超脫男主演過啥好看的電影

A. 誰知道[阿德里安·布羅迪]演過的電影

阿德里安·布勞迪
文：Adrien Brody
身高：186cm
生日：1973年4月14日
出生地：紐約州紐約市
瘦長的個子、黑色的頭發、明朗的外形，酷似年輕時的阿爾-帕西諾(Al Pacino)，加上令人不容置疑的表演天賦，使阿德里安-布勞迪很早就確立了同齡演員中的領頭人地位，從邊緣演員進入到了舞台的中央。但是1998年，在根據詹姆斯-瓊斯(James Jones)二戰題材小說改編的《細細的紅線》("The Thin Red Line")中，他得到了出演法伊夫下士(Cpl. Fife)的機會，不幸的是影片剪輯過後，他在片中差不多隻是一閃而過，這幾乎將他當演員的雄心一掃落地。可這位年輕的演員堅持了下來，並在以後的影片
中刻畫了一個又一個人物，充分表現出了他的精彩演技和銀幕魅力。
阿德里安-布勞迪1973年4月14日出生於紐約州紐約市，自小就立志長大當演員。但小時候只是在露營時才有表演的機會，12歲時他在一次兒童聚會上表演過魔術師，這是他第一次登台表演。阿德里安的母親、著名攝影家西爾維亞-普萊奇(Sylvia Plachy)從家庭照片中看出他的表演天賦，鼓勵他去參加各種表演班，先後進入表演藝術高中(High School for the Performing Arts)和美國戲劇藝術學院(American Academy of Dramatic Arts)就讀。他在美國戲劇藝術學院學習期間，有機會參加了學校年輕人的周末節目，在哪裡，他很快發現了自己已進入了戲劇界的大門。後來，阿德里安進入非百老匯戲劇界進行舞台表演，出演的第一部非百老匯舞台劇是《五十年代的自豪家庭》("Family Pride in the '50s")。1988年，阿德里安第一次出鏡是參加美國公共廣播公司的電視劇《終於回家》("Home at Last")，在劇中飾演一位來自紐約的孤兒比利(Billy)，前往內布拉加斯州尋求新的生活。同年，他還在哥倫比亞廣播公司的情景短劇《安妮-麥圭爾》("Annie McGuire")中飾演瑪麗-泰勒-摩爾(Mary Tyler Moore)的繼子倫尼-麥圭爾(Lenny McGuire)。不久，阿德里安又回到大學繼續了一年的學業。
1993年，阿德里安參加了著名導演斯蒂文-索德伯格(Steven Soderbergh)執導、描寫20世紀30年代美國經濟崩潰時期貧民生活的劇情片《山丘之王》("King of the Hill")的拍攝。在這部影片中，他飾演童星傑西-布拉德福德(Jesse Bradford)的好朋友萊斯特(Lester)。出色的表演贏得了一片的贊譽聲，也得到了許多新的機會。包括：1994年在加拿大導演威廉-迪爾(William Dear)執導的喜劇荒誕片《棒球天使》("Angels in the Outfield")中飾演丹尼(Danny)，1996年在英國導演朱利恩-坦普爾(Julien Temple)執導的犯罪片《黑街殺手》("Bullet")中飾演米基-魯爾克(Mickey Rourke)患有毒癮的兄弟魯比(Ruby)，1996年在埃里克-布羅斯(Eric Bross)執導的影片《甜衫》("Sweet Jersey")中主演一個賭棍雷(Ray)，該片在1996年美國聖丹斯電影節(Sundance)上首映，得到了評論家們的一致好評。
1997年，阿德里安與基努-里維斯(Keanu Reeves)及當時還不出名的格雷奇恩-莫爾(Gretchen Mol)和克萊爾-福蘭尼(Claire Forlani)合演了斯蒂芬-T-凱(Stephen T. Kay)獨立製作的劇情片《意氣風發》("The Last Time I Committed Suicide")，他在這部影片中飾演詩人本(Ben)。同年，他還在《婚姻的責任》("The Undertaker's Wedding")和《在各方面》("Six Ways to Sunday")二片中擔綱主角，有著不俗的演出。1998年，他再次與埃里克-布羅斯合作，出演了影片《餐館》("Restaurant")，他因此片的出色表現於2001年獲獨立精神獎最佳男演員提名。這一年，他還參加了特蘭斯-馬利克(Terrence Malick)執導、描寫二戰瓜達康納爾島(Guadalcanal)戰役的戰爭片《細細的紅線》的拍攝，這部戰爭思考影片曾獲第71屆奧斯卡獎7項提名，但他只在片中出演了一個小角色法伊夫下士，很令他失望。
