經典電影音樂鑒賞

⑴ 電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析

賞析意思是欣賞並分析（詩文等），通過鑒賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善，下面為大家帶來電影《天使愛美麗》音樂藝術賞析，快來看看吧。

電影《天使愛美麗》是法國導演讓皮埃爾熱內的作品，是一部非常成功的電影，獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎。電影成功塑造了如天使一般的小女孩艾美麗的成長經歷。其中，作曲家在賦予電影背景音樂方面上有著極大的創意，為更好凸顯電影的主題有著畫龍點睛的作用。同時，這部電影音樂在觀眾的觀影效果上也起到了不可替代的輔助性的作用，可謂是一個成功的情節敘事與背景音樂完美結合的典範。

一、電影《天使愛美麗》的介紹

法國導演讓皮埃爾熱內於2001年執導了電影《天使愛美麗》，可以說，這是一部非常成功的電影。這部電影不僅獲得了很好的票房，並獲得了許多優秀的大獎，比如說像歐洲電影大獎頒發的「最佳電影獎」、法國電影凱撒獎頒發的「最佳影片獎」「最佳導演獎」、英國金像獎頒發的「最佳原創劇本獎」等獎項，另外值得一提的是這部電影還榮獲了五項奧斯卡金像獎提名。

《天使愛美麗》這部影片講述的是法國小姑娘艾美麗的成長歷程。主人公艾美麗的童年十分凄苦，童年的生活充滿了孤單與寂寞。她的母親很早的時候就已經去世了，父親由於傷心顯得非常沉默寡言，進而對於小主人公艾美麗也是疏於照顧。這樣的身世使得艾美麗在很小的時候就有一種恐懼的心理。

艾美麗漸漸長大了，然後開始了工作，努力賺錢生活。當她在巴黎的一家咖啡館里做女服務生的工作的時候，發生的一件事情改變了小艾美麗的一生。那是1997年夏天，當時艾美麗正在租住的家中，她收聽了新聞報道的關於黛安娜王妃遭遇車禍身亡的消息。艾美麗聽到這個事件的時候，感到非常驚訝，慌亂之中她不小心將手中沒有拿穩的瓶蓋掉到了地上，瓶蓋剛巧撞上浴室里的一塊牆磚，就這樣艾美麗不經意間發現了一個秘密。她找到了一個很多年前曾經住在她現在所租住房子里的房客所留下的小盒子，艾美麗小心翼翼打開了盒子，看到盒子里裝滿了房客童年時期的很多照片。艾美麗決定尋找到盒子的主人，把這些曾經是小朋友所珍惜的寶貴東西返還到主人的手中。可是，這個想法實施起來是非常艱難的，這些東西的主人畢竟是一個幾十年前在這個公寓的租客。為了尋找到這個盒子的主人，艾美麗拜訪了周圍的鄰居，費了好大力氣終於找到了盒子的主人。在返還盒子的過程中，艾美麗在與盒子主人接觸的過程中，受到了主人態度的影響，艾美麗由此受到了啟發，進而改變了自身對於世界的看法。從此以後，她開始了幫助有困難的人的行動。艾美麗的助人為樂的善舉並不是一時一刻的，而是長久堅持著這種寶貴的品格。在這個過程中，主人公艾美麗也在幫助別人的同時，在自身方面也得到了快樂的感覺。艾美麗在幫助別人的過程中，遇到了心儀的人，讓她收獲了愛情。艾美麗在一次偶然中，遇到了一位丟失收集快照相簿集的青年人尼諾，艾美麗當時就怦然心動，她鼓起了勇氣，最終兩人收獲了愛情。整個電影的故事在敘述上非常的直白而且簡單易懂，具有生活的普遍性，能夠讓人們產生共鳴，並且通過電影音樂對影片的烘托也造就獨特的法國電影的魅力。

二、電影《天使愛美麗》中的音樂魅力

《天使愛美麗》這部影片時長一共是1小時57分鍾，艾美麗給觀眾留下了深刻的印象，她天真、幽默、率真。明麗的電影畫面、自由歡快的節奏使人們能夠很容易融入電影的場景中來。這些聲音的輔助作用，為電影的表述起到了最佳的效果。

電影《天使愛美麗》中的音樂是由法國作曲家楊提爾森所做的。這位作曲家喜歡用一些簡朴的配器，這些都是具有歐陸風情的。例如說作曲家善於利用手風琴、吉他、口琴，等等。通過欣賞電影可以看出來，在《天使愛美麗》這部電影中，鋼琴、手風琴是音樂的主要支撐，輔助的還有吉他、鍾琴、提琴以及口琴之類的樂器。音樂的節奏多採用小調式，其中許多是華爾茲舞曲風格。楊提爾森為艾美麗專門打造了一首「愛美麗的華爾茲」，其中通過配器的變換組合，以及在節奏調式上的調整構成了能夠表現出影片中主人公艾美麗不同情感的樂曲。這些樂曲具有不同的功能，表達主人公不同的情緒狀態。電影音樂在電影塑造主人公艾美麗的內心世界方面以及渲染影片情緒的烘托等方面都發揮著極其重要的作用。

電影在一格一格上演著，故事和敘說和音樂的表達看似各行其是，事實上，兩者互相作用、為了共同表達電影主題同一個目標而協作式發展。當影片中的故事被娓娓道來時，這些音樂的演奏也像技藝高超的演奏家一樣，很順暢如行雲流水般演奏著;當影片的剪輯節奏變快時，或者故事情節離奇高潮式發展時，相應的就是富有層次感的各種配器組合式的演奏。作曲家賦予音符靈活多變，並且富有一定的創意。

《天使愛美麗》這部影片可以說是一部反映女性生活經歷的電影。通過觀影可以讓人深刻感受到，配樂師技藝的高超，能夠游刃有餘把握音樂的作品，更好為電影表達深刻的主題而服務。法國作曲家楊提爾森對音樂主題的創作設計多以迴旋曲式、變奏曲式為主，給人以歡快的感覺。這樣，也就配合上了主人公艾美麗的性格特點，她活潑、善良、富有陽光的性格。

可以說，電影《天使愛美麗》中每一段音樂的配置都是富含特定的意義的，都是為了表達一定階段主人公心理以及感情變化的需要而創作的。說到底，電影音樂是為了電影所服務的。該電影的配樂師把音樂的元素和導演想要表達的主題進行了很好融合，一點也沒顯得突兀。兩者有效結合，比單純的畫面或者是單純的背景音樂所產生的效果要更加有力。就這樣，電影《天使愛美麗》展現出了一個善良的小女孩，她生活在具有浪漫情節的巴黎。艾美麗在點滴的生活中幫助他人，並且同時也感染著他們。法國導演的特點通常是這樣的，他們往往採用紀實的手法，將自己喜歡的內容寓於電影之中，把豐富的內容和深刻的主題呈現給世界的觀影朋友。值得驕傲的是，這種電影在內容上的選取與手法上的運用，其中所表現出來的故事情節是非常符合法國人的品位的。故事情節的流暢，再加上與音樂方面上的交融，一個美麗的女孩童話般的善良形象展現在人們面前，同時對於人們心靈具有感召的力量。

電影《天使愛美麗》的配樂師表現出了對於主人公艾美麗這個人物在形象上的喜愛，他還為影片特別創作了一首專屬於主人公的主題音樂，歌曲的.中文名字是這樣譯的，稱作是《愛美麗的華爾茲》。對於這首樂曲的演奏，主要採用的是手風琴這種樂器。手風琴能夠表現出多種情感，或是歡快的感覺，或是悲痛的情節都能由它單獨來完成，尤其是它能演奏豐富的和聲旋律，表現出復雜多變的情感變化以及跌宕起伏的故事情節。從這種意義上來看，手風琴這種樂器有著多層次的表現力。從表達電影的故事情節上來說，這種樂器――手風琴起到了很大的作用。從手風琴演奏的控制上，演奏者時而悠揚，時而急促，這些跳躍的音符能夠烘托出女主人公艾美麗在心理、情緒上的變化。同時還可以完整展現整個電影故事情節的內容。另外，給觀眾以身臨其境的感覺，觀影者能夠更加融入電影中所營造的氣氛與環境中來，更好理解電影製作人所要表達的內容以及能夠深刻體會到電影中深刻的主題。通過觀看電影《天使愛美麗》，我們可以清晰並且很容易發現，在這部影片中關於美麗的主題曲有多種版本的主題變奏。這種表現形式在不偏離主要旋律的前提下，對於電影音樂的演奏也有著靈活多變性。從這一點上來看，這充分體現歐洲人獨特的審美情趣以及極具富於想像力的創造性。這部電影的音樂――華爾茲，憑借它獨特的節拍節奏生動表現出了艾美麗在情緒以及思想上的變化與狀態，同時給予觀眾以提示，感知艾美麗的變化情緒與故事情節的發展。華爾茲又被稱作為圓舞曲，原來指的是一種兩人相擁旋轉的交際舞。配樂師之所以創作華爾茲，也是為了和艾美麗的性格相吻合。艾美麗的內心如此美麗，就像是天使一樣，那麼純潔，幫助身邊有困難的朋友，為其他人帶來歡樂。華爾茲的歡快的節奏象徵了艾美麗樂觀、向上的良好心態以及帶有美好的願望與憧憬的情懷。可以說，這種音樂形式恰如其分凸顯出了女主人公的品質。

《愛美麗圓舞曲》在這部電影中有多種樂器的演奏版本――手風琴版本、鋼琴版本以及交響樂的版本。首先，手風琴版本所表現出的是充滿希望的。在影片中，當《愛美麗圓舞曲》響起，一下子就能夠使人把這種美好的理想的狀態帶入到現實的社會中來，給人以希望。事實上，電影傳遞了深刻的主題。當觀眾仔細體味就會發現，其實社會是充滿著希望的，社會上美好事物也是充斥著人們之間的，是給予大家美好願望的。當艾美麗幫助他人的時候，都會演奏這首《愛美麗圓舞曲》。這個版本的主題曲展示了一個法國女孩的浪漫性格特徵，其實也是表達出了法國這個國家是具有浪漫主義情結的。

