借眼電影結局

A. 電影借眼劇情講的是什麼 電影借眼劇情簡介

由車太極擔任製片人，張洋導演，薛佳凝、陳浩民、羅蘭領銜主演的3D驚悚懸疑電影《借眼》今日發布薛佳凝個人特輯。作為一部恐怖片，電影《借眼》講的是什麼呢?讓我們一起來看看吧。

劇情簡介

女主角明依(薛佳凝 飾)是位失明的單身母親，帶著女兒歡歡獨自經營一家花店，後經過眼科醫生高木(陳浩民 飾)的治療，明依得以重見光明。為了使自己和女兒都有一個全新的開始，明依在高木的幫助下搬進了一座百年古宅，但沒想到的是，母女二人也由此捲入一系列怪事之中。眼盲時留不住真愛，眼明時辨不出真心，這扇厚重的大門背後究竟藏著什麼娟姨(羅蘭 飾)想拚命保守的秘密?

薛佳凝

薛佳凝表示《借眼》的結尾部分讓她產生了非常濃烈的興趣，難得的舒服感也讓這部戲能夠不同於其他的驚悚電影。 薛佳凝分享生活中最大的進步就是不停地認識到自己的缺點，而這部戲中的角色正是如此：沒有完美的人，都有缺點，如此它才是一個故事。和其他驚悚電影簡單粗暴的感情處理不同，《借眼》完整講述了一段愛恨情愁，虐心抉擇的故事。影片中，薛佳凝飾演的單親媽媽明依婚姻不幸，身患眼疾，彷彿所有的美好都如曇花一現，無法長久。直到眼科醫生高木的出現，他不僅幫助她重見光明，還為她尋到一處能夠與女兒歡歡重新開始生活的棲身之所，他恍若風雨之後乍現的暖陽，包容她，溫暖她，只是她還有收獲幸福的可能嗎?

B. 中國的電影史上大家見過最爛的片子是什麼

說起中國電影史上最爛的片子，毋庸置疑，大家會想到由畢志飛編劇，導演並且主演的勵志電影《純潔心靈逐夢演藝圈》。這部影叢橋片在豆瓣上通過12000多個網友的綜合評價，得出了2.1的傲人成績，可以說是前無古人後無來者。

當然我認為這些都不是這部電影爛的主要原因。在我看來這部電影爛在了導演明知這部影片拍得爛卻堅持認為自己拍的很好，畢導的盲目自信和這部影片演員尷尬無比的演技才是導致這部電影豆瓣評分如此之低的原因。這部號稱中國影史上最爛的電影，其實質反映了中國某些青年導演的自以為是以極其不願琢磨好電影的內核所在。小編再次衷心希望中國的青年導演不會再拍出比《逐夢演藝圈》更爛的中國電影了。

C. 《借眼》影評觀後感精選作文5篇

《借眼》影評

記得那英有首《霧里看花》這樣唱道：借我借我一雙慧眼吧，讓我把這紛擾，看得清清楚楚明明白白真真切切。是的，看清一切紛擾很需要一雙慧眼，但擁有這雙慧眼卻是很難。如今，一部名為《借眼》的驚悚懸疑影片即將上映，影片中的女主便是在“借眼”之後，雖然讓自己重現了光明，卻又墮落於無限黑暗中。作為一部驚悚懸疑片，《借眼》遵循著因果相報的理念，在驚悚的氛圍中感觸人性善惡，在愛恨情仇中盡顯百態人生，它不僅有親情、愛情方面的表達，更有對人性與現實的思考，是近來一部難得的驚悚題材電影佳作。

影片的開篇便是在一處懸崖邊上展開，一個神秘男人追逐女主明依，像現實又像夢境 。影片用短短的幾分鍾的情節便為整個故事定下基調，同時也埋下了很好的伏筆。鏡頭一轉，失明的單親媽媽明依在醫生高木的治療下重現光明，在這次醫療的過程中也讓高木對明依心生好感，決定追求對方。熱心的高木為了讓這對母女有一個新的開始，他邀請她們搬進了一處百年老宅，自此一系列的怪異故事連接發生，讓明依漸漸進入了精神崩潰的邊緣……

在一處封閉空間內講好一個驚悚故事很難，畢竟可用的道具、可用的空間極其有限，但這部影片在這方面卻完成的非常好。特別是明依女兒歡歡這個人物很是出彩，當所有大人都對厲鬼深以為懼時，歡歡的內心卻很坦然，似乎已看懂一切。這樣以簡單的內心看待復雜的問題，往往會得到更加直接和正確的答案，這或許也是影片想要表達的思想之一。在愛情方面的表達上，這位單親媽媽明依很可憐，先是被前夫糾纏不斷，又是讓戀人離奇失蹤，最後當一段新的戀情即將開始時，才發現自己又陷入了新一輪的噩夢中。

演員方面，飾演男主高木的是陳浩民，在觀眾印象中他演喜劇居多，但這次高木卻是一個很嚴肅，有很多內心戲和感情戲的角色。這樣的人物對於陳浩民來說是一次全新的嘗試，從結果來看他完成得非常出彩，讓人對這個人物很有代入感。女主明依是由薛佳凝飾演，從表演來看薛佳凝對這位單親媽媽的塑造很成功，將她對於女兒的愛，對於戀人的愧疚以及對於心魔的恐懼感演繹得淋漓盡致，讓人看到了薛佳凝完全不同的一面。另外，歡歡的飾演者楊蘇如意表現也值得稱贊，相信這位小童星未來的星途必定不可限量。

相較於很多同類型驚悚片，這部《借眼》無論是在製作上還是故事上都極為嚴謹，情節上可謂是環環相扣。它並沒有用一驚一乍的聲效那種低級手段來給人產生恐懼感，而是用真實的情感表達，用故事和人物自身所產生的矛盾沖突來營造恐怖氛圍，並且通過不斷的劇情反轉來讓人猜不到真凶與結果，做到這點很難得。一切都是借眼開始，一切又以借眼結束，但這世間的一切紛擾，又怎會因為借眼而看清呢?

這部《借眼》將於6月16日上映，看好它會成為電影6月檔一匹票房黑馬。

《借眼》影評

現如今看大陸公映的恐怖片，也許最慎人的片段都集結在預告片了……得出這么詭異的論斷卻著實有些恐怖……

導演們總是特別疲憊，感覺是和自己較勁，為了效果拼了命要想方設法添加製造鬼，又為了公映拼了命要想方設法破壞打消鬼。於是這個過程往往是把一個故事從累講成雷。

本片的鬼怪從何而來，全片大約行進不到十分鍾就推斷出來。而男主的身世被口述出來(千萬記住此類懸疑片有兄弟姐妹的重要性和必要性)。既然已知who，又知why，大約劇情也就那個樣了，再也帶不動情節的發展了。所謂羅蘭操著劇中什麼人都能聽明白(哦，至少我要看字幕)的粵語陰森森的講什麼民國大宅血案，都成了笑談，畫像時有時無也都是小兒科手法。沒辦法導演只能通過其他方式往恐怖上湊，於是花匠深夜挖地，京劇念白式的配樂烘托，執著而神經質的女兒。然後僵硬蒼白的通過女主的前夫進行一次劇情的轉折(還算不錯導演還知道懸疑片要轉折)，甚至轉折的手法極為粗暴，像敷衍了事一般。

唯一我驚訝到了是女主那位真命天子片末還出現了，而他藏而不露的理由歪曲到讓人懷疑他還想搞更大的恐怖襲擊。於是最終結局居然是陽光的一團和氣……這的確不常見，坦白的說這里終於嚇到了我一次。

如今的大陸恐怖片市場，普通觀眾像極了關在精神病院的羅蘭，被男主忽悠著拿到大宅，於是興奮的前來買票。而那些帶著“使命”的打高分的同志，則像極了那幾個按男主意圖扮演鬼怪的三線小演員，有了利益人都可以不做。

