金馬時代電影院今日電影

A. 金馬獎歷史上最經典的十部獲獎影片，你看過幾部

第53屆金馬獎的頒獎典禮將在今晚舉行，在我們期待新一屆金馬獎最佳影片出爐之前，不妨先回顧一下金馬獎歷史上最經典的十部「最佳影片」，一起來看看有沒有你還未看過的佳作。

TOP 10 《功夫》

豆瓣評分： 7.8

主要競爭對手： 《天下無賊》《黑社會》

《功夫》是第42屆金馬獎的最佳影片， 這部無厘頭喜劇雖不是周星馳個人作品的巔峰， 但作為整個華語電影圈內最具影響力的喜劇演員和導演，星爺本應早就獲得金馬獎的認可，這個獎項對他來說只是姍姍來遲而已，此外周星馳也憑借《功夫》拿到了當屆的最佳導演獎。

TOP 9 《卧虎藏龍》

豆瓣評分： 7.8

導演： 李安

主要競爭對手： 《花樣年華》《槍火》

《卧虎藏龍》是第37屆金馬獎的最佳影片，它在這屆金馬獎上的最大競爭對手是王家衛的《花樣年華》，這兩部影片風格不同，但都是華語電影中絕對的佳作，最佳影片最後花落《卧虎藏龍》，我想一方面是出於地域因素，另一方面是奧斯卡最佳外語片的加成。

TOP 8 《女人四十》

豆瓣評分： 8.8（註：該片分數雖高，但評分人數較少）

導演： 許鞍華

主要競爭對手： 《熱帶魚》《好男好女》

《女人四十》是第32屆金馬獎的最佳影片，該片在當年並未遇到太強的競爭對手，作為女性導演的許鞍華細膩的刻畫出一位中年家庭婦女面對家庭的悲歡離合所表現出的堅強與勇氣，朴實無華的情感表達能使這部電影帶給人一種真實的感動。該片同時也獲得了當年的香港金像獎最佳電影。

TOP 7 《可可西里》

豆瓣評分： 8.6

導演： 陸川

主要競爭對手： 《大事件》《2046》《旺角黑夜》

《可可西里》是第41屆金馬獎的最佳影片，當年陸川的這部影片在不被看好的情況下，從王家衛、杜琪峰、爾冬升三大香港導演新作的包圍中突出，影片反映的是一種信仰的力量，同時也涉及了現實社會中「生態保護」的問題，如今再回顧這部影片時，我想影迷們一定會為陸川而嘆息......

TOP 6 《賽德克·巴萊》

豆瓣評分： 8.7

導演： 魏勝德

主要競爭對手： 《讓子彈飛》《桃姐》《鋼的琴》

《賽德克·巴萊》是第48屆金馬獎的最佳影片，這一屆的金馬獎同樣競爭激烈，除了本片之外，剩餘提名的三部影片也都完全具備獲獎的潛質，前者的勝出主要是地域因素起了作用，有意思的是在這一年的香港金像獎中最佳影片給了《桃姐》，而內地的金雞獎則給了《鋼的琴》。

TOP 5 《牯嶺街少年殺人事件》

豆瓣評分： 8.7

導演： 楊德昌

主要競爭對手： 《阿飛正傳》《阮玲玉》《推手》

該片是第28屆金馬獎的最佳電影，盡管競爭對手實力很強，但《牯嶺街》的問鼎絕對是實至名歸，它是台灣大師級導演楊德昌最優秀的作品，甚至可以將它放在台灣電影史上的第一位，如果你因為電影四小時的片長而錯過它，那絕對是一件憾事！

TOP 4 《喜宴》

豆瓣評分： 8.7

導演： 李安

主要競爭對手： 《籠民》《戲夢人生》

《喜宴》是第30屆金馬獎的最佳影片，由於童年的競爭對手實力並不是很強，《喜宴》可以說是輕松勝出，該片是李安的父親三部曲之一，影片通過一個父母逼婚的故事，表現出兩代人的思想及中美文化之間的差異，片中婚禮上那句，「這是中國人壓抑了兩千年的性」也成為了華語電影里的經典台詞。

TOP 3 《甜蜜蜜》

豆瓣評分： 8.7

導演： 陳可辛

主要競爭對手： 《香港製造》

《甜蜜蜜》是第34皆金馬獎的最佳電影，本片可以稱得上是華語電影中最經典的愛情片，在當年的金馬獎競爭中，唯一有實力較量一下的只有陳果的《香港製造》，不過前者的甜蜜和浪漫還是擊敗了後者的冷酷和暴力，獲得了當年最佳影片的桂冠。