第二個版本――鋼琴版本在表達效果上來看是顯得比較憂傷的。這個版本是以下行音型為主的音調，表現出的主題是略帶憂傷的。通過觀影體檢，這種表現形式給予大家深刻的印象，使得音樂的發展具有一定的延續性。該版本展現了主人公艾美麗復雜而又矛盾的內心感受，在電影中背景音樂和故事情節的融合，較好展現了艾美麗的人物形象。

第三個版本――交響樂的版本突出表現了故事情節的變化。在故事的開始階段女主人公艾美麗發現小盒子，就使用的這個版本的演奏。艾美麗在得知到意外消息的時候，發現了一個小鐵盒。緊接著，華爾茲音樂響了起來。下一個鏡頭，艾美麗一個想法涌現在她的腦海中來，她決定要找到盒子的主人。在這個情節中，電影中弦樂器的加入，使得整首樂曲音樂顯得尤為豐滿，這就刻畫出了主人公艾美麗復雜的內心感受。交響樂版本樂曲再次出現的時候，此時是女主人公艾美麗找到了自己的心愛的對象。此刻的背景音樂聲音宏大，圓潤飽滿，氣勢上很雄偉，給人一種非常豁亮的感覺。這種的演奏是各種樂器交替出現的，這讓觀眾深刻感受到了女主人公艾美麗和尼諾之間的愛情以及這種愛情所體現的巨大力量，在觀眾心裡產生了強烈的共鳴。

三、結語

可以說，任何一部影片都與電影中的許多因素有著密切的關系，獲得成功的電影更是如此。《天使愛美麗》這部電影中就融入了多種因素，其中電影的配樂與音響效果對於電影主題上的表達就起了很重要的作用。可見，音樂與電影主題之間有著密切的關系。正因為此部影片兩者能夠完美有效地結合，才彰顯了法國式題材電影的獨特的藝術魅力。更為重要的是，電影《天使愛美麗》能夠引起觀眾心靈上的共鳴，讓我們也加入到天使隊伍的行列中去，重拾感恩的願望。可以說電影《天使愛美麗》之所以獲得如此大的成功，是因為此片形成了特殊的觀影體驗。

《天使愛美麗》的經典台詞

1.Mais elle, et les cafouillages de la sienne, de vie, qui va sen occuper? 也許那個女孩做的一切,都是為別人的生活做安排, 玻璃老人問她, 那麼她呢?她的生活誰來操心

2.Sans toi, mon c? T heure propice quels soutenant! 如果沒有你，我的良辰美景將向何人訴說!

3.Jai soudain le sentiment trange dtre en harmonie avec moi-mme, tout est parfait en cet instant, la douceur de la lumire, ce petit parfum dans lair, la rumeur tranquille de la ville. Jinspire profondment car la vie me parait alors si simple, quun lan damour me donne tout coup envie daider lhumanit tout entire. 愛美麗突然感到莫名的祥和,無比的欣慰,光線變的柔美,空氣透著芬芳,城市發出低吟,深吸一口氣,人生本來就是簡簡單單.一股濟世情懷,油然而生

4.Si Amlie prfre vivre dans le rve et rester une jeune fille introvertie, cest son droit. Car rater sa vie est un droit inalinable. 如果愛美麗堅持活在自己的世界，那麼她絕對有權毀掉自己的幸福。

5.un mort qu peur de basculer dans loubli, 他怕被遺忘，因死亡而怕被遺忘

6.La chance cest comme le Tour de France : on lattend longtemps et a passe vite ! 像環法自行車賽，人們長久等待，緣分擦肩而過，當時機到了，就別猶豫

7.La vie nest que linterminable rptition ne reprsentation qui naura jamais lieu. 活就像一場在排練卻永遠不會上演的舞台劇

⑵ 影視音樂賞析論文

影視音樂是音樂和影視的結合,當音樂一旦融入影視之後,就成為影視作品中不可或缺的重要元素,並迅速發展成為一種新的音樂體裁。下面是我為大家整理的影視音樂賞析論文，供大家參考。

影視音樂賞析論文範文一：影視音樂的審美意蘊研究

影視畫面與影視音樂相結合，不僅可以使影視作品的畫面更加有活力，而且還能將視覺的東西聽覺化，讓作品所要表達的感情更為深刻。比如，我們會在燈光閃耀或者是星光燦爛的時候用鋼片琴表達，也可以用雙簧管或者是長笛來描述生機勃勃的清晨，還可以在微風吹拂的時候加上一些小提琴的顫弓效果使這種感覺更形象化……這樣的情景交融可以讓觀眾在視覺享受的同時感受聽覺上的美，視覺和聽覺相結合，共同感受作品的情感。以實例來說，鋼琴所抒發的感情是非常優越的，因此，在紀錄片《冬獵》中，當冰雪覆蓋自然的景象出現時，就會響起一陣透徹且明亮的鋼琴聲，為了突出樹掛的特色，鋼琴快遞下行的琶音就能形象地將枝頭掛著冰凌的景象表現出來，通過音樂使整個畫面更有激情，刻畫的景象更深刻。音樂既能展現畫面真實的感覺，同時還能將所要展示給觀眾的意境傳達出來，在形似的同時做到了神似，使畫面極富感染力。

畫面往往只能表現主人公外在的一面，而往往主人公的內心是無法形象地表現的，這時，影視音樂就能很恰當地解決這個問題，它可以通過烘托背景氛圍來側面揭示主人公的內心世界。

1.烘托環境的氛圍。影視作品的環境氛圍是不能通過視覺觀察出來的，而影視音樂則可以通過旋律和樂器的變換來烘托背景氛圍。例如，電視劇《紅樓夢》，這部作品主要是通過展示林黛玉和賈寶玉的悲情愛情故事，來展現一個封建社會大家族的興盛和衰敗，以此來表達封建社會註定會終結的主題。根據這一作品，作曲家創作出了一系列以悲為美的音樂作品。使整個作品從頭至尾都貫穿著悲涼的氣氛，細膩地表現出了主人公的內心世界。這些音樂作品不管是歌詞、旋律還是和音響，都將這種悲情的美表現得淋漓盡致，使整個作品的背景都展現出一種悲傷的氛圍，讓劇中主人公的情感以及命運都在悲傷的氛圍中得以最自然的流露。

2.烘托時代的氛圍。影視作品還能通過影視音樂來烘托時代的氛圍。比如，電影《祖國的花朵》，它的一首插曲《讓我們盪起雙槳》曾經紅遍大江南北，被許多的青少年所傳唱。因為這部電影是一部有關兒童的電影，所以，這首插曲就能讓人感受到濃厚的童真童趣。歌詞和旋律刻畫了一副孩子們在課余時間在美麗的北海公園劃船遊玩的景象。展現出孩子們在最純真年代的幸福生活，將北海公園的美和孩子的歡樂描繪得出神入化，讓我們每當看到這部電影或者聽到這首歌曲，思想都能很自然地回到那個美好的時代。這正是影視音樂對時代烘托的最好的例子。

3.襯托地域之美。地域的美不僅從影視作品中可以感受得到，影視音樂也可以將其襯托得很完美。例如，電影《黑駿馬》，這部影片攬盡了草原遼闊坦盪的風光，同時捕捉到了草原上豁達強韌的生命力，向觀眾呈現出一種寬闊的胸襟，而由騰格爾作曲的主題曲《天堂》更是完美地將草原的美通過音樂展現出來，每當音樂響起的時候就能讓人想到遼闊的草原。

4.烘托民族的特點。音樂常常可以將一個民族的特點表現得尤為突出。例如，張藝謀導演著名的作品《十面埋伏》，這部電影的插曲《十面埋伏》運用中國的傳統樂器琵琶，將十面埋伏的那種場景表現得淋漓盡致，一方面深化了電影的主題，同時也將我們的民族特點得以突出。

音樂對觀眾的影響往往是經過潛移默化的，它會帶著觀眾走進影視作品中，感受主人公的內心世界，使觀眾可以在聽到影視音樂的時候自然而然聯繫到影視劇中的橋段，以此來將影視作品與影視音樂聯系起來。例如，曾經紅遍中國的香港電影《甜蜜蜜》，其中由鄧麗君演唱的主題曲《甜蜜蜜》堪稱經典。影片中的兩位主人公在初次相遇時，既浪漫又心動，這首歌曲用甜美的聲音唱出了主人公內心的甜蜜和幸福。隨著故事的發展，由於現實的壓力，主人公分分合合，最終在異鄉無意間聽到《甜蜜蜜》時四目相對，好像經歷了好幾個世紀，讓主人公心中的情感得以表現，因此，這首歌曲貫穿整部作品，將主人公的內心世界描繪得生動、形象、具體。

自1893年愛迪生發明了電影視鏡並創建“囚車”攝影場，“電影”就轟轟烈烈地登上了歷史的舞台，但隨著時代的發展，人們對藝術的鑒賞能力的提高，電影製片商發現單純的影視作品再也滿足不了觀眾的需求，於是影視音樂登場，它在擴展電影內涵、豐富電影美感上做出不可磨滅的貢獻，在當時音樂已經有了比較成熟的發展，結合影視劇情的一種新的藝術表現形式“音樂電視”也應運而生，它使音樂和影視都達到了一個新的高度，音樂更加富有內涵，而影視也更加傳神。

(一)連接影視劇情

電影的藝術表現手法多種多樣，太過繁復的劇情有時因為時間關系並不能細細講述;而多個主線同時發生的時間也不能同時描繪。所以經常會出現多個片段連續剪輯的鏡頭，這時，單純的畫面已不能圓滿地表達清楚細節，就需要利用音樂來銜接劇情，讓觀眾更深刻地領會電影內涵。比如在《無間道2》中，隨著劇情的發展，倪家為了鞏固自己黑幫的地位，而決定殺害其他四位合作者，而由於倪永孝心思縝密，計劃周全，鞍山行動幾乎在同時進行，所以導演用了大量剪切鏡頭分段描述刺殺四位頭目的過程，這時背景音樂開始演奏，從行動開始就彌漫著一曲凄涼的口琴演奏，舒緩、哀傷、壓抑。使觀眾沉浸其中，大量鏡頭的切換也顯得自然、流暢，更讓觀眾深刻地體會到男主角倪永孝的心狠手辣，也領悟到黑社會的殘酷。設計非常巧妙，背景音樂在此時承擔了非常重要的銜接的作用。