吐槽一句，蕭煌奇，《你是我的眼》，這個劇組沒來找你買歌曲版權嗎?好吧，他們不識貨，所以叫“借眼”。

《借眼》影評

進入炎炎夏日，恐怖電影成了很多年輕人納涼的選擇，這也是國內恐怖片市場在一片罵聲中多年長盛不衰的重要原因之一。

與同期的其他恐怖電影相比，這部由薛佳凝、陳浩民、羅蘭等主演的電影多多少少顯得有些不一樣。選擇演技成熟的演員挑大樑、層層推進的解密過程、3D特效加持，足見製作方欲求突破套路的誠意。

出演單身媽媽沈明依的薛佳凝多年來一直活躍在電視屏幕，塑造了挺多生動活潑的角色。此次轉戰大銀幕，演起沉穩內斂的角色來依然表現出極高的專業素養，好幾幕戲的眼神表情都非常豐富有層次，由愛女兒引發的一系列事也是全片線索之一。

熟悉香港鬼片的人對羅蘭老師一定都不陌生，那種一出場就自帶恐怖氣氛的氣場也許就是一個老藝術家對觀眾最好的答謝。

陳浩民也是喜劇演員出身，這次倒是少了嘻嘻哈哈，多了沉穩內斂。

世間可怕的從來不是鬼，從來都是人心。縱觀全片，幾位主演人設都不完美，可大大小小的角色中也沒有嚴格意義上的壞人，大概是展現人性同時還是要設置一個童話結局給生活多一些安慰吧。

3D效果增加了影片質感，取景的古宅很漂亮，風景如畫，包括小童演在內的幾位年輕演員也都還不錯。

雖然片子還是存在很多不足，不過值得鼓勵。

《借眼》影評

高考結束了，暑期到來了。莘莘學子終於可以和同學一起，也可以陪著父母走進影院，輕輕鬆鬆看一場電影了。

這個暑期檔，除了《異形：契約》等幾部進口大片，有一部國產影片值得期待，它就是《借眼》。

《借眼》是由深圳前海君勝米倫影視傳媒有限公司出品，張洋執導，陳浩民、薛佳凝、羅蘭、游樂兒、王皓禎等主演的情感、驚悚、懸疑類故事片。

《借眼》影評

D. 《借眼》影評

篇一：《借眼》影評

記得那英有首《霧里看花》這樣唱道：借我借我一雙慧眼吧，讓我把這紛擾，看得清清楚楚明明白白真真切切。是的，看清一切紛擾很需要一雙慧眼，但擁有這雙慧眼卻是很難。如今，一部名為《借眼》的驚悚懸疑影片即將上映，影片中的女主便是在「借眼」之後，雖然讓自己重現了光明，卻又墮落於無限黑暗中。作為一部驚悚懸疑片，《借眼》遵循著因果相報的理念，在驚悚的氛圍中感觸人性善惡，在愛恨情仇中盡顯百態人生，它不僅有親情、愛情方面的表達，更有對人性與現實的思考，是近來一部難得的驚悚題材電影佳作。

影片的開篇便是在一處懸崖邊上展開，一個神秘男人追逐女主明依，像現實又像夢境 。影片用短短的幾分鍾的情節便為整個故事定下基調，同時也埋下了很好的伏筆。鏡頭一轉，失明的單親媽媽明依在醫生高木的治療下重現光明，在這次醫療的過程中也讓高木對明依心生好感，決定追求對方。熱心的高木為了讓這對母女有一個新的開始，他邀請她們搬進了一處百年老宅，自此一系列的怪異故事連接發生，讓明依漸漸進入了精神崩潰的邊緣……

在一處封閉空間內講好一個驚悚故事很難，畢竟可用的道具、可用的空間極其有限，但這部影片在這方面卻完成的非常好。特別是明依女兒歡歡這個人物很是出彩，當所有大人都對厲鬼深以為懼時，歡歡的內心卻很坦然，似乎已看懂一切。這樣以簡單的內心看待復雜的問題，往往會得到更加直接和正確的答案，這或許也是影片想要表達的思想之一。在愛情方面的表達上，這位單親媽媽明依很可憐，先是被前夫糾纏不斷，又是讓戀人離奇失蹤，最後當一段新的戀情即將開始時，才發現自己又陷入了新一輪的噩夢中。

演員方面，飾演男主高木的是陳浩民，在觀眾印象中他演喜劇居多，但這次高木卻是一個很嚴肅，有很多內心戲和感情戲的角色。這樣的人物對於陳浩民來說是一次全新的嘗試，從結果來看他完成得非常出彩，讓人對這個人物很有代入感。女主明依是由薛佳凝飾演，從表演來看薛佳凝對這位單親媽媽的塑造很成功，將她對於女兒的愛，對於戀人的愧疚以及對於心魔的恐懼感演繹得淋漓盡致，讓人看到了薛佳凝完全不同的一面。另外，歡歡的飾演者楊蘇如意表現也值得稱贊，相信這位小童星未來的星途必定不可限量。

相較於很多同類型驚悚片，這部《借眼》無論是在製作上還是故事上都極為嚴謹，情節上可謂是環環相扣。它並沒有用一驚一乍的聲效那種低級手段來給人產生恐懼感，而是用真實的情感表達，用故事和人物自身所產生的矛盾沖突來營造恐怖氛圍，並且通過不斷的劇情反轉來讓人猜不到真凶與結果，做到這點很難得。一切都是借眼開始，一切又以借眼結束，但這世間的一切紛擾，又怎會因為借眼而看清呢？

這部《借眼》將於6月16日上映，看好它會成為電影6月檔一匹票房黑馬。

篇二：《借眼》影評

現如今看大陸公映的恐怖片，也許最慎人的片段都集結在預告片了……得出這么詭異的論斷卻著實有些恐怖……

導演們總是特別疲憊，感覺是和自己較勁，為了效果拼了命要想方設法添加製造鬼，又為了公映拼了命要想方設法破壞打消鬼。於是這個過程往往是把一個故事從累講成雷。

本片的鬼怪從何而來，全片大約行進不到十分鍾就推斷出來。而男主的身世被口述出來（千萬記住此類懸疑片有兄弟姐妹的重要性和必要性）。既然已知who，又知why，大約劇情也就那個樣了，再也帶不動情節的發展了。所謂羅蘭操著劇中什麼人都能聽明白（哦，至少我要看字幕）的粵語陰森森的講什麼民國大宅血案，都成了笑談，畫像時有時無也都是小兒科手法。沒辦法導演只能通過其他方式往恐怖上湊，於是花匠深夜挖地，京劇念白式的配樂烘托，執著而神經質的女兒。然後僵硬蒼白的通過女主的前夫進行一次劇情的轉折（還算不錯導演還知道懸疑片要轉折），甚至轉折的手法極為粗暴，像敷衍了事一般。

唯一我驚訝到了是女主那位真命天子片末還出現了，而他藏而不露的理由歪曲到讓人懷疑他還想搞更大的恐怖襲擊。於是最終結局居然是陽光的一團和氣……這的確不常見，坦白的說這里終於嚇到了我一次。

如今的大陸恐怖片市場，普通觀眾像極了關在精神病院的羅蘭，被男主忽悠著拿到大宅，於是興奮的前來買票。而那些帶著「使命」的打高分的同志，則像極了那幾個按男主意圖扮演鬼怪的三線小演員，有了利益人都可以不做。

吐槽一句，蕭煌奇，《你是我的眼》，這個劇組沒來找你買歌曲版權嗎？好吧，他們不識貨，所以叫「借眼」。

篇三：《借眼》影評

進入炎炎夏日，恐怖電影成了很多年輕人納涼的選擇，這也是國內恐怖片市場在一片罵聲中多年長盛不衰的重要原因之一。

與同期的其他恐怖電影相比，這部由薛佳凝、陳浩民、羅蘭等主演的電影多多少少顯得有些不一樣。選擇演技成熟的演員挑大樑、層層推進的解密過程、3D特效加持，足見製作方欲求突破套路的誠意。

出演單身媽媽沈明依的薛佳凝多年來一直活躍在電視屏幕，塑造了挺多生動活潑的角色。此次轉戰大銀幕，演起沉穩內斂的角色來依然表現出極高的專業素養，好幾幕戲的眼神表情都非常豐富有層次，由愛女兒引發的一系列事也是全片線索之一。

