15秒經典電影情節

㈠ 有哪些電影的故事情節，讓你從頭笑到尾的

《三毛從軍記》可以說是中國早期一部優秀的黑色幽默喜劇經典，電影以小人物「三毛」的境遇為展開，在逗人歡樂的荒誕氛圍中，那一道難抹的悲情色彩將身處亂世中個人的無奈淋漓盡致的展現而出，也對特定年代的戰爭與政治作出了耐人尋味的譏諷。

根據劉震雲同名小說的改編，馮小剛的《我不是潘金蓮》不僅呈現著一場用黑色幽默所寫實的現代官場現形記，而對三種不同畫幅的善用，更使電影在觀感上呈現出一種別具一格的意蘊，可以說馮式喜劇的魅力在這部電影中即有著延續也有著創新。

宮藤官九郎對何為地獄新奇的腦洞，在《早死早投胎之地獄搖滾篇》看似目無章法的胡鬧背後，不僅用一個充滿搖滾的地獄燃人熱血，六道輪回中逗人捧腹，更在結局處用天堂的反烏托邦構思，恰到好處的將愛的羈絆營造了動人於心的感動。

用史上最污的好萊塢動畫來形容《香腸派對》絕不為過，而相比於「情色」的噱頭，更為出色的是電影以反烏托邦為引的劇情，借用一堆超市貨品的擬人化對宗教、政府、種族等現實的 社會 問題一一著點，以此做出了極為辛辣的譏嘲與耐人尋味的思考，構築著令人驚艷的內在。

《呼風喚雨！大人帝國的反擊》是電影版《蠟筆小新》最為令我印象深刻的一部作品，電影用大人沉浸於過去的時光為展開，在小新慣以的笑料相隨中，秀發著觀眾對過往的的追憶，懷念成為了 情感 的共鳴，而對何為成長的詮釋也在笑中帶淚里為人已真摯的動容。

《有話好好說》是張藝謀在大片之外頗為獨特的一部喜劇電影，新奇的拍攝手法與荒誕的幽默結合，使構建和諧 社會 的主旋律在忍俊不禁中不再有何般說教的意味，而那時大腕雲集的客串，更為其錦上添花，一句「安紅，額想你」成為了了電影最為印象深刻的記憶。

《非常主播》固然乍看帶有著諸多為博人一笑的刻意，但這種可以卻編排的恰到好處，其不僅有著車太賢與朴寶英這樣的顏值擔當，小演員王錫玄更成為了電影的天然萌點，而用捧腹的歡樂所凝聚的溫情，亦也成功掩蓋了這一故事的荒誕不經。

《瑞士軍刀男》看似是一場對死者荒誕的褻瀆，但正是這個頗為奇葩的設定，隨著劇情的推進卻會發現那魔幻現實主義的運用下，荒誕孕育著耐人尋味的黑色幽默，而褻瀆中則飽含著對人生的哲思，以此用死人對活人的救贖，是如此的真摯感人。

對假以宗教為名腐敗的譏嘲，成為了《偶滴神啊》這部印度電影的匠心所在，荒誕不經的故事中，電影用風趣的幽默，使人頓悟於那些借宗教之名謀取私利者虛偽的面紗，而細思之下，電影又並沒有去質問神的真否，其只是讓人明晰於宗教的真諦是愛與善的美好。

《三傻大鬧寶萊塢》有著印度電影一貫的熱歌熱舞，但這次並未讓人有感突兀，荒誕不乏幽默的喜劇，電影在不經意的嬉鬧間卻暗喻了許多耐人尋味 社會 與制度的弊病，一個滿若朝陽的勵志包裝同時又深諳著諸多生活哲理，忍俊的同時給人以激勵，三傻的故事實則是一場堅韌樂觀的處事心態