(二)總結影視內容

在電影劇情發展到一定階段，各種因果塵埃落定之時，再多的鏡頭畫面都不能更深入地表達內涵的時候，音樂的另一個作用就體現了出來，那就是總結、評價電影，給觀眾靈魂上以更深刻的沖擊，而且如果使用得當既不會使音樂顯得突兀，也不會讓畫面太過尷尬。比如:在電影《花木蘭》中，戰爭開始，泥土血水漫天，戰馬旌旗飄揚的戰場上，披堅執銳策馬奔騰的花木蘭出現。此時《木蘭情》這首音樂開始演奏，詞曲融入大量中國風，能使人產生較強的民族感，而且插曲旋律遼闊而大氣，以馬頭琴為主、古箏為輔的演奏工具更鮮明地表現出戰爭場面的震撼，與影片整體以及場景非常符合，結合強勢的背景音樂讓觀眾看著在血流漂櫓的戰場上廝殺的花木蘭，都會不禁心生感慨，為花木蘭的命運多舛而感到同情，同時也為花木蘭的堅強而自豪。這時的背景音樂就很完美地起到了一個點題的作用，無需再多的畫面描述，花木蘭那種在命運面前不輕易低頭、勇於直面困境的頑強心態得以完整地呈現在了觀眾面前，而且以音樂的形式烘托出來更讓觀眾有種只可意會的快感，更加強化了電影的效果。

(三)深化影視主題

一般來說成功電影的內涵並不容易讓人輕易領會，但台詞和音樂都會在不經意間流露導演的真實想法，這就需要觀眾去結合音樂細細品味，比如:在《大話西遊》中，初次看這部電影，大多數人都會以為這只是單純的一部喜劇片，但如果你細細品味就會發現其實並沒有這么簡單，在影片最後，孫悟空踏著七彩祥雲出現，與紫霞仙子在空中糾纏時，背景音樂《天地孤影任我行》開始演奏，最後紫霞仙子為孫悟空擋住了牛魔王的一擊之後說“我猜中了前頭，可是我猜不著這結局”，音樂也達到了高潮，那種凄美的愛情結合蒼涼雄厚、豪氣悲壯的音樂頓時讓人淚流滿面，這時全篇主旨才慢慢浮出水面，觀眾才突然醒悟，這根本不是一部喜劇片，而是講述凄美愛情的黑色幽默劇，劇情的轉折固然有重要作用，但明亮庄嚴的音樂才讓觀眾有了醍醐灌頂的覺悟。不得不說影視作品中音樂的作用非常重要，它可以深化影視的主題。

根據本文論述我們可以看出，背景音樂是影視藝術中一項重要的表現手法。音樂這種特定的表現手法創造了一種將人的情感超脫出畫面，外化成為一種動感意向的形式，以虛幻又充滿張力的聲音運動幫助觀眾進行審美思維的塑造，最終成就了影視音樂獨特的魅力。

影視音樂賞析論文範文二：淺論影視音樂的節奏藝術

一、影視音樂節奏與其他影視聲音形成的復合的聲聲節奏

影視音樂作為聲音要素在影視作品中與之伴隨的還有人聲和自然聲，由於同屬於聲音物質，影視音樂的節奏一定會受到這兩種聲音要素的直接影響。在某些學者的觀念里，整個影視聲音就像是具體音樂，也就是其他聲音就是音樂的組成部分，從而可以把整個影視聲音作為特殊的音樂來認識。這里我們雖然不能完全同意這樣的觀點，但音樂與其他聲1342013年第4期音之間的緊密關系我們不能忽略。特別值得我們注意的是在影視聲音設計中，由於其他聲音要素的客觀性和確定性較強，而影視音樂卻具有較大的主觀性和隨機性。作為一個獨立的聲音要素，它在創作中就具有非常重要的技術性和主觀能動性，而其中重要的一個技術性原則就是節奏。下面，我們分別來分析音樂與人聲、自然聲形成的復合的聲聲節奏的形態特徵。

(一)音樂與人聲的復合節奏

在有對白的情節中，人聲與音樂的的結合主要是縱向結合，它們結合形成的節奏形態可以分成主要三個類型：對應、對比和互補。在這里，我們不太可能也沒有必要像多聲部音樂一樣去量化分析兩個聲音層的節奏，但我們可以用它們表現出來的節奏特徵進行分析。在某些節奏點上，有時甚至可以用主觀與客觀結合的方法進行分析。從多聲部音樂的節奏特徵來看，對應性節奏基本上不改變原來的節奏特徵，但可以起到豐富和加強的作用。這在影視音樂與人聲的結合中是一樣的，比如快速的人聲對白與快速節奏的音樂的結合。在影視作品中，音樂會加強對白的節奏，同時還會加強語言的情感性。節奏的對比就是一個節奏層為快速，另一個節奏層為慢速。從理論上來說，快慢速節奏的結合就是互相綜合。如慢速的人聲對白與快速的音樂結合時，人聲的速度感增強，同時情感性增強。而快速的人聲與慢速的音樂結合時，人聲的速度感減弱。這種節奏形態帶來的另一種情況就是節奏對比打破了視聽聯覺的習慣，音樂節奏成為前景，視聽感官感受削弱，思想情感增強。音樂與人聲的互補就是兩者的節奏在橫向上都是變化的，但在縱向上結合起來就是一個復合的規律性節奏。在這里，由於音樂與人聲形成的音色節奏的加入使節奏的動力性更強，如人聲的節奏在橫向上是快慢快的進行，同時音樂的節奏在橫向上是慢快慢的節奏進行，那麼人聲與音樂就會在縱向上形成快慢結合，但在橫向上卻會保持相對穩定的聲音的復合節奏。音樂與人聲形成的復合節奏的節奏形態對於我們在給影片進行聲音設計時，特別是為一個有對白的情節配樂時，應該特別關注其他聲音在音樂節奏中的參與。比如有時為了聲音節奏的表現，我們會重新設計音樂的節奏。又如音樂可以參與復合節奏，但要考慮人聲的內容的表現。明顯的音樂節奏會影響語言內容的表達，所以特別在語言內容非常重要的地方，我們的聲音設計應該是，要麼音樂在聲場中置於背景，而語言為前景;要麼把音樂的節奏動力弱化。

(二)音樂與自然聲的復合節奏

自然聲與人聲一樣，許多時候會受到情節內容與畫面的影響，所以它的節奏非常具有客觀性和確定性。由於規律性節奏對於非規律性節奏的控製作用，當它與音樂結合時，人們會不自覺的讓它參與到音樂的節奏中。我們拋開自然聲的寫實以及表情的功能，從節奏的角度來分析它與音樂結合的復合節奏的形態以及特徵。自然聲與音樂的復合節奏同樣存在對應、對比和互補三種形態。如快步的腳步聲與快速的節奏的音樂的結合就是節奏的對應;密集的槍聲的快節奏與長音旋律的慢節奏的結合就是對比;格鬥中偶爾一記重拳與緊跟的音樂重音形成的一個以自然音為重音開始的音響片段就是節奏的互相補充。這里有一點特別值得我們關注，因為人聲的表意性大於它的節奏性特徵，所以它參與音樂的節奏的傾向性較弱，而自然聲的節奏特徵卻比較明顯，所以在與音樂的結合時與人聲不一樣的是它參與音樂節奏的傾向性大大增強。此時如果自然聲與音樂在縱向復合節奏上不能體現節奏的一致性的話，就會形成不協和節奏，如果不協和節奏不是我們此時的表現需要的話，一般在聲場上採用音樂成為背景，而讓自然聲成為前景的聲音設計，或者讓音樂的節奏動力弱化，突出自然聲的節奏和自然聲的寫實和表情功能。

二、影視音樂節奏與畫面節奏形成的復合的聲畫節奏

(一)影視畫面節奏的理論

從文章前面的論述我們知道：在音樂的節奏理論中，發音點、時值與停頓是節奏構成的三個必不可少的要素。這可以認為是音符的一次運動或一個節奏點，而多次運動或多個節奏點就會產生節奏感。這種神經反射的時間間隔存在於聽覺神經系統對聲音的反應中以及其他所有的感覺系統中，如視覺對對象活動的反應所具有的時間間隔形成會構成視覺的節奏體驗。用音樂的節奏觀念，我們就可以來理解影視畫面要素中剪輯、鏡頭、畫內信息的節奏。在剪輯節奏的構成要素中，一個鏡頭的第一幀可以認為是發音點，持續時間可以認為是時值，最後一幀可以認為是停頓;鏡頭的節奏要素可以理解為鏡頭運動的開始，持續和結束，也就是從鏡頭的起幅到落幅的過程。而畫內信息主要是人和物的運動，節奏也就是人和物的運動的開始，持續和結束。

(二)聲畫節奏觀念

影視音樂作為一種特殊的音樂形態，它不僅受其它聲音要素的影響，而且也會受到畫面節奏的影響。也就是說，影視音樂可以與畫面結合形成影視聲畫節奏。在無聲電影時期，音樂被認為是電影的伴奏，它的功能更多是增加娛樂性和滿足人們的視聽習慣。當然後來人們努力使音樂與電影協調一致，例如在情感和節奏上，但許多時候音樂與畫面在節奏上基本沒有什麼聯系。在有聲電影時期，音樂成為畫面的附屬，畫面的運動和節奏許多時候會配上相應節奏的音樂，這種方式被稱為按動作配樂，也叫米老鼠式編曲。當今時代，影視音樂成為影視藝術視聽要素中重要的組成部分，音樂不是單純的附屬要素，而是有機的成分，音樂積極的參與敘事，表情以及運動。在參與運動的過程中，節奏成為重要的載體。電影中聲音與畫面結合所形成的聲畫節奏的形態特徵的發展變化是一個從單一要素結合到多種要素復合的過程，也是一個從偶然、隨機到主觀、互動的的過程。影視作品中畫面的節奏主要由剪輯、鏡頭運動和畫內信息運動構成。在實際作品中，它們有時也有主次或前景背景之分。如某些畫面節奏主要是由剪輯節奏構成，而有的畫面節奏主要由鏡頭運動節奏構成。一般情況下誰的節奏速度快，誰就是主要節奏層次或者說是前景節奏。如剪輯節奏的速度超過鏡頭運動和畫內信息運動時，剪輯節奏就是主要節奏層次和前景節奏。

