動畫片電影簡介

① 卡通動畫片電影《虹貓藍兔火鳳凰》的故事簡介

2000年前，黑龍作亂人間。所有天音谷七大音樂聖手合奏，催生靈獸鳳凰蛋。利用鳳凰發出天籟之音，降伏黑龍。而後以數根社石將黑龍封入天音湖中……以後天音谷每隔500年舉行一次鳳凰大典，加固對黑龍的封印。如今已經是第四個500年，鳳凰正待涅磐重生。虹貓藍兔等七俠受天音大師之邀，前往天音谷護法。不料鳳凰大典時，天象突變，鳳凰涅磐失敗，化為一枚靈蛋。黑龍趁此良機，欲掙脫 社石的束縛，脫困作亂。 要想阻止黑龍，只有去天音谷取出七種樂器，七音合奏催開鳳凰蛋，利用 「天籟之音」才能降伏黑龍，然而，虹貓為救天音大師，卻與黑龍一起被冰封於天音湖。藍兔和天音大師含淚留下了虹貓，帶著鳳凰蛋，在黑龍屬下——多頭的追殺下前往天音谷。 七俠英姿
機緣巧合之下，藍兔與天音大師在蘆花鎮碰見怕青蛙的、正假扮虹貓表演魔術的魔術師小狸，小狸不但嚇走了多頭，而且陰差陽錯下提前孵化了鳳凰蛋，即只露出了一腦袋和兩個腳丫子的小鳳！ 既然小狸和鳳凰蛋有緣，天音大師索性以他來假扮虹貓，這樣既可以穩定其他五俠的信心，也許還可能創造奇跡，催生出鳳凰。小狸自然是喜出望外，於是欣然答應。 天音谷，天音大師以全部精氣彈奏，齊聚七俠的七柄兵器，取出七種樂器。分別給予隨後趕到的逗逗等七俠，七人開始正式為七音合奏做准備。 小狸的樂器是嗩吶，然而他對音樂卻沒有半點天賦，藍兔只好謊稱「虹貓」失聰，給小狸以練習嗩吶的時間。而小狸也為了扮演虹貓，出盡了洋相，吃盡了苦頭……層層重壓讓小狸最終無法忍受，他決定溜走，不再假扮虹貓。然而卻偏偏被多次發現，幸好藍兔冒著生命危險救下了小狸。藍兔沒有阻攔小狸，反而勸他離開。原來最近小狸的痛苦藍兔都看在眼裡，她覺得自己一開始就錯了，對一個不會武功不會音樂的普通人來說，虹貓的責任實在是太沉重了……藍兔的舉動讓小狸深深感動，他決定重新回去，回去承擔起虹貓的責任。小狸變了，他開始用虹貓的標准來要求自己，嚴己寬人、苦練琴藝。經過一番痛苦卻滑稽的學琴，小狸的琴藝終於大有長進。七俠正式開始了七音合奏，催生鳳凰。然而，關鍵時刻，多頭卻再次出現，他以青蛙擾亂了小狸心智，破壞了吹奏。小鳳終於非但沒有成為鳳凰，反而變成了一隻烏雞。逗逗等五俠十分茫然，「冒牌虹貓」的身份終於被揭露。盡管處於巨大的失望之中，但六俠沒有責怪小狸，沒有了鳳凰的天籟之音，六俠決定拚死一搏，救出虹貓，阻止黑龍脫困作亂。
不會武功的小狸和小鳳被留了下來，六俠明知不可為而為之的大義讓小狸深深感動，而自己的無力感又讓小狸深深地自責，他失落極了：「自己已經盡全力在做虹貓了，為什麼還是不能成功呢？ 然而小鳳的話卻讓小狸眼前一亮，小狸是小狸，虹貓是虹貓。也許小狸永遠也沒有辦法成為虹 貓，但他可以做最好的小狸，做最好的自己！ 小狸頓悟了，他終於明白：要做最好的自己，要做最好的小狸！他是一個魔術師，他能夠用魔術師的方式來協助七俠，讓小鳳由烏雞變成真正的鳳凰。 六俠趕到天音湖，與虹貓會合，同黑龍陷入苦戰。然而黑龍威力銳不可擋，七俠不是對手。千鈞一發之際，小狸與小鳳出現了，小狸用自己的魔術與黑龍展開周旋，並引出黑龍的五味真火，配合七俠，終於助小鳳涅磐重生，由烏雞變成了鳳凰！ 烏雞成為了鳳凰！鳳凰發出了天籟之音，天地間似乎一下子寧靜下來，只剩下鳳凰清亮的聲音在回響。黑龍終於被降伏了，他成為了一隻小蜥蜴。 小狸終於成功了，他沒有做成虹貓，但他做成了最好的自己，成為了聞名天下的魔術師。人們以成為魔術師小狸的弟子而自豪。

② 我要所有的迪士尼動畫片、電影的簡介（人物）。謝謝

寫在前面的話,後面有參考資料.因為網路有限制字數.我不可以一一發上來.(電影的簡介（人物）)資料去我給的資料里找就可以了.每一部都有詳細介紹!!!!!

資料地址:
http://lib.verycd.com/2005/08/08/0000059947.html

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迪士尼經典動畫 作品列表:

1937/12/21 Snow White and Seven Dwarfs（白雪公主）【CLASSICS-1】
1940/02/07 Pinocchio（木偶奇遇記）【CLASSICS-2】
1940/11/13 Fantasia（幻想曲）【CLASSICS-3】
1941/10/23 Dumbo（小飛象）【CLASSICS-4】
1942/08/13 Bambi（小鹿斑比）【CLASSICS-5】
1943/02/06 Saludos Amigos（致候吾友）【CLASSICS-6】
1945/02/03 The Three Caballeros（三騎士）【CLASSICS-7】
1946/04/20 Make Mine Music（為我譜上樂章）【CLASSICS-8】
1947/09/27 Fun and Fancy Free（米奇與魔豆）【CLASSICS-9】
1948/05/27 Melody Time（旋律時光）【CLASSIC-10】
1949/10/05 The Adventures of Ichabod and Mr. Toad（伊老師與小蟾蜍大歷險）【CLASSICS-11】
1950/02/15 Cinderella（仙履奇緣）【CLASSICS-12】
1951/07/28 Alice in Wonderland（愛麗絲夢遊仙境）【CLASSICS-13】
1953/02/05 Peter Pan（小飛俠）【CLASSICS-14】
1955/06/16 Lady and the Tramp（小姐與流氓）【CLASSICS-15】
1959/01/29 Sleeping Beauty（睡美人） 【CLASSICS-16】
1961/01/25 101 Dalmatians（101忠狗）【CLASSICS-17】
1963/12/25 The Sword in the Stone（石中劍）【CLASSICS-18】
1967/10/18 The Jungle Book（森林王子）【CLASSICS-19】
1970/12/24 The Aristocats（貓兒歷險記）【CLASSICS-20】
1973/11/08 Robin Hood（羅賓漢） 【CLASSICS-21】
1977/03/11 The Many Adventures of Winnie the Pooh（小熊維尼歷險記）【CLASSICS-22】

