屋安娜一樣，澤尻也很適合蜷川實花所拍的那種華麗到極致的風格，雖說故事講的一般，但場景設計與服裝設計還有澤尻的表演，看完之後依然是很震撼的感覺。

《藝妓回憶錄》
第78屆奧斯卡金像獎的「最佳服裝設計」的得獎影片由章子怡主演的《藝伎回憶錄》。
服裝設計師：Colleen Atwood。《藝伎回憶錄》里的服裝總數達到了250套之多，並且ColleenAtwood在《藝伎回憶錄》之前就已經憑借《芝加哥》而獲得過奧斯卡「最佳服裝設計」。
《大奧》
布景、音樂、演員都極為用心。柴姐氣場強大，可是二狗子的月代頭真是讓人分分鍾出戲..
聽聞此片單是堀北真希的一件和服就價值一億日元，當時拍戲的時候她有個摔倒的鏡頭，還專門有個老太太跟著看著那個衣服。大奧中女子身著的服飾是主要出現於武家統治時期，在江戶時代中武家女子的服飾，一般包括內衣，打卦，搔取，共三層，還有腰帶。
電視版的《大奧》也非常值得一看。
《亂》
第58屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計，設計師是和田惠美，也曾與張藝謀合作過《十面埋伏》。

《末代皇帝》
第60屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計，設計師是稿豎JamesAcheson。

《花樣年華》
第20屆香港電影金像獎最佳服裝造型設計，設計師為張叔平。
劇中的約26套（也有傳言是23套）旗袍，全由銅鑼灣郎光時裝的梁郎光先生所制。當初此片的美術設計張叔平先生首先帶著一套旗袍交給梁先生修改，後來開始了合作關系。旗袍果真是適合鍵亮大東方女子體態的，削肩、纖腰，骨感一點的人穿出纖細動人的韻致，肉感一點的人則是豐腴盈潤，即使是年紀略大，略顯發胖的女性穿著，也仍然一派優雅福泰。

《柳如是》
妝容服飾比較考究，整體確是晚明氣質。
《游園驚夢》
放在現在這個卡司可謂是超豪華，男神吳彥祖女神王祖賢
第21屆香港電影金像獎最佳服裝造型設計，設計師為楊凡。
《青蛇》
第13屆香港電影金像獎最佳服裝造型設計，設計師為張叔平、吳寶玲
色彩光影音樂造型配合在一起，形成了一種獨特的風格。張曼玉與王祖賢在裡面舉手投足都是嫵媚，小時候看過的片子，放在現在依然是十分出色的。

《霸王別姬》
第66屆奧斯卡金像獎最佳攝影（提名）

《莎翁情史》
第71屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Sandy Powell
《年輕的維多利亞》
第82屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Sandy Powell

《公爵夫人》
第81屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Michael O'Connor
凱拉-奈特莉身上濃重的英倫氣質和古典美人的長相與做工細致的服裝完美結合，每一套禮服都根據場景、情節量身打造。設計喬治安娜的婚禮禮服時，設計師體現出18世紀晚期的禮服流行趨勢，簡單、朴實，不奢華、不誇張。
《伊麗莎白》
第71屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計（提名）
服裝設計師：Alexandra Byrne

《伊麗莎白2：黃金時代》
第80屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Alexandra Byrne

《絕代艷後》06版
第79屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Milena Canonero
《飛行家》
第77屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Sandy Powell
《芝加哥》
第75屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Colleen Atwood
《紅磨坊》
第74屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Catherine Martin、Angus Strathie
《了不起的蓋茨比》
第86屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Catherine Martin
《愛麗絲漫遊奇遇記》
第83屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Colleen Atwood
《白雪公主之魔鏡魔鏡》
第85屆奧斯卡金像獎最鍵鬧佳服裝設計(提名)

AleksandrRou《Morozko》，1964年蘇聯製片的真人童話，由俄羅斯民間故事《冰雪爺爺》(Morozko)改編

㈢ 有哪些服裝設計特別棒的電影

我覺得有很多，伊麗莎白2：黃金時代，這部就是絕對的「燒錢」。伊麗莎白一世在位的45年間，英國走向世界霸主，經濟繁榮昌盛，文學璀璨輝煌，軍事歐洲無敵，被稱為英國的「黃金年代」。電影不惜筆墨的重現了英國宮廷的奢華與皇室的威嚴，陰冷華麗的色彩，輕易就將人們帶入那個年代。