1999年，著名黑人導演斯派克-李(Spike Lee)發現了他的潛質，邀他在恐怖片《山姆的夏天》("Summer of Sam")中主演連環殺手的替罪羊里奇(Ritchie)，勁爆前衛的形象令人印象深刻。隨後他又在理查德-謝潑德(Richard Shepard)同類題材的罪案驚悚片《極速殺陣》("Oxygen")中飾演哈里(Harry)一角。這一年他的重頭戲是主演了奧斯卡金牌導演巴里-萊文森(Barry Levinson)反映種族問題的劇情片《飛揚的年代》("Liberty Heights")。此時，阿德里安已完全躋身於一流演技演員的行列。
2000年，阿德里安主演了英國著名寫實導演肯-洛區(Ken Loach)的劇情片《麵包與玫瑰》("Bread and Roses")，在片中飾演一位多情的工會組織者薩姆(Sam)，組織社會底層的工人為權利而抗爭的故事。以及法國導演伊利-喬拉基(Elie Chouraqui)執導的《危機密布》("Harrison's Flowers")。2001年，阿德里安與希拉里-斯旺克(Hilary Swank)合作出演了查爾斯-施伊爾(Charles Shyer)執導的劇情片《項鏈事件》("The Affair of the Necklace")，在片中飾演伯爵尼古拉斯-德-拉-莫特(Nicolas de la Motte)。這部影片描寫了18世紀成為法國大革命導火線之一的著名"項鏈事件"，生動再現了當時巴黎上流社會的生活，使整個事件乃至當時社會的風貌得以更為完整的體現。
2002年，阿德里安主演了著名波蘭導演羅曼-波蘭斯基(Roman Polanski)執導的歷史傳記片《鋼琴家》("The Pianist")。該片根據波蘭猶太鋼琴家瓦拉迪斯勞-斯皮爾曼(Wladyslaw Szpilman，阿德里安-布勞迪飾)的自傳體小說《一個城市的毀滅》("Death of a City")改編。描寫二戰期間，一位天才的波蘭猶太鋼琴家，整日處在死亡的威脅下。但他的琴聲打動了一位德國軍官，在這位軍官的冒死保護下，終於迎來了自由。阿德里安扎實的表演，將溫文而雅的斯皮爾曼憂郁之情演繹得感人至深。他甚至為了拍攝此片"放棄了一切"，每天要練4個小時的鋼琴，體重也下降了30磅。當然，阿德里安的努力也取得了豐厚的回報，先後獲得了法國愷撒、波士頓影評協會、美國影評人協會最佳男演員獎，第56屆英國學院獎、第60屆金球獎、第75屆奧斯卡獎最佳男演員提名。作為演技派的代表人物，阿德里安-布勞迪在本片中令人贊嘆的表現，將他的演藝事業推到了頂峰。
主要影視作品：
2006年《好萊塢庄園》（「Hollywoodland」）
2005年《金剛》("KING KONG")
2005年《靈幻夾克》（「The Jacket」）
2004年《靈異村》（「the village」）
2003年《歌唱偵探》("The Singing Detective")
2002年《鋼琴家》("The Pianist")
2002年《啞巴》("Dummy")
2001年《項鏈事件》("The Affair of the Necklace")
2001年《愛得辛苦》("Love the Hard Way")
2000年《危機密布》("Harrison's Flowers")
2000年《麵包與玫瑰》("Bread and Roses")
1999年《飛揚的年代》("Liberty Heights")
1999年《極速殺陣》("Oxygen")
1999年《山姆的夏天》("Summer of Sam")
1998年《細細的紅線》("The Thin Red Line")
1998年《餐館》("Restaurant")
1997年《在各方面》("Six Ways to Sunday")
1997年《婚姻的責任》("The Undertaker's Wedding")
1997年《意氣風發》("The Last Time I Committed Suicide")
1996年《甜衫》("Sweet Jersey")
1996年《黑街殺手》("Bullet")
1996年《機器戰士》("Solo")
1994年《越獄者》("Jailbreakers"，電視)
1994年《棒球天使》("Angels in the Outfield")
1993年《山丘之王》("King of the Hill")
1989年《紐約故事》("New York Stories")
1988年《安妮-麥圭爾》("Annie McGuire"，電視)
1988年《終於回家》("Home at Last"，電視)
2002年 《鋼琴家》》("The Pianist"）