TOP 2 《陽光燦爛的日子》

豆瓣評分： 8.7

導演： 姜文

主要競爭對手： 無

《陽光燦爛的日子》是第33屆金馬獎的最佳電影，當年的提名的其餘四部影片早已被人遺忘，姜文的這部處女作可以說是毫無懸念的摘得桂冠，值得一提的是這也是內地製片的電影首次獲得金馬獎的最佳影片。

TOP 1 《無間道》

豆瓣評分： 8.9

導演： 劉偉強、麥兆輝

主要競爭對手： 《PTU》《盲井》

該片是第40屆金馬獎最佳電影，《無間道》是香港電影最後的輝煌，這部影片是一個時代的總結，也是一個時代的結束，自《無間道》之後，我們曾經熟悉的港片已漸漸變得面目全非，我想即使沒有評分的因素，將此片定位金馬獎歷史上的最佳電影也應沒有懸念吧？

看完了上述的介紹，我們再回頭看看本屆金馬獎最佳影片的提名，不禁有一種無奈的感慨。

《一路順風》《樹大招風》《我不是潘金蓮》《再見瓦城》《八月》

不知道這五部影片你看好哪一部呢？

B. 歷屆金馬獎最佳影片都是什麼.

歷屆金馬獎最佳影片資料如下：

第1屆《星星月亮太陽》

第2屆《梁山伯與祝英台》

第3屆《養鴨人家》

第4屆《西施》

第5屆《我女若蘭》

第6屆《路》

第7屆《小鎮春回》

第8屆《家在台北》

第9屆《緹縈》

第10屆《秋決》

第11屆《忍》

第12屆《吾土吾民》

第13屆《梅花》

第14屆《筧橋英烈傳》

第15屆《汪洋中的一條船》

第16屆《小城故事》

第17屆《早安台北》

第18屆《假如我是真的》

第19屆《辛亥雙十》

第20屆《小畢的故事》

第21屆《老莫的第二個春天》

第22屆《我這樣過了一生》

第23屆《恐怖份子》

第24屆《稻草人》

第25屆《七小福》

第26屆《三個女人的故事》

第27屆《滾滾紅塵》

第28屆《牯嶺街少年殺人事件》

第29屆《無言的山丘》

第30屆《喜宴》

第31屆《愛情萬歲》

第32屆《女人四十》

第33屆《陽光燦爛的日子》

第34屆《甜蜜蜜》

第35屆《天浴》

第36屆《千言萬語》

第37屆《卧虎藏龍》

第38屆《榴連飄飄》

第39屆《美麗時光》

第40屆《無間道》

第41屆《可可西里》

第42屆《功夫》

第43屆《父子》

第44屆《色戒》

第45屆《投名狀》

第46屆《不能沒有你》

金馬獎是華語影壇歷史最悠久的電影獎項，與金雞獎、金像獎並稱「華語三大電影獎」，而大陸電影近年來已成為華語影片中公認的最重要力量。

其中一年李安在金馬結束後接受采訪表示：「我們希望就藝術論藝術，藝術是很純粹的。我希望大家能尊重這一點，金馬獎能有今天這樣的成果，今天有95%以上的影人都出席了，在華語區沒有一個影展可以這樣，所以金馬在大家心裡是有分量的。請大家給電影人一點尊重。」

金馬獎對李安的意義非凡，在以往的采訪中多次提及它的凝聚力，除了拍電影，在推動華人電影事業這件事上，李安無疑是認真的。在金馬背後所做的宣傳和努力，堅持了數十載，品牌建立來之不易。

C. 在邵氏早期的電影中龍虎武師是做什麼的

上面的真啰嗦.就是武打演員.這些都是受過武術訓練的,六七十年代香港功夫盛行,各大電影公司和電視台都爭相拍攝武俠片(古代)和功夫片(民初),武打演員十分搶手,電影公司和電視台也有系統地開設課程專門培養這方面的人才,這些人統稱龍虎武師,經常出演一些動作場面,或者做主角(特別是女主角)武打替身.
只要你細心看看七八十年代拍的武俠劇,經常看到主角的武打動作是由這些替身們出演的.