年輕的維多利亞，經過了連續四位喬治國王的統治後，年輕的維多利亞女王登基，也是西方藝術浪漫主義思想傳播的時期。緊身胸衣（束腰）又回來啦，這一來就又是快100年，襯裙的數量也越來越多，裙擺也越來越大，襯裙逐漸滿足不了大裙擺的需求，於是裙撐也回來了。這部片的鮮花元素運用的真是美啊，看著賞心悅目，這時期的服飾在造型、細節和配件上追求上乘的刺綉，緞帶，考究的荷葉邊和人造花等等。

㈣ 有哪些服裝設計特別棒的電影

《茜茜公主》的服裝設計其實帶有很鮮明的時代特色，50年代的New Look廓形對其產生了很大的影響。

多款女性人物的服裝，尤其是茜茜的裙子，都採用了50年代非常流行的New Look設計：肩部稍寬，腰部緊收，下擺自然開放，形成「X」型。

這種廓型柔和、優美，特別能體現女性的優雅氣質，突出茜茜不盈一握的細腰。

很多人誇贊《茜茜公主》的服裝設計尊重歷史，因為大量戲服參考真實人物的服裝，但其實影片的服裝設計也相當與時俱進。

在裙子廓形設計上，設計師參考了當時很流行的New Look輪廓。50年代，Charles James和Christian Dior等高級定製設計師創造了超女性化的沙漏花朵形狀廓形。這種New Look旨在復興二戰後的幻想、奢華和「永恆之美」的經典形象，這正是茜茜公主禮服的效果。

《茜茜公主》的服裝甚至引入了1950年代的時尚色彩，如柔和的粉彩（淡粉色、海藍寶石、淺藍色、橙色和紫色）​​，以及波點、白色長手套、珍珠項鏈和寬邊碟子形狀帽子。

㈤ 3部時髦電影：精彩的人生從迷人的衣著開始

看電影是享受、放鬆，雖說電影是一種藝術表達手段，但是在很多電影裡面可以看到人生的一部分，用音效、質感、時間線和服化道具，展現美感。電影不僅僅是將劇本演出來，在這里可以看到一個人的人生、一段 歷史 ，而用服飾點綴，這是常見的手段。

在很多電影中是可以看到 時尚 的，用服飾表現一個人物的性格、身份，而在這些迷人的 時尚 穿搭中，可以找到一條牽動內心的審美。有很多電影裡面的服裝造型簡直就是 時尚 教科書，裡面的服飾還是值得看一看的。3部時髦電影：精彩的人生從迷人的衣著開始，你也可以擁有。

《絕代艷後》——了解真正的洛麗塔

《絕代艷後》是一部極致浪漫的電影，講述了風情萬種的法國王後瑪麗•安托瓦內特的傳奇一生，在電影中的造型都是典型的洛麗塔風格，不管是建築、裝潢還是著裝，都散發出濃濃的洛可可獨有的浪漫奢華情調，而今天就是要從《絕代艷後》這部電影了解真正的洛麗塔風格。

路易十四

18世紀的法國出現了一種風格，叫洛可可風格，開始的時候就是為了反對宮廷的繁文縟節藝術而興起的。洛可可Rococo是由法文Rocaille演化而來，由類似貝殼圖案的建築裝飾， 引申出一種纖巧、華美、富麗的藝術風格。

在電影中隨處可見洛可可獨有的明快色彩，像白色、金色、粉紅、粉綠和粉黃等嬌嫩色調比較常見，而水晶燈和玻璃鏡是洛可可風格常見的裝飾。

貴族女士大量採用洛可可典型的誇張高發髻，並且點綴著羽毛、花朵，奢華而浮誇的裝飾卻是高貴身份的象徵。

瑪麗王後特別鍾愛的珍珠裝飾，也是當時的審美，一直到現在珍珠都是優雅的代名詞。還有寶石項鏈與華美的服飾完美契合。從服裝的設計看，洛可可的服飾設計復雜華麗，多採用明亮的色彩，點綴優雅性感的蕾絲，而且都是束腰的款式，搭配寬大的裙擺，更襯托出女性腰身的纖細，盡顯完美身材曲線。

