A. 5部經典的奧斯卡獲獎電影推薦,精湛的演技和完美的劇情!
《鐵拳男人》主角大逆襲的故事;該片主要講述了在1930年代的美國工業大蕭條時期,紐約男子詹姆斯-布洛克為了生計,去參加拳擊比賽成為一代拳王的故事。
《 聽見天堂 》一個從小失明的孩子,如何成為聞名全歐洲的聲音剪接師?馬克出生於托斯卡尼,從小就熱愛電影,因為一次意外,讓他必須永遠與黑暗為伍,只能到政府規定的盲人的特殊學校就讀,然而這一切的挫折直到他在學校找到一台老舊的收音機開始轉變,一個嶄新的世界為他而展開。
《追夢女孩》 故事發生在上世紀60年代的底特律,小柯蒂斯·泰勒(傑米·福克斯飾)原本是一位 汽車 推銷員,但這位中年男子明顯志不在此,一心進軍樂壇,他在全力組建自己的唱片公司,並期待讓公司出品的音樂出現在主流媒體當中。而為了實現夢想,他只需要抓住商機、物色頗具天賦的歌手和發行勢必暢銷的唱片而已;主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後,卻並沒有得到她們所期望的成績……
《當幸福來敲門》相信這部電影的經典大家應該都有所耳聞,特別是為了生活而奮斗的人們,更應該看看。 該片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員,如何刻苦耐勞的善盡單親責任,奮發向上成為股市交易員,最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
《勇敢的心》男人撕心裂肺的大吼,也能讓人淚流滿面! 該片講述華萊士曉得時候,他的父親蘇格蘭民族英雄馬索•華萊士在與戰斗中犧牲,他開始接受父親好友的指導,學習蘇格蘭文化和武術。青年華萊士學成回到故鄉,向梅倫求婚,但是梅倫卻被英軍搶去且遭殺害。華萊士率眾揭竿起義,並與蘇格蘭貴族羅伯結成聯盟,但不久他發現,蘇格蘭貴族考慮的只是自身的利益。
英王為緩和局勢,派伊莎貝拉(蘇菲•瑪索)前去和華萊士談判,由於英王只想收買華萊士,根本不顧蘇格蘭人民的自由和平等,談判失敗,但這一切並不為伊莎貝拉所知。伊莎貝拉歸國後發現事情真相,且知曉英王正策劃陰招,忙送信給華萊士,而兩人的愛情,也在戰爭與陰謀中悄然滋生。
B. 奧斯卡經典100部電影
1、《茶花女》
《茶花女》是米高梅公司出品,由喬治·庫克執導,葛麗泰·嘉寶、羅伯特·泰勒等主演的劇情片。
該片根據法國著名作家小仲馬的同名小說改編而成,講述了巴黎風塵女郎瑪格麗特約見華維爾男爵卻與青年亞芒相識、相戀。
該片講述了在第一次世界大戰期間,機械師奧爾特耐和傳教士羅斯為了躲避災難利用自己的聰明才智共同擊退敵方軍艦的故事。
C. 一生必看的奧斯卡獎電影有哪些
一、泰坦尼克號
影片是以1912年的觸礁冰山的沉船事件作為背景,講述富家少女羅絲和底層階級男主傑克的凄美愛情故事,他們努力摒棄世俗對於階級的理念,將生命獻給了愛情,也是因此讓這部影片傳誦至今。
D. 經典奧斯卡電影有哪些
人生如果沒有看過幾部奧斯卡電影,那麼將是不完整的,我現在給大家推薦10部經典奧斯卡電影,有時間的時候,可以看看這些電影。
1《一夜風流》
1934年上映 第七屆奧斯卡最佳影片
1934年的這部經典愛情喜劇《一夜風流》第一個完成了囊括奧斯卡最佳影片、最佳導演、最佳男女主角和最佳編劇獎等五個含金量最高的大獎這一奇跡。本片稱得上是古典好萊塢時期品質最高的電影之一。
2《亂世佳人》
1939年上映 第12屆奧斯卡最佳影片
聞名全球!橫掃8項奧斯卡獎的《亂世佳人》在那個時代就能創造上億美元的票房,現代的《阿凡達》也許在其面前都弱爆了。誇張點說,沒有本片在全球的風靡,都不會有如今奧斯卡在世界影壇的霸主地位。
3《卡薩布蘭卡
1942年上映 第16屆奧斯卡最佳影片
《卡薩布蘭卡》是最能代表好萊塢黃金時期特質的影片。戰爭、愛情、諜戰、黑色,這些好萊塢黃金時期讓人著迷的電影氣息都能在這部影片中有所體現,本片堪稱一部全方位的經典之作。