《人在囧途》 這部電影讓我從頭筆笑到尾，整部電影情節跌宕起伏，節奏緊密，感情色彩濃厚，讓觀眾能一鼓作氣的看完。

《人在囧途》講述大老闆李成功和農民工牛耿多次巧妙相遇，歷經坎坷，最終成功到達長沙的故事。

演員陣容一般。徐崢飾演大老闆李成功，王寶強則飾演那個千里討債的打工者牛耿。徐崢飾演的一下「 社會 經驗」豐富的精明老闆，而王寶強則飾演一個純朴善良的打工者。

主要故事情節：整部影片圍繞囧事展開，一開始兩位主演就表現出鮮明的個性:李成功的精明世故，牛耿純朴的有些傻氣。

接著飛機因天氣返航、火車遇塌方停駛，牛耿的烏鴉嘴被坐實。帶他的純朴甚至有點傻氣，卻給李成功帶來一次又一次的希望，化解糾紛、意外中獎，牛耿總是「囧」而神奇、誇張。

牛耿的裸睡、讓飛機開窗停飛、晚上睡覺磨放屁磨牙等等，讓我看到了一個土老冒。影片雖然過度誇張，但是很貼近生活，能讓觀眾共鳴。

牛耿，果然是名符其實，耿直、牛脾氣。電影精彩片段:在長途車站，牛耿看到為救自己的女兒而急需錢的女人跪在地上求大家捐錢，以李成功的「 社會 經驗」認定這是騙子常用的手段。牛耿卻相信自己看到了，堅決把錢給了那個女人。當他知道被騙後，反而說道:「騙了說明沒人病，沒人病更好!」他這句話可能是情急之下的借口，但這樣的借口只有一個真實善良的人才說的出口。

這部電影是一個以過年回家為背景的電影，其深刻表達了農民工討薪及過年回家的艱辛之路，這也是讓觀眾能達到共鳴的最得意的點睛之筆。

電影能讓人從頭笑到尾的那絕對是好電影，我來給你盤點下吧

1.《快到不行》，過於無厘頭，惡搞版的速度與激情，全程無尿點，笑的前仰後翻,眼淚都給你笑出來，不信你可以去看看
情節大概是這樣的。主人公卧底警察盧卡斯懷特加盟了由文塞倫托零頭的洛杉磯地下飆車黨，這群人以刺激和義氣為活，將生死置之度外，成了洛杉磯黑幫大佬胡安卡洛斯德拉索爾的死對頭 途中發生逗趣，無厘頭，惡搞的電影 。喜歡喜劇的推薦一看

2.《獨裁者》，這是一部政治批判的西方喜劇。整部電影中，充滿了各種對明星和政治事件、現實 社會 和各個國家領導人的調侃，可以說既無厘頭，又不失分寸的譏諷。笑點密集，而又具有內涵意義。電影里每個人物的嘴臉都是丑
惡的，但是每個調侃的事情都基本上是真實發生過的。電影塑造了一種巨大的落差，造成一種喜劇效果。

3.《最佳拍檔》國產經典香港喜劇電影
主角搶奪國際犯罪組織的鑽石後藉助多種工具溜之大吉，主角在現場遺留的白手套讓香港警方誤認為作案者是國際大盜「白手套」，警方請到追捕白手套多年的美國光頭神探查案，派出女警協助。鑽石主人義大利黑幫要求白手套正身抵港取回鑽石。光頭神探與黑貓不打不相識，威逼利誘之下，黑貓決定協助神探拿獲白手套。三人小組為找回遺失的鑽石盲打誤撞惹來連串麻煩，黑貓終於拿到鑽石
就為你盤點了以上三部笑點密集的電影，如果有其他問題歡迎交流，謝謝！！！

有部電影確實直擊了我的笑點，雖然它只是一部小成本的作品，但是卻是我看過最令人爆笑的喜劇作品了。

那今天就給大家推薦一下國外的這部冷門喜劇電影——《宿醉》

電影主要講述了四個好友在結婚前夜相約過單身夜，結果一夜荒唐之後卻把新郎給丟掉了，而且從昏昏沉沉的宿醉中醒來後他們的旅程大變樣，原本干凈整潔的旅館被弄的一團亂、被關在浴室的老虎，其中一人還與當地的陪酒女郎結婚了，但他早已結婚多年，還是一個資深「妻管嚴」。