因為華麗的服飾好看是好看，卻方便，所以一般都在貴族女子之間流行，貧民的穿搭會簡約一點，這也符合了當時法國設計奢華的 社會 風氣。

《藍色茉莉》——學高級配色搭配

這是一個關於拜金女的悲慘故事，在《藍色茉莉》中，凱特扮演了一個穿金戴銀的貴夫人Jasmine，從奢靡的生活到因丈夫被捕自殺後變得一無所有的轉變，她仍然保持了自己的清高，即使淪落到打工為生，也要穿著Karl Lagerfeld專門為她定製的香奈兒外套，拿著愛馬仕，坐頭等艙。

雖說電影女主Jasmine又作又癲，但是不得不說人家的穿搭真的是美得出神入化。雖然凱特已經人到中年了，卻依舊保持少女的身材，身姿挺拔、氣場十足，顏值和衣品也而一直保持超高的水平，難怪在劇中凱特一直都是被追求的對象。

整部電影中，Jasmine的穿搭十分有水準，就像是隨時隨地都在冒著仙氣一樣，看起來既有錢又有品。Jasmine金發雪膚，所以非常適合淡雅的粉色、藍色、金棕色及淺灰色等帶著灰調且飽和度低的顏色。Jasmine很喜歡珠寶，她可以用簡單的搭配襯托出珠寶的色澤，顯得貴氣十足。

Jasmine穿上簡單的白色的襯衫，身上有金項鏈、耳環、戒指以及卡地亞手錶，襯衫的簡潔將手飾產生的壕氣沖淡了不少，突出了珠寶的美感。

就算是落魄後，Jasmine也要穿著Fendi的裙子、Missoni的毛衣開衫和Roger Vivier的平底鞋和姐妹們一起喝著小酒，優雅大方，充滿了氣質感。

淡藍色的Akris襯衫搭配白色的Michael Kors修身褲，襯托出Jasmine的氣質，優雅清新，成熟中又不失少女感，讓人十分心動。

曾經作為一個貴婦，Jasmine有顏值、有身材、也有氣質，這些都是通過衣品襯托出來的。她穿上這件羊毛開衫+各種襯衫或內搭，可以穿出乖巧感、文藝感，顯得可愛或者是性感。有的時候Jasmine的造型也很溫婉迷人。

《 時尚 先鋒香奈兒》——風格永留存

關於香奈兒相信沒有人不知道，可可·香奈兒女士創立了 時尚 品牌香奈兒，至今也是經典。而電影講述的就是香奈兒傳奇的一生，同時也將香奈兒中性、優雅、簡約的風格演繹出來了，再一次將可可·香奈兒的 時尚 穿搭展現在眾人面前。

在影片中，可可·香奈兒這件黑白格紋連衣裙出現了很多次，有表演、宴會、出遊的場景，同樣的一條裙子通過不同的搭配來應對不同的場合。可可·香奈兒也對這條裙子進行了改造，將一件男式襯衫的領子和袖子剪下來縫上去，就變成了中性風的禮裙，這是香奈兒風格的開端。

可可·香奈兒通過巴尚認識了上流 社會 的人，並且開始學習騎馬的時候，她發現女人穿的大長裙極其礙事，於是就自己設計了襯衫+馬甲+領帶+騎馬褲造型，穿上就像女戰士一樣，干凈利落，當時備受被大家的稱贊。

可可·香奈兒穿著一條小黑裙和亞瑟·凱波爾跳舞，由此香奈兒小黑裙的傳奇 歷史 已經有了端倪。

可可·香奈兒從帽子店開始，之後創立了自己的 時尚 品牌，她的 時尚 風格也越來越明朗，中性、簡潔、優雅，後來可可·香奈兒的衣服也成為了優雅的代名詞，而且如今一看到粗花呢套裝+珍珠項鏈，就會想到可可·香奈兒。

㈥ 有什麼像《亂世佳人》這樣超多好看洋裝的電影

這個我要答一下，我從小就是根據服裝造型追劇的人。。。。。下面推薦幾部衣服好看的古裝電影吧，重點是服裝，劇情不探討，說實話，大部分都是宮廷的，普通人也穿不上那麼華美的裙子啊。
1.《絕代艷後》洛可可風格講的路易十六王後，瑪麗·安東內瓦特的故事，導演是索菲亞·科波拉，雖然不喜歡她演電影，但是真的是女人才懂女人啊，很喜歡她導演的這部電影，女主是克斯汀·鄧斯特，每次我和別人推薦的時候都說，哎呀，裡面的衣服場景好美啊，不止是主角，配角的服裝造型也很用心，可以說是我看那麼多古裝電影電視劇中服裝造型最精美的了，不過洛可可風格本來就纖細華麗