(三)影視音樂與畫面的聲畫復合節奏形態

與音樂、人聲和自然聲的節奏關系一樣，影視音樂與畫面的復合節奏主要有三種形態：對應、對比和互補。三種聲畫節奏形態體現不同的聲畫節奏表現特徵。聲畫節奏對應就是音樂與相同節奏速度的畫面剪輯、運動、信息節奏的結合而形成的聲畫復合節奏。當影視畫面的節奏較快而此時音樂的節奏也屬於快速的話，它們就屬於對應性節奏。節奏對應時，聲畫節奏又可能出現兩種狀態，如以畫面節奏為前景的聲畫節奏和以音樂節奏為前景的聲畫節奏。以畫面節奏為前景時，畫面內容的重要性被突出，內部節奏成為主要節奏層;音樂節奏為前景時，視聽感受被突出，外部節奏成為主要節奏層。當然還有一種情況就是它們互相都不是前景和背景的關系而是音樂的節奏點與畫面的節奏點形成節奏重音。由於節奏要素的增加和節奏的一致性特點，節奏重音的動力性會大大增強。對比性節奏就是音樂的節奏速度與畫面節奏的速度形成對比，也就是一個節奏層次的速度快而另一個節奏層次的速度慢。它們之間會形成節奏動力互相影響的情況。如快節奏的畫面節奏與慢節奏的音樂節奏結合時，由於對比節奏的出現，外部畫面節奏減弱，內部心理情感節奏感增強。由於視聽節奏的不一致而使人們會去主動感受外部畫面節奏之外的內部情節節奏。而當畫面節奏為慢速節奏而音樂為快速節奏時，由於對比節奏的出現，外部視聽節奏感增強。互補性節奏實際上就是畫面節奏與音樂節奏兩者的節奏點互相補充。如剪輯節奏為慢速時縱向上音樂節奏為快速，橫向上當音樂節奏變為快速時此時縱向上剪輯節奏則變為慢速。互補節奏只是節奏的要素發生變化而節奏的特徵保持不變。互補節奏有兩個方面值得我們關注，如由於要素的增加，它的聲畫節奏動力被加強;還有就是在情節中聲音和畫面互相加強而互不幹擾。如在音樂與人聲的互補節奏中，音樂與人聲的相繼出現可以使人聲表達的信息內容不受到其他聲音要素的干擾。

三、影視音樂與其他聲音和畫面形成的復合節奏

⑶ 動畫片《大鬧天宮》的音樂賞析

《大鬧天宮》更把民族風格的完成推向極至，它完美地表達了中國的傳統藝術風格。《大鬧天宮》的民族風格是一種濃重、華美的格凋，就像中國民間的喜慶樂曲一樣，給人以歡快、活躍、熱烈的情緒。動作依據來自於中國戲曲之國粹——游殲銷京劇，全套京腔京韻的音樂和鼓點更使《大鬧天宮》錦上添花。音樂效果特別採用民樂加以鑼鼓打擊樂相配合，產生濃郁民族風味，達到前所未有的最高成就。宏偉的場面、奇特的形象、絢麗的色彩等等，都給觀眾一種強烈的形式美感，這種形式美主要表現為造型的裝飾美。正如設計者張光字所說：「不要做吸墨水紙，光吸而不化，學而不用，成無用矣。」在表演風格上，《大鬧天宮》主要運用改扒程式化的風格，強調誇張性和規范性。影片不僅在人物動作表演上吸取了京劇的程式動作，人物對白既不完全像京劇的道白，也不像話劇的對白，在對白上帶有韻味，有時將尾音拉長，表現了動畫片的?特點。同時在音樂上採取具有民族色彩的樂調，運用了戲曲的鑼神遊鼓打擊樂來加強音樂的效果，使鑼鼓點同人物動作和鏡頭的銜接、轉換相得益彰，又使人物動作具有較強的節奏感，有起有伏，渾然成體，民族風味十分濃郁。影片從中國古代銅器漆器等出土文物、漢代畫像石、六朝造像、敦煌壁畫、廟堂藝術、民間年畫、民間皮影、玩具以至於印度繪畫等方面的相關藝術形式中汲取了豐富養料，創造了具有特定歷史和地域風貌、又具有鮮明民族特徵和個性特點的人物形象。創造出一種既民族、又新穎的藝術風格和造型法則。本片在國內外反響強烈，著名影評家凱恩·拉斯金評論：「這部影片可以和《聖經》中的神話故事以及希臘的民間傳說媲美。它們同樣是充滿了無窮的獨創性，迷人的事件、英雄式的行為和卓越的妙趣。影片通過傑出的美術設計，而成為一部擁有強烈感染力的作品。影片的導演萬籟鳴在現代動畫電影史中的地位，通過該片應該得到國際性的承認。

⑷ 【電影《音樂之聲》的音樂藝術賞析】 音樂之聲中音樂的藝術價值

［摘 要］ 電影《音樂之聲》可謂家喻戶曉。劇中運用的很多經典音樂，使這部電影具有很高的藝術價值。同時電影中的音樂也具有很高的藝術成就。本文主要探討了劇中音樂的藝術賞析，研究其審美價值。本文的第一部分重點介紹了《音樂之聲》的背景，主要從電影基本劇情和音樂在影片中的作用兩方面來探討。得出的結論是，《音樂之聲》的音樂藝術可從音樂融合度高、通俗易懂、內涵豐富和畫面感強四個方面進行賞析。
［關鍵詞］ 電影；《音樂之聲》；音樂；藝術
 美國著名電影《音樂之聲》，堪稱電影的經典佳作。電影里所採用的悅耳動聽的音樂，引人入勝的情節、優美的自然風光、積極向上的生活態度，無一不引發觀眾對美好生活的無限熱愛之情，其中所採用的音樂是非常成功的。電影《音樂之聲》由美國著名導演羅伯特?懷斯將百老匯的同名音樂劇進行改編，改編後的電影中，音樂仍然佔有很大的比重。電影仍然把部分對白用歌曲演唱的形式來表現，用舞蹈來代替電影角色的人物動作。採用音樂烘托環境氣氛，表達人物的心理活動，推動劇情向高潮發展。電影《音樂之聲》中音樂的成功運用，極具欣賞與審美價值。
背景介紹
（一）電影基本劇情
《音樂之聲》在 1959 年於紐約的紐倫特?豐泰納戲院首次公演取得成功，得到廣大影迷的肯定，到目前仍然可以吸引大批觀眾。電影採用音樂劇的形式，塑造了一批性格鮮明的人物。影片生活氣息濃厚，自然風光優美，令人心馳神往，講述了一個人與人之間充滿理解、愛心的故事，感人肺腑。《音樂之聲》這一故事發生在誕生著名鋼琴神童莫扎特的奧地利薩爾茨堡，在德國發動第二次世界大戰的前夕。故事的主人公是修道院見習修女瑪麗亞，她酷愛唱歌、熱愛自然、生性活潑善良。她希望自己能做一個合格的修女，但是由於她熱愛自然，經常忍不住跑到遠山放聲高歌。修道院眾多修女認為她種種行為表現破壞了規則，院長也認為瑪麗亞不適合在修道院做修女，讓她到特拉普上校家給7個小孩做家庭教師。瑪麗亞是特拉普上校家的第12位家庭教師，剛到上校家時毫無例外地受到孩子們的百般刁難，但她用體諒和關懷贏得了孩子們的尊重。為了解除孩子們的束縛，還原她們的天性，瑪麗亞把他們帶到郊外，在美麗的原野里快樂地吃晚餐、放聲高歌、翩翩起舞，讓孩子們享受充滿歡樂的生活。同時，瑪麗亞還教會了孩子們唱歌，重新將歌聲帶回了這個家庭。特拉普上校也被瑪麗亞的聰明善良、積極樂觀的性格所吸引，兩人產生了美好的愛情，最後，瑪麗亞與特拉普上校相互愛慕，最終在孩子們的支持下結為夫妻。二人正處在濃情蜜意的蜜月中時，奧地利被德國合並晌汪稿，希特勒勒令海軍上校特拉普在其政權里擔任軍職，愛國的特拉普上校不願做**政府的殺人工具，一家人利用音樂節，在修道院眾多修女的幫助下越國境逃往了鄰國瑞士。
（二）影片中音樂的地位
這部由老百匯音樂劇改編而來的電影，音樂宴孝在這部電影中扮演著重要的角色，在影片內與影片外都產生了極大的影響。［1］在電影里，音樂始終是劇情中重要的一部分，是電影的重要表現形式。而影片外部，這裡面所採用的音樂至今廣為傳唱，例如Edelweiss、A lonely goat herd和Do Re Mi，這些歌曲堪稱英文經典曲目，從影片播出之後便廣為傳唱，家喻戶曉。可見，陵灶音樂在這部戲中扮演了雙重角色，既是電影所要重點描述的內容，也是電影重要的表現手段。
《音樂之聲》這部電影大量使用音樂來烘托劇中的環境氣氛，描述和推動劇情，表達主人公內心的矛盾與掙扎。毫無疑問，這些美妙的音樂在整部劇中具有十分重要的作用，這部劇之所以堪稱經典與其所採用的經典音樂密不可分。例如，影片的開頭，採用緩慢流出的管弦樂與連綿起伏的群山、林中不時傳出的鳥鳴融為一體。遼闊秀麗的自然風光，女主人公初次出現在觀眾的視野，此時與交響樂恢宏壯麗的效果相互融合，生動地向觀眾展示了美不勝收、和平寧靜的奧地利。當瑪麗亞現在美麗的原野之上後，隨即面向原野，獨自演唱了歌曲《音樂之聲》。無限深情地歌頌了大自然的美麗，表達了主人公對音樂與生活的無限熱愛之情，將瑪麗亞的內心活動與性格特徵生動地刻畫了出來。而修道院里，其他修女正在議論令她們哭笑不得的瑪麗亞。
《音樂之聲》的音樂藝術賞析
（一）音樂融合度高
《音樂之聲》中的音樂藝術所達到的高度是不容置疑的。其中一個最大的藝術特徵就是音樂的電影劇情的高度融合。雖然電影是上世紀拍攝，但現在再次看這部電影時，還會令人覺得賞心悅目，使人感覺如沐春風，內心久久不能平靜，激動不已。電影中選用的音樂能夠很好地烘托環境氣氛，推動劇情發展，刻畫劇中人物心理狀態。這部電影中，音樂之所以能夠起到如此大的作用，正是由於劇中選用的音樂符合影片的需要，音樂曲調簡潔流暢，表達的感情真摯而朴實，與劇情高度融合而不著痕跡。
例如，電影的開頭，瑪麗亞在碧綠俊美的原野上高歌一首——《音樂之聲》。旋律優美動聽，與阿爾卑斯山的自然風光融為一體。這首歌曲不僅拉開了影片開始的序幕，也向觀眾們展示了主人公對自然對生活的贊美。接著修道院的院長與眾多修女採用宣敘調的演唱方式，音樂風格顯得幽默詼諧。表達了各自對瑪麗亞的看法，顯出了瑪利亞充滿青春活力，個性活潑好動，行為調皮狂野——“她溫柔!她狂野!她是謎語!她是孩童!她是令人頭痛!她是天使!她是個姑娘!”內心熱情奔放，她常獨自跑到野外欣賞美景以致祈禱遲到。修女們認為瑪麗亞狂野開朗的性格會破壞修道院略顯庄嚴肅穆的氣氛，一方面，修女們喜歡瑪利亞善良真誠的個性，能給她們帶來歡樂；另一方面，瑪利亞渾身散發著青春活力、狂野不羈的性格令她們哭笑不得。正如歌詞所描繪的“她像天氣一樣難以預測，像羽毛一樣飄忽不定”［2］。劇中所採用的幽默詼諧的宣敘調的演唱方式十分符合修女們議論瑪麗亞性格的情景，同時與瑪麗亞所具有的個性也十分相符。同時看起來令人耳目一新，容易吸引觀眾的注意力，調動他們的興趣。
（二）音樂通俗易懂
劇中的音樂之所以能夠達到家喻戶曉、廣為流傳的程度，與音樂通俗易懂、雅俗共賞具有很大的關系。劇中音樂旋律優美而簡潔流暢，音樂所表達的感情朴實而真摯，劇中採用的插曲悅耳動聽，唱起來也朗朗上口。例如，瑪麗亞在教孩子們學唱歌的時候，設計了讓從未學過音樂的孩子輕松學習音樂的歌曲Do Re Mi。歌曲幾乎全部由“1 2 3 4 5 6 7 ”這些自然音階的七大骨幹音構成。［3］其餘歌詞都是與這七個骨幹音相結合的用來將這些抽象的音形象化的句子。使得樂曲顯得十分簡單，唱起來朗朗上口，觀眾幾乎能跟著旋律進行哼唱。在劇中，孩子們載歌載舞，音樂與劇中不斷流動的畫面相結合，給觀眾展示出一幅美好的生活圖景。這首通俗易懂的歌曲，既滿足了劇情中，主人公要教從未開口唱歌的小朋友學習音樂，從而要教很簡單又旋律優美動聽的音樂。另一方面，與整個電影所採用的線條明晰、旋律優美、簡單易懂的音樂特徵也一致。劇中所採用的插曲Edelweiss、A lonely goat herd等無一不具有這樣的特點。由於音樂具有通俗性，才能吸引人們對此欣賞，使其廣為傳唱經久不衰。