4《賓虛》
1959年上映 第32屆奧斯卡最佳影片
《賓虛》代表了60年代最頂級的電影技術,而本片在思想性和藝術性上也有很高的成就。本片橫掃11項奧斯卡大獎,創造了一部影片得獎最多的奧斯卡記錄。
5《音樂之聲》
1965年上映 第38屆奧斯卡最佳影片
在獲得過奧斯卡最佳影片的歌舞片中,品質最高,最具代表性的當屬《音樂之聲》。據說有觀眾反復觀看本片超過千遍,創造了一個人看同一部影片次數最多的世界紀錄。
6《教父》
1972年上映 第45屆奧斯卡最佳影片
選奧斯卡最佳中的最佳,當然少不了《教父》。這部影片的成就不僅是開創了一種黑幫片的模式,從劇本的'構建到敘事的展開,從演員的表演到電影鏡頭的運用,都堪稱電影的模板。
7《飛越瘋人院》
1975年上映 第48屆奧斯卡最佳影片
本片中反對壓制的主題,和崇尚自由的情懷,是最符合奧斯卡特質的,因此本片被稱為“奧斯卡中的奧斯卡”也在情理之中。繼《一夜風流》之後,本片也再次創造了橫掃奧斯卡五項最重要獎項的神話。
8《末代皇帝》
1988年上映 第61屆奧斯卡最佳影片
作為史詩片,本片的一大魅力在於從普通人性的角度,細致還原了溥儀顛簸的一生,而迴避了牽扯政治和歷史方面的態度。本片獲得了9項奧斯卡提名,竟然不可思議地盡收囊中,100%的獲獎率也堪稱一個傳奇。
9《辛德勒的名單》
1993年上映 第66屆奧斯卡最佳影片
《辛德勒的名單》是一部盪滌人類靈魂的不朽傑作。本片在商業和藝術領域都取得了豐碩的成果,堪稱影史最完美的作品之一,也讓當時嘲笑斯皮爾伯格只會拍商業片的人閉上了嘴。
10《指環王3:王者歸來》
2003年上映 第76屆奧斯卡最佳影片
《指環王》系列影片以無懈可擊的電影技術,引領了電影界的又一場革命。無論是普通影迷還是挑剔的影評人,無不被這一系列電影征服。
E. 奧斯卡勵志高分電影
奧斯卡勵志高分電影
很多人喜歡看電影,因為電影可以給我們一種全新的體驗,可以看到別人的人生,別處的風景,體驗不同的喜怒哀樂,喚醒各種感官。下面我為大家整理了奧斯卡勵志高分電影,希望對大家有幫助!
01.《風雨哈佛路》(Homeless to Harvard: The Liz Murray Story)
是美國一部催人警醒的電影,通過一位生長在紐約的女孩莉斯,經歷人生的艱辛和辛酸,憑借自己的努力,最終走進了最高學府的經歷,表達了一個貧窮苦難的女孩可以用執著信念和頑強的毅力改變了自己、改變人生的主題。風雨哈佛路也被評選為最勵志的電影。
一句話影評:When there was nothing to believe in, she believed in herself.
02.《奔騰年代》
這是一個發生在美國大蕭條時期的真實故事。查爾斯·霍華德(傑夫·布里吉斯飾)以前是個自行車修理工,因將汽車引進美國西部而大發橫財。在馴馬師湯姆·史密斯的推薦下,霍華德買了一匹個頭矮小、名為「海餅干」(Seabiscuit)的小馬,並與一心想成為職業騎師的瑞德·波拉德攜手將「海餅干」變成全國最強的賽馬。「海餅干」和它的三人小組開始了傳奇之旅,他們以堅韌、熱情和毅力創造出一個奇跡。
一句話影評:觀眾將在影片中體會到《阿甘正傳》和《肖申克的救贖》式的溫情。(阿波羅導報)
03.《鐵拳男人》
又一部講述大蕭條時期的勵志影片,類型是奧斯卡一直最喜歡的傳記片,而拳擊電影更是奧斯卡一直青睞的題材,加上影片採用如此強大的奧斯卡導演和演員陣容,考慮影片近2個半小時的片長,這的確是一部為奧斯卡評委准備的電影。本片是根據真實故事改編的,講述30年代美國經濟大蕭條時期,一個男人為了生計參加拳擊比賽,以獲得獎金,最終竟獲得了拳王稱號的故事。
一句話影評:When America was on its knees, he brought us to our feet.