2.《再見，我的皇後》洛可可風格
同上，還是講的瑪麗王後的故事，歷史總是有許多不同的演繹。主演是法國特別火的蕾雅·賽杜和那個和大美女戴安·克魯格。衣服樣式差不多，布料不一樣，還是上面的更少女心
P.S.電視劇《凡爾賽》衣服場景也超級美
3.《皇室風流史》丹麥電影
主演是漢尼拔的演員哦，還有兩個主演不太熟，劇情還不錯，主要是不了解丹麥史，皇室服裝都挺清新精緻的。
4.《另一個博林家的女孩》
都鐸王朝安·博林王後的故事，這個時候應該算是哥特風吧，感覺現在流行的哥特風是都鐸時代和洛可可的結合。女主是娜塔莉·波特曼和斯嘉麗·約翰遜，都是女神級別的人物啊！還有本尼和小雀斑客串呢。
P.S.電視劇《都鐸王朝》的衣服也超級美
5.《公爵夫人》
女主是凱拉·奈特莉，英國女神級演員，感覺劇情還好，我估計就是看衣服看完的，很小清新的感覺。
6.《伊麗莎白》
每個時代流行的都不一樣，都鐸王朝伊麗莎白時期風格又不一樣了，歡迎收看女王的衣櫃，特華麗，說實話，不喜歡那個領。。。。
7.《茜茜公主》茜茜公主原名也是伊麗莎白，不過大家更喜歡叫她茜茜公主，也多虧這部電影，讓她揚名世界。感覺這個和《亂世佳人》的服裝風格最像了，畢竟都是上個世紀五六十年代的作品，這個墨綠裙子有沒有和亂世佳人里窗簾改造的感覺很像啊！裡面裙子真是美翻了，故事如童話般美好啊！
P.S.不得不說，芭蕾舞劇的衣服也美炸了。有興趣的可以看看，其實芭蕾和歌劇一點也不是那麼難欣賞，只需事前了解下劇情就可以了。古典音樂很治癒的。芭蕾舞劇推薦柴可夫斯基的三部曲《胡桃夾子》《天鵝湖》《睡美人》，尤其是胡桃夾子，那個少女心啊，滿足了我童年對所有童話的幻想。雖然芭蕾舞都覺得俄羅斯馬林斯基劇院版本的最經典，但我看的第一個版本是柏林國家芭蕾舞團的這個版本，服裝真的很美！

㈦ 很多服裝設計特別棒的電影，大家都看過什麼

㈧ 學服裝設計，一定要看的電影之五（20世紀現代時尚的開端）

服裝設計的歷史從16世紀文藝復興時期的服飾開始，到17世紀是巴洛克服飾，再是18世紀是洛可可服飾，19世紀是維多利亞時代，20世紀是現代時尚的開端。

喜歡古裝片和對服飾發展歷史感興趣的可以從頭開始看，只喜歡近代復古或者想從電影中獲取日常穿搭靈感的請直接從20世紀20年代開始看。（由於綜合在一起篇幅實在太長太長了，所以為了方便大家找到自己感興趣的時期和電影，所以分為幾篇文章發布啦)

20世紀

終於來到20世紀了！服裝一步步脫離古裝范疇，開始具有現代時裝韻味了。隨著香奈兒、夏帕瑞麗、巴黎世家、迪奧等一眾設計師的出現，正式拉開現代時尚的帷幕。但在這之前，有兩個時代，還是很有特色的，不得不提：

一：愛德華時期1900s

裙撐消失啦，服裝重心從裙子形態轉到了裝飾，蕾絲成為大主角，各式各樣的蕾絲花樣讓人嘆為觀止。束胸衣還是存在了一段兒時間，不過和上世紀的胸衣不同，更著重呈現S型的前凸後翹身材。