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【作品名稱】 Snow White and the Seven Dwarfs
【中文翻譯】 白雪公主
【在美推出】 1937年12月21日
【片長時間】 約84分鍾
【作品類別】 迪士尼第1部經典動畫，長篇劇情動畫片
【特殊記錄】
世界第一部長篇動畫電影
原聲帶為世界第一片電影原聲帶（以唱片型式發行）
世界第一部使用多層次攝影機拍攝的動畫
世界第一部有隆重首映的動畫電影

【原著取材】 改編自《格林童話》

【內容介紹】
華特迪士尼1928年推出世界第一部有音效卡通【蒸汽船威利】（Steamboat Willie），又於1932年推出世界第一部彩色卡通【花與樹】（Flowers and Trees），之後華特迪士尼有一個更大的夢想，他想拍一部完全是動畫的電影，世界第一部動畫電影於是誕生！《格林童話》中白雪公主與七個小矮人的故事可以說是家喻戶曉，華特迪士尼選上這個故事來當他的開天闢地之作！這部迪士尼首部動畫片當初可是華特迪士尼費盡一切心力才完成的，在本片拍攝時期，由於華特迪士尼對於每個畫面都求好心切、要求完美，因此製作預算節節上攀，拍攝此片時捉襟見肘、到處舉債借款，最後甚至連片場都抵押給銀行來貸款！當然，說服銀行接受抵押也花了不小的心力！【白雪公主】的成功與否將是華特迪士尼生命中的一大豪賭！這樣的豪賭可真是前所未有，令人瞠目結舌！而且因為如此，華特迪士尼拍攝本片的整個過程還被當時 的美國媒體戲謔稱作是＂迪士尼的傻勁″（Disney's Folly）。許多美國影評還嗤之以鼻認為沒有人會願意花錢看一部都是卡通的電影，幸好本片上映獲得空前成功，在好萊塢 Cathay Circle 戲院演出時獲得名人觀眾（包括卓別林、卡萊葛倫、雪莉坦普…等）起立鼓掌，片中歌曲「Some Day My Prince Will Come」 、「Heigh-Ho」…等等也都風靡一時，成為人們琅琅上口的旋律。【白雪公主】成功開啟了動畫史的新頁，從此卡通不再只是卡通，而成為動畫！【白雪公主】從此改寫了影史，它不但是世界上第一部動畫電影，其原聲帶更是世界上第一張電影原聲帶！迪士尼的動畫王國從此奠下龍頭地位！本片在1998年被美國電影協會選為本世紀美國百部經典名片之一。

【製作編導】
本片是由 Walt Disney 製片，由 David Hand 執導，由 Dorothy Ann Blank 、Richard Creedon 、Merrill De Maris 、Otto Englander 、Jacob Ludwig 、Earl Hurd 等人共同編劇。

【配音演員】
替白雪公主配音的 Adriana Caselotti 是華特迪士尼公開徵求而來。小矮人之中的 Dopey 因為找不到適合的配音員，所以華特迪士尼決定讓他在電影里不發一語。

【音樂製作】
由 Frank Churchill 、Leigh Harline 、Paul J. Smith 負責配樂，歌曲部分則是由 Frank Churchill 作曲，Larry Morey 作詞。

【歌曲名稱】
1. I'm Wishing
2. One Song
3. With a Smile and the Song
4. Whistle While You Work
5. Heigh-ho
6. Blubble-Ubble-Um-Dum (The Washing Song)
7. The Dwarf Yodel Song (The Silly Song)
8. Some Day My Prince Will Come

【奧斯卡紀錄】
獲得奧斯卡特別成就獎（一座大奧斯卡加上七座小奧斯卡）
獲得奧斯卡最佳原著配樂提名

【相關發行】
原本迪士尼一直把本片視為壓箱寶不發行錄影帶，因此錄影帶遲至1994年才全球同步推出，後來本片更在2001年盛大發行『白金典藏版』DVD，並請來芭芭拉史翠珊演唱流行版歌曲收在DVD當中。本片的電影原聲帶也已經發行CD版本，美國在1998年2月還推出新版的原聲帶，到了2001年，配合『白金典藏版』的推出又換新包裝推出。另外，還有改編自本片的迪士尼冰上世界表演，在迪士尼樂園裡面也有【白雪公主】造型的水池花圃以及主題游樂設施。

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【作品名稱】 Pinocchio
【中文翻譯】 木偶奇遇記
【在美推出】 1940年2月7日
【片長時間】 約88分鍾
【作品類別】 迪士尼第2部經典動畫，長篇劇情動畫片
【特殊記錄】
迪士尼第一部得到奧斯卡兩項音樂大獎的動畫電影
迪士尼史上第一部發行家庭影音產品的電影

【原著取材】 改編自義大利作家 Carlo Collodi 同名小說

【內容介紹】
本片是華特迪士尼繼【白雪公主】之後的又一傑作，故事敘述一個由老木匠 Geppetto 所雕塑的小木偶 Pinocchio 如何學會誠實、勇敢、不自私，而成為一個真正的男孩。迪士尼動畫家運用進步的技術創造出本片中海底一景，在當時令人嘆為觀止，而片中的小蟋蟀 Jiminy Cricket 是一個頗受矚目的角色，可以說是迪士尼動畫代表人物之一，片中由他所演唱的「When You Wish Upon a Star」不但得到了奧斯卡金像獎的肯定，更成為迪士尼電影開頭音樂的主旋律。然而，盡管本片成就斐然，但是因為第二次世界大戰在歐亞爆發，使得歐洲市場頓失，本片製作的高成本使得迪士尼無法獲利，早期迪士尼片廠的財務情況始終是捉襟見肘、頗為難堪。

【製作編導】
本片是由 Walt Disney 製片，由 Ben Sharpsteen 、Hamilton S. Luske 執導，由 Aurelius Battaglia 、William Cottrell 、Otto Englander 、Erdman Penner 、Joseph Sabo 、Ted Sears 等共同編劇。

【配音演員】
替 Pinocchio 配音的是12歲男孩 Dickie Jones ，他是在達拉斯電台表演四弦琴演奏而被華特迪士尼發掘，不過據說他當時表演彈得很爛、頻頻出糗。