熟悉香港鬼片的人對羅蘭老師一定都不陌生，那種一出場就自帶恐怖氣氛的氣場也許就是一個老藝術家對觀眾最好的答謝。

陳浩民也是喜劇演員出身，這次倒是少了嘻嘻哈哈，多了沉穩內斂。

世間可怕的從來不是鬼，從來都是人心。縱觀全片，幾位主演人設都不完美，可大大小小的角色中也沒有嚴格意義上的壞人，大概是展現人性同時還是要設置一個童話結局給生活多一些安慰吧。

3D效果增加了影片質感，取景的古宅很漂亮，風景如畫，包括小童演在內的幾位年輕演員也都還不錯。

雖然片子還是存在很多不足，不過值得鼓勵。

篇四：《借眼》影評

高考結束了，暑期到來了。莘莘學子終於可以和同學一起，也可以陪著父母走進影院，輕輕鬆鬆看一場電影了。

這個暑期檔，除了《異形：契約》等幾部進口大片，有一部國產影片值得期待，它就是《借眼》。

《借眼》是由深圳前海君勝米倫影視傳媒有限公司出品，張洋執導，陳浩民、薛佳凝、羅蘭、游樂兒、王皓禎等主演的情感、驚悚、懸疑類故事片。

篇五：《借眼》影評

對陳浩民還是喜歡不起來，他以前飾演的所有角色都不喜歡，什麼活佛濟公了、什麼薛平貴了、尤其是他飾演的哪吒！但喜歡薛佳凝，剛認識她的時候是在《粉紅女郎》里飾演的那個新新人類種種另類特徵於一身的小姑娘。在這部影片中她飾演了一個單親媽媽，通過層層深入的恐怖，薛佳凝的演技自然不用多說，閱歷到了之後，對於明依這樣的角色，內心的糾結和彷徨，拿捏的精準無比！

篇六：《借眼》影評

緊張、血腥、恐怖、幽閉……我們可以用很多詞語形容眼前看到過的驚悚電影。也許對於我們的感性經驗來說，觀看驚悚電影需要強大的心理作支撐，面對突如其來的困擾和風險內心的恐懼會轉化成為「還好我不是他，還好我沒出現在那裡。」吱咬作響的房門，荒僻的古宅，幽暗的街道，這種最原始最簡單的情景設置成為驚悚電影中的經典元素。

3D驚悚懸疑電影《借眼》，在國產恐怖片的類型版圖中擴展了對心理現實的探索。影片由張洋執導，內地和香港的影星搭配，突破了當下國產恐怖片製作的明星資源的限制。張洋導演的履歷從製作MV短片開始，豐富的片場經驗，使得他在影片的場面調度、美術設計、視聽風格等的把控上，都在國產同類型的影片之上。

《借眼》講述了單親媽媽明依（薛佳凝飾）在眼睛失明的情況下，獨自撫養小女兒歡歡。機緣巧合在海歸博士高木（陳浩明飾）的治療下得以重見光明。為了幫助明依早日康復。高木為善良的母子提供了朋友的別墅，安置她們住在那裡安靜調養。影片的恐怖氛圍和情節便在這個看似古色古香的寧園別墅里發生了。

這座稍顯破敗的別墅流傳著很多傳說，明依住進之後也覺得愈發奇怪。觀眾也將在這個封閉的空間里進行心理承受能力的測驗。《借眼》的敘事空間以寧園為主軸，前後勾連了她重獲光明的幾個典型的室外空間，但都是以交代故事背景的目的出現，最具恐怖氛圍的場景還是在寧園的房間內。

歷史與回憶、現實與過往互相交織，明依的眼睛看到了不該看到的東西，為了尋找出現在寧園的「靈異事件」的原因，高木帶著明依來到了寧園原主人的家裡。或許真相在這一刻可能有所暗示。影片的編劇使用了多次反轉，建立起了成熟的驚悚敘事，而這一敘事的傳統最早可以追溯到民國時代。

在中國電影史上，最早的恐怖片可以追溯至上世紀二三十年代。中國恐怖片第一人，馬徐維邦的「籍鬼神以泄其憤」的驚悚片基本上奠定了此後關於驚悚片的敘事結構，很多經典的敘事元素也在當時確定下來。馬徐維邦所導演的《夜半歌聲》當時在內外行受到一致推許。由於傳統思想的根深蒂固和政策上的不允許，中國的恐怖驚悚類型受到限制。直到20世紀90年代後期，電影政策的放寬和產業環境的好轉，國內的恐怖驚悚電影的數量才開始呈上升趨勢。

《借眼》的出現是在國產驚悚電影漫長的原始敘事積累當中脫穎而出的佼佼者。在評論界，「國產驚悚」一度成為商業爛片的代名詞，低成本、情節支離破碎、演員表演過於誇張和失真，驚悚情節的出現是為了恐怖而恐怖的噱頭，並沒有在電影敘事中形成一貫性……「國產驚悚」的電影原罪似乎是個永遠能夠引起大家吐槽慾望的話題。盡管如此，作為一種類型需求，驚悚懸疑電影的拍攝需要更加專業的製作團隊。張洋導演的大膽嘗試突破了很多敘事上常規陳見，用「套層敘事」的方式來講述故事裡的故事，進而揭開影片最大的謎題。

《借眼》的恐怖敘事背後，是現代人關於價值喪失、真理遁形之後的焦慮體現，此前牢固的婚姻和人際關系，都在商品化的浪潮中，被金錢和虛擬的價值重構。信任和愛成為這個社會最稀缺的資源，這些人與生俱來的情感品質正在被極端集體主義變異出來的更加強調私人佔有的價值觀所侵蝕。《借眼》需要解決的戲劇沖突，不僅僅是明依復明後為什麼會看見靈異事件，更重要的是在恐怖敘事的內里包裹著一個價值失序和重構的話題。

篇七：《借眼》影評

驚悚懸疑類型片從不缺乏忠實的擁護者，懸念燒腦+驚悚飆升腎上腺讓觀眾在感官和心理上享受雙重刺激。而最新的3D驚悚懸疑片《借眼》，自然吸引了觀眾灼灼目光，該片故事圍繞著女主角母女在一座百年古宅所經歷的一些列匪夷所思的事件展開，在主打心驚肉跳+燒腦元素外，視覺沖擊力上再次提升，全面升級觀影體驗。

另外影片的主演陣容也非常強大，久未露面大銀幕的哈妹薛佳凝任女一號，對戲香港顏值實力小生陳浩民，此外王皓禎，游樂兒等新人也備受矚目。而帶來最大驚艷的，當屬香港資深實力影後羅蘭！她在片中扮演的娟姨，每一次出現自帶bgm渾身都是戲，就算僅僅是一個微表情，都相當深刻又精彩。

論頭銜，似乎「鬼後」這個稱呼更適合羅蘭一些。很多70後80後的觀眾對羅蘭的印象更加深刻一些，尤其是她主演的一系列經典鬼片驚悚片，更是被影迷觀眾奉為經典。比如《怪談之魔鏡》、《office有鬼》、《午夜計程車》、《怪談》等等都被影迷所喜愛追捧，從1960年入行至今，走過57年電影之路的羅蘭，共計出演了50多部鬼片恐怖片驚悚片，且其表演風格獨特，經典角色眾多，「鬼後」之稱，當之無愧！

而這一次在《借眼》中以83歲高齡再演驚悚角色，羅蘭依舊展現出行雲流水的恐怖演出和影後戲骨級的演技。不得不說片中娟姨這個角色至關重要，她身為百年老宅的神秘知情人，明裡在幫薛佳凝找到真相，但實際上她別有目的，而羅蘭以細膩又老辣的表演，與無聲的驚悚氛圍中高度保持神秘氣息。尤其難忘片中突然出現的她的臉，伴隨光影的恐怖，羅蘭僅僅是站在那裡都足夠令人震撼，她的表演更多的是滲透在觀眾心中，而不是依附在角色身上。