《看得見風景的房間》

1986年上映，講述大家閨秀露西和下層青年喬治的愛情故事

《金碗》

2000年上映，講述了上流社會一段...亂倫故事

，《歡樂之家》

00年上映，改編自《純真年代》作者的另一部同名小說，也是一個上流社會的唏噓故事

二：1910s

接下來是一個硬核電影了！

《泰坦尼克號》

劇情就不多說了，第70屆奧斯卡最佳服裝，設計師參考了大量的歷史照片和博物館的服裝收藏，有的直接照著同期時裝插圖做的，整部劇的服裝是屬於怎麼誇都不為過的水平，非常還原，非常精緻，找不到任何毛病。

非常非常復古的一套女士西裝，典雅大方的翻領套裝長裙，襯衫式的上衣領帶和手杖是當時的流行，大帽子和白手套是貴族必備，束胸衣勾勒出的前凸後翹加上筆挺的身姿，純正的英式貴族。

腰線又開始往上提了，形狀有些像19世紀初的簡奧斯汀時的長裙，不過裙長變短了，不再曳地，而是可以露出腳部。當初在電影院光顧著激動了，後來才覺得真是每一件裙子都好看的要命。

父母輩更古著一些，而女兒們已經走在時尚前沿了，所有上了年紀的老太太都喜歡大花帽子和蕾絲高領

三：爵士時代1920s

感謝如火如荼的女性解放運動，束腰沒有了，鴿子胸沒有了，H型打敗了S型成為了主流審美。

《了不起的蓋茨比》

一提到爵士時代，就繞不開《了不起的蓋茨比》這部書，它被視為美國文學「爵士時代」的象徵，先後兩次翻拍的電影都摘得了奧斯卡最佳服裝設計獎，這也是奧斯卡史上的特例了。

小李子版的蓋茨比，非常華麗的古著秀，有prada提供的戲服和Tiffany贊助的一大批風格濃厚的珠寶。從草圖階段，整部電影大約有1200多套衣服被製作成衣。

Flapper本意會飛的小鳥，此時被用來形容美麗輕佻、作風大膽的新生代女性，她們熱衷於各種各樣的社交活動，各種性感的衣裙和閃瞎眼的裝飾，以及正在流行的異域風情，越重越貴氣！

《神奇動物在哪裡》

上一部電影全是閃亮的小裙子，這一部則都是質感上天的大衣。第一部已經獲得奧斯卡最佳服設獎了，第二部還是一樣的設計師。

我們的男主，孔雀藍大衣內搭姜黃色馬甲，再配上手提舊皮箱，完美復古質感。

我一開始會比較擔憂衣服看不過癮，因為這個故事發生時間很短，主角們都是一套衣服打天下，後來，看了電影，不用擔憂，因為，隨便一個配角，甚至路人，都比我穿的好看...

雖然是背景但大衣質感依舊上天的配角和路人們。

下圖那位，簡直貴婦本婦了

最後放一張圖，哪裡能買到這樣領子的大衣請告訴我，謝謝

四：戰時

經濟大蕭條與二戰時期，也是好萊塢的黃金年代。戰爭陰影的籠罩下，物資緊缺的社會已經沒有足夠的布料和情致去設計復雜的時裝，取而代之的是短款襯衫、夾克、簡潔的連衣裙。

為了方便工廠女性幹活，她們終於被允許在公眾場合穿褲裝，男裝和女裝不可逾越的界限被打破。

有兩部影史上非常有分量的電影，服裝很有戰時特色，主演也是當年影視界當家花旦，不過都是黑白片，就簡單提一句，估計也沒人愛看。

上圖，左為《卡薩布蘭卡》，主演英格麗·褒曼；右為《魂斷藍橋》，主演費雯麗，這個片相對來說節奏快，服裝換的多，劇情也更容易看進去，比較推薦。

復古時裝

20年代開始，就逐漸出現了一些時尚浪尖的icon們，有設計師比如香奈兒、夏帕瑞麗，有好萊塢影星夢露、赫本，還有貴族人士凱利王妃、溫莎公爵夫人。

到50年代，迪奧先生的new look也問世了，巴黎世家、迪奧以及後來的伊夫聖羅蘭、紀梵希，設計師們最終從貴族手中接過時尚的指揮棒，於是，現代意義上的時尚開始了。