【音樂製作】
由 Paul J. Smith 配樂，Paul J. Smith、Leigh Harline 作曲，Ned Washington 作詞。

【歌曲名稱】
1. When You Wish Upon a Star
2. Give A Little Whistle
3. Little Wooden Head
4. Hi-Diddle-Dee-Dee (An Actor's Life)
5. I've Got No Strings

【奧斯卡紀錄】
獲得奧斯卡最佳原著配樂獎
獲得奧斯卡最佳歌曲（「When You Wish Upon a Star」）

【相關發行】
電影原聲帶CD已經發行，錄影帶則是迪士尼史上第一部發行家庭影音產品的電影。原版第一區DVD也於1999年底發行，並於2000年在美國發行『黃金典藏系列』的錄影帶和DVD。而在迪士尼樂園里也有『木偶奇遇記』的游樂設施。而片中的小蟋蟀、小黑貓、金魚等角色後來都曾在迪士尼其他動畫作品中再度出現。

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③ 動畫電影《機器人總動員》內容簡介

動畫電影《機器人總動員》內容簡介

我導語：《機器人總動員》一個迷人且有趣的機器人的愛情故事，非常適合整個家庭一起觀影。我看過這個電影，超級喜歡瓦力，瓦力雖然是機器人，但是內心善良柔軟，非常暖，瓦力和夏娃的故事非常有意思，以下是我整理的電影簡介，希望喜歡。

影片《機器人總動員》是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導的科幻動畫電影。由皮克斯動畫工作室進行製作，華特·迪士尼電影工作室電影公司負責發行。安德魯·斯坦頓執導，本·貝爾特、艾麗莎·奈特和傑夫·格爾林等聯袂獻聲配音。

故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人夏娃後，追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元，曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。

影片於2008年6月27日在美國上映。

角色介紹：

瓦力演員本·伯特

地球上的最後一個機器人，用於收集和壓縮地球上的垃圾。瓦力是一款太陽能機器人，雙眼之間裝有激光切割儀。當出現故障時，他會從其他報廢機器人身上獲取替換零件。當感知到危險時，他會將頭部和四肢收回軀體從而形成一個立方體。700年後，瓦力遇到了一個無法解決的小麻煩，那就是開始具有自我意識，變得極其好奇並覺得有點孤獨，只好與他的寵物蟑螂哈爾相依為伴。瓦力每天都在勤勤懇懇的處理垃圾，並沿途發掘和收集人類物品。一次他通過音樂，了解到愛情和與情感交流的存在及表達方式。因此，他開始有了自己的夢想，就是找到這種感情互動的對象，並牽到她的手。

夏娃演員艾麗莎·奈特

光滑而精巧的會飛行的探測機器人，她的任務是勘測地球上的植物，以確定是否適合人類生存。她的右臂上裝有掃描儀和可收回式電離槍，後者可以讓她應對一些小麻煩。伊芙一直無暇他顧專心工作，直到有一天，她邂逅了瓦力，兩個機器人在朝夕相處間萌生了情感。

外型設計基礎：雞蛋

外型特徵：白色 光滑 流線形 一體化設計，可以飛行，攻守兼備，最先進的探測機器人。伊芙表達感情主要通過一雙電子眼睛，嘲笑瓦力的時候眼睛會變成向下彎的月牙狀，哭的時候月牙則倒過來向上彎，無奈的時候變成直線型。喜歡捂嘴笑，具有外剛內柔的女性氣質

船長演員傑夫·格爾林

飛船上的唯一指揮官，每天都在按部就班的例行公事，反復檢查飛船狀態。和瓦力一樣，他也希望擺脫這一成不變的乏味生活。得知探測機器人的新發現之後，他內心中作為船長的勇氣終於被喚醒，隨即帶領人類踏上了新征程。船長的卡通形象與其配音演員傑夫·格爾林如出一轍。

微生物清潔工演員 -

負責清理登上真理號飛船的外來污染物，當瓦力登上飛船時，M-O如臨大敵，因為瓦力是他見過的.最骯臟的機器人。為了清除掉瓦力身上的垃圾殘留物，M-O緊追不舍，一場貓鼠游戲也隨即上演。

真理號演員西格妮·韋弗

真理號是供人類逃離地球後在太空居住的飛船，是完全由電腦控制的超級現代化生存空間。為飛船電腦配音的是西格妮·韋弗。

劇情簡介：

公元2700年，地球早就被人類禍害成了一個巨大的垃圾場，已經到了無法居住的地步，人類只能大舉遷移到別的星球，然後委託一家機器人垃圾清理公司善後，直至地球的環境系統重新達到生態平衡。在人類離開之後，垃圾清理公司將機器人瓦力成批地輸送到地球，並給他們安裝了惟一的指令——垃圾分裝，然而隨著時間的推移，機器人一個接一個地壞掉，最後只剩下惟一的一個，繼續在這個似乎已經被遺忘了的角落，勤勤懇懇地在垃圾堆中忙碌著，轉眼就過去了幾百年的時間，寂寞與孤獨變成了圍繞著他的永恆的主題。然而，一艘突然而至的宇宙飛船打破了這里的平靜，它還帶來了專職搜索任務的機器人夏娃，當瓦力經歷了幾百年的孤獨，終於見到了另一個機器人時，他覺得自己好像愛上她了，夏娃在經過了精確的計算之後，數據顯示出，看起來漫不經心的瓦力很可能是關乎著地球未來的關鍵所在，她通過宇宙飛船將自己的發現報告給人類，收到了將瓦力帶離地球的指令——人類正想盡辦法重回地球，所以他們不會放棄任何可能的機會。於是瓦力追隨著夏娃，展開了一次穿越整個銀河系、最令人興奮、也是最具有想像力的奇幻旅程。

④ 動畫片介紹（詳細的簡介，一定要詳細！！!)

