飛行者電影結局

1. 查理和巧克力工廠的結局

最後查理帶著他的家裡人住進了巧克力廠，與旺卡一起打理巧克力廠的生意，旺卡也走除了內心的陰霾世界，重新找回了對家的感覺：溫暖，充滿愛。因為他發現其實他的父親一直在關注著他。

影片改編自世界著名奇幻小說家羅爾德·達爾的同名兒童小說。原著出版於1964年，深受兒童和成年人的喜愛，銷量已經高達1300萬冊，被譯成32種語言。

1971年的電影《歡樂糖果屋》就是根據該書改編而成。羅爾德·達爾生於英國，除了《查理和巧克力工廠》，他的代表作還有《瑪蒂爾達》、《女巫》和《飛天巨桃歷險記》等，都曾被改編成電影。還有2008年由韋斯·安德森改編和執導的《了不起的狐狸先生》。

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電影花絮：

約翰尼·德普說他演威利·旺卡的靈感來自電視游戲節目和兒童節目的主持人。他還在采訪中說這個人物應該是「部分像霍華德·休斯（即「飛行者」），部分像70年代的華麗搖滾明星。」

為了拍攝突襲維魯卡·索爾特的場面，劇組訓練了40隻松鼠。

片中的很多巧克力樹，巧克力花等都由英國布萊頓的巧克力商店Choccywoccydoodah出品。樹上的棒棒糖、粉色的巨大藤條等都是真的糖果。影片上映後他們展出並賣掉了部分作品。

威利·旺卡的聲音是經過約翰尼·德普女兒測試的結果，她喜歡這個聲音。

拍攝一共用了927萬公升的假巧克力，其中781萬公升被用於製造河流（一半被用於製造瀑布）。雀巢公司提供了1850塊真巧克力。而雀巢的包裝紙下有11萬塊塑料巧克力。花了20周時間威利·旺卡的船才在巧克力河上飄起來。

2. 電影《飛行者》觀後感

不好看 沒勁

3. 飛行者的劇情簡介

休斯生於德克薩斯的一個富有家庭，父母在他即將成年之時相繼去世，為他留下了一筆巨額的遺產。後來休斯（萊昂納多·迪卡普里奧飾）移居洛杉磯，成為一個著名的好萊塢製片人，除了大力提攜珍·哈露等年輕女演員，還促成了經典空戰片《地獄天使》等影片的拍攝，最終獲得雷電華電影公司的所有權。休斯的傳奇經歷並不止好萊塢，他還入主美國環球航空公司並扭虧轉盈，二戰期間主持了藍雲杉飛機的發明和改進，戰後他積極向電子領域拓展事業，旗下的公司對衛星技術做出了重大貢獻，而他在拉斯維加斯的賭場也享有盛名。《飛行家》取材自霍華德·休斯的個人生平，聚焦於他早期的生活和對飛行的熱情，詳細描述了他傳奇般的發跡史。影片除了會展現霍華德·休斯在事業上的傳奇事跡，還將細數他與凱瑟琳·赫本、艾娃·嘉德納的風流韻事。

4. 美國製造飛機類電影 劇情是一個富翁不惜代價開航空公司和造飛機，他還因此出了一次以外"墜機」

你說的是萊昂納多.迪卡普里奧出演的電影——飛行家吧。
內容簡述
人物
霍華德·休斯：1906年生於德州休斯頓，16歲喪母，17歲喪父。父親以買賣
《飛行者》
租賃德州油井和發明深井鑽頭致富，死後留給休斯一筆巨額遺產。休斯對飛機興趣異常濃厚，常與工程師討論改善飛機性能。他甚至親自設計出一架飛機--休斯一號，並駕機試飛五次，平均時速352.39英里，打破了法國人314.32英里的世界紀錄[1]。 1939年休斯入主環球航空公司，迅速扭虧為盈，風光數十年，成為美國第一個億萬富翁。在好萊塢長大的休斯對電影興趣同樣濃厚，1926年他買入125家戲院的控制權，拍攝的《地獄天使》深受觀眾喜愛，他的名字也常與好萊塢女星聯系在一起。50年代，一場空難讓休斯的健康狀況岌岌可危，聽力幾乎全部喪失，神經官能強迫症時時發作，需長期使用嗎啡來壓制頭痛與背痛，逐漸過起隱居生活。
故事
《飛行者》取材自霍華德·休斯的個人生平，聚焦於他早期的生活和對飛行的熱情，詳細描述了他傳奇般的發跡史。休斯生於德克薩斯的一個富有家庭，父母在他即將成年之時相繼去世，為他留下了一筆巨額的遺產。後來休斯(萊昂納多·迪卡普里奧飾)移居洛杉磯，成為一個著名的好萊塢製片人，除了大力提攜珍·哈露等年輕女演員，還促成了經典空戰片《地獄天使》等影片的拍攝，最終獲得雷電華電影公司的所有權。 休斯的傳奇經歷不止好萊塢，他還入主美國環球航空公司並扭虧轉盈，二戰期間主持了藍雲杉飛機的發明和改進，戰後他積極向電子領域拓展事業，旗下的公司對衛星技術做出了重大貢獻，而他在拉斯維加斯的賭場也享有盛名。影片除了會展現霍華德·休斯在事業上的傳奇事跡，還將細數他與凱瑟琳·赫本、艾娃·嘉德納的風流韻事。

5. 《飛行家》：華麗的敘事篇章背後，是什麼

2020年2月，第92屆奧斯卡獎項出爐，榮獲9項提名的《愛爾蘭人》卻最終顆粒無收。不過，這部被譽為「年度冷門電影」的《愛爾蘭人》將馬丁·斯科塞斯重新帶回大眾視野。作為國際知名導演，斯科塞斯幾乎每一部作品都是經典之作，但因其獨特的創作手法，將鏡頭更多地聚焦於邊緣人物，導致其作品大部分成為小眾電影，2004年上映的電影《飛行家》就是其中之一。