後面就不以年代去分析時裝了 ， 列了10部劇情不錯的、非常值得觀看的、既有復古的韻味又有現代時尚的元素的服裝大片，非常適合我們去欣賞和借鑒穿搭。

《時尚先鋒香奈兒》

講述可可·香奈兒早年的奮斗史，重點描繪她的少女時期直至在時裝界初露鋒芒這段時期的遭遇。影片服裝既強調了時尚，又強調了先鋒，很有觀看意義。此外，類似的傳記性影片還有《伊夫聖羅蘭傳》，也很值得觀看。

經典的粗花呢外套＋珍珠項鏈

時尚先鋒本鋒的新式騎馬裝與「孤兒裝」：「為什麼要那樣，都呼吸不過來了」

我最愛的，還是工作中的coco，極致的優雅干練，無法忘懷。

《傾國之戀》

麥當娜指導影片，取材自溫莎公爵夫人Waliis的傳奇羅曼史，把「不愛江山愛美人」的童話故事撕碎給你看。

影片的服裝設計相當精美，參考了當時Chanel、Madeleine Vionnet為溫莎公爵夫人定製的服裝，以及卡地亞設計作品的復刻品，簡單優雅而風韻十足。

Wallis長得並不美，但卻深諳如何用後天的品味來彌補相貌上不足的道理，所以熱衷於把自己打扮得光彩照人。從平民到溫莎公爵夫人，Wallis的打扮從頭到尾都散發著時髦優雅的氣息。

電影當中Wallis的著裝多達八十套，從晚宴禮裙、陪同王子出行的正裝裙、到度假裙。

這些衣服的原型，則都來自溫莎公爵夫人wallis當年最愛的服裝品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奧（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接從博物館里借出來的文物。

《飛行家》

導演馬丁·斯科塞斯。根據霍華德·天才·瘋子·命大·休斯真人故事改編，一個重度強迫症的天才，擁有我做夢都不敢夢的碉堡人生（平凡限制了我的想像力）。

富家獨子、美國首個億萬富翁、電影製片人、飛行家、航天工程師...男主萊昂納多，搭配兩個神仙顏值的凱特。2005年第77屆奧斯卡最佳服裝設計得獎影片，服裝花費高達200萬美金，讓電影重回紙醉金迷的好萊塢黃金年代。

凱特·布蘭切特，飾演凱瑟琳·赫本（史上獲奧斯卡最多的演員4次，我們所熟知的另一個赫本只有《羅馬假日》1次，網上經常看到有人搞混，科普一下），凱特最終也由於這個角色獲得了奧斯卡最佳女配，我覺得凱瑟琳赫本才是真·奧斯卡·錦鯉。

凱瑟琳·赫本本人非常中性化，這部電影的一些服裝設計很適合酷酷的中性風女孩。

凱特·貝金賽爾，飾演愛娃·加德納，也是好萊塢一位著名女演員。

說實話，《泰坦尼克號》覺得他還行，真正迷上他是從這部電影開始的，後來，就沒有後來了...我沒變，是他變了

《時光盡頭的戀人》

豆瓣評分很低，把它放進推薦清單純屬服飾驚艷，是一個打著時裝大片旗號的電影。永遠29歲容顏的女主，活了100多年，基本貫穿了整個20世紀。各個年代的造型都很有特色，美艷到極致。

這種「只有你想不到，沒有我活不到」的片子還有《奧蘭多》、《驚情四百年》，這兩個活更長，400年起步，後者服裝獲過奧斯卡獎。

從左至右，分別為20年代、30年代、80年代、90年代、21世紀

《裁縫》

講述的是具有服裝天賦的女主回到家鄉小鎮展開復仇的故事，一部微有悲傷感的電影，感情很細膩，服裝很驚艷。類似以「裁縫」為題材的電影還有今年奧斯卡最佳服裝《魅影縫匠》，一部「你不愛我我就下毒然後你就又愛我了」的詭異愛情故事。

《相助》（也名《幫助》）

看點很豐富，服裝造型像畫報一樣精緻。劇情改編自同名小說，講述60年代美國密西西比（很長一段時間內美國種族主義重災區）一位大學女孩看不慣美國社會對黑人女傭的不公平對待，想通過寫書來幫助這些女傭脫離困境的故事。

石頭姐真的是很適合復古造型了，雖然《愛樂之城》更出名一些，但這一部服裝更多變，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假風格。