1.叛逆的魯魯修
2010年，超級大國不列顛帝國(Britannia)為了奪取日本的地下資源而侵略日本，在不列顛帝國強大的兵器Knightmare進攻下，日本在不到一個月的時間內被征服。日本被剝奪了自由、權利甚至是國家的名字，不列顛帝國將「日本」改稱為「11區」，「日本人」這名詞則被11這數字所取代。表面上看來不列顛帝國的統治似乎牢不可破，但其中早已出現了裂痕。
七年後的2017年，在生死邊緣獲得「Geass」的力量，立志要粉碎不列顛帝國的黑色皇子魯路修，以及獲得第七世代人型機甲蘭斯洛特，立志從帝國內部進行改革的白色騎士樞木朱雀，影響了整個世界。

2.黑之契約者
這個故事有著一個並不鮮見的背景：十年前，東京內突然出現了一處不能解析的領域。從那裡走出的人們受到了異現象影響，獲得了操控生殺大權的超能力，卻永遠失卻了作為人類的夢與心。那塊神秘的屬地被稱為地獄門，從中走出的異能者被稱為契約者。
從此，蒼穹被異現象重新構建，皓月消失，星辰移位，夜空成為了契約者們的譜系，標識著他們的行動與消亡。與星辰簽訂契約的那群夜行者，則需以某種精神束縛行為為代價，做出違背人類本性的事情，用以交換超能力，否則便會喪失全部心智，淪為無心靈媒體DOLL。一切異象的出現都是難以用科學解答的謎題，契約者的存在在民眾面前被當成秘密掩蓋。曾有學者小分隊進入過地獄門內調查，最終卻只有一人生還歸來。國際各大機構對其重視不已，日本的警視廳、英國的MI6、美國的CIA都在緊鑼密鼓地進行著地獄門的調查研究，甚至還有個超越國界的龐大組織潘多拉，動用著凌駕於任何超能的力量，妄圖消除所有契約者。了解到組織目的的契約者們締結了EPR（月見草），默默與之對抗。就好像世界上絕不會有並存的星空，人類與契約者間勢必會有一場存亡之戰。
故事從接受「組織」的命令開始執行任務的契約者黑為軸心展開。而東京表面上看去仍然一塵不變，但是在東京的里側由地獄之門創造的迷一般的領域，各國的諜報機關正利用著「契約者」展開熾烈的諜報戰。主人公黑以中國留學生李舜生的身份遊走於東京的各個街道，身位組織暗部的一員，在執行嚴苛的任務時贏得了「黑之死神」之名。而與黑同一小組的還有憎恨著契約者的人類黃，能夠附身於動物但失去肉體的貓，能放出水中移動的觀測靈來偵察的DOLL-銀。
在執行組織任務中黑再次遇到曾經的戀人琥珀，而琥珀的言行愈加充滿神秘，似乎背叛之下有著許多難言之隱。為了找到妹妹，黑追蹤著琥珀，漸漸的看到混戰背後更大的秘密。黑能否找到妹妹呢？人類和契約者的未來會怎樣？……

3.寒蟬鳴泣之時【總共集數：TV版第一季26集；TV版第二季24集】
昭和58年夏。遠離都市的深山荒村，雛見澤。前原圭一，最近剛剛搬到這個總人口不足2000的小村裡。開朗善言的性格讓他很快融入了新的班級里。其中關系最好的要數愛照顧人的禮奈，有領導氣的魅音，耍陰謀的高手沙都子，身為古手神社的女兒、身世神秘的梨花…原以為，無憂無慮的日子會這么持續下去的。每年6月舉行的祭典，「綿流祭」。那本應只是愉快的一天。直到，他知道了圍繞這個雛見澤的一個迷為止…在祭典之日，不斷重復的慘劇。從幾年前開始的連續離奇死亡事件，每年的這天，都會有一個人死去，一個人下落不明。事件的真相是什麼？兇手是誰？在好奇心的驅使下，圭一踏入了這個村子裡的黑暗中。從那天開始，圭一的周遭開始一點一點卻又確實的改變了。沒錯，因為…在雛見澤里，唯有夜蟬的鳴聲依舊，彷彿，宣告著這個早來的夏日。梨花作為第五年的受害者，每次死後可以藉助一直跟在身邊的「神」羽入的力量回到死前的某個時間點（具體細節請參閱「澪盡し編」），但是，每次努力到最後都以自己的死收尾，一百年來都沒有改變。

4.最終兵器彼女[注意是動畫版，不是電影版]
修次和千瀨本來只是普通的中學生，千瀨是一個根本不懂戀愛，只是因為朋友慫恿了一下就去向修次表白的女孩，而修次又是第一次交女朋友，在千瀨大膽告白後二人嘗試交往。由於他們都不善於談戀愛，使得雙方都不太自然。千瀨提出了寫交換日記，想靠著交換日記來互吐心事，但修次無從入手，就約千瀨到一處亭樓。在那裡，修次提出分手，但最後在雙方的體諒下復原，並KISS了。之後他們各自道別回家了……
一場莫名的戰爭奇妙地爆發，千瀨就這樣被強大的國家機器改造成最終兵器。修次發現千瀨的膝蓋受傷了，但當時只以為千瀨只是不小心所致……
修次與朋友在札幌購物時遇到空襲，建築物嚴重損毀，修次在尋找失散的朋友時遇到了變成終極武器的千瀨……
他們這對剛剛才開始戀愛的人，卻捲入了"戰爭"，承受著艱難絕望的考驗。修次在意千瀨的"最終兵器"身份而完全無法將她當作"彼女"；而千瀨只想讓修次接受自己的"彼女"身份，因此對"最終兵器"身份感到羞愧。每次戰斗千瀨身上的作戰系統都會自動起動，令千瀨無法不參加戰爭。後來兩人通過阿鐵和冬月變得成熟起來。最終在世界毀滅的最後一刻他們得到了永遠的相聚。

5.超時空要塞F【Macross F】
以銀河中心為目標的移民船隊「Macross·Frontier」，近鄰的「Macross·Galaxy（銀河）」船隊出生的偶像歌手 銀河歌姬 雪露為了舉辦演唱會來到該艦。雪露是銀河系的流行歌曲排行榜排行上位的驕傲高貴的頭號偶像。對那樣的雪露憧憬的少女有那樣一位，那個少女的名字叫蘭卡.李。蘭卡.李是一名在中華餐館打工，非常普通的女子高中生。
她的親人，只有年紀差別很大的哥哥。是在特殊軍事部隊「SMS」所屬可變戰機部隊的精銳飛行員。但是為了妹妹著想，隱瞞了自己駕駛這么危險的戰斗機上的事情。某一天，蘭卡.李最想去的雪露的演唱會就要進行。同時，遇到了急忙趕往會場途中的受訓飛行員候補的高中生，早乙女。這時，突然Macross·Frontier與未知的敵人遭遇。而且敵人既不是地球人也不是異星人，而是未知的宇宙生物。新·統合軍正在不斷被擊破。敵人有著威脅新·統合軍VF部隊的強力攻擊能力。宇宙生物侵入了市民們的居住區。為了應對事態發展，哥哥帶領SMS的VF-25部隊出動了。宇宙生物的目的到底是什麼呢？ 人類能否度過這個危機……！？
PS：把這片子當成音樂劇來看