對於觀眾而言，《借眼》中羅蘭的出演，其情懷意義更大於角色魅力，觀眾看著她的電影長大成熟，也看著她慢慢變老。且《借眼》更是羅蘭的收山之作，對觀眾和粉絲而言，通過銀幕和角色跟羅蘭揮手告別，是最好的致敬方式啊，因而影片的價值意義更加凸顯。

當然，《借眼》除了羅蘭真·鑽石招牌之外，劇情的設計環環相扣，驚悚氛圍的營造無孔不入，絕對靠高質故事內核而讓你汗毛倒立從內心生發恐懼之感。影片的故事場景主要在一座百年老宅中進行，而導演也充分運用空間場景所能蘊含的驚悚元素，那副小姨太畫像透著說不出的詭異，古宅內的一切都帶著神秘的面紗，地下室，緊縮的大門，導演在道具運用上做足了效果。

而身在其中的女主角明依，更是經歷了現實與回憶的雙重考驗，一件件離奇古怪的事件在眼前發生，一步步擊垮她的心理防線。女兒在安危，自己的無助，不斷出現的關鍵角色似乎在幫她卻又似將她推向猙獰的未知困境，遭遇不可控事態難預料，明依身陷無法自拔的恐怖深淵，一點點叩擊觀眾的心防。

真相到底是什麼？百年老宅里到底隱藏真什麼秘密，在這里本人不再過多劇透。但可以肯定的是，演員的表演亮點頻頻，故事設定走心反轉，驚悚視聽效果出眾，《借眼》絕對是近年來高質的驚悚片。

篇八：《借眼》影評

看這部電影有兩個原因，第一個當然是羅蘭姐。她是香港電影界的常青樹。想當年在電影神龍教主中她只出場了幾分鍾，卻讓人驚艷。她的台詞到今天我還記得清清楚楚。她對張敏說：為師，算到今天，已經油盡燈枯，你速入血池，恢復真身，接替神龍教主之位。然後飛起，炸掉坐壇變成血池。很精彩。第二個是因為薛佳凝，當年她在演藝事業全盛時期。因為胡歌受重傷而退出。是一位有情有義的好演員。當然，今天的胡歌與她分手並非是一件壞事，至於原因要有觀眾自己去體會。

回到這部電影，這部電影之所以讓我感覺不夠精彩，是因為劇情太弱了。當所有謎底揭開的時候，真相竟然是那麼的簡單。所有的套路又是那麼的經不起推敲。薛佳凝扮演的女主角怎麼可能隨意地住進一位追求者介紹的空曠大別墅呢？那幅畫像隨著光線的'不同而產生變化，這在普通人眼裡面其實是很容易看出來的。而受傷的弟弟躲在別墅的地窖里，眼睛都看不到，居然能夠跑出來和小姑娘玩耍，而且女主角還發現不了，我真覺得女主角應該是瞎了眼的。男主角的弟弟從那麼高的懸崖上掉下去，而且看到腦袋後面一大灘血，居然還有人能把他救活。這更加令人不可思議。羅蘭姐的角色實際上是一個打醬油的。除了增加恐怖的氣氛，一點用都沒有。整部電影讓人看完了之後覺得寡然無味。不像很多的恐怖片，看完之後還想再去看一遍。總的來說，太多的細節做得粗糙！！

篇九：《借眼》影評

國產驚悚懸疑電影大概分兩類，一類是通過海報等電影周邊物料來營造驚悚懸疑的氛圍；另一類則是通過嫻熟的電影語言和鏡頭調度，讓景框之外的你不寒而慄。觀眾們已經看過了太多令人失望的前者，但是這部3D驚悚懸疑電影《借眼》，無疑將以後者的姿態，成為6月份國產電影中的一匹黑馬。

作為薛佳凝闊別影壇三年的復出之作，電影《借眼》是薛佳凝首次挑戰3D驚悚懸疑電影。貼在薛佳凝身上的標簽有太多，但是這一次她選擇本片中重見光明的單身母親明依，正是看中了這個角色身上的堅韌品質——作為一名雙目失明的單身母親，她獨自撫養女兒歡歡並經營起了一家花店，在這個人物身上，體現著角色的魅力，更體現出了導演的匠心：三流的恐怖片，是需要你用眼睛去感受視聽語言的恐怖敘事；但是一流的恐怖片，是來自內心深處的恐懼。正如《穆赫蘭道》里的男人講述著自己的噩夢，直到噩夢真實再現，男人被活生生嚇死了。

《借眼》就是這樣一部「造夢」的3D驚悚懸疑電影，電影從薛佳凝飾演的單身母親角色入手，以這位單身母親的眼睛為視角，滿足了觀眾們極大的獵奇心理。因為這位母親經歷著兩個階段的改變：

首先是失明狀態下的明依——雙目失明的單親媽媽明依，恰逢幫助她復明的、由陳浩民飾演的眼科醫生，這是片中人物際遇推動故事發展的第一個契機。讓本片以上帝視角呈現出這個失明女人周圍的世界，似乎是波瀾不驚的。

然後是復明後的明依——薛佳凝所飾演的復明後的明依，開始想要跟女兒重新生活，於是搬進了百年古宅，也遇到了羅蘭飾演的跟百年古宅息息相關的神秘女人，這也成為片中第二個契機。展現了主角視角下表面波瀾不驚的古宅里，其實暗潮湧動。

值得一提的是，這兩段薛佳凝的表演，也隨之呈現出大不同的變化。從失明狀態下的「發現美」，到復明狀態下的「揭開丑惡」，薛佳凝兩段極具張力的表演，也讓觀眾們的整個觀影過程猶如坐上了過山車。

片中極盡懸疑和驚悚的部分，主要集中在薛佳凝飾演的單身母親明依復明之後，遇到了第二個契機也就是羅蘭之後。

在這座古宅里，處處充斥著無處可逃的驚悚氣氛，更是關於「失明」的深層次探討：或許你認為薛佳凝所飾演的單親媽媽明依，在失明後失去了愛情，承受著生活的艱辛。但是當明依復明後，她的生活真的就迎來了光明嗎？這是本片令觀眾們感到真正毛骨悚然的，輔以本片運用到極致的視聽語言，整部電影呈現出一般的國產驚悚懸疑電影所不具備的質感和吸引力。

以至於在本片的采訪過程中，作為女主角的薛佳凝，就曾說到本片最打動她的就是「故事」，一部好的電影是以一個好的故事為前提的，有了《借眼》這個好故事，薛佳凝對於片中這個單身母親的詮釋，便更是用心揣摩和仔細拿捏了，片中敢於嘗試和挑戰更多不同類型和不同風格角色的薛佳凝，從當年《粉紅女郎》中，那個天真的哈妹，洗盡鉛華為一名演員，而薛佳凝這一次的嘗試，更是帶給了觀眾不一樣的驚喜，《借眼》中薛佳凝的嘗試和顛覆性演出，無疑是令人驚艷的。更令人驚喜的是可以在國產大銀幕上，看到一部如此強調內涵和視聽語言的良心3D驚悚懸疑電影。

走進電影院吧！你會驚喜於這部《借眼》對於驚悚更深層次的探討和極具張力的熒幕呈現。

篇十：《借眼》影評

一個失明的單身媽媽，一個歡快活潑的蘿莉萌童，卻因為住進了一座百年老宅，而際遇了人生的種種不可能。是誰讓她們惡鬼纏身，是什麼事令她們陰魂附體，3D驚悚懸疑電影《借眼》，將為你一一揭曉真相。

《借眼》是一部靠劇情大玩驚悚、懸疑、燒腦游戲的電影。影片開場不久，觀眾就隨著男女主角的腳步、身影，來到了一座百年老宅中。也由此進入了一座心理、懸疑的迷宮。與此同時，母女的親情，男女的愛情，也一次次接受著頻頻來襲厲鬼的考驗和挑戰。而接連的反轉，不斷的意外，更將影片驚悚、懸疑的氛圍營造到了極致。所以，當有人接連不斷持續的發出驚聲尖叫的駭人之聲的時候，觀眾心驚肉跳、毛骨悚然的指數也居高難下。情節織造可怖氛圍，《借眼》做的相當有范兒。