《藍色茉莉》

闊太穿搭頂級教程，女主凱特·布蘭切特，導演伍迪·艾倫（這個演職人員配置，怎麼都得去看啊）。

女主是一個穿金戴銀的貴夫人，在有錢丈夫被捕自殺後，過慣了奢靡生活的她從紐約到舊金山找她妹妹暫居，打算開始新生活。

有趣的一點是，即便是在傾家盪產，淪落到打工為生的情況下，她仍然穿著Karl Lagerfeld專門為其定製的香奈兒外套，拿著愛馬仕的鉑金包，堅持坐頭等艙飛機，去保護她搖搖欲墜的自尊心，偽裝成光鮮亮麗的自己。

劇中服裝偏成熟穩重，如果想更青春陽光一些的服裝，可以去看艾倫的另一部片。

貴婦教程一：買條有質感的剪裁上乘的連衣裙，裙擺要有設計感。

貴婦教程二：開衫披在肩上穿，風姿綽約，記得配一個Birkin包。

貴婦教程三：簡潔的襯衫甜美又高級，但貴婦也不能太簡潔所以你要有一塊卡地亞的表，和一堆首飾。

貴婦教程大結局：穿啥不重要，先有個完美體態和氣質吧。

《戀戀筆記本》

一個富家小姐，一個窮小子相愛了，但卻因為二戰，這對戀人被迫分開了，在經歷了分離之後，兩個人終於又相遇了。很浪漫愛情故事，帶出了一句很美的的句子：「一生至少該有一次，為了某個人而忘了自己，不求有結果，不求同行，不求曾經擁有，甚至不求你愛我。只求在我最美的年華里，遇到你。」

女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服裝鞋子搭配都特別適合這樣的女孩子學習。

有正裝，有泳裝，還有非常多好看的小裙子，紅的綠的黃的藍得紫的，萬花筒搭配。

《遠離天堂》

普通中產階級家庭的夫妻關系、同性戀和種族問題交織的故事。很多人推薦《卡羅爾》，我覺得這部片子雖然冷門，但劇情和服裝都比《卡羅爾》更好些也更容易借鑒（卡羅爾的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜歡《麥瑟爾夫人》的，也推薦來看看，服裝設計很相像了。

《布魯克林》

平民階層的接地氣復古，很小清新的電影，故事背景是50年代。劇情很簡單，節奏也很慢，但是一點兒都不覺得悶，很早前看的了，現在只是隱約記得有一愛爾蘭女孩，不停地變換服裝，在故鄉與新世界間徘徊，「此心安處是吾鄉」。

除了上十部，還有很多類似的復古電影，王室貴族類的《摩納哥王妃》、《貝隆夫人》；上層中產類的《魔力月光》、《蒙娜麗莎的微笑》；夜店一些的《紅磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛麗塔》、《剪刀手愛德華》；想看男士著裝的推薦《王牌特工》、《單身男士》。

很多，有興趣可以一一去看。

以上都是古裝片復古片之類的，此外還有好多類型的電影服裝都是非常絕妙的。

《穿著Prada的女魔頭》算是當代時裝經典了，說時裝不把它拉出來溜溜都顯得自己沒水平，除了這部，安妮·海瑟薇還有一部《實習生》，裡面的職場裝扮也非常得體精緻，劇情也很好我看了兩遍。此外，影版《慾望都市》也是老生常談，《一個購物狂的自白》也是大型換裝秀現場。

《指環王》一系列電影里的奇幻服裝都美絕了，硬生生造出一個真實的精靈王國；《愛麗絲夢遊仙境》是童話服裝高峰。我覺得這一類電影戲服其實很有難度，既要追求服裝特色讓你覺得這是一個不同於我們的世界，又要符合現代大眾的審美，很考驗水平。

中式電影的話，古代一點的比如奧斯卡選手《末代皇帝》、《卧虎藏龍》，個人還比較喜歡《刺客聶隱娘》、《妖貓傳》，近代復古類比較推薦《花樣年華》、《色戒》、《聽風者》，另外全智賢一部《暗殺》也很老上海（這是個純韓片，但是拍攝地在上海，時代背景是1919年韓國在上海成立韓國臨時政府之後）。

韓片我對古裝不感興趣，現代裝中《人間中毒》不錯，是清純甜美掛的教科書，《雛菊》是文藝范兒教科書，全智賢的臉這輩子都看不膩了；日片我對現代裝不感興趣，反而對古裝極感興趣，我不是很喜歡過於艷麗的比如花魁那種，比較喜歡《源氏物語》那種清冷調調，另外《藝伎回憶錄》也是很經典了，奧斯卡親封的，沒毛病。