6.聖槍修女
她叫蘿塞特修女。瑪克達拉修道院的除魔師。公元1928年，美國紐約。依舊是夜晚被黑暗妝點的時候。第一次世界大戰結束後不久，美國美國經濟開始了前所示有的發展。但是過於急速的發展吸引了一些不速之客，人眼看不到的怪異，在黑暗中蠢蠢欲動。專司除魔的瑪克達拉修道院的修女蘿塞特，和她的助手少年克羅諾正是被稱為「聊魔師」的專家。本領高強的兩人陰止依附在各種物品上侵入合眾國的惡魔，展開了無數冒險。只不過偶爾在解決惡魔的同時也令周圍遭受更大的損失。既是惡魔，又是除魔師。「爵位剝奪者」克羅諾。發揮能力必需的是契約者－蘿塞特的靈魂蘿塞特一直在尋找小時候因惡魔引發的事件而失散的弟弟尤休亞。為此進入修道院接受除魔師的訓練。不過她和克羅諾之間有一個重大的秘密：克羅諾的真實身份是和蘿塞特定下「懷表契約」惡魔。情況緊急時，蘿塞特解開封印，讓克羅諾發揮他強大的力量。但是，代價就是蘿塞特必須消耗自己的「靈魂」，也就意味著甸塞特的壽命會縮短。人類和惡魔之間建立了絕對的信賴關系。不過，蘿塞特的生命能夠維持到和弟弟尤休亞相見嗎？

7.大劍
傳說從古至今妖魔就潛藏在人類的世界，化成人形模樣以啃食人類的內臟為生。人類對妖魔完全束手無策，唯有求助斬殺妖魔為業的組織－「妖魔獵人」- 他們是身體里混有妖魔之血的半人半妖，他們並非體型巨大的力量也沒青面獠牙的恐怖，而是身材苗條於背上背著巨劍、擁有銀色眼眸的女子。
她們的身體里混有妖魔之血的半人半妖，她們是年輕美貌身材苗條的少女，他們是擁有銀色瞳眸的女子，她們總在纖細的身後背負著一把巨大的劍——人們因此稱她們為「大劍（Claymore）」。人類也懼怕著大劍。
大陸上怪物橫行危害人類，而為了對抗它們某神秘組織製造出了一些半人半妖的妖怪獵人，並稱之為「大劍」。大劍由於本身就是混血，所以即是妖怪的死對頭但同時也不為人類所信任。而她們的宿命也很諷刺，隨著不斷的戰斗她們的身體也會逐漸向妖怪轉變，到最後只有兩條路可走，要麼，在變成妖怪之前讓同伴殺死自己。要麼，就讓自己的妖力完全覺醒，成為最強大的怪物「覺醒者」而與昔日的同伴為敵……

8.鋼之煉金術師
人沒有犧牲的話就什麼都得不到，為了得到什麼東西，就必須付出同等的代價，這就是煉金術的『等價交換』原則！那時我們堅信那就是世界的真理！」

在這個煉金術已經成為一門技術的時代，國家以優厚的待遇將許多善於煉金的人們集合起來，評選出精銳的煉金術師們為國效力。在軍方的要求下，大批煉金術師被推上戰場，而女孩溫麗的雙親也作為醫生上了戰場，但他們由於連敵方的傷員也醫救而被軍方殺害。與溫麗家的悲痛為伴，鄰居愛德華與阿方索兄弟一家卻陷入了艱難的等待中。身為國家煉金術師的父親平時就沉迷於煉金術的研究，同溫麗的父親一同前往戰場後就再也沒有回來。母親以孱弱的身體艱難地撫養著6歲的愛德華和5歲的阿爾方斯。這樣的日子終於無法再堅持，生活的重擔和疾病的折磨終於將母親壓倒，盡管兄弟兩人和街坊們一起用盡全力拯救她，但世上最愛他們最關心他們的母親，還是無法違抗命運的安排永遠地閉上了眼睛。
守在母親的墓前，愛德華和阿爾方斯哭盡了所有的眼淚，在絕望的黑暗中兄弟兩人將父親留下的煉金術資料當作了最後的希望之火，決定挑戰煉金術最大的禁忌——人體煉成。然而當兩人准備好人體的組成材料並按照文字的記載畫出煉成陣時，出現在不安的光芒中的不是熟悉的母親，而是一團爛肉和席捲一切的黑暗......煉金術里殘酷的等價交換原則讓兄弟兩人付出了慘重的代價，愛德華失去了左腿，並用自己的右臂為代價救回了差點被吞沒的阿爾方斯的靈魂，將他固定到一副鎧甲上......
錯已鑄成，為了恢復原來的身體兄弟兩人不得不直面殘酷的命運。為了能更方便的尋找高級煉金術的資料，愛德華在12歲時便通過了國家煉金術師的考試，阿爾方斯雖然由於身體的原因無法參加考試，但卻甘願陪伴在哥哥身邊一同尋找傳說中的「賢者之石」。在煉金術被人們當作最後的希望而一再寄託著內心深處映照的時代里，帶著殘缺之身踏上旅途的愛德華和阿爾方斯，將見證一出又一出的人間活劇......

9.地球防衛少年【名字可能有點土。。但內容實在不錯】
我們賴以生存的地球正受著巨大的異型機器人的威脅，被選中的15名少男少女如何迎戰解救地球？！故事中，地球、人類乃至地球上的所有生物有可能在48小時內完全消失。事前定下契約的人，一旦選擇迎戰是直到到戰斗結束為止都不可以推出。所操縱的機體與機師的生命相連，稍不注意就可能死亡。
《地球防衛少年》劇情簡介：暑假，來到學校的15名少年少女。在那裡，突然出現了一個自稱為「KOKOPERI」的神秘人，要和他們簽訂一份游戲契約。所謂的游戲契約就是為了保護地球不受敵人的危害而操縱巨大機器人，但孩子們不知以此為代價的是機器人的操縱者將會在戰斗結束後失去自己的生命。 孩子們從不知道真相對這個游戲的興奮到知道真相後看著同伴慢慢死去，看著每次選擇駕駛者也許就是自己卻無法解除契約時各自的不同表現，最真實的人性恐慌、憤怒、悲傷，以及每個孩子獨一無二的人生經歷暴露出世界的黑暗一面。我最感動的是其中一個本來很憎恨、害怕自己被選為駕駛者的一個女孩，被選中後正是他們15個孩子的事在媒體上曝光時，她做議員的父親剛被殺害，在到別的星球上客場作戰時，大家都為別的星球上的人都幫助他們自己星球上的戰士而自己的地球卻次次阻撓自己而感到悲憤時，這個女孩說：「這算什麼呢，父親就算受盡迫害，臨死前還深愛著自己的地球，那麼我也能…………」動畫片越到後面世界觀越復雜感人，他們駕駛者機器人ZEARTH，就算是最後只有一個人活了下來，但還是遺留下了所有人的希望。