D. 中國四大電影節的金馬獎

台灣電影金馬獎（Golden Horse Award）是中國台灣地區的電影獎項，在華語圈中它歷史最為悠久。由於早期中國內地與中國香港並未設置類似音像製品競賽獎勵，金馬獎成為華人區最受注目的電影盛會之一。直至今日，金馬獎的頒發仍對華人電影具有指標性意義，特別是在藝術性電影方面。而港台電影界知名導演與演員，仍相當重視金馬獎的競賽；這從其發獎名單中仍可窺知。金馬獎創辦於1962年，原由台灣「行政院新聞局」主辦，後由台灣「電影事業發展基金會」贊助。當年主要是為了促進台灣地區電影製作事業和表揚對中華電影文化有傑出貢獻的電影人。
「金馬」二字取自於福建沿岸的金門和馬祖的頭一字，那是這兩個為台灣當局所標榜對抗大陸之戰地，隱含著以電影文化促進反共抗俄之意，充分顯現出冷戰時代思維。金馬獎每年舉辦一屆，其中1964年和1974年停辦，1998年台北電影學會另行組織台北電影節與之分庭抗禮。金馬獎的主持人過去常有「一港一台」搭配的傳統，但近年也有都由台灣主持人擔當的情況。
金馬獎是台灣為促進華語片製作事業，對優良華語片以及優秀電影工作者所提供的一項競賽獎勵，獎勵了許多優良華語影片及優秀的電影工作者，成為華語影片製作事業最崇高的榮譽指標，對華人電影事業，有很大的幫助和鼓勵。
至今，金馬獎的頒發仍對華人電影具有指標性意義，特別是在藝術性電影方面。台港電影界知名導演與演員，至今仍非常重視金馬獎的競賽，這從其發獎名單中仍可窺知。許多國際級導演及明星皆曾受邀擔任頒獎嘉賓，包括伊莉莎白·泰勒、亞蘭·德倫、羅勃·懷斯、雪歌·妮薇佛、江角真紀子、宮澤理惠、江口洋介、李准基等。
金馬影展是重要電影文化活動，主要活動分為兩個部分：第一部分是金馬獎華語影片競賽，第二部分為金馬國際影片觀摩展。

E. 金馬哪個好

1 金馬電影節和金馬獎都是很好的影視文化活動，都具有一定的影響力。

2 金馬電影節是一個展示華語電影文化的平台，每年都會有很多優秀的電影參展，並有各種形式的交流和斗運展示活動。

3 金馬獎則是對華汪衫語電影業的一種肯定和獎勵，每年都會評選出最佳電影、最佳導演、最佳男女主角等獎項，困銷腔同時也為華語電影的發展提供了重要的推動力。

綜上所述，金馬電影節和金馬獎都是很好的文化活動，具有不同的特點和意義，無法簡單地比較哪一個更好。

F. 推薦幾部獲過金馬獎的電影

獲過金馬獎的電影有《大象席地而坐》、《我不是葯神》、《紅花綠葉》、《綠色長城》、《風語咒》、《血觀音》等等。下面是推薦這幾部的原因。

《大象席地而坐》：席地而坐的大象，是一種很奇妙的符號。它既代表著妥協，又代表著反抗。電影高超的敘事能力，4個人4段不同的命運，因為一個目標交織在一起，導演把這四段故事完美地融合在了一起，全程近4個小時，但一路看下來並不覺得枯燥乏味。在對這些小人物的命運展現中，形成了一種獨特的導演風格：壓抑、絕望，但又能看到若隱若現的希望之光。

《風語咒》：生活在孝陽崗的少年郎明懷揣俠嵐夢想，但雙眼失明的他卻只能靠招搖撞騙混於市井之中。直到有一天，羅剎襲擊孝陽崗，與他相依為命的母親突然失蹤，郎明迫不得已踏上了找尋真相之路。

《血觀音》：在這個＂女權主義＂被不斷提及的時代，”血觀音“的女權意識似乎更加瘋狂，這是一部女性角色占據主導地位的電影，片中出現了多次非常經典的女性群戲。電影中其他女人都被塑造成人面獸心，冰冷無情的狠角色，而棠寧是最有人性溫度的那個。這種人性的溫度，卻一直被人踩踏，包括她的女兒棠真。