⑸ 10大經典的女性公路電影配樂賞析

公路電影故事的主角往往是男性，但我今天要介紹的，是關於追蹤女性的身體與心靈之旅的經典公路電影。來賞析一下這10大經典的女性公路電影配樂吧。

10大經典的女性公路電影配樂：涉足荒野

神芹影片改編自美國作家謝莉爾·斯瑞德2012年的同名自傳，講述婚姻觸礁，母親去世，自己在絕望中生活多年之後，雖然毫無徒步經驗，卻獨自一人踏上Pacific Crest Trail 遠足之路，通過長途步行找回自我的故事。

El Condor Pasa/ If I Could

Simon & Garfunkel - Tales From New York - The Very Best Of Simon & Garfunkel

斯瑞德這段長達1100英里(約1770公里)的太平洋屋脊吵戚步道之旅是一部誠意十足、充滿力量的公路電影。它巧妙地把女主角在這段旅程中身體上的艱辛與她在路上所經歷的心理上的恢復與重生結合在一起。由威瑟彭斯飾演的謝莉爾的確在途中遇到了一些危險，既真實又誇張，但到最後除了她自己再沒有人能對她造成足夠大的傷害。

10大經典的女性公路電影配樂：末路狂花

生活在沉悶與瑣碎家務中的家庭主婦賽爾瑪(Geena Davis)與在某間咖啡廳做女侍應生的閨中密友路易絲(Susan Sarandon)對平凡的生活與工作產生厭倦後，結伴一起外出旅遊散心……

Part Of Me, Part Of You

Glenn Frey - Strange Weather

《末路狂花》被認為是向男權社會發升瞎陵出抗爭的女性主義電影代表作，至今仍然是女性公路電影的黃金標准，雷德利·斯科特1991年拍攝的這部動作影片不僅是一部偉大的電影，還是一個巨大的成功，這在很大程度上得益於它激發了關於女性權利、性別政治、暴力和正義的爭論，以及我們該如何看待生活中的女性，如何看待銀屏上的女性。蘇珊·薩拉登(Susan Sarandon)和吉娜·戴維斯( Geena Davis)成為了超越一切的朋友，她們本來只是暫時的逃走卻變成了永久的逃亡(逃離犯罪，逃離她們的生活)。

10大經典的女性公路電影配樂：伴你闖天涯

在經歷第二段不順利的婚姻之後，瑪莉安(梅提莉)發現自己忽然之間變得無家可歸，當她認識憤世嫉俗的女侍妲莉(克莉絲汀拉蒂)後，兩人發現彼此有個共通點：都在生命中做過糟糕的抉擇。 在一陣討論後，兩人決定一起前往阿拉斯加追求新生，然而這趟旅程卻帶為她們的生命帶來了意料不到的變化……

Cherry Bomb

The Runaways - Live in Japan

由愛德華·茲威克(Ed Zwick ，導演了《光榮戰役》、《燃情歲月》)導演，以及著名的克里斯汀·拉蒂(Christine Lahti )(她的能力總是被低估)和梅格·蒂利(Meg Tilly )鮮活的表演創造出了《伴你闖天涯》自己的風格。導演愛德華·茲威克利用公路電影中所仰仗的豐富多彩、印象深刻的肇事逃逸的配角補充了整體的空白。

10大經典的女性公路電影配樂：瀟灑有情天

羅賓身染重病，為逃離故地遂征同車司機前往洛杉機。一直不得志的歌手簡前來應征，二人結伴同行。簡帶羅賓去找她的朋友荷莉，伴隨著一樁樁事情的發生，三個女人的感情也在日益加深，這是一種超越男女情愛的至深至誠。羅賓在友誼的溫暖中病逝，其餘兩個人將帶著這種可貴的友情終其一生。

Why

Annie Lennox - Diva

唐·羅斯(Don Roos)設計的一個滑稽而又溫馨的劇本，以及這三位女主非凡的表演，她們在旅途中的團結真實而又令人印象深刻，《瀟灑有情天》終究創造出了自己的風格。

10大經典的女性公路電影配樂：顛貓公路歷險記

講述的是三位A-Go-Go-Dancers的公路荒原歷險記。女頭目是一名日裔女子，臉容睜獰而且是空手道黑帶，其餘兩位一是拉丁美人，另一是金發姑娘……

Faster Kill Pussycat

The Hit Co. - Remembering Brittany Murphy

這部可能是最粗暴同樣也是最優秀的公路電影之一。1965年上映的羅斯·梅爾(Russ Meyer)的這部影片描述的是三個堅韌不拔，追求時髦尋求刺激的跳舞者在殺人(以及綁架)後逃跑並隱藏在一個農場的故事。影片中充滿了快車的刺激，隨意的暴力以及對性別角色的挑釁。

10大經典的女性公路電影配樂：殺死比爾

女主新娘(The Bride，由烏瑪·瑟曼)飾演)的婚禮遭到血洗，自己也差點死亡。醒來後，她開始了從東京到加利福尼亞、德克薩斯和墨西哥的復仇之旅。

Bang Bang

Nancy Sinatra - 殺死比爾1 電影原聲帶 Kill Bill, Vol. 1 (Original Soundtrack)

昆汀·塔倫蒂諾(Quentin Tarantino)深厚的功底，《殺死比爾2》的片頭使用黑白的鏡頭，畫面中女主在一輛敞篷車的方向盤後，訴說著她的復仇計劃。使其成為了公路電影中的一部絕佳之作。

10大經典的女性公路電影配樂：藍調女牛仔

茜茜天生愛自由，常乘順風車四處流浪，但在她心底，她渴望著愛。在為某伯爵的美容及衛生用品拍廣告後，她更遇上一個中國人，令她的生活起了極大變化。她發覺自己愛上了一“牛女”首領。但就在她自以為可安頓下來，享受愛之時，隨之而來的，卻是令她不能自拔的，連串出乎她意料之外的事……

Hush Sweet Lover (Soundtrack Album Version)

k.d.lang - Even Cowgirls Get The Blues Soundtrack

主角茜茜·漢克肖(Sissy Hankshaw)，是一位具有明顯優勢的搭便車旅行者：她奇特的大拇指，這幫她跨越了這個幻變奇國。這部影片剛上映時，遭受到了大規模的批判與商業上的失敗，這部影片的情節怪異離奇，支離破碎，有點混亂，但絕對不無聊。

10大經典的女性公路電影配樂：橫沖直撞大逃亡

這是根據一宗真實的新聞事件改編而成。描述窮盜犯克魯的妻子魯琴，因為不憤社會福利機構把他們的孩子強行送給別人收養，乃以探監為名，協助其夫逃獄，並以一名警員為人質，開著長途汽車去尋子。警方投鼠忌器，不但無法逮捕克魯與魯琴兩夫婦，還派出龐大車隊沿途護送。