電影《飛行家》是由馬丁·斯科塞斯執導，好萊塢知名演員萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·布蘭切特、凱特·貝金賽爾等人主演的劇情片，該片於2004年12月25日在美國上映。同年該電影為斯科塞斯斬獲第77屆奧斯卡金像獎最佳導演、第62屆美國電影電視金球獎電影類--最佳導演雙提名，並且在國際上包攬眾多有分量的獎項。影片上映至今已有十餘載，但豆瓣評分仍維持在8.1分，其經典之處由此可見一斑。

電影的故事情節很簡單，主要講述美國一代巨富霍華德·休斯的傳奇經歷。導演將鏡頭聚焦於巨富休斯的早期生活及其對飛行事業的熱愛，以夢想作為切入點，從事業和婚姻兩條線索展示敘事，從而描述他的奮斗史和好萊塢眾多傳奇女星的羅曼史。

對於這部電影而言，「追逐夢想」的主題顯而易見，包括其名字《飛行家》就將主人公翱翔天空的野心彰顯無遺。但是在夢想的主題以外，我還看到了美國王牌導演馬丁·斯科塞斯的執導功底。該電影作為馬丁·斯科塞斯代表作之一，隱藏在其眾多優秀作品之中，成為一部小眾高分的冷門電影。所以今天我們不妨換個角度，結合馬丁·斯科塞斯的創作手法和思路來挖掘電影《飛行家》的魅力所在，因此本文我將從創作手法、視覺藝術、主題內涵以及價值體現四個角度來解讀這部電影更深層次的意蘊和思考。

第二，觀賞價值：展露主人公內心世界抓住觀眾情感，引起共鳴

斯科塞斯在創作過程中注重解構主人公的精神世界，並注重觀眾的參與度。在為觀眾提供一場視覺盛宴的同時，還給予觀眾心靈的震撼和感動，為其作品注入觀賞價值和審美價值。

比如，在電影《飛行家》中講述休斯與赫本家人見面那一場戲，導演沒有刻意描述兩者之間的矛盾，而是以斷裂零散的片段呈現反映休斯面對這個大家庭格格不入的情況。包括赫本和前夫打情罵俏的情節，割生牛肉血肉模糊的場景，還有赫本家人表示對金錢蔑視等等，最終休斯脫口而出「你們不在乎錢是因為你們不缺錢。」這句話打破現場之前看似融洽的氛圍，使氣氛一下變得凝重起來。

在導演鏡頭的編排下，觀眾很容易對休斯的話產生共鳴。經過前面一系列鏡頭和場景的展示，再結合休斯一針見血的點評，觀眾可以體會到兩者劍拔弩張的對立局勢。斯科塞斯擅長通過不斷積累的視覺沖擊表達自己的思想並引起觀眾強烈的情感共鳴，這無疑不是其作品一大亮點。

寫在最後

電影《飛行家》是一部意義深刻的經典電影，它展現了20世紀大亨霍華德·休斯追逐夢想的傳奇人生。我認為，在鮮明的追夢主題之外，其跌宕起伏的故事情節、暗含深意的視覺設計以及深刻的社會內涵無一不值得我們細細品味和深究。

導演以濃墨重彩為觀眾呈現一幅波瀾壯闊的命運藍圖，深入挖掘主人公脆弱孤獨的內心世界，以電影推動觀眾思考人生，帶領觀眾在電影中完成一場自我救贖，這正是導演馬丁·斯科塞斯電影的經典之處。

6. 如何評價《飛行家》這部電影

片子的服裝，色彩，道具，和風格都是「裝飾派藝術」（Art Deco）。故事本身很有好萊塢西部片的味道。一個英俊富有，狂傲不羈，熱愛冒險，熱愛漂亮MM，聰明且不可一世好萊塢王子。

無論是拍電影，還是造飛機，當身處絕境，身邊的「軍師」們都在勸他力求自保，壯士斷腕時，他都會堅持背水一戰，身家性命都壓上去。一個天生的賭徒。卻也是很有遠見的賭徒，堅持自己的觀點信念，從不猶豫，從不妥協。結果都是出乎意料的好。是不是因為他幸運？還是因為他本就富有且智慧，生來就有豪賭的本錢？

當然，得失守恆定律在休斯身上一樣適用。擁有一切的他也同時擁有瘋狂的妄想症，多疑而且極端的潔癖令他時時刻刻都在懷疑害怕絕望。是不是人的大腦只能勝任平凡的生活，天才們的大腦們都在超載運行，而從光速運行的航道上看得的風景必然比凡人眼中的要瘋狂迷幻？

如果可以選擇，會選哪個？平平穩穩的凡人還是大起大落的超人？

應該是因人而異吧？各有各的幸福而已。後者雖然要忍受更多的坎坷，終究是一種不同的風景。而前者自然是更加溫馨些。。。

片中兩個片斷深得我心：
1。休斯跟赫本回東部去過節，在美麗優雅的庭院里吃盛宴，在座的應該是算得上是當時的「高級知識分子」吧？紛紛在譴責錢的銅臭氣和並爭先恐後地表示了對錢的不屑。休斯聽得如坐針氈，最後終於忍不住地輕聲插嘴，「You can despise money because you have it.」 "你們可以鄙視錢財因為你們有的是錢。"

2。最後那場和議員辯論。沒辦法，總是喜歡能夠和權勢抗爭的角色，尤其是象休斯這樣有超級口才和智慧的傢伙。那場辯論的字句幾乎是原封不動用的休斯原話。爽！