⑤ 宮崎駿所有動漫電影的簡介

年代 名稱 形式 擔任身份
1964 少年忍者 TV 原畫
1965 大沖撞 TV 原畫
1966 彩虹戰隊羅賓 TV 原畫
1968 太陽王子霍爾斯的大冒險 電影 場面設計、美術設計、人物設定
1968 魔女莎莉 TV 第77、78集原畫
1969 穿長靴的貓劇場版 劇場 原畫
1969 幽靈飛船【飛天幽靈船】 劇場 原畫
1971 動物寶島 劇場 原畫
1971 阿里巴巴與四十大盜 劇場 劇本、主要動畫製作者
1971 魯邦三世 TV 導演
1972 熊貓家族 電影 編劇
1973 熊貓家族之大雨馬戲團 短片 編劇、美術設計
1974 阿爾卑斯山的少女 TV 場面設定、畫面構成
1976 三千里尋母記 TV 場面設定、編排
1978 未來少年柯南 TV 登場人物設計、導演
1979 紅發少女安妮 TV 導演
1979 魯邦三世：卡里奧斯特羅之城 電影 導演、編劇
1984 未來少年柯南特別篇劇場版 電影 導演
1984 風之谷 電影 導演、編劇
1986 天空之城 電影 導演、編劇
1987 柳川堀割物語 紀錄片 製作人
1988 龍貓 電影 導演、編劇
1989 魔女宅急便 電影 導演、編劇、製作人
1991 歲月的童話 電影 製作人
1992 紅豬 電影 導演、編劇、剪輯
1994 百變狸貓 電影 製作人
1995 On Your Mark 短片 導演、編劇
1995 側耳傾聽 電影 編劇、製作人
1997 幽靈公主 電影 導演、編劇、剪輯
2001 千與千尋【神隱少女】 電影 導演、編劇
2001 膠卷咕嚕咕嚕轉 短片 導演、分鏡
2001 捕鯨記 短片 導演、劇本
2002 Mei to Koneko basu【小梅與小貓巴士】 短片 導演、編劇
2002 小狗克羅歷險記 短片 導演、編劇
2002 空想的飛行機械們 短片 原作、劇本、導演
2002 貓的報恩 電影 製作人
2004 哈爾的移動城堡 電影 導演、編劇、製作人
2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛夢夢】 短片 導演、編劇、製作人
2006 種下星星的日子 短片 導演、編劇
2006 Yadosagashi【尋找棲所】 短片 導演、編劇、製作人
2006 地海戰記 電影 編劇
2008 懸崖上的金魚公主 電影 導演、編劇、剪輯
2009 魯邦三世特別公映版 動畫 導演
2010 酵母君與雞蛋公主【面種與蛋姬】 短片 導演、原作、腳本
2010 借東西的小人阿莉埃蒂 電影 編劇、製作人
2010 竹取物語 動畫 製作人
2011 尋寶 短片 導演、企劃、構成
2011 虞美人盛開的山坡 電影 編劇、製作人

⑥ 急求宮崎駿的主要動畫電影的情節和人物簡介

1.《哈爾的移動城堡》
2004年，宮崎駿推出了新作《哈爾的移動城堡》，改編自英國的人氣兒童小說家黛安娜?瓊斯的作品。這是繼1990年《魔女宅急便》後，宮崎駿又一部帶有濃厚原著色彩的作品。這部動畫電影以戰爭前夜為背景，描述了19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被女巫施下魔咒，從女孩變成老婆婆，孤單無助的她無意中走入移動城堡，城堡的主人哈爾不能與人相戀，但卻懂得魔法，性情古怪的哈爾收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開，蘇菲用自己的純真譜寫了一段感人的戰地戀曲。

影片《哈爾的移動城堡》在場景的構造、畫面的切換、節奏的控制、音效的配合，都已達到了爐火純青的地步，有一種難以言表的平衡感。宮崎駿在本片中並未刻意強調，天空或者大海所蘊含的深刻意味，而是把鏡頭的重點鎖定在人物身上，安排了一些簡單卻隱含的線索，相當成功地抓住了觀眾的心。

宮崎駿憑借天才的想像力，在陡峻的崇山和一望無際敞開的天際之下，創造了一座會飛的魔法城堡。對衰老、死亡和愛情都做出了不俗思考，從另一種形式、一連串非理性的表現，突出了一種神秘的關聯。

影片《哈爾的移動城堡》表達了一個樸素的主題：勇氣和愛。 在經歷了一系列反戰和保護自然的主題後，宮崎駿要表達的東西更為本質，那就是：對愛的追求，以及對於純真與失落的探討。
2.《千與千尋》
《千與千尋》是日本著名動畫大師宮崎駿獻給曾經有過10歲和即將進入10歲的觀眾的一部影片，它以現代的日本社會作為舞台，講述了10歲的小女孩千尋為了拯救雙親，在神靈世界中經歷了友愛、成長、修行的冒險過程之後，終於回到了人類世界的故事。

入世的生活是物質的、感情的、人群的生活，影片《千與千尋》正是藉由小女孩千尋的經歷，在積極探索一條入世的道路。千尋由一個物質世界跌入一個對於她來說，全然陌生和充滿著困境的神靈的世界，回歸將是一切努力的終極目標，取勝的魔法只有一句話——「為了他人而做一件事」，不屈的千尋最終發現了自身存在的意義，她於是努力以成長的主題去實現自己對世界的懷疑與期待。

宮崎駿沒有迪斯尼那麼花哨，他堅持用手工繪畫而不是電腦繪圖，來完成自己的卡通片。但他懂得一部卡通片，或者說是一部電影，用什麼才能打動觀眾，這就是人文。所以宮崎駿筆下的形象是一個個人，而不是一個個沒有知覺的卡通。

影片《千與千尋》是一個沒有武器和超能力打鬥的魔幻故事，它描述的不是正義和邪惡的斗爭，而是在善惡交錯的社會里如何生存。學習人類的友愛，發揮人本身的智慧，最終千尋回到了人類社會，但這並非因為她徹底打敗了惡勢力，而是由於她挖掘出了自身蘊涵的生命力的緣故。現代社會越來越曖昧，用動畫世界裡的人物來講述生活的理由和力量，這才是影片所要表現的初衷。
3.《幽靈公主》
影片《幽靈公主》是宮崎駿的吉卜力工作室的第11部電影，也是宮崎駿電影中電腦特技最多的影片，影片於1995年開始投入製作中，耗時兩年，膠片總數多達13.5萬張，成本總計20億日元。正是這樣的高投入帶來了巨大的收益，影片於1997年7月12日公映，至次年2月，共上映184天，票房收入179億日元，全國觀眾達3000萬人次，成為日本有史以來第一賣座電影，宮崎駿和他的吉卜力工作室改寫了歷史。