然而對這一切他們都毫無印象，完全失去了酒醉之後的記憶，眼看還有幾個小時婚禮就要開始了，他們的當務之急就是趕快把失蹤的新郎找回來，因此幾個人又踏上了令人啼笑皆非的「追憶之旅」。

在此期間他們將泰森的老虎歸還，還救下了被綁架的毒販，可是還是沒有找到新郎，無奈之下只能蒙騙新娘將婚禮延期，就在這緊要關頭，其中一個損友終於想起來新郎是被他們鎖在天台上了，他們滿世界的尋找新郎，而新郎卻被困在酒店天台上出不來。

最後他們終於將新郎救了下來，婚禮也如期舉辦，完美的大團圓結局。這里不得不感慨編劇的腦洞之大，能將這個原本有些平淡的故事改編的如此曲折，雖然這只是一部小成本的喜劇，但是光憑故事內容來看絕對不輸任何一部大製作，絕對值得一看！

有這么一部經典喜劇片，只看海報還以為是個大爛片！小時候看了也只是覺得哈哈哈的 搞笑 ，沒想到長大後重看了才發現它的好。而它最厲害的一點是即便是現在也能讓人從頭笑到尾，經典果真是經典！這部電影的名字叫做《上帝也瘋狂》。豆瓣評分8.7分，好過97%的喜劇片。

1.《白頭神探》

這是我看過最好的美國惡搞片。如果周星馳，算是無厘頭的話，那麼這也是一部很典型的美式無厘頭。90分鍾之類笑料密集、類型多樣，惡搞戲仿電影無數，讓你從頭笑到尾絕不冷場。這部電影真的是非常好，雖然老但是絕對能讓你笑出聲來！白頭神探無疑是電影史上最經典的人物形象之一。

2.《神探飛機頭》

本片可以說是金凱瑞的成名作，對於金凱瑞最重要的意義在於：它比較集中的展現了他那獨特的喜劇表演風格。劇情一般，重點是金凱瑞的表情。第一次看這部電影的時候，根本顧不上劇情，焦點完全被金凱瑞的表情搶去了，看他捂住黑人運動員的時候實在忍不住笑出淚來了！還有就是把頭探出窗外開車這個也太經典了！電影把 搞笑 與動物保護結合起來，體現出一種類似於眾生平等的思想，人所享有的權利，動物也應該享有。

3.《反斗神鷹》

影片講述了，出色的飛行員托伯•夏利因違抗命令離開海軍後，准備在印第安部落享受餘生，然而海軍突然將其召回參加一項名為「臭鼠」的任務。反斗神鷹這部電影簡直太無厘頭了，作為一部典型的惡搞喜劇，它的內容是極其容易消化的，觀眾根本不需要思考什麼，只需一笑而過。面對這種主動逗樂你的電影，我們無需太過挑剔，要麼乾脆不看，要麼就好好開心一次。

4.《笑破鐵幕》

1984年，電影《笑破鐵幕》，無厘頭 搞笑 的先驅者，跟《白頭神探》一起都是八幾年出來的無厘頭美國電影，之後周星馳也是借鑒了不少，但是現在看來均無法超越，導演的腦洞真的很大，思維跳躍爆棚了。典型的美式無厘頭，真的笑得頭疼！有很多想像力，也有不少能預先猜到的套路。還有不少歌，不過男主唱歌的時候魅力稍減。比真歌手魅力少多了。經典的惡搞喜劇片，其中諸多無厘頭手法和場景被後世的喜劇片導演學習借鑒。