Theme from

John Williams - The Music Of America - John Williams

大多數公路電影的愛好者都是把男性安排在駕駛座上，而女性只是一個裝飾品，隨時用來提供支持，陪伴與性。史蒂芬·斯皮爾伯格(Steven Spielberg)的第一部喜劇電影就打破了傳統，女主角魯琴·波琳(Lou Jean Poplin)(歌蒂·韓(Goldie Hawn)飾演，演繹到了極致)在整個開始逃亡-實施綁架-成為媒體焦點的過程中發號施令。這部電影充滿創意，節奏快速，情節環環相扣，同時這部影片相比於斯皮爾伯格隨後的電影來說，更突出的體現了他對於講述以女性為中心的故事的造詣。

10大經典的女性公路電影配樂：曼妮姐妹

《曼妮姐妹》是另一部有關逃亡與綁架的電影，但是這次是一對年輕勇敢的(名義上的)姐妹的曲折故事——一個11歲，另一個16歲。她們逃離了壓抑的寄養家庭想靠自己創造未來，並在途中綁架了一名護士做人質……

Manny & Lo

John Lurie - African Swim and Manny & Lo - Two Film Scores By John Lurie

這是一部質朴而又令人印象深刻的公路影片，導演麗莎·克魯格 (Lisa Krueger)獨特的眼力挑選了由那時還不出名的斯嘉麗·約翰遜( Scarlett Johansson)扮演11歲的曼妮。

10大經典的女性公路電影配樂：尋夢紐約

這部不太出名的精緻小片講述了主角從俄亥俄州到紐約的路途中發生的決定性的突然轉變：主角吉普賽(Sara Rue)和克萊夫(Kett Turton)都是哥特派史蒂維·尼克斯的粉絲。兩人便准備前往哥譚參加“史蒂維千人夜”的活動。

Doing The Unstuck

The Cure - Wish

就我來看，在這之後的每一部公路電影都可以找到這部電影的影子。

對於兩主角的勇氣，洛兒是很佩服的，哥特女可以很灑脫的穿著流蘇蕾絲裙招搖過市，但是她們並不是都灑脫安然，她們也打工，她們也受嘲笑，她們也會被人評頭論足，為了夢想踏上旅程的勇氣，也曾放棄過，可仍然堅持著，也尋找著，友情貫穿全線，愛在中途失而復得，得而復失，在終點實現夢想(╯3╰)結尾被深深的感動，對於洛兒來說是很難得的，所以很喜歡這電影……

⑹ 電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析

                           電影《海上鋼琴師》的音樂魅力賞析

【 摘要 】電影《海上鋼琴師》是由義大利導演朱塞佩·托納托雷在上個世紀90年代末創造的又一個電影奇跡。而電影的配樂是由同樣來自義大利的作曲大師埃尼奧·莫里康內創作，這位偉大的作曲家不僅僅只是為這一部電影進行過配樂，他已經為全世界400多部電影做過配樂了。這其中就包括導演朱塞佩·托納托雷的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》等。作曲大師埃尼奧·莫里康一生擔綱製作的配樂不計其數，本文將在這里通過對《海上鋼琴師》這部電影的音樂賞析，來感受這位才華橫溢在世界享有頂級聲譽的義大利配樂大師的音樂魅力。

【 關鍵詞 】電影；《海上鋼琴師》；音樂賞析

0.引言

       提起埃尼奧·莫里康的名字，肯定很多中國人都不認識。但是喜歡文藝電影的觀眾肯定看多由義大利導演朱塞佩·托納托雷導的「回家三部曲」——《西西里的美麗傳說》、《海上鋼琴師》、《天堂電影院》。這三部電影在各大文藝電影推薦的網站和帖子上長期占據榜首，一部好的電影其配樂一定要做的好，那怕是一部商業電影，能與電影故事情節緊密相連，幫助烘托出電影的氣氛，並營造出電影想表達的內容。那麼文藝電影在電影配樂上的要求就更加的苛刻，《海上鋼琴師》作為一部始終在圍繞著音樂這個話題的故事而創作的電影，對於電影音樂的配樂要求就可想而知了。

1.音樂下誕生的生命

       看過《海上鋼琴師》的觀眾都知道，電影主人公是一位在船上出生的人。那時候的遠渡游輪在海上航行的時間長的要一兩年時間，也許電影主人公的父母就是在上了游輪以後相愛並生下了他，又也許是他們還沒有準備去迎接這個突然降臨的新生命，選擇拋棄了他。然後，被輪船上的鍋爐工人丹尼收留下來，因為沒有名字，剛好那年是1900年，所以大家就叫他1900.他這一生沒有離開過輪船，也沒有登上過陸地，這一生都是在倫船上度過。在他很小的時候，鍋爐工人丹尼根本沒有什麼時間照顧他和教育他，他每天都在輪船的地板上爬來爬去。輪船上其實就是一個微縮版的世界，上面有全世界的不同膚色的人類，他們還有高低貴賤之分。1900每天都在輪船上玩，看形形色色的各路人，看晚上輪船上的貴族舉辦的音樂會，在所有樂器之中他看上了鋼琴，也許是因為鋼琴的美妙多變的音色打動了他。他沒有老師，船長和樂手們不會讓他碰鋼琴，他只能蹭晚上沒人的時候才能去練習，白天耳濡目染，晚上實踐練習。終於有一天，他以自己高超琴技代替掉了輪船上鋼琴師，也從此開始了他傳奇的一生。

2.《海上鋼琴師》音樂分析

2.1主題音樂分析

（1）音樂與電影的風格

         《海上鋼琴師》的主題音樂大部分都是爵士樂，很多時候都是即興演湊出來的。因為1900他沒有正式向老師學過，基本上走的都是野路子，所以經過他改動過的莫扎特的作品裡面加人了大量的其他音樂元素，比如布魯斯、鄉村等音樂元素。加人1900演湊技術上的靈動，使得電影裡面的鋼琴演湊很有感染力，連不懂音樂的人都會被帶入進去。埃尼奧·莫里康為這部電影創作的主題音樂《愛的旋律》，他與電影里其它的配樂之間毫無違和感，反而更加的相得益彰。這首曲子非常的深情和典雅，即批判了這個過於物質的世界，又表達了對真愛和自由的嚮往。

（2）音樂與人物的關系

      《愛的旋律》的創作靈感來源於1900對自己心儀女孩的愛，該樂曲在影片中一共出現了十次，每一次都與影片中的主要人物有著密切的關系。動人的旋律表達了1900對女主的愛，即興演湊的畫面也讓觀眾知道了1900高超的琴技，更是讓這首主體音樂突顯了電影的主題。

2.2背景音樂分析

     《海上鋼琴師》這部片子被譽為是20世紀最不能錯過的電影行列裡面，除了其傳奇的故事情節和演員的表演以外，電影原聲配樂的功勞也是不可小覷的，特別是對於一部文藝氣質非常濃厚的文藝片來講。偉大的義大利作曲家朱塞佩·托納托雷以深情飄逸的創作手法和細膩多變的曲風見諸，再配上影片跌宕起伏的故事情節，這部片子近乎完美了。

（1）藉助音樂塑造人物

       整部電影在看的過程中讓人始終都處在享受音樂的狀態中，而導演也會根據故事情節的變化在加入新的角色時，幾乎都運用了不同的音樂形式或者不同的影月風格去卻分他們。比如，電影開頭不久鍋爐工丹尼抱著1900躺在吊床上的時候，吊床發出的叮當聲和雙簧管的簡單旋律，這樣的安排可以迅速的將觀眾帶入到影片里去，讓觀眾也感同身受到丹尼的落寞。

（2）藉助音樂營造氣氛

       不同的樂器有不同的表現力，一般琴身越大發出的聲音會越低沉，就像小提琴比大提琴音要高，還有Double bass，音非常的低，中國的二胡拉出來的聲音給人的感覺就是很悲傷的。導演就藉助了樂器的這個特點去營造影片的整個氛圍，比如，本片中著名鋼琴家莫頓上船去與1900斗琴時，在莫頓演湊完後，1900出乎意料的演湊了一首四手連彈的作品，那快速的節湊讓在場的所有人都驚呆了。隨後影片加入了以弦樂為主的交響樂，弦樂烘托氣氛的效果是非常強的，這一下子將影片的高潮宣洩出來了。

3.結語

     《海上鋼琴師》作為一部經典的電影藝術作品，它的經久不衰離不開電影音樂。在這部電影里音樂不是主角，而是整部片子的靈魂。《海上鋼琴師》里的音樂魅力，已經遠遠超出了電影音樂本身的作用和價值。