04.《聽見天堂》
根據義大利聞名盲眼電影音效大師──米可曼卡西(Mirco Mencacci)的經歷改編而成。米可在八歲時因意外而逐漸失去了視力,然而他並沒有放棄自己,反而尋找出他對聲音獨特的敏銳天賦,逐漸引領他在以炫麗的視覺藝術著稱的電影產業里,成為一位專業的音效師與音樂家。《聽見天堂》除了真實題材,導演克里斯提諾波頓更融入了70年代義大利動盪的社會狀態,自由意識形態的高漲與社會運動的興起,學生與勞工湧上了街頭抗議所有不合理的政策,就如同米可在盲人學校里對既有體制的奮力抗爭,透過《聽見天堂》傳遞著一個共通的理念:不論處在何種狀態中,每個人都有勇敢去追求夢想的權利。
一句話影評:生理的殘障,是障礙卻又非障礙。孩子們心靈的自由為聲音插上了翅膀,這欣喜也就超越了漫無邊際的黑暗。非常動人的影片。(網友)
05.《洛奇》
一部1976年的電影,由史泰龍編劇及主演,約翰·艾維森執導,講述一個寂寂無名的拳手洛奇·巴布亞獲得與重量級拳王阿波羅·克里德爭奪拳王的機會,是一個典型美國夢的`故事。史泰龍憑演譯洛奇·巴爾博亞角色,成為好萊塢著名影星,「洛奇」因此成為家喻戶曉的虛構角色。由1976年到現在,已經拍了六部洛奇系列的電影。該片是低成本製作,花費100萬美元及只用28日拍攝。然而竟有超過一億一千七百二十萬的票房收入。贏得1976年奧斯卡最佳影片獎,史泰龍憑「洛奇」一角獲提名奧斯卡最佳男主角獎,而導演約翰·艾維森亦奪奧斯卡最佳導演獎。
一句話影評:西爾維斯特·史泰龍用真誠的表演和兇猛的擊打定義了這部屬於他的電影。(《帝國》雜志)
06. 《卡特教練》又名《鐵血教練 》、《放牛班的嚴冬》。
根據真人真事改編的一部體育勵志片。講述了一位高中籃球教練帶領自己的校隊拼搏的故事。卡特執教後使一支屢敗屢戰的籃球隊最後成為無人能敵的長勝王。他用自己行動證明:是學校的教育塑造並指引隊員走上了正確的人生之路,而不僅僅是籃球比賽。
一句話影評:噴薄而出的活力和創造力挽救了整部影片。(紐約雜志)
07.《荒島餘生》(Cast Away,又譯為劫後重生)
一部由二十世紀福克斯影業與夢工廠發行的電影,2000年時首度上映。該片的內容是關於一個聯邦快遞公司員工在南太平洋上空遇難墜機流浪到荒島的故事,該故事與《魯賓遜漂流記》十分類似。該片的標語為「在世界的盡頭,他開始了他的旅程」。 《Cast Away》是一部讓人無限聯想和啟發的電影,在人生最低谷的時候能給人們巨大的精神力量。
一句話影評:At the edge of the world, his journey begins.
08.《追夢女孩》
一部由夢工廠電影發行公司等出品,由比爾·康頓執導,傑米·福克斯,碧昂絲·諾爾斯,艾迪·墨菲,詹妮弗·哈德森等主演的劇情片。主要描述了來自底特律的一支合唱組合的埃菲、蒂娜、勞萊爾這三個黑人女孩為實現夢想而打拚的故事。 她們有著過人的演唱天賦和足夠感染觀眾的激情。然而在她們滿懷信心的參加了歌唱比賽之後,卻並沒有得到她們所期望的成績……伯樂總是在最需要的時候才會出現,女孩們出色的表現吸引了雄心勃勃的音樂經紀人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司後,三個女孩開始是在巨星James的巡迴演唱會上的擔任伴唱,繼而柯蒂斯逐漸為三個女孩樹立自己的風格,將她們的曲風由最初的藍調改為更受人們歡迎的流行音樂。主唱也由唱功見長的埃菲換成了外型出眾的蒂娜。在一系列不懈的努力下,三個女孩終於從舞台的伴唱席走到了聚光燈的正中央......