5.《雙寶斗惡魔 》

非常歡樂的一部惡搞喜劇，走的是反美式恐怖片的套路。在看這部影片的過程中，我是全程基本是笑著的。影片講述了一群大學生去野外遊玩，碰見兩個樣貌有些凶惡的人戴爾和塔克，於是聯想到森林殺手，於是都將兩人當成壞人，在兩人救愛麗森後，被其他大學生當成了綁架，接著就去營救，於是乎發生了一系列化學般的反應，這些大學生紛紛死亡，即使這過程中有些血腥，但其爆笑處會使你忘掉血腥。

㈡ 你看過哪些很浪漫的影視情節片段

知道最浪漫的飲食情節就是《假如愛有天意》裡面男女主在下雨的時候，同樣一個外套披雨的場景。那簡直是戳中了老夫的少女心。

這個場景後來也被用到很多的電視電影的故事情節裡面，真的是很浪漫很感人。

㈢ 有哪些經典的電影情節讓你念念不忘，感觸頗深

這一部是成龍成功打開國際市場的一部電影，當時成龍是從兩棟樓之間進行跳躍，從另一棟樓的天台跳到旁邊一棟樓中的陽台上，這一條鏡頭據說是沒有任何防護措施的，成龍大哥也正是因為這一鏡頭，從此名噪國際走向了世界。

㈣ 經典電影劇情簡介

劇情不等於情節，劇情是一個敘事故事的戲劇和感情成份。例如有的故事情節比較單一，但是劇情卻很感人。而情節可能是故事的大致走向，即開始----高潮----結束。沒有劇情的支持，情節就是一個骨架。
劇情片是指電影的賣點主要是其劇情，而不同於動作片的精彩打鬥，場面的宏大，愛情片的纏綿，喜劇片的搞笑。 劇情片的節奏往往比較的慢，但是情節相對緊湊，往往是一種社會現象和一定人群的生活狀態的寫照，容易使觀看者產生情感上的共鳴。 劇情片取材范圍廣泛，如歷史、神話、科學幻想等，但以現實生活為主。對其他體裁的作品如敘事詩、戲劇、小說的改編也占相當比例。在現代影片中，也有一些非情節化和非性格化的劇情片。藝術片一般稱為劇情片但是肯定不能與劇情片劃上等號。劇情片一般的被別人印製和拷貝最多，發行量最大，觀眾最廣。它包括各種題材的劇情片：如驚險片、舞台藝術片、科學幻想片，美術片等。這些影片有的取材於現實生活，有的反映歷史，有的描寫神話或幻想等。它經過集中概括等藝術手法，塑造人物，組織結構、提煉情節，表達一定的中心思想。

㈤ 有什麼故事情節非常精彩的電影

有很多電影都有精彩的情節，以下是一些例子：

1.《肖申克的救贖》

這部電影的情節非常引人入勝，講述了一位被錯判入獄的銀行家安迪如何在監獄中通過勇氣、智慧和耐心逐漸贏得獄友們的信任和尊重，並最終通過自衫友己的努力逃脫監獄的故事。電影充滿了懸疑、驚險、感人的情節雀腔，同時也向觀眾傳達了一種積極向上、永不放棄的精神。

以上這些電影都有非常精彩的情節，讓觀眾在欣賞電影的同時也能夠思考和感受到更多的東西。

㈥ 電影長鏡頭 - 經典篇

每個導演都有一個長鏡頭的夢。

長鏡頭指在一個統一的時空里不間斷地展現一個完整的動作或事件。長鏡頭一般包括下面三點：一、拍攝時間比較長；二、含有起幅、落幅的完整過程的單鏡頭；三、包含推、拉、搖、移、跟、升、降等復雜運動形式在內的綜合鏡頭。但其實也不盡然，我們可以看到，下面討論的某些長鏡頭並不都符合上面三點。

同蒙太奇、正反打等一樣，長鏡頭作為一種鏡頭語言，除了技術上的作用外，一方面體現了一種上帝視角的真實性，另一方面通過鏡頭的移動速度和旋轉角度等手段，傳達給觀眾所想表達的情緒，這也是長鏡頭如此受人鍾愛和迷戀的原因。很多偉大的電影片段都是通過長鏡頭實現的。當然，長鏡頭也不是每個導演都能用得好。這也是導演功力的一種體現。