G. 有哪些影視角色讓你無法忘記，看到演員就會想到角色

一、焦恩俊：

二郎神

二郎神是《封神》里的神話人物，額間有天眼是最大的特點。很多演員都出演過該角色，動畫形象也很多，但是最讓人信服的只有焦恩俊飾版本。

在《寶蓮燈》和《前傳》里能看到，焦恩俊演出了二郎神的骨血和靈魂。他在出場時與玉帝的力量懸殊大，身世凄慘。卻堅韌不屈，一無所有也敢與天界為敵，氣魄和勇氣無人能敵。弱水下界危害蒼生，他願意放下仇恨拯救蒼生。天條不公，他願意忍辱負重擔任司法天神，幫助沉香打造新天條。

外形更不用說，焦恩俊的古裝男女老少都喜歡，身穿鎧甲黑披風時，陽剛之氣十足。他把楊戩的一生演得活靈活現，他的劇里就是二郎神本人。

二、游本昌：

濟公

濟公是個出家人，奉行酒肉穿腸過，佛祖心中留。一個行為瘋癲，不守戒散虧律的和尚，一般人都演不出了解世俗陰險和出世感並具的感覺。

游本昌就做到了，他嘻嘻哈哈像個老頑童，但是看見有人要使壞的時候，總是會心一笑，旁敲側擊提醒他。要是對方執迷不悟，他簡輪就在背後別有深意地笑。他所有動作都比較誇張，但是充滿趣味。毫不誇張，游本昌在觀眾心裡就是濟公本人。

他最讓人難以忘記的，是他燒了自己家的表情，一半哭臉一半笑臉，一般人都做不到。可惜濟公後面換了人演，不然《濟公游記》應該會有更多人喜歡。

三、六小齡童：

孫悟空

只看《西遊記》原著，你們知道孫悟空是什麼樣子嗎？很多人只能想像，他是個神通廣大的猴子。

而六小齡童演了孫悟空後，所有人都知道齊天大聖的風采了。他在劇里的動作的跳躍、騰飛時輕盈靈活，偶爾抓耳撓腮，展現了猴子的天性。與天界、妖怪們大戰時，總是翹起大拇指搖晃兩下，神色十分得意。

師傅要念緊箍咒時，就把頭稍微低下，小心抬眼看師傅，盡顯害怕的心思。

不得不佩服楊潔導演眼光好，能找到猴王世家的六小齡童演孫悟空。但凡換個人，或許《西遊記》都不能火爆全國。

四、趙雅芝：

白娘子

白蛇化身美人給許仙報恩的故事，大家或多或少都聽過。可白娘子有具體形象，卻是在趙雅芝出演這一角色之後。

她演的白素貞氣質端莊高貴，還有5分仙氣，一看就不是凡人。既能幫助許仙打理家務和醫館，還能幫他掃平身邊的危險，堪稱模範妻子。

而且趙攔掘信雅芝在裡面還飾演了胡媚娘一角，一身綠色衣衫靈動活潑，與白素貞一角完全分開，演技著實厲害。

H. 電影院現在有什麼電影上映

目前正在上映的並且比較火的有：如果聲音不記得（評分較低）、瘋狂原始人2（挺不錯的，笑點很多）、沐浴之王（貌似口碑也還行）、哆啦A夢：大雄的新恐龍（點映成績9.1分），隱形人（挺棒的一部恐怖片）、除暴（還行）、一秒鍾（好片）、赤狐書生等等

I. 電影a計劃周先生在車裡面的美女是誰演的

在電影《A計劃》中，周先生在車里的美女是由台灣女演員徐熙媛飾演的。徐熙媛，1984年出生於台蔽賀灣新北市，2002年參加初次演出後，開始嶄露頭角襪叢。在娛樂圈中，她以清爽甜美的形象，以及演技的優秀獲得了眾多粉絲的喜愛。

在《A計劃》中，徐熙媛扮演周先生派去的女特工，雷電。她既美麗又堅定，不僅擁有一流的身手宏好派，更有一股強悍的性格。在劇中，雷電在協助周先生完成任務的過程中，不斷展現著她的機智與勇氣。尤其是和周先生聯手與敵人的搏鬥中，雷電的表現更是讓人印象深刻。

總的來說，徐熙媛在《A計劃》中的演出很亮眼，不僅成功地將雷電塑造成了一個極具吸引力的角色，同時也展現了她的演技和實力。

J. 浙江時代院線所屬的影院有哪些

奧斯卡, 慶春電影大世界, 翠苑電影大世界, 近江電影大世界