《借眼》對驚悚懸疑硬體設施的利用，同樣不遺餘力。陰郁、晦暗的百年老宅，狹窄、陰森的樓梯樓道，陰氣重重、殺氣騰騰且溢滿血光的眼眸，還有那布滿血跡，綴滿污漬的白衣女鬼，加上足以加分的視聽效果，《借眼》對驚悚懸疑氛圍的織造，可謂匠意十足，誠意滿滿。尤其是不俗的3D視覺特效，不但讓惡鬼充滿了立體感，增強了劇情的可怖度，更提升了國產驚悚懸疑電影的整體水準。

《借眼》的高明之處在於，它既沒有軟情色，更不會裝神弄鬼，但依舊將驚悚懸疑玩得得心應手，風生水起，看了直叫人不寒而慄。不僅如此，《借眼》的演員陣容絕非18線的無名人士，薛佳凝、陳浩民的實力與演技還是有的。

特別是「鬼後」羅蘭老師的傾力加盟，更為影片增色不少。雖然羅蘭老師的戲份不是很多，但凡她每每出場，渾身上下，分分秒秒都是戲。尤其是那雙足以剜心噬魂的雙眼，所投射出的每一道目光，都有如厲鬼上身，惡鬼附體。羅蘭老師「鬼後」美譽，實至名歸。

值得一提的是，據說《借眼》是已經83歲的羅蘭老師的最後一部驚悚懸疑片。所以，《借眼》也極有可能是觀眾在大銀幕上最後一次看到羅蘭老師出演驚悚懸疑電影，機會實屬難得。

作為一部頗具風格化，也頗講究內質的3D驚悚懸疑電影，《借眼》並沒有一味的販賣驚悚、懸疑等吸睛元素。影片通過一個有些驚悚，有些懸疑，有些恐怖，但也有些溫情、暖心的故事告訴人們。有時候，心盲比眼盲更可怕。很多時候，眼明，看到的未必就是真的。因此，心明，才是最最重要的。因為，心明，才是驅除心魔的關鍵所在。

E. 電影《借眼》主要講了什麼

《借眼》主要講述了一個重見光明的單身失明母親帶著女兒歡歡戀上眼科醫生高木，在搬進古宅後遇到了一系列被「惡鬼」糾纏的故事。

劇情介紹：女主角明依（薛佳凝
飾）是位失明的單身母親，帶著女兒歡歡獨自經營一家花店，後經過眼科醫生高木（陳浩民
飾）的治療，明依得以重見光明。

為了使自己和女兒都有一個全新的開始，明依在高木的幫助下搬進了一座百年古宅，但沒想到的是，母女二人也由此捲入一系列怪事之中。眼盲時留不住真愛，眼明時辨不出真心，這扇厚重的大門背後究竟藏著什麼娟姨（羅蘭
飾）想拚命保守的秘密。

(5)借眼電影結局擴展閱讀

《借眼》角色介紹：

1，高木

美國留學歸來的優秀眼科醫生，治好了雙目失明單身母親明依，並在治療過程中開始追求明依，二人關系迅速拉近，也正是如此，才讓明依越發難以看清他的真實面目。

2，明依

雙目失明的單身母親，帶著女兒歡歡獨自經營一家花店，在高木的治療下得以重見光明。因前男友左林的事，明依想和女兒重新生活，在高木的幫助下，母女二人搬進了百年古宅，從此開始了一段驚悚歷程。

3，娟姨

一個神秘莫測的女人，一個同百年古宅息息相關的人，明依出事之後，表面上為明依指明方向的她，事實上，卻是一系列事件的主要參與者。

F. 電影借眼百度雲資源

使用網路網盤免費分享給你，鏈接:https://pan..com/s/170W6HZTQU7-V_8B0J31kSg

提取碼:9sfn

《借眼》是由扮頃派深圳前海君勝米倫影視傳廳賀媒有限公司出品，張洋執導，陳浩民、薛佳凝、羅蘭、游乎嫌樂兒、王皓禎等主演的驚悚片。該片講述了一個重見光明的單身失明母親帶著女兒歡歡戀上眼科醫生高木，在搬進古宅後遇到了一系列被「惡鬼」糾纏的故事。該片於2017年6月16日在中國上映。

G. 茉莉花開影評觀後感精選作文5篇

電影《茉莉花開》改編自蘇童的小說《婦女生活》。下面是的我為你們整理的 文章 ，希望你們能夠喜歡

茉莉花開影評精選

縱觀國產電影，還沒有哪部影片能如此高度關注女性命運。《茉莉花開》正是一部完全的女性題材的電影，它以獨特的視角，新穎的寓意，將三代女人的生命歷程和對命運的抗爭刻畫得栩栩如生。

茉莉花開，初看只覺得只是一種花在盛開，但影片中卻用片名中的三個字代表三個女性的名字，將影片主角與片名完美地詮釋了起來，讓人感到意外卻又不得不稱贊導演的匠心獨運。

茉代表了純真的少女時代，她的母親一向經營這一家照相館，天天看到照片中漂亮的女人和華麗的衣裳，讓茉充滿了對未來的憧憬和嚮往，影片一開始就折射出窗外開得淡雅繁盛的茉莉花，牆壁上爬滿了爬山虎，延伸到遠處，彷彿暗示茉再也按捺不住向外面的多姿和誘惑飛去的沖動。遇到孟先生後，茉當明星的夢想一下子實現了，她純真的心靈相信孟先生是愛她的，她未被塵世污染，看人看事都缺乏思考，而是只任著激情泛濫全身而不懂得如何控制，她把身體獻給孟先生，而命運卻沒有因為她的純潔而憐憫她，隨著孟先生在猶豫不決後最終離去，預示著莫對感情的期望和夢想最終破滅，她憤怒、無助、無奈，這些讓她最後激烈地反抗了，卻依然改變不了她被拋棄的命運。孟先生的離開沖掉了她所有的夢想，所有的幸福，還留下了一個私生子，因為初戀的純真情緒被愛人糟蹋，她遷怒於孩子，始終對孩子沒有愛。而與舅舅廝混偷情，也被花看在眼裡，小小年紀就經歷這些，也就導致了莉性格中的復雜和瘋狂。

莉敬模代表青澀的叛逆時代，她沖動、叛逆、復雜。本來她是能夠抓住幸福的，她所遇到的鄒傑是一個大好青年，對人體貼，充滿理想和鬥志，她不顧母親反對，硬要嫁給家庭貧困的鄒傑，反映了莉敢於追求感情的自由意識和對門當戶對的舊觀念的拋棄。但是可悲的是，她的潛力只能追求自我的感情，卻無法維護自我的感情，單親的家庭，婆婆的冷嘲熱諷以及不能生育的殘酷現實將這位如花的少婦逼到了精神崩潰的邊緣，時常懷疑丈夫與養女有染，最終導致鄒傑卧軌自殺，自我也離家尋夫。無情的大雨始終沒有讓浪漫像鐵軌一樣延伸到遠處，它終究會在某個地方停止，它的終結是一個噩夢的結束也是另一個噩夢的開始。

花代表著成熟的女人時代，她善良、堅強、勇敢，對婆婆細心體貼，對男友忠貞不二，敢於追求自我的理想和感情，就算男友最終拋棄了自我，她卻沒有像莫那般怨天尤人、一蹶不振，也沒有像莉脆弱得瀕臨瘋狂，而是默默理解了一切，勇敢地應對了命運對自我的考驗，計算時光練習著自我去醫院生產 ，在毫無人照顧的狀況下熬過了辛苦的懷孕時期，那裡就將花不向命運示弱堅強勇敢的性格展露無遺。

劇中最具震撼力也亮唯緩是傾注了導演超多筆力的莫屬影片接近尾聲時，花在滂沱大雨中生子的情景。空曠的街道成為神聖的產房，落寞的雨夜敲打出生命的厚重，單薄的面孔承載了一個偉大母親對生命和感情的追求。此時，孩子已成為她對感情唯一的堅守。一張布，一把刀，一個母親，一個生命的誕生，沒有任何鏡頭的運動，沒有任何聲音的渲染，只有耳旁的雨聲一陣緊似一陣。在那裡，所有的色彩與聲音都為之退讓。