一句話影評:Fame Comes And Goes, Stars Rise And Fall, But Dreams Live Forever.(名聲來了又走,明星起起落落,只有夢想才會永恆存在。)
09.《當幸福來敲門》(The Pursuit of Happyness)
取材真實故事。故事的主角就是當今美國黑人投資專家Chris Gardner。成功詮釋出一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員,如何刻苦耐勞的善盡單親責任,奮發向上成為股市交易員,最後成為知名的金融投資家的勵志故事。
一句話影評:父子溫馨的勵志主題顯然能夠打動大部分受眾的心,兩位主演的表演由於顯而易見的原因非常的真實、可信。(USA周末)
10.《永不妥協》
改編自真實事件,描述了一個沒有法律背景的單身母親,歷盡艱辛,以永不妥協的勇氣和毅力打贏了美國有史以來最大的一宗民事賠償案。主演朱莉亞·羅伯茨因在此片中的精彩表現獲得2001年奧斯卡最佳女主角獎。這是一部十分真誠的勵志電影。
一句話影評:影片會讓你忘記是在觀看錶演。(華盛頓郵報)
11.《黑暗中的舞者》
歐洲的大片,故事敘述捷克的移民塞爾瑪是一個單親母親,她在一個鄉村工廠工作,靠著一點點微薄的工資和她的小兒子吉恩艱難度日,她為了湊足給兒子治病的手術費,她堅持加班並以歌舞來驅散憂愁。但當她發覺自己掙的錢被房東比爾偷了的時候,竟果真聽從比爾的話打死了比爾……在她受絞刑之前聽到兒子手術結束,她還是放聲歌唱。
一句話影評:You don't need eyes to see.
12.《心靈捕手》
一部由格斯·范·桑特於1997年導演的電影,取景地點是馬薩諸塞州的波士頓。影片講述了一個名叫威爾·杭汀 (Will Hunting)的麻省理工學院的清潔工的故事。威爾在數學方面有著過人天賦,卻是個叛逆的問題少年,在教授辛·馬奎爾和朋友查克的幫助下,威爾最終把心靈打開,消除了人際隔閡,並找回了自我和愛情。
一句話影評:馬特·達蒙的精湛表演提升了整部影片的水準,以至令本片與《畢業生》異曲同工。
13. 《百萬寶貝》(Million Dollar Baby)
克林特·伊斯特伍德在2004年製作的電影,克林特·伊斯特伍德、希拉蕊·史旺與摩根·弗里曼等人主演。講述了一個女子拳擊手的奮斗里程的故事。該片獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角等獎項。
一句話影評:伊斯特伍德在導演生涯中執導的最佳影片。
14.《阿甘正傳》(Forrest Gump)
一部根據同名小說改編的美國電影,阿甘出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮,他先天弱智,智商只有75,然而他的媽媽是一個性格堅強的女性,她常常鼓勵阿甘「傻人有傻福」,要他自強不息。阿甘像普通孩子一樣上學,並且認識了一生的朋友和至愛珍妮(羅賓·萊特·潘飾),在珍妮和媽媽的愛護下,阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始了一生不停的奔跑。最終阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁……
一句話影評:可以說《阿甘正傳》是權威級的美國電影。(BBC)
15.《 美麗心靈》(A Beautiful Mind)
一部改編自同名傳記而獲得奧斯卡金像獎的電影。影片講述一位患有精神分裂症但卻在博弈論和微分幾何學領域潛心研究以致獲得諾貝爾經濟學獎的數學家約翰·福布斯·納什。納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾,使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰,納什在深愛著的妻子艾麗西亞(Alicia)的相助下,毫不畏懼,頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力,他終於戰勝了這個不幸,並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。這是一個真人真事的傳奇故事,今天納什繼續在他的領域中耕耘著。
一句話影評:Nothing's ever for sure,John.That's the only sure thing I do know.
16.《勇敢的心》
由梅爾·吉布森 Mel Gibson導演的電影,講述英雄之後華萊士帶領蘇格蘭人民揭竿起義,對抗敵人的英雄故事。在威廉·華萊士被斬首後,受到其勇氣影響的蘇格蘭貴族羅伯特·布魯斯再次率領華萊士的手下對抗英格蘭,這次他們大喊著華萊士的名字,並且在最後贏得了熱盼已久的自由。
一句話影評:His passion captivated a woman. His courage inspired a nation. His heart defied a king.
17. 《荒野生存》
一部改編自真實的故事的電影。劇本的靈感來源於1996年強·克拉庫爾(Jon Krakauer)的同名作品《荒野生存》(Into the Wild)。故事講述了一個理想主義和超驗主義者克里斯多夫·麥肯迪尼斯(Christopher McCandless)的流浪傳奇。該片由奧斯卡金像獎得主西恩·潘編劇並執導,影片在羅馬電影節上初演,並於2007年10月19日公演,獲得該年奧斯卡金像獎提名,並贏得金球獎。
一句話影評:影片足以滿足大多數原著讀者的期待。(綜藝)
18. 《肖申克的救贖》
1946年,年青的銀行家安迪(蒂姆·羅賓斯 Tim Robbins 飾)被冤枉殺了他的妻子和其情人,這意味著他要在肖申克的監獄渡過餘生。銀行家出身的安迪很快就在監獄里很吃得開,他懂得如何幫助獄卒逃稅,懂得如何幫監獄長(鮑勃·岡頓 Bob Gunton 飾)將他收到的非法收入「洗白」,很快,安迪就成為了獄長的私人助理。一名小偷因盜竊入獄,他知道安迪妻子和她情人的死亡真相,興奮的安迪找到了獄長,希望獄長能幫他翻案。虛偽的獄長表面上答應了安迪,暗中卻派人殺死了小偷,只因他想安迪一直留在監獄幫他做帳。安迪知道真相後,決定通過自己的救贖去獲得自由!