B. 有什麼和《超脫》一個類型的電影

和《超脫》一個類型的電影有《都靈之馬》。

該片講述了1889年1月3日，尼采（雅諾斯·德茲斯飾）在都靈的卡羅阿爾伯托廣場看到一個馬車夫用鞭子抽打一匹老馬。他抱著馬哭了起來，然後昏倒了。

在隨後的一個月不到的時間里，尼采就被診斷出得了嚴重的精神疾病，並在隨後的11年裡卧榻不起、沉默寡言。那麼，到底那匹馬是什麼樣的，貝拉塔爾新片追尋了那匹馬的故事，或許也是尼採的故事。

評價：

該片體現出貝拉·塔爾對農村、鄉間等前現代生活的關注與留戀，對窮苦人命運的深刻洞察力和淳厚的同情，對手工時代的生存方式、工作技能心存敬意。這些都體現在該片令人驚嘆的細節中，那種讓人緊鎖雙眉、彷彿要與主人公休戚與共的感覺，是普通電影無法帶給觀眾的。

C. 《超脫》一部致郁而又治癒的電影

影片的開頭以一棵樹的枯寂凋零，終化成片片蕭索的落葉，動態的落葉不斷變幻出阿爾伯特加繆的這句名言。

而這句名言也就奠定了本部電影灰色抑鬱，壓力無力，痛苦掙扎的基調。

Detachment在詞典中，意為脫離、分離。中文片名譯為"超脫"一詞，指一個人不受傳統的約束，敢於追求自我價值。

而對於電影《超脫》中的人們，他們所面對和承受的僅僅只是傳統的約束嗎？電影所要表達的僅僅只是，自我救贖，自我追求嗎？

《超脫》是2011年4月於美國上映的劇情類電影，由托尼·凱耶執導，艾德里安·布洛迪、克里斯蒂娜·亨德里克斯主演。

該片講述孤獨的代課老師亨利·巴赫特來到一所散漫的高中任教，在和學生相處中看到了世界美麗的生活和人性的故事。

我想坦言:對於這樣一部關於揭示人性社會復雜性，擁有致郁與治癒雙重性的現象級電影，文筆匱乏的我，醞釀了好長時間才敢落筆抒發我的一些感想。

一部經典的電影，是有鮮活生命力的。 它不僅僅只再是一部能售出多少電影票，收益多少億元的電影了。

電影的正式敘述是由男主的獨白開始，亨利在一間色調陰沉而又灰暗的屋子裡，面部特寫對准鏡頭，不緊不慢的做著陳述。

他介於旁白與獨白之間的陳述貫穿整部影片，也是我在極其復雜混亂的影片中尋到的唯一的一絲線索。

但諷刺的是，本以為他在做采訪但最後才知道他的陳述只是自己孤獨的囈語，其實並沒有一個人在對面聆聽。

整部影片彌漫著失落，傷感的情緒，讓人感到莫名的無助與惆悵。故事的敘述能讓觀眾從頭到尾欲哭卻無淚，這都歸功於導演大膽而又精妙的影片設計:

穿插自如的焦躁爆點，回憶模糊的膠片絮段

色彩鮮艷而又昏暗的鏡頭，寫意而又詩意的台詞

樂器悲鳴混奏的背景音樂以及，無力改變的殘忍事實。

有人說經典的作品一般分兩種:一種是發現世界的極美，另一種是挖掘人間的極苦，這部電影則屬於後者。

電影的視角最多的聚焦在了最令人心痛的教育方面。

我是一名師范生，將來也會走上教書育人的這條路。因為所學教育專業的原因，但凡事觸及教育，我都會本能的比常人更加敏感，對這部電影也就有著一種難以言說的特殊情感。

教育本就不是一個簡單的問題，甚至不是一部電影就可以說明和解決的問題。然而《超脫》則或多或少的正視和揭露了許多現實生活中本就存在的教育問題。

我想問你，在這里，在此刻，當你在讀完"教育問題"這四個字後，你的第一反應，最先想到的是"學校"? "社會"？"家庭"? 還是"父母"？

我真的不知道為什麼？現在只要提到"教育問題"，大多數人最先想到的一個詞是——學校!