花誕生了，誕生在一個新時代，更加民主和自由，她的母親似山鬧乎掌握了自我的命運，但卻又是另一種方式的逃避，她又能保證女兒不會走上另一條不歸路嗎?花會怎樣樣?幸福?痛苦?不得而知，茉莉花是否真的會開，開得怎樣樣，都只能把答案交給未來。

茉莉花代表了三種性格，天真，瘋狂和堅強。反映了三個時代，一個是理想破滅的民國時代，一個是瘋狂毀滅的「」時代，一個是期望萌芽的改革時代。文藝片一般最大的特點就是很細膩的講述生活中的感情，很真實，也很感人。

導演不直接刻畫時代的變遷，而是將 故事 始終定格在一個歷經滄桑的小樓的，透過三個女人的行為、思想、情感的變化反映時代的變化，讓人更能感覺到時代在人們身上留下的印記。

劇中兩次運用長鏡頭俯拍黑暗中長長的樓梯，使樓梯瞬間被壓縮，有種難以呼吸的壓抑，窒息感。而樓梯的上方是苦苦等待的花。她在等戀人的歸來，沒有幸福，包圍她的只是無盡的黑暗與寂寞。影片結尾處，已是為人母的花回憶起自我小時候快樂的情景不禁開心地笑了。像一朵經歷了風霜日曬最終盛怒開放的茉莉花，她淡雅的芳香吹散了人們心頭的陰霾……鏡頭定格處，那笑久遠，永恆……

俗話說三個女人一台戲，三個時代一曲悲歌，無論是三十年代那個紙醉金迷的大都市茉的天真無知，激情四射的紅色年代莉無休止的瘋狂，還是改革開放初那個更加堅強的花，我們就應感到欣喜。畢竟女性在慢慢成長中懂得了更加自強自立。軟弱從來不是女性的代名詞，女性的悲歌也不會永久唱下去。

茉莉花謝幾度開，初夏深夜傲枝頭

觀影手記--- --《茉莉花開》

茉，是在躺椅上很安靜的離去的，沒有痛苦。對老年人來說，這叫福氣，前世修來的福氣。可茉的一生坎坎坷坷，象她自言自語的：象我有什麼好，我命不好。

茉的身邊散落著兩樣東西，一個是孟老闆送的茉莉花香水的空瓶，一個是她鼎盛時做封面女郎的良友雜志，只但是那雜志掉到了炭火盆里被燒去了半邊，但茉穿著翠綠旗袍，額前劉海燙成小羊毛卷的樣貌依稀可見。故作矜持的笑里少女鮮活的稚氣就是半個世紀過去了，還是從殘破的雜志里跳出來，拽著你的心。這美麗的笑凝固在她紅遍大上海的日子，凝固在她同孟老闆似是而非的感情里，凝固在她生命河流里短短的一百八十天里。

以後一切都改變了，她再也找不到那個齊齊劉海，在母親開的照相館里扔紙飛機的女孩了。萬千的機緣巧合和在日子裡晨晨昏昏，偶爾被撞上了，生活也許就天翻地覆了。茉在孟老闆推開匯隆照相館的門時，她也推開了自我的人生之門。

人生之始，懵懵懂懂的女孩茉是枝頭又香又白的茉莉花，明艷耀眼，有自我不太知覺的美麗。可花期本是短暫的，偏又遇人不淑，很快就頹敗了。枝頭的俏麗成了永遠的夢境，存在茉漸漸自醒的心裡，但為時已晚，茉不願醒來，她保存著那本良友雜志，不管對莉的丈夫，花的丈夫，總叫他們「小高」，跟他們講那時的當紅影星高占非。她的記憶里似乎只有那些日子是活的，此後漫長的時日是在熬，熬去自我的青春，感情，生命。

但她比自我的母親堅強，她的母親最後熬但是去，投了河。

她抱著女兒去追回母親送給花情緒人的兩枚戒指和一塊被偷去的金錶，一路急急的走著，白色的高跟鞋隔著屏幕敲的你的心發緊，修長的腿因為情緒的急迫和氣惱，爆起了青筋。柔軟的旗袍下擺收服不了急走的腳和一顆義無返顧的心。一個以前穿著白色棉襪，黑色漆皮鞋的天真女子在軀體依然活著的時候無聲的死去了。如果茉在遭到孟老闆拋棄後，坐著三輪車回望陽台上風華絕代，意氣風發的自我時，心裡還有因為幻想而殘存的對生活的一絲眷戀，此刻象狂風中搖曳的蠟燭一樣「撲」的一聲滅了。

莉在母親的冷漠中長到了十八歲，這十八年是愛缺席的十八年，一個心裡的愛已被摧殘的七零八落的女子，還用什麼去愛別人呢?莉穿著白色的棉襪，棕色漆皮鞋，象媽媽當年一樣，睜著明亮的眼睛。她的時代決定了她不會有媽媽那樣的際遇。她徑自俏麗枝頭，徑自落在所愛的人手裡，她太想得到愛和被愛了，便不顧及愛人寒微的家庭，投入進去，才發覺自我忍受不了弄堂里平賤的生活和世俗的人際關系。她逃回了自我原本一心要逃離的家庭，心裡卻不能逃離愛，她在母親的家裡焦急的等待，雖然什麼也不說，有愛的心象弦一樣暗暗拉緊，還好，沒斷，鄒傑在一個雨夜帶著自我的被子尋來。看著愛人重又躺在自我身邊她自語：「要是你今晚不來，我真不知該怎樣辦。」然後恨恨的咬了愛人的胳膊。讓人嗅到了一種危險的氣息。

莉心裡怕愛落空，便緊張起來，懷疑起來，自我的愛人和養女平常的父女關系成了她爆發的原因。弦斷人亡，莉在精神失常中走失了。

茉和莉都是心思敏感，感情豐富的女子，在這個世間註定比尋常女人多受磨難，但兩人的感情方式又是不一樣的。莉的感情是岩漿的噴發，激烈，絢爛，灼熱，沒有退路，甚至不能自保，過後是一片寸草不生的焦土。茉的感情是一次滾涌就隱伏地下的泉眼，她如常的生活，從她抱著莉去追討母親的花情緒人時就不再退縮，冷著臉和心。沒人明白她的悲喜。只是從她不斷的將茉莉花采來，晾乾，沖泡在淡綠色的玻璃杯中，從她在留聲機里老曲子默想中，能隱約感覺她情感溪流的聲響。對於莉的失蹤，她用平緩的語氣告訴花：「你媽去找你爸了，你爸是個好人，他是被冤死的，等你媽平靜下來，她就會回來。」

花是領養的，在血緣上和茉，和莉毫無瓜葛。當初茉的母親投河前，留下的遺書中給茉的女兒取名莉，意思是兩代之間有個聯系，那第三代的花和前兩代的聯系除了名字，還有花身上茉和莉時隱時現的影子，用遺傳是解釋不了的，只能用一個原因來解釋：他們都是女人，有女人這個物種該有的一切特質。影片不只是在講一個女人的故事，是在講很多女人的故事，你會在其中發現自我的影子。這影子難以把握，你一再的握緊，每一次用力都會發現一個原先不太熟悉的自我。

花依舊在愛面前痴心，不管不顧。小洋房裡的女孩為了心愛的人一針一線的織毛衣，嬌憨得可愛，在愛人負心後，就去搬煤氣罐，要同歸於盡，近乎於瘋狂。

花的感情雖然沒了，但比起茉，莉，是贏了的。

感情是雙方面的事，總要琴瑟相和，方能成曲。個人單方面的努力起的作用不大。但生孩子，女人是務必靠自我的努力才能完成的。生育是一道坎，又是一個分界線，將女人和女人區別開來，給她們的生活附上了各自不一樣的色彩。女人的面目也就多了起來，具體到這部影片，正是生育，使茉是茉，莉是莉，花是花。

茉委身於孟老闆更多是感激，感激的附帶產品是累贅一樣的莉，隨後的上海淪陷，孟老闆捲款逃到香港，她懷著莉，不可能再去演電影，莉的來臨從事實上把她從那場繁華舊夢中搖醒，她回到了母親的照相館，回到了平庸的生活里。她對花說：「孩子不是隨便生的，你外婆就是走錯了一步呀!」