差點兒忘了戰斗民族，俄國電影有兩大古裝IP屢演不衰：葉卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演員都演過，服裝也是一部比一部華麗，此外《俄羅斯方舟》也很不錯。

此外，如果你有奧斯卡情節，建議追兩個設計師：

桑迪·鮑威爾和科琳·阿特伍德。

兩個拿奧斯卡拿到手軟的人，前者《莎翁情史》《年輕的維多利亞》、《飛行家》3獲奧斯卡，後者《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《愛麗絲夢遊仙境》、《神奇動物在哪裡》4獲奧斯卡，她們都有很多其它提名的沒提名的電影電視服裝，盡情去看，水準擺在那兒，不會錯的。

最後，如果可以推薦電視劇的話，我推薦《風中的女王》、《唐頓庄園》、《了不起的麥瑟爾夫人》、《慾望都市》、《緋聞女孩》（排名不分先後，我根據從古至今的年代來的）。

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㈨ 有什麼好看的與時尚相關的電影 希望每個姑娘都能滿腹才華且優雅

1、《時尚先鋒香奈兒 Coco avant Chanel》,這部電影講述了可可?香奈兒成名之前的所有遭遇。她倡導女權，把女性從束縛中解放出來，所以改變女裝過份艷麗的綺靡洞寬風尚，主張與眾不同的男裝化風格。當她穿著自己設計的衣服處在花枝招展的女人堆中，也許有些格格不入，但沒有絲毫的自卑，依舊優雅。
2、《絕代艷後 Marie Antoinette》,這部影片講述了法國國王路易十六的王後Marie Antoinette 的傳奇一生。不過在影片中，導演弱化了歷史情節，著重描寫了她的生活，為觀眾帶來一場場視覺盛宴。這部影片曾獲得第 79 屆奧斯卡最佳服裝設計金像獎。
3、《了不起的蓋茨比 The Great Gatsby》,許多人一看片名，可能覺得這是一部講述創業的影片，感覺與時尚沒有什麼關系。其實這部影片為觀眾再現了美國爵士時代紙醉金迷的上流社會。從時尚的角度觀看，還是有很多東西值得推仿顫鉛敲、學習的。
4、《時光盡頭的戀人 The Age of Adaline》,這部影片講述了女主叫 Adaline偶然獲得了容顏永駐的魔力，之後為了所愛放棄容顏不老，只想與愛人一起生活的故事。我們在觀看這個美麗的愛情故事的同時，將看到女主為觀眾帶來那個世紀的服裝大秀。影片中，大量服裝是由Gucci、Burberry 等大牌提供的。
5、《穿普拉達的女王》,這部影片講述了一個剛入社會的女孩，為了能在社會中生存下去，而變成曾經備好希望的樣子，到最後才發現，原來自己最喜歡的是原來的生活。

㈩ 很多服裝設計特別棒的電影，你都看過哪些

喜歡古裝片和服飾發展歷史的可以從頭開始看，只喜歡近代復古或者想從電影中獲取日常穿搭靈感的請直接下滑至20世紀20年代開始看。16世紀是文藝復興時期的服飾、17世紀是巴洛克服飾、18世紀是洛可可服飾、19世紀是維多利亞時代、20世紀是現代時尚的開端。

《瑪戈王後》

法國影壇的宮闈巨制，改編自大仲馬的文學名著。猶如一幅精美凝重的油畫，浮呈出1572 年的法國，在華麗的血腥、權勢的陰謀中觸摸人性的張揚，在宏大的真實、喧囂的闡述中滲透愛情的狂野。

作為一部傳記性的歷史巨作，《瑪戈王後》中的每一個影像元素都十分貼切的融入了當時的時代，但是客觀而言，也得承認這部劇的服裝還是稍顯「差錢」。

《瑪戈王後》算是這篇文章中提及的最「寒酸」「不考究」的皇室電影了，電影年代較久，劇組經費也確實少，設計師也很drama，但我認為它很好的讓服裝參與了影視敘事和人物內心構建，畢竟題主問的是「棒」而不是「華貴」，所以我還是毫不猶豫的把它放入了推薦清單。