⑺ 美國電影《出水芙蓉》音樂鑒賞論文

《出水芙蓉》是愉悅的，無論是開頭安排卡羅琳蘆蘆的出場，還是在游泳池傍邊演繹史蒂夫與卡羅琳的相遇，都最終在音樂與舞蹈中緩緩向我們道來兩位主人公自然而又詼諧的相遇。可以說，歌舞片的魅力基礎其實就是在於這種天然愉悅的歌舞伴奏的形式，人物之間關系的建立不需要細枝末節的情節設置或某種劇情中的暗示，而是完全可以拋開那些復雜的建置，用與劇情融為一體的音樂與舞蹈去把故事組織起來，因為歌舞天然就具備著愉悅動人的藝術魅力。也正是由於它的故事開頭太好建立了，使得它在整個故事的發展過程中不得不用大量的故事段落去組織故事高潮的到來。《出水芙蓉》的故事開頭的建置過程是如此的倉促，使得開片十分鍾時就進入到了故事的發展段落了。但我想說的是雖然這個建置很倉促，可是它的開頭還是非常完美的。它的完美就體現在於它的人物性格的建構與場景的設置上：一開場便是伴隨著優美的音樂與舞蹈，我們跟著主人公來到偌大的游泳池旁；通過音樂的伴奏、男子的歌唱與簡單的對話，讓我們知道了主人公史蒂夫是穗段一名作曲家；這樣一個作曲家的身份，讓我們覺得游泳池旁的歌舞與他的身份是相互匹配的，是能讓一開始坐進電影院的觀眾與主人公和劇情產生互動的情緒的。就在這種有趣的互動情緒建立起來以後，女主人公卡羅琳出場便更具有更為生動的特性與愉悅感，讓卡羅琳，一個來自女子舞蹈學院的游泳教師與開場的游泳池產生了互動，並鮮明的向我們表明這是一部愛情歌舞片。隨後二人准備結婚，但作為唱片公司主管的喬治怕這樣會影響他的「水上盛典"的曲譜寫作，所以僱用女演員瑪麗婭假冒史蒂夫的妻子，帶著三個紅頭發孩子來到教堂的婚禮上大鬧了一場，從而達到阻止他們結婚的目的。當卡羅琳一氣之下離開，回到女子舞蹈學院時，故事的開頭建置也就結束了；如此簡單並且不拖泥帶水，這就是它的高超與巧妙的地方。這樣的建置讓隨後發生的一切事情都成了自然而然的了。
音樂舞蹈：
歌舞片之所以叫歌舞片，它的歌舞才是它的真正主導形式。它是一個不僅僅靠故事建立起來的陪族帶，而是很多時候靠歌舞來達到情緒喚起的。二十年代時，爵士歌曲的流行成為了百老匯的主流。《出水芙蓉》也同樣充滿了類似的音樂，並且利用了它所有能利用的方式把歌曲、舞蹈、花樣游泳等藝術形式機智而又巧妙地融合進了影片中，編排出了一部美輪美奐的歌舞盛宴，也因此詮釋了好萊塢歌舞片表達的經典方式。最後一場「水上盛典」的水上芭蕾是如此的清新自然，氣勢恢宏，是本片的點睛之筆。雷德·斯克爾頓飾演的史蒂夫讓人印象極為深刻，尤其是那場搞笑的舞蹈課，他穿著女子芭蕾服裝，做著可笑而滑稽的動作時，我們幾乎快笑破了肚皮，也因此成為影史上一個經典的片段。音樂與舞蹈在片中每一個喜劇段落中都很好的得到了運用，並時時刻刻在劇情的發展中起到關鍵的作用。
歌舞片是簡單易懂的，它其實就是一個大Party，讓你在看的過程中想和主人公一起跳起來，一起唱起來，當你有這樣的沖動時，這部歌舞片也就成功了。不要去斥責它的浮淺，斥責劇情的俗套，優秀的歌舞片正是在你認為很俗套的時候給你帶來你意想不到的快樂與愉悅感，讓我們的身心得到了一次滋潤，讓我們還相信這個世界依然很美好，這或許就是它的可貴之處吧！

⑻ 天空之城音樂鑒賞

《天空之城》是一部由Jonathan Swift寫的小說《Gulliver's Travels》改編的電影，那麼關於電影裡面的音樂鑒賞是怎樣的呢?下面是我給大家帶來的《天空之城》音樂鑒賞的相關內容，歡迎閱讀!

《天空之城》電影音樂鑒賞
一、歌曲的抒情性

電影歌曲最重要的特點就是抒情，而抒情性歌曲在影片中除了表現人物內心的喜、怒、哀樂等情緒外，還善於刻畫那些無法用語言表達的情感與心境。它的功能具體表現為：刻畫人物豐富的內心世界，揭示人物的內心寄託和心理變化連接語言，強化語言表達的情感，加強影片的節奏，造成人物的情感體驗和抒發高潮。有的抒情歌曲還能達到潛台詞的作用，表明人物的主觀意識，或者起到解說的作用，表明作者的評論。 《the girl who fell from the sky》是開場音樂，經過樂隊的引子之後，奏出一段俏皮的曲調，隨後，進入悠揚的主題曲，雖然剛開始稍快的旋律像是在描述主人公和小夥伴相見的喜悅，但之後的一段婉轉動聽的旋律，綿長的讓人忘記了思考，忘記了一切，腦海里出現的是希達從天上墜落的情景，彷彿天使墜落人間。但最後的餘音卻又淺淺的流露出傷感來。這段音樂是《天空之城》的配樂靈魂所在，整個基調傾於傷感。讓人從心底感到一絲凄涼與哀傷。

二、歌曲的渲染功能

歌曲的渲染功能主要指歌曲渲染腔宏源氣氛的功能，也就是為影片營造一種特定的背景氣氛，以達到深化視覺效果的作用。運用渲染氣氛歌曲的目的不是單純的解釋畫面，或者重負擴大影片的視覺效果，而是通過歌曲這種聽覺手段為影片部分或者整體地創造某種氣氛，增強聽覺感受，是人產生身臨其境的感覺。這種氣氛

對於歌曲和畫面而言，既抽象又具體，而歌曲就是把這種難以捉摸的情感色彩藉助一定的歌曲形象來表達出來，使畫面形象更加生動、感人。 當進行到崩潰的天空之城的時候，影片達到了高潮，《the collapse of laputa》不知不覺的響起。在希達和巴斯喊出毀滅咒語之後，天空之城開始慢慢坍塌墜落，曲子的旋律正是來自《天空之城》的主題曲。崩潰之時，沒有歇里斯底，只是童聲無詞的哼唱在寂靜中微微回盪，而和聲在背後此起彼伏的迫隨著。此時，主旋律的悲傷在這里被完完全全地流露出來，那是一種逝去的憂傷——天空之城的逝去，家鄉的逝去，文明的逝去，還有曾經擁有的過去。 影片結束的時候，《carrying you》緩緩升起，這首歡快的曲子節奏明快，為未尾的影片注入一些希冀的元素，但由於背景音樂的變換，少了些悲傷地氣息，多的也只是沉重的嘆息。

三、歌曲的描繪功能

有人把它稱為說明性歌曲，解說性歌曲。它是指用歌曲對畫面中賦予動作性的事物或情景用獨特的音響特徵加以描繪，也就是用歌曲手段為畫面絕慧提供一種聲音的造型，有的可以從聽覺上強調和加快畫面節奏，加強心理的緊張程度。有的可以從聽覺上拉慢畫面的節奏，造成心理時間和實際時間的距離錯覺，有的還可以對影片所表現的事物和情景做神似的描繪。

《morning in slagg’s ravine》是影片中第三個地方出現的，這段音樂開始出現在主人公掉下鐵軌的場景，充滿著欣喜，驚奇，還有無法相信的感覺。主人公安然落地音樂隨之結束。第二天黎明開始的時候，這段音樂又響起，帶著希望和愉悅的音樂，希達還在睡覺，巴斯吹起小號，畫面轉向藍藍的天空，自由飛翔的鳥兒。

《discouraged pazu》這段音樂流落出哀傷，或許從一開始巴斯和希達相遇，接著一連串的 故事 ——天空之城的發現，直至消失，我們都無法挽回。如同人與人之間的冷漠，自身的孤寂，伍態以及長期壓抑的感觸。

結論： 或許有一首歌會讓你慷慨激昂，或許有一首歌讓你感到震撼人心，或許有一首歌讓你回憶起過去的美好與悲傷。但在我看來，一首歌是否好聽，是否能真正感動我們，取決於它傳遞了什麼。我們都是有故事的人，同樣都是愛聽故事的。

歌曲里的故事雖然無法親眼相見，卻留下了足夠的空間讓我們去想像，歌曲中的主角會有不同，但卻經歷了相同的開始、過程與結局。生活可以是平淡無奇，可以坎坷不平。歌曲中的故事沒有平白直敘，在我們的腦海中，是最希冀的，愛恨情愁、悲歡離合與歌曲完全交融，也許這才是最好聽、最感人的一首歌。

⑼ 求電影海上鋼琴師的音樂鑒賞500字就行

《海上鋼琴師》講述了一個被遺棄在輪船鋼琴上的嬰兒，終其一生在這所輪船上所發生的故事。讓我震驚的銀啟，可能也是讓大部分人震驚的，就是1900到最後馬克斯找到他，並努力勸說他離開那艘船的情況下，1900還是很淡然的選擇和他一直生活的船一起消亡。
文章剛開始馬克斯說，沒有人會相信這個故事，因為沒有證據證明他存在。凄婉的音樂在訴說著這個沒有人會相信的故事。因為故事的主人公1900沒有出生記錄，沒有身份證明。
再一次輪船的停泊時，他被丹尼發現，養育他，為避免人發現，他沒有離開過船艙，直到八歲，丹尼因為暴風雨意外死亡。上天在關閉一扇門的同時會打開一扇窗。1900在一天循聲找到了上天賜予他的東西，鋼琴。在某一個深夜裡，人們被美妙的鋼琴聲吸引，而沒有人認識這個令他們震驚的孩子。從此以後，1900展開了與音樂，與鋼琴為伴的一生。

馬克斯因為小號出眾得以上這艘船，他的出眾讓1900主動和他交談，還彈鋼琴來緩解他暈船。在以後的許多年，他們經歷了很多美好的音樂時光。當然，馬克斯一直勸說1900去感受陸地，1900沒有接受，他不是不敢嘗試，而是不願去嘗試。直到他看到一個女孩，他對那個女孩一見鍾情，他還遇見過那個女孩的父親，聽那位父親講述他在陸地上第一次看到大海的情形，戀愛往往使人沖動，1900決定去陸地了，他決定下船了，雖然離別總是讓人傷感。

可是，在還有幾個台階的時候，他停下了，他沒有繼鋒余如續，他扔掉帽子，回身回到船上。最後要催毀船的時候，他對馬克斯說，你知道我為什麼又回來了嗎？我看到的全是街道，接毀備到後面還是街道，我看不到最後，我看不到結果，沒有我想要的。
人們或許真的應該在那個屬於自己的地方創造輝煌，等待救贖。

⑽ 《放牛班的春天》原聲音樂賞析及歌詞

《放牛班的春天》四首原聲音樂賞析及歌詞

講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一群被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。下面是我整理的《放牛班的春天》四首原聲音樂賞析及歌詞，歡迎大家分享。

摘要 ：

電影是音畫藝術，眼睛和耳朵兩個器官是在第一時間接收信息的。人們坐在電影院里好旅看電影的一大原因，就是想聽聲音刺激。電影能從無聲發展到有聲，這也正是人們對動效和聲音的需求，期望能有除了攝影美術之外的表達形式。往往人們對電影中的原聲音樂都會印象深刻。本文以《放牛班的春天》為例，淺析一下電影中的原聲音樂。