與茉相反，莉是那麼急迫的想要一個孩子，當得知自我輸卵管堵塞永遠不會有孩子，竟然割腕自殺，她對鄒傑說「我怕失去你，日子一天一天過下去，我們的感情一天一天的淡下去，沒有孩子，到最後只剩下怨恨」，她想用孩子來證明對鄒傑的愛，想用孩子來滋養感情，全身心的迎接一個生命的到來，可卻被命運狠狠的嘲弄。

花目睹了養父母在子嗣問題上的杯具。在明明白愛人已背叛了自我，外婆也反對她留下孩子時，在醫院里有片刻的遲疑，但還是沒有走進手術室。也許當時她沒有十分明確的想法，就象茉推開孟老闆逃離一樣，更多的是對從體內拿掉一件東西的恐懼，對疼痛的恐懼。她從醫院回來就發現外婆在躺椅上死了，外婆茉不能在花的感情失利面前漠然了，她已沒有精力和感情在應付劈面而來的生活，她遲緩的雙腿早已失去了穿白色高跟鞋，跺地有聲的力氣了。花的感情事件在某種程度上導致了茉的死亡。

花，孤身一人，承擔感情的失敗和親人的逝去。同茉，莉一樣，骨子裡有狠勁，在明白一切得不到後會有魚死網破的行動。她開煤氣罐准備熏死愛人。但下身流出的血使她沒能成功，所幸孩子保住了。從病房裡出來，對一臉失望的負心人，她傲然自得的神情，有勝利者對失敗者的蔑視。「如果沒這個孩子什麼都說不定呢!」孩子使她沒有犯錯，孩子也使她有了新一輪的期望。感情沒了，有一個孩子，一個養母莉朝思暮想，以至瘋狂的孩子。花開始意識到自我所堅持的事情更多不是為了懲罰那個負心人，而是完成一個未完成的心願。

女人在失去的時候，最普遍的是變的乖張，暴戾，把生活的殘酷反芻出來，本想報復該得到報復的人，卻更多的報復了自我和自我的親人。如水一般的女人，平靜時完美的令人留戀，風暴起時又覆舟毀屋。這時候的女人就是一具空殼。

花復歸為一池靜水了，她帶著耳機，躺在床上，穿著白襪的腳有節律的運動著，安詳，寧靜，充滿母性的慈愛。茉，莉也穿過白襪，但那白色是混沌未開，未經世故的蒼白，花的白是一種心態的找回，她找回了茉，莉丟失的純潔和愛，找回了女人的本質，洗凈污濁，回到本原。

花為嬰兒的出生做著准備，甚至將從家到醫院的時光都計算好了。但孩子卻在一個大雨之夜來臨了，沒有計程車，街上連一個行人都沒有。她一個人在暴風雨中艱難的走著，要完成這個心願連老天爺都為難她，要從外婆和母親跌到的地方爬起來就這么難。她的傘丟了，雨將她淋成了落湯雞，還有難以忍受的巨痛。她最後倒在橋頭，一切好象就要化為泡影，女人似乎永遠要成為一個戰敗者給這個世界留下一個蒼涼的手勢。

但花就是花，她在雨中，在撕扯她的疼痛里，從包里拿出一塊白布，鋪在雨地里。打開飯盒，拿出剪刀，脫去褲子，靠冰涼的消防栓上，這是這個世界上她唯一的依靠。她用力，她嘶喊，血和汗被大雨盡情的沖刷。。。。。。

一個柔弱的女人有如此巨大的爆發力，影片在那裡是高潮了，導演用苦肉計沖擊你的視覺和聽覺，製造戲劇沖突，但誰又能在此刻認為自我是在戲外?看看自我身邊的女人，年老的，年輕的，在日常平庸的生活里忙碌著，看似弱不禁風，變故驟起，一幅柔弱的肩沒有猶疑的擔起生活的重擔，逆風逆水的過一輩子，難道不是一種爆發力?雖然不是花這樣的猛烈，但細水長流更需要巨大的能量。

「哇」的一聲，孩子出來了，巡邏的110警車從遠處駛來，屏幕外我長舒了口氣!

好一朵美麗的茉莉花

好一朵美麗的茉莉花

芬芳美麗滿枝椏

又香又白人人誇

我有心采一朵戴

又怕來年不發芽

一首歌，這么唱著，時光緩緩遊走，從二十年代，五十年代，到八十年代。

爬滿青藤的小洋樓，在街角默立。只是門前的招牌從匯隆照相館，紅旗照相館，到薇娜婚紗影摟。

守著小樓的女人從茉，莉到花。

片尾，花帶著女兒來到了自我新買的住宅前，回望來徑，恍惚間看見養父母帶著自我的女兒在打滑梯，童年的自我伏在梯子旁回過頭來沖她會心一笑，生活繞了一圈，最後完滿了。

在花的新宅里，花的女兒會漸漸長大，一朵茉莉花會在花期里如期開放，她又會有自我的故事了，女人的故事真是講也講不完。

《茉莉花開》：男人無罪

我不太喜歡章子怡，當然我不喜歡她，不是因為她緋聞多，恰恰相反，我覺得她這么鬧騰騰地活著，正證明了她本人，以及她背後的整個運營團隊的智慧。娛樂圈是很健忘的，觀眾也是。因為眾所周知的利潤，導致每一天都有無數的炒作上演，每一天都有無數或潛或明的規則在叫囂。觀眾數十年如一日只能看到劉曉慶一個人的年代已經過去了。中國那麼多女演員，章子怡能一路殺將上來，當然不是因為她個性傻。

不喜歡她，是因為感覺她就那麼三板斧，一種貌似鞏俐的執拗表情，同時配以撇嘴、瞪眼、嘶叫。我對演員的欣賞，單純指演技，不涉及商業炒作和幕後交易的潛力。所以在對她演技不以為然的同時，還是要對她竄紅的速度與廣度表示一下敬意。她背後團隊的商業營銷潛力，無疑遠遠勝過張曼玉的親友團。 話題遠了，遠遠地在影片結尾處，看到花的笑臉，忽然有一種今夕何夕的感慨，實在不相信，這就是當年《我的父親母親》里清純的少女。不明白我被歲月折磨了，還是章同學已經有了自我的演技風格，她那麼專注地笑著，我還是覺得那張臉注目的不是幸福，而是慾望。 影片層層疊疊，環環相扣，最後為的，還是生產的那一幕。導演很強悍，真的。是個人，看到那一幕都會動容。誰不是娘生的呢?但是最後花抱起孩子，如聖母般微笑時，我眼前居然浮現出陳沖的樣貌，鬼使神差啊，這么狠心的橋段都出來了，這么偉大的元素都集於一身了，章同學的努力還是沒能蓋住陳沖的光芒。這個影片告訴娛樂圈眾花瓶一個道理，當自我沒有演戲天賦，完全依靠導演的挖掘才能靠近主角神髓時，必須要認清自我的潛力，千萬不要選取與那些能鎮得住場的老戲骨配戲，尤其是在這些老戲骨還風韻猶存的時候。當然，如果是那種跟自我完全同一戲路的老花瓶，

那就能夠憑借青春亮麗，大配特配了，所謂長江後浪推前浪，後浪要是不趁著年輕貌美把前浪比死在沙灘上，韶華易逝，很快自我就會連做前浪的資格都沒有了。 影片是否有女權傾向我不明白，但是明顯傳達的一個信息，就是不論時代如何變遷，都無法改變單親家庭的命運，就算是收養的孩子，也偏離不得這條軌跡。一個人單親，她的子孫都得單親。一個人遇人不淑，必然影響到她的子孫都遇不到正常人或者自我本身不正常，活生生地印證了「龍生龍，鳳生鳳，老鼠生兒打地洞」。男人是沒有錯的，錯的是這個家庭里的女人，都沒有選對適合自我的人。這不是一部對男性的批判史，完全是一部病態家庭的演變史，導演只需再往縱深裡面探尋幾代，甚至能夠拍成成媲美《百年孤獨》的經典。題目還能夠改成又見茉莉花開，然後章同學和陳沖再配合幾代，然後把全天下最負心、變態、可憐的男人都糾結到一齊做她們的老公，反正連收養的都能夠跟養母長得一模一樣，在候導的電影世界裡，還有什麼不可能? 最後，我很想懇切地說，我也很尊敬我的母親，但是真的很煩有些導演，在影片開頭加一些獻給誰誰誰，然後再以獻給誰誰誰的名義粗製濫造，倍侮辱它所獻的對象。