認為只有學校才有教育孩子的職責和功能!為什麼？為什麼會這么理所當然!一語中的!

所有的"教育問題"，"社會教育"、"家庭教育"、"父母教育"，在"學校教育"面前一律削弱和淡忘了它們與其同樣擁有的職責和功能。

這部影片揭示和批露的就是造成整部影片抑鬱無助基調最重要的悲劇根源——"父母教育"。

我最愛的天使邁克爾·傑克遜曾說過: 孩子是上帝賜予人間最純潔的天使，最美好的禮物。

父母把他們帶到這個世界，是幫助他們成長為更美好的人，他們有責任和義務去愛護他們的身體，孕育他們的靈魂。

對於父母而言，"生育"，"生育"， "生"和"育"本就是一體的，不可割裂的。而在許多問題孩子的家庭中，父母的職責和義務只有，甚至僅有:生!

也就是說只負責把他們生下來，"育"，是什麼？怎麼樣去做?怎麼做才是正確的? 很模糊，很麻木。

我只想問這些被孩子稱為"爸爸媽媽"的父母:你們只負責把幼小而脆弱孩子帶到這個世界上，而不負責教育他們長大，你們為什麼還要將他們生下來呢? 為什麼? 讓他們孤獨而又痛苦的去面對這個紛繁復雜的世界?

影片中亨利說過這樣一句話引人深省:

這讓我想到了我們家庭教育的老師曾提到過的一個瘋狂設想:家長在成為父母之前，應先去專業的父母學校接受正規教育，倘若領到了"合格證書"，畢業了再回去做父母吧!

現在看來這一設想並不瘋狂，因為做父母的人，必須得擔起"父母"一詞的重量。

我本以為，而且揪心期待著，影片中的角色都能如這部電影的名字《超脫》一般，最終都得到超脫，但是直到影片結束，電影中的任何人都沒能獲得自身的超脫。

正如亨利說的：

影片中人們都是孤獨無助的隱形人，他們沒法在現實世界的接觸和交流中找到自己的定位，即使嘗試著去和世界相容，也只不過是茫然無措的心理活動，和未知的恐懼。

影片的最後，亨利在最後的一次的課堂上，面對著一片事實上和精神上的荒蕪狼藉，用低沉憂郁的嗓音誦讀了艾倫坡灰暗慘淡的《厄舍府的倒塌》，霧靄沉沉的結束了影片。

但影片同時也是治癒的，艾瑞卡和亨利在溫暖夕陽下的擁抱，即便只有一分鍾的時長，也足以使一部極度致郁失衡的電影在愛的懷抱里找到了治癒的平衡。

《超脫》既冷漠又溫暖，既致郁又治癒，是一部不可多得經典之作，毋庸置疑。

D. 這是我見過的最「喪」的教育題材的電影——電影《超脫》

提起校園題材的電影，最容易想到的，是《死亡詩社》、《放牛班的春天》。這些電影告訴我們，一個好老師是如何感化那些處於人生轉折階段的孩子們。可是有一部電影，同樣是校園題材。同樣也有負責任的好老師。但是，它從頭到尾，都充斥著絕望——電影《超脫》。

亨利是一名文學教師。他被聘任到一所中學做代課教師。這所中學，有著全區最差的生源。很多學生的表現低於同年級應有的水平。學生家長對學生漠不關心，學生們自己則自暴自棄。更有甚者，學生之間的欺凌，甚至學生辱罵老師，都是家常便飯。