一句話影評:本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣洩。
19.《辛德勒名單》
真實地再現了德國企業家奧斯卡·辛德勒在第二次世界大戰期間保護1100餘名猶太人免遭法西斯殺害的真實的歷史事件。1943年,克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺,辛德勒目睹這一切,受到了極大的震撼,他賄賂正規武裝組織的幹部,讓自己的工廠成為集中營的附屬勞役營,在那些瘋狂屠殺的日子裡,他的工廠也成為了猶太人的避難所。1944年,德國戰敗前夕,屠殺猶太人的行動越發瘋狂,辛德勒向德軍正規武裝組織的幹部開出了1200人的名單,傾家盪產買下了這些猶太人的生命。在那些暗無天日的歲月里,拯救一個人,就是拯救全世界。
一句話影評:它描述了戰爭、種族、性、信仰、信念、金錢、同情、國家、生存、生活、覺醒、循環、困厄、侵犯、堅守、放棄;它說的是流離、剝奪;它說的是一條紅色的童裙;它在說底線;它在說家園,肉與靈。它是一部電影,是一部史詩,是一段歷史,是一個民族的創傷與心靈。
20. 《死亡詩社》
威爾頓預備學院以其沉穩凝重的教學風格和較高的升學率聞名,作為其畢業班的學生,理想就是升入名校。新學期文學老師John Keating(Robin Williams)的到來如同一陣春風,一反傳統名校的嚴肅刻板。Keating帶學生們在校史樓內聆聽死亡的聲音,反思生的意義;讓男生們在綠茵場上宣讀自己的理想;鼓勵學生站在課桌上,用新的視角俯瞰世界。老師自由發散式的哲學思維讓學生內心產生強烈的共鳴,他們漸漸學會自己思考與求索,勇敢地追問人生的路途,甚至違反門禁,成立死亡詩社,在山洞裡擊節而歌!
一句話影評:He was their inspiration. He made their lives extraordinary.
21.《貧民窟的百萬富翁》
「輝煌」的定義,每一個人的答案都是不一樣的,當人老了,即將走完生命的全程,會躺在床榻上回憶自己曾經有過的輝煌過去,或許帶點遺憾,或許是心滿意足,至少會幫助他們重新明白生活的意義……但是對於賈馬爾馬里克(戴夫帕特爾飾)來說,他生命中的「輝煌」就是今天,在這個人生中最重要的一天里,賈馬爾只需再答對一個問題,就能得到一大筆足以顛覆他的生活的獎金--2千萬盧比,因為他參加了印度的一檔名叫「誰想成為百萬富翁」的電視節目,一路過關斬將,終於沖到最後的關卡。
一句話影評:「批判現實的力量,影片主題涉及了貧窮、醜陋的上流社會、社會動盪、宗教沖突、逆境中的愛情、貧富差距、美好的願望與殘酷的現實、善良與美好、國家的出路與社會不和諧的沖突以及詮釋了什麼叫人生,本片的立意異常豐富,卻完美交融,一一得到呈現.
22.《放牛班的春天》
1949年的法國鄉村,音樂家克萊門特(傑勒德尊諾飾)到了一間外號叫「塘低」的男子寄宿學校當助理教師。學校里的學生大部分都是難纏的問題兒童,體罰在這里司空見慣,學校的校長(弗朗西斯貝爾蘭德飾)只顧自己的前途,殘暴高壓。性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況,他重新創作音樂作品,組織合唱團,決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。然而,事情並不順利,克萊門特發現學生皮埃爾莫安琦(尚巴堤莫里耶飾)擁有非同一般的音樂天賦,但是單親家庭長大的他,性格異常敏感孤僻,怎樣釋放皮埃爾的音樂才能,讓克萊門特頭痛不已;同時,他與皮埃爾母親的感情也漸漸微妙起來。
一句話影評:世事不能說死,有些事情總值得嘗試。永不輕言放棄,前方總有希望在等待。
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