影片《幽靈公主》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人、神、魔三者之間的斗爭，表現一場人類與動物對大自然的爭奪戰。透過一貫的環保外衣，看到的是一種悲天憫人的情懷。宮崎駿電影中的主角總是能從一種客觀的角度去看待周遭的許多個體。影片中的角色都使用著一種理想化的方式，以此來達到和平的目的。無論是與自己有利害沖突的統治者，殘酷的仇敵，或是難以共存的物種，對生命的珍愛，不惜一切的保護他人，是許多年來珍貴的主題。他們總是能拋開私人恩怨，用一種大自然的精神，懷揣一切存在美好共生的願望。這一點，超越了常人，使得宮崎駿作品中的主角都成了理想中的人物。

宮崎駿始終將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，在這部兩個多小時的動畫長片里，除去人與自然的對抗外，視角更伸入到自然界中不同生物的沖突，人類內部之間的殺戮與仇恨。經過了十多年的思考，伴隨當代科技愈來愈快的發展，宮崎駿的思想領域擴大了，目光也更為尖銳和殘酷了。
4.《魔女宅急便》
影片《魔女宅急便》是宮崎駿早期的作品，原作作者是曾獲國際安徒生大獎的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。歐洲城市風味的背景，任性自然的風，透明清澈的水，變化萬端的雲，飛行，少女，還有魔法，在視聽方面都完全讓人感受到一種美妙的流淌。
影片《魔女宅急便》的故事講述了一個魔幻的故事，相傳，魔女家庭的少女要成為一個合格的魔女，必須經過社會實踐的考驗。魔法少女琪琪利用自己會飛行的本領，在麵包店打工和送快遞。完全沒有工作經驗的她，對一切都充滿好奇和不解。她的出現為平靜的小城帶來一場不小的風波。經過許多的小波折後，琪琪終於成為了一個合格的魔女，在新的城市裡，她將用自己的力量去開創自己的生活道路。
宮崎駿沿襲著自一貫的對人類本身的關注，放棄了宏偉的場面和命運的紛爭，而把目光投到了一個遠離家園修煉的小小魔女身上，講述著琪琪這個小女孩獨立成長的過程：如何去適應新的環境、如何消除環境的摩擦、如何去面對新的人際關系。看到琪琪從什麼都不懂的溫室中的花朵，經過一番起伏，最後長大懂事，令人欣慰高興。因為每個人都有長大成人的經歷，每個人都知道自己所經歷的艱辛。
少女，魔法，飛行，宮崎駿影片中最重要的特色都在《魔女宅急便》中是有著最深刻的體現。無論是空中所看到的綠色城鎮，碧藍海洋，還是一起伴隨著琪琪飛翔的白鷗或大雁，都充滿著詩一般的美感。
5.《再見螢火蟲》
影片《再見螢火蟲》是一部宮崎駿監制的作品，導演是宮崎駿多年的合作夥伴高畑勛，本片可謂是吉卜力工作室的一部代表作，獲獎無數，在海內外享有很高的知名度。
《再見螢火蟲》全片都沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在戰亂期間，母親在空襲中重傷死亡，而身為海軍的父親也在戰爭中犧牲。14歲的誠田帶著年幼的妹妹節子寄居在嬸嬸家。但兄妹兩人不願寄人籬下，於是搬到湖邊一個山洞居住。由於長時間的營養不足，妹妹的身體一天天虛弱， 但身為哥哥的誠田卻沒有辦法。最後妹妹在一個螢火蟲滿天的夜裡離開了他。不久，誠田也去世了。黑暗中節子拉著哥哥的手，快樂地吃著糖果，滿天的螢火蟲歡快地飛舞，彷彿在祝賀他們終於找到了幸福。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
盡管再現戰爭情景很難，但影片還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是導演所倡導的真實再現日常生活的拍攝風格，創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。
影片《再見，螢火蟲》無疑是一部反戰片，拋開政治因素來看這部電影，可以從中清晰看到戰爭的殘酷與禍害，無論是生命還是人性，在戰爭中所顯現出來的那種無可奈何的痛苦，都應該讓整個人類共同自省。
6.《百變狸貓》
影片《百變狸貓》是吉卜力工作室導演高畑勛的原創動畫，高畑勛一反《再見螢火蟲》的沉重，用幽默的手法講述了一群可愛動物的求生歷險，同時影片滲透著很強的環境保護意識。與其他吉卜力工作室出品的動畫電影一樣，本片自1994年7月16日首映起，觀影人數達到325萬人，票房收入26億5000萬日元，成為該年度日本本土電影票房的第一名。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀。影片《百變狸貓》講述的是一群在樹林里生活的狸貓，由於人類的造屋計劃而失去了家園。為了能夠在新的環境中生存，他們變身為人類，而主角在變成人類以後，他仍然懷念以前的同伴，當他在有一天偶然發現了以前的夥伴時候，掩飾不住內心的激動，脫掉了人類的裝束，沖到他們當中跳起以前那歡快的舞蹈，無拘無束的盡情放聲歌唱。
影片《百變狸貓》和宮崎駿監制的《風之谷》、《幽靈公主》的主題類似，這三部都與自然生態有關，其中充斥著掠奪、戰爭和暴力。片中人類始終是主宰人與動物、人與自然的關鍵環節。這部動畫有著明快輕松的風格，卻伴隨了深刻悲哀的自然控訴，探討著現代自然與人的互動關系。
歸根結底，一個物種不得不自私的生存，因為他們中的每個個體都要保護自身與家庭，這是無奈的現實。於是山林依舊要被侵佔，狸貓被迫流浪。人類能做的只是有限的改良環境。倘若兩位動畫大師在《風之谷》里還在憧憬，保留了希望的種子。那麼《百變狸貓》則是一個巨大而殘忍的黑色幽默，人與自然和平相處是不可能的。
7.《龍貓》
影片《龍貓》充滿了童話色彩和親情的溫馨，用悠揚的音樂，干凈的畫面，趣稚的人物，把觀眾成功地帶入了一個夢幻般的童話世界裡，回到了童真純凈的年代。影片的故事沒有講什麼大事件，僅僅是兩姐妹在一個美好的夏天裡，與森林的精靈相遇並相互關心的故事。故事和畫面中充滿的愛和親情讓人感到很溫暖，可愛的大中小號龍貓不斷給觀眾一種很微妙的幸福感，總是保持微笑，讓人覺得可愛，善良。
《龍貓》一部典型的成人化兒童影片，它再現了兒童臉譜化的形象，用精彩的繪畫與流暢的剪輯，繼續重復著成年人關於童年生活的美麗想像。影片《龍貓》對於成年人來說，是用來懷舊的，而對於少年兒童來說，則是一種世界觀的輸入。