亨利獨居。他唯一的親人，是住在醫院的外公。外公年紀大了，經常會犯糊塗，甚至有時會把自己鎖在病房的衛生間里。亨利經常去看望他，陪他聊天。

亨利七歲那年，母親服用安眠葯自殺了。當亨利長大後，他隱約察覺到，母親在年輕的時候，被亨利的外公性侵過。所以亨利對外公的感情有點復雜。即使在他成年之後，與童年、與母親有關的記憶片段總是不時地在腦海中出現。這令他經常感到非常痛苦。

也許是因為亨利有著童年時期的心靈創傷。所以亨利對於不幸的孩子，總會多一分悲憫。

一天晚上，亨利在公交車上遇到了一個未成年的小雛妓，艾麗卡。艾麗卡濃妝艷抹，舉止粗魯，輕浮浪盪。甚至明目張膽地在大街上攬客。但是艾麗卡明顯年齡還小。她的臉上、身上帶有明顯的外傷。她無家可歸。

亨利把這個孩子像流浪貓一樣地撿回了家。他給了艾麗卡食物和一些治療外傷的葯物。允許艾麗卡住在自己的家裡。心懷感激的艾麗卡，盡自己所能來報答亨利：她做飯、做家務。幫助亨利照看外公。聽亨利訴說自己童年的故事。

但是畢竟，亨利無法提供艾麗卡成長所需的所有條件。亨利最終把艾麗卡送到了相應的兒童收養中心。此後亨利不時地去看望艾麗卡。

亨利代課的班上，有一個女學生叫梅瑞狄斯。她在學校時，會因為肥胖，而被同學嘲笑、欺凌。

而當梅瑞狄斯回到家後，她的興趣愛好與生活方式不被父母所理解。梅瑞狄斯熱愛攝影和繪畫，但是這卻遭到了父親嚴厲的指責：「你為何不畫一些積極向上的東西呢？譬如明快的顏色。我白天辛苦工作，晚上的好心情也被你的青春焦慮症給毀了。知道了嗎？我對你所謂藝術煩透了！」

和很多父母一樣，梅瑞狄斯的父親對她的想法不理解，也不願嘗試去理解。在他看來，只要孩子的成長不符合自己的標准，就是錯的，需要被矯正。他不願思考自己的言語暴力是否會對孩子造成傷害。彷彿自己白天辛苦工作一天，晚上回到家，理所當然地應該看到一個完美的、優秀的孩子。否則，就是孩子的錯。

所以，亨利調侃道：應該設一個強制條件，在人們打算做父母之前先培訓。

亨利看到了梅瑞狄斯的無助與脆弱。他想要施以援手，但是實在是力不從心，更何況亨利也是心中有傷痕的人。最後，絕望的梅瑞狄斯選擇服毒自殺。

這所學校里充滿了讓人頭疼的學生。但是，所有老師們看到的，這些孩子們的叛逆、不服管教、罵人、打架，都是因為茫然，因為找不到方向。他們只能用自己的方式尖叫。他們恐懼，他們憤怒。他們在用自己的方式求助。

在亨利的課堂上公然挑釁過亨利的男孩子，卻在亨利即將離開學校的時候說「我會想你的」；

因為虐貓而被送到心理輔導室的男孩子，在面對質疑的時候，眼神空洞而茫然地說：「我被困住了，就像那隻貓一樣」；

一個幾乎放棄自己學業的女孩子，面對老師為她描述的未來的生活場景「你只能和80%的美國勞動力競爭最低工資的工作，而且一輩子翻不了身」的時候，眼神中有著藏不住的迷茫與恐懼。

無助的孩子們背後，是不負責任的家長。

當孩子們觸犯校規，被責罰甚至被開除時，家長們只會態度強硬地指責學校沒把孩子們教好。但是家長們很少認為自己該對孩子們負有責任。當學校舉辦老師與家長們的交流活動時，幾乎沒有家長來參加。

這部電影並沒有給出一個歡樂的結局。電影很壓抑，也很真實。電影的結尾，茫然的人依舊茫然，無助的人依舊無助。無論是大人，還是孩子。面對著生活中所有的絕望，有人會就此沉淪，有人會努力掙扎。在努力過後，也許會看到希望，也許不會。但是，你必須選擇平靜的接受。因為這就是生活。