伊朗電影大師阿巴斯曾經說過：「聲音對我來說非常重要，比畫面更重要念粗。我們通過攝影獲得的東西充其量是一個平面影像。是聲音與音樂使畫面產生了縱向深度，也就是畫面的三維。」可見，音樂是電影不可分割的一部分。《放牛班的春天》中的音樂更是讓我印象深刻。

「看看你經過的路上/孩子們迷了路/向他們伸出手/拉他們一把/步嚮往後的日子/黑暗中的方向/希望之光/生命中的熱忱/榮耀之巷/童年的歡樂/轉瞬消逝被遺忘/一道絢爛金光/在小道盡頭閃亮/黑暗中的方向/希望之光/生命中的熱忱/榮耀之巷」這是《放牛班的春天》的主題曲《看看你經過的路上》，這首法文歌是電影中最為流行的一首，至今仍有很多人在演唱。這首歌曲很好的反映了電影的情節、主旨。聽到這首歌就會想到這部電影。想到電影的情節。想到馬修，一位落魄的音樂家來到了一所學校，用音樂改變了那裡對生活失去希望的孩子，自己最後卻離開了學校。想到令我印象最深刻的是那有著天才般嗓音的莫朗，他的幾次演唱讓我感到彷彿來到了天堂，那嗓音純凈，清澈，悠長，回盪，彷彿一條來自高原的溪流，流盡了你內心的最深處，把塵世間所有的灰塵全部掃除。想到很多很多。這也許就是主題曲的魅力。在《放牛班的春天》這部影片中，音樂已經不是一種表達手段，也不是強調主題的表現形式，在這里，音樂就是主題！片中那美輪美奐的音樂，賦予了宗教情感的純凈與升華，有著近乎贊美詩的柔美與庄嚴，創造了超越時空的整體氣氛，展現了音樂對人性起到的巨大感化作用，而影片也因此成為一部贊美頌揚人性美的音之曲。這就是音樂的魅力！

「海面上的清風/托起輕盈的飛鷺/從白雪皚皚的大地飛來/冬日轉瞬即逝的氣息/遠方你的回聲飄離了/西班牙的城堡/在迴旋的風中轉向展開你的翅膀/在灰色晨曦中/尋找通往彩虹的路/揭開春之序幕/海面上的清風/托起輕盈的飛鷺/停落孤島的礁岩處/冬日轉瞬即逝的氣息/你的喘息終於遠去了/融入群山深處/在迴旋的風中轉向展開你的翅膀/在灰色的晨曦中/尋找通往彩虹的路/揭開春之序幕」《海面上的清風》。海面上的清風，克萊蒙馬修為孩子們寫的第二首歌，也是我最喜歡的一首。淡淡的前奏，在海面上飄盪，直入主題。長音悠遠，隨海風吹向岸邊，迴旋飄盪，婉轉起伏，高音與低音相交錯，這全曲的主旋律悠遠飛揚。後面的低音極為突出，盪漾著，如跳躍的浪花，如飛舞的翅膀，如輕拂的海風，令人陶醉。到後來，海水被風捲起，飛啊。再次回歸主旋律，男生領唱出現，天籟之音清澈透明，合唱團在背景下伴唱，更襯其美。後面又是一次起伏，相比第一次，更為開闊，更為動聽。海風再一次吹啊，捲起千尺高的浪花，迎著陽光，尋找彩虹的路，然後漸漸消散在大海里。歌聲，也隨海風飛向遠方。清新的旋律在耳邊回盪，滿懷希望，無限美好的歌詞更為樂曲錦上添花，它的美，是無需置疑的。

當影片臨近尾聲，響起那首《風箏》，「空中飛舞的風箏/請你別停下/飛往大海/飄向高空/一友高凳個孩子在望著你吶/率性的旅行/醉人的迴旋/純真的愛啊/循著你的軌跡/飛翔/空中飛舞的風箏/請你別停下/飛往大海/飄向高空/一個孩子在望著你吶/在暴風雨中/你高揚著翅膀/別忘了回來/回到我身邊」孩子們清澈的音聲從高高的城堡式的禁閉室中飄逸到窗外，合著一架架承載了稚嫩筆跡的紙飛機，彷彿天使的羽毛一片片，一片片，一片片落到馬修的面前，差點讓我落淚。陽光下，沒有言語，也看不到外面的世界，然而孩子們的歌聲如輕柔的海浪層層相疊，一雙雙揮舞的小手寫滿了離別的眷戀和心靈的親吻。

電影中還有兩首歌曲《哦，黑夜》《夏日的微曦》這兩首歌曲，同樣使我感到了對生命的熱愛，同樣使人感到震撼。

電影是什麼，我想很重要的就是給人點什麼感受、觸動，而音樂，自從與畫面攝影相結合表現電影以來，也一直都是電影不可或缺的部分。看一下每一部成為經典的影片，幾乎每一片都少不了頗有特色的音樂的相隨。《放牛班的春天》是電影，也是音樂，是一部用音樂征服觀眾的電影。

以下分享《放牛班的春天》的配樂，順便可以學學法語。如果翻譯有錯誤懇請大家批評指正。

1、Caresse sur locéan（海面上的清風 合唱版）

這首樂曲的純音樂版在片中出現了4次，帶著些許希望和淡淡的憂愁，奠定了影片的基調。

歌詞：

（chorus）Caresse sur locéan

海面上的清風

Porte loiseau si léger

托起輕盈的飛鷺

Revenant des terres enneigées

從白雪皚皚的大地飛來

Air éphémère de lhiver

冬日轉瞬即逝的氣息

Au loin ton écho séloigne

遠方你的回聲飄離了

Chateaux en Espagne

西班牙的'城堡

Vire au vent tournoie déploie tes ailes

在迴旋的風中轉向 展開你的翅膀

Dans laube grise levant

在灰色晨曦中

Trouve un chemin vers larc—en—ciel

尋找通往彩虹的路

Se découvrira le printemps

揭開春之序幕

（solo）Caresse sur locéan

海面上的清風

Pose loiseau si léger

托起輕盈的飛鷺

Sur la pierre ne （i^）le immergée

停落孤島的礁岩處

Air éphémère de lhiver

冬日轉瞬即逝的氣息

Enfin ton souffle séloigne

你的喘息終於遠去了

Loin dans les montagnes

融入群山深處

（chorus）Vire au vent tournoie déploie tes ailes

在迴旋的風中轉向 展開你的翅膀

Dans laube grise levant

在灰色的晨曦中

Trouve un chemin vers larc—en—ciel

尋找通往彩虹的路

Se découvrira le printemps

揭開春之序幕

（solo）Calme sur locéan

2、Hymne a la nuit（哦，黑夜）

這是給公爵夫人唱的歌，馬修重新給了皮埃爾展示的機會，從皮埃爾的眼神里，第一次有了感激。

歌詞：

O^ nuit viens apporter à la terre

哦 黑夜剛剛降臨大地

Les calmes enchantements de ton mystère

你那神奇隱秘的寧靜的魔力

Lombre qui tescorte est si douce

簇擁著的影子多麼溫柔甜蜜

Si doux est le concert de tes doigts chantant lespérance

多麼溫柔是你歌頌希望的音樂寄語

Si grand est ton pouvoir transformant tout en rêve heureux

多麼偉大是你把一切化作歡夢的神力

（solo）O^ nuit， O^ laisses encore à la terre

哦，黑夜仍然籠罩大地

Les calmes enchantements de ton mystère

你那神奇隱秘的寧靜的魔力

Lombre qui tescorte est si douce

簇擁著的影子多麼溫柔甜蜜

Est—il une beauté aussi belle que le rêve

難道它不比夢想更加美麗

Est—il de vérité plus douce que lespérance

難道它不比期望更值得希冀

3、Vois sur ton chemin （眺望你的旅途）

這首樂曲在片中出現兩次：馬修老師聽到皮埃爾放學後在教室里偷唱這首曲子，宛如天籟一般。還有一次在結尾播放，從歌詞看來是給人以希望。

Vois sur ton chemin

暸望你人生未來的道路

Gamins oubliés égarés

被遺忘和迷失的孩子們

Donne leur la main

請對他們伸出你的援手

Pour les menés vers dautre lendemain

引領他們走向美好的未來

Sent au coeur de la nuit

感受著午夜的激情

Londe despoir

希望的波動

Ardeur de la vie

生命的熱力

Sentier de gloire

感受著旅途的榮耀

Bonheurs enfantins

孩提的幸福時光

trop vite oublié effacé s

太快遺忘和抹滅

Une lumière dorée brille sans fin

萬丈光芒閃耀

Tout au bout chemin

在道路的盡頭

Sent au coeur de la nuit

感受著午夜的激情

Londe despoir

希望的波動

Ardeur de la vie

生命的熱力

Sentier de gloire

感受著旅途的榮耀

sentier de la gloire 榮耀之巷

4、Cerf—volant （風箏 ）

Cerf—volant

Volant au vent

空中飛舞的風箏

Ne tarrête pas

請你別停下

Vers la mer

飛往大海

Haut dans les airs

飄向高空

Un enfant te voit

一個孩子在望著你吶

Voyage insolent

率性的旅行

Troubles enivrants

醉人的迴旋

Amours innocentes

純真的愛啊

Suivent ta voie

循著你的軌跡

En volant

飛翔

Cerf—volant

Volant au vent

空中飛舞的風箏

Ne tarrête pas

請你別停下

Vers la mer

飛過大海

Haut dans les airs

飄向高空

Un enfant te voit

一個孩子在望著你吶

Et dans la tourmente

在暴風雨中

Tes ailes triomphantes

你高揚著翅膀

Noublie pas de revenir

別忘了回來

Vers moi

回到我身邊

劇情簡介

世界著名指揮家皮埃爾·莫昂克重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友佩皮諾送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特·馬修遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭。

克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，名為「池塘底教養院」。這所學校有一個外號叫"池塘之底"，因為這里的學生大部分都是一些頑皮的兒童。到任後克萊門特發現學校的校長以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。

馬修開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫昂克，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的調皮的性格，諄諄善誘的克萊門特把皮埃爾的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情，但卻是一廂情願。最後因為失火事件被校長解僱，臨走前帶走了佩皮諾（Pépinot alte飾）。

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