宮崎駿熱愛描寫自然，熱衷於為孩子們編織夢想，影片中兒童所有的情感都是成人可以充分理解的，整部影片帶有其一貫的魔幻現實主義風格，利用一些自然景物切入到主角的意識流之中，因此影片中人物的行為才能夠最大限度引起共鳴。
宮崎駿的動畫長片表達了一種古典和傳統的倫理觀：單純勇敢、善良簡單、美好正直、純粹舒適，正是這些特質，而不是對於真實兒童生活的重塑，才是他的電影最為可貴的地方。與其說宮崎駿藉助影片揭示和還原了兒童生活的真實氣息，不如說他藉助兒童與動畫這兩個再理想不過的載體，表達出自己對於烏托邦世界的美好想往。
8.《紅豬》
影片《紅豬》是宮崎駿動畫系列中非常特殊的一部，是唯一一部完全從成年人角度拍攝成年人題材的作品，是宮崎駿一部帶有自傳性質的電影，宮崎駿自喻為劇中主人公哥，將自己的那種處在俗世而身不由己的矛盾，構思成主人公的傳奇故事。
影片《紅豬》的時代背景被設在第一次世界大戰結束不久後的義大利。主人公是一位退伍的飛行員，殘酷的軍旅生涯使他反戰、厭世。但他追求自由，所以他寧願受詛咒而變成一頭豬，只為了擺脫作為人的束縛。他沒有放棄自己熱愛的飛行事業，因為沒有比空中翱翔更加自由的時刻。
蔚藍的亞得里亞海，同樣蔚藍的天空，純凈的白雲，紅色的飛機，這是一個飛行員生命的全部。但是，中年人的感情生活這一主題，對於任何導演都不會感到輕松。作為一個中年人，年輕時的夢想能實現的已經實現了，那些不能實現的恐怕再也難有機會美夢成真，與此同時，感情也越來越紛繁、復雜，不再像浪漫的地中海。
正如宮崎駿的其他作品一樣，《紅豬》的故事也發生在充滿魔幻色彩的世界裡。「魔幻」往往被用作一個重要的道具，以發揮他超乎常人的想像力，打破常規，讓一切不合理的成為合理，讓觀眾在現實世界中形成的種種固定觀念被逐一瓦解，把觀眾慢慢帶入一個引人入勝的奇幻世界中，同時也讓觀眾一次一次享受著，以意外的方式打破這些觀念所帶來的刺激和驚喜。
9.《風之谷》
影片《風之谷》是宮崎駿的成名之作，由宮崎駿同名漫畫改編，在優美精緻的傳統二維動畫領域里，宮崎駿以一個漂泊的思想者和執著的追夢人的姿態出現，其深刻的內涵讓世人震驚。影片《風之谷》在1984年上映後引起了極大轟動，而宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期開始奠定的。
影片《風之谷》是一部充滿對戰爭，對人類文明反思的作品。講述了人類文明損毀千年後，在風之谷的公主娜烏西卡身上發生的種種艱苦戰爭，一頭紅發的風之谷公主能夠御風飛行，滿足了所有人對於自由翱翔的激情想像。
影片《風之谷》講述的是生存之道，並不只是幾個人的風雨沉淪和悲傷感慨。全片的氛圍可以用蒼涼來形容，當然還有在這巨大的蒼涼中，無法令人忽視的耀眼的點點令人安心的溫暖。人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏西卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅忍不拔的女英雄形象。宮崎駿用豐富的想像力構造出一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的真實景象。
電影《風之谷》成功地塑造了各色不同的人物，性格鮮明，給人留下了深刻的印象，尤其是主人公娜烏西卡，這個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至近幾年才被《新世紀福音戰士》中的凌波麗所取代。
10.《天空之城》
影片《天空之城》是宮崎駿所屬的吉卜力工作室的開山之作，宮崎駿一人兼任了繪畫、導演、編劇和角色設定四項重任，使得這部作品從頭到章節附註入了純粹的宮崎理念，而宮崎駿的音樂搭檔久石讓為電影完成的配樂，也成為了日本電影配樂史上的經典作品。
影片《天空之城》在 1986 年上映後，立刻獲得了巨大的成功，不僅在日本本土反響很大，而且在香港和台灣以及整個亞洲地區都獲得了很高的贊譽，使《天空之城》成為了迄今為止宮崎駿最具知名度和最被喜歡的作品。
影片《天空之城》的故事情節主要圍繞大陸與天空展開，有一種令人憧憬的大航海時代的冒險色彩。宮崎駿這一次把思想的觸角伸向了西方世界，從西方人的傳統觀念里找到了一個少年歷險的故事，衍生為一則關於人類家園和千古夢想的當代寓言。
《天空之城》是一部由根據小說改編的電影，全片充滿了新鮮的元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道。緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲，反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時候不是靠台詞，而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。
影片《天空之城》搭建了人們夢想中的城市，而且搭建得那麼完整，完整得如同真實存在一般，而且又是那麼的凄美、那麼的聖潔，一如不帶瑕疵的童真。宮崎駿的電影老少皆宜，不同的人有不同的體會。好的電影沒有公式和定理，有的只是故事、人物，還有那深入人心的情感。
我有全部的宮崎駿作品的國語版，這只是10部代表作。具體你上http://www.totoroclub.net/，宮迷必去的地方。

⑦ 動畫電影的介紹

動畫電影指以動畫製作的電影。劇場版電影是動畫電影的一個分支。我們所說的動畫電影包括劇場版，OVA。但是嚴格意義上的動畫電影與劇場版電影動畫不同的是動畫電影故事取材並不是由動畫劇或OVA中取材。從動畫劇1或OVA取材的稱為劇場版或電影動畫。「動畫是一個電影類型，不是兒童片″徐克語，英語中把漫畫分為兒童看的CARTOON（卡通）″和青少年看的COMIC（漫畫）″，在動畫界也是同樣。認為動畫片是小孩子看的″的觀點，動畫電影是指以動畫形式製作的大型電影。通常我們所說的動畫電影包括劇場版，OVA。但是嚴格意義上的動畫電影與劇場版電影動畫不同的是動畫電影故事取材並不是由動畫劇或OVA中取材。從動畫劇或OVA取材的稱為劇場版或電影動畫。