《茉莉花開》：一次奢華的塗鴉

鴉 猶豫再三，出於與蘇童作品重逢的期盼，我還是買了這張DVD。遲疑不決的原因首先是不喜歡片名，把外國人熟悉的《茉莉花》作為三代女主人公的名字，再送到嘎納，多少有些取巧的嫌疑。這讓我對影片的質量有不詳的預感，因為這也許就意味著創作者已經背離了藝術創作所務必的態度——真誠。

改編蘇童的作品是很大的挑戰。他所有諸如此類的小說，如《妻妾成群》、《紅粉》、《婦女生活》、《另一種婦女生活》等，營造的氛圍和塑造的人物個性都如江南氣候般的悶濕和陰冷，這正是他作品迷人之處。但要用影像表現出來卻決非易事。張藝謀拍《大紅燈籠高高掛》，就把場景乾脆從江南水鄉搬到西北內陸，只取其陰冷的一面。而這次《茉莉花開》的故事卻無畏地停留在了上海。

然而，當第一個鏡頭出來，我就發現，這已經不是蘇童的作品了，和煦的陽光、燦爛的笑容、明快的色調，張獻和侯詠似乎要講述另一個故事。這個迷惘持續到影片結束，最後衍變成一團迷霧。

故事好壞不說，先得完整。電影公司老闆如夢境般突然出現，下方的情節很快就證實這是寫實並不是幻覺，那麼觀眾就有權利明白：老闆如何明白有茉這個女孩的?哪一點吸引了這個不缺美人圍繞的大老闆?老闆為何肯為這個普通女孩出錢力捧?類似的疑問還有很多：莉為何看上了鄒傑，只是因為他是黨員?可影片里莉卻是在鄒傑打 籃球 的時候著迷地看著他。他們彼此的家庭到底有多大不一樣，導致無法共融?莉為何疑心茉會偷看?為什麼患上精神病?還有更重要的：三代女人靠什麼為生?

這些空白不去填補，故事的發展就只能是編劇的一相情願。英國小說理論家福斯特以前說，「國王死瞭然後王後也死了」是不能作為情節的，而「國王死了，王後也悲哀而死」才是情節，因為它揭示了生活中必然存在的因果關系。

沒有建立起務必交代的因果關系，整個影片便談不上敘事，而只是一篇殘缺的「流水帳」。

當然好作品不是面面俱到，而是詳略得當。在整個故事當中，毫無疑問，第一個情節點，也是故事的最關鍵的情節點是茉去墮胎，因為她臨陣「我真後悔，我為什麼會逃走?」而電影里，這個關鍵情節卻惜墨如金地被處理掉了。相反，添加的「花」雨中臨產卻濃墨重彩，把它作為整片的高潮。是為了把主題拔高到女性自強的高度?但此種情節不管在電影還是小說里已早不鮮見，而按余華作品裡的描述，對於多產的農村婦女，這並不讓人奇怪。況且，臨產時身邊無人，為何不拍鄰居門求助呢?在街上呼喊時，竟無一車一人，1986年的上海會有一條鬼街?如果情節和細節不符常理，卻硬要表達什麼主題，無疑於緣木求魚。

人物方面。每人性格的特點是什麼?她們彼此是什麼樣的關系，彼此是何種心態?為了區分三代女人，莉點上胎記，花戴上眼鏡，但她們的表情、對白都一樣的缺乏個性。第二章開始，陳沖就穿上了第一章結束時章子詒身上的旗袍，表示她就是中年的茉，可這件光鮮如初的旗袍已經穿了18年了!還有，電影大亨的語言特色竟是撇幾句洋文。這些設計都暴露出 兒童 化的簡單思維，讓人啞然失笑。

影像是營造氛圍的重要手段。王家衛在《花樣年華》里用長焦距和不均衡構圖來突出狹窄的空間和寫意的氛圍;張藝謀拍《大紅燈籠高高掛》用均衡構圖來表現壓抑呆板的生活。而《茉莉花開》里，章子詒一開場就是臉部特寫，與她在《我的父親母親》里的構圖類似，侯詠以此證實了自我的確是那部戲的攝影師。隨後影片里超多的特寫、近景，風格頗為寫實。可故事卻是寫意的，這就與影像南轅北轍，尤其是這個殘缺的劇本，越寫實越難以自圓其說。

好的影片是惜墨如金，每一個鏡頭都在推動故事的發展。而這部電影里，茉抱著孩子走出理發館時同一鏡頭用了疊化，這是何用意?匪夷所思。茉獻身給老闆時，鏡頭搖到地上的雜志封面，表示這是她獻身的原因，可此前在她手裡時，鏡頭已經給封面給過特寫了。兩次同樣的鏡頭，一樣的作用，《新聞聯播》里都十分少見。

用光的隨意讓人吃驚。章子詒竟然是塌鼻樑?茉在生日宴會上 唱歌 的時候，我驚異地發現了這個特徵。但在之後的場景中仔細看了，她的鼻樑沒問題，問題在於那場戲里的燈光在她鼻樑上構成了一個光斑，看起來就像是鼻樑塌了。

至於表演方面，陳沖表現了她作為優秀演員的素質，但給她發揮的餘地太小。章子詒讓我看清楚，她是一個好導演的產品，但還不是一名好演員。姜文會接這種戲也許純粹是為了友情。陸毅依舊油頭粉面，哪一點像個出身貧苦的工人?對了，還有劉燁，險些忘了，實在沒給人留下什麼印象。

以上只是舉些例子，總體而言，乏善可陳。其實如果是王家衛、張藝謀、姜文、顧長衛來拍原著，都會再拿一個大獎。同樣是攝影師轉型，顧長衛憑借《孔雀》足能夠躋身國內一流導演，而侯詠《茉莉花開》感覺只是一部導演系學生的習作。但是，放眼世界，哪個學生的習作能有如此大的投入啊?真是讓人心疼，其中還有我誤投入進去的八元錢。

茉莉花開與婦女生活

初看電影，覺得還原度很高，暫且撇開導演為營造一條主線而改掉的主角名字，一些場景與鏡頭，甚至台詞，都逐字逐句的把小說念出來了一樣。但仔細品味，會發現兩者要表達的東西稍有不一樣。

透過三代女性各自的婚姻感情生活在小說和電影里不一樣表現手法和細節改動上的比較，我認為，電影更想要塑造「命運駕於一切」的宿命感，所以其中的人物多少都是值得同情的，或是說有些無奈的，最後影片的結局，也硬是要給出一種看似光明的結尾，讓人感到有期望在里頭。而且為了突出三代人的聯系，以名字和茉莉花花露水貫穿始終。而小說卻是要暴露出女性的負面情緒，將之一切歸罪於家庭環境與女性心理上方。雖然沒有畫面的優勢，但是文字上蘇童對於女性的描述，都是帶了一點諷刺，一點鄙夷的感覺，卻又帶有一種杯具的美感，我認為這是電影無法到達的高度。即使演技如陳沖，演活的是劇本里的她們，而不是小說里的女性。更何況，章子怡的臉部表情有些高傲在上方，演什麼，底子里也還是她自我。

茉莉花開影評 觀後感 精選 作文 5篇相關文章：

★ 茉莉花開影評觀後感精選作文5篇

★ 茉莉花開觀後感範文5篇

★ 《借眼》影評觀後感精選作文5篇

★ 觀後感作文大全5篇

★ 關於觀後感的作文範文5篇

★ 2012電影觀後感精選作文5篇

★ 觀後感作文大全5篇600字

★ 《開天闢地》觀後感精選作文5篇

★ 《見證》觀後感心得作文5篇精選

★ 超級禮物觀後感精選作文5篇