要細數電影中的長鏡頭，是一個不可能完成的任務。這里分享一些經典的和我們耳熟能詳的影片。

一、經典篇

1、《奪魂索》，美國影片，1948年上映，是懸疑大師希區柯克第一部獨立製片並執導的電影，也是他第一部彩色電影。在這部電影中，希區柯克不但要用長鏡頭，而且要實現「一鏡到底」，但是當時的柯達膠卷一次只能拍攝不到12分鍾。為了解決這個問題，在80分鍾的影片時長里，只拍了十個鏡頭，在鏡頭間的拼接上，盡量做到「不動聲色」，使觀眾察覺不到，看上去一氣呵成。

導演的本意是使鏡頭時長等於故事時長，但這點事實上還是沒有做到，這也使得希區柯克對該片非常不滿意，他買下了這部影片的放映權，並把它雪藏起來。30年後，該片得以重新上映，這時候，人們才發現這部實驗影片的偉大之處。這不是第一部使用長鏡頭的影片，但卻是最經典的。除長鏡頭外，該片的主題和隱喻哪怕是到現在也是不過時的。

2、《俄羅斯方舟》，俄羅斯影片，2002年上映，獲第55屆戛納電影節金棕櫚獎提名。這部電影實現了真正的「一鏡到底」，是電影史上最長的鏡頭，圓了希區柯克的夢想，影片的內容用一句話來概括，就是90分鍾帶你游冬宮，但，這是一部劇情片。

冬宮位於聖彼得堡，原為沙皇皇宮和私人博物館，現為世界四大博物館之一。聖彼得堡於1712年由彼得大帝定都，1924年改名列寧格勒（1922年莫斯科成為蘇聯首都），1991年恢復原名「聖彼得堡」。

影片用氣勢驚人的建築群，30多個展廳，2000多名裝扮各異的演員，3個交響樂團，各色的歷史展品，我們展現了俄羅斯曾經的輝煌，以及對昔日榮光的無限嚮往。「別了，歐羅巴，我將繼續前行」。

3、《地心引力》，美國影片，2013年上映，由墨西哥導演阿方索·卡隆執導，獲第86屆奧斯卡最佳影片提名。影片開頭用近13分鍾的長鏡頭，來展現了太空壯美靜穆。這是我最喜歡的長鏡頭，其史詩程度當與《2001太空漫遊》相媲美。

這段長鏡頭採用燈箱加CG完成，為了拍這段鏡頭，阿方索-卡隆專門打造了一個巨大燈箱，全部表演、燈光、攝影都在燈箱里進行。由於其嘆為觀止的特效，以致於這個長鏡頭本身倒是少人提及。

4、《人類之子》，美國影片，2006年上映，導演還是上面的阿方索·卡隆，獲第79屆奧斯卡金像獎最佳攝影提名。這是一部科幻片，同時是一部動作片，還是一部文藝片。

西方的長鏡頭很少反映動作場面，這部影片卻是極少數中的一個。影片中有兩段高難度的長鏡頭，一段是戰爭戲，一段是動作戲，讓人印象深刻。從第26分15秒開始，有一場持續12分鍾的車內長鏡頭，車在高速行駛，車內有5個人，鏡頭在車內遊走，既要交待車內每個人的的射擊和動作，又要拍攝車外的爆炸、追兵，包括汽車和摩托的相撞，追兵沖到車上和車內人的血腥的打鬥。

為了拍攝這個長鏡頭，導演將汽車改裝得和變形金剛一樣，又採用了專門的攝像機，即便這樣，如何控制撞擊的精確及車輛視覺上的完整，仍然讓人匪夷所思。臨近高潮處的戰爭長鏡頭則展現了導演精確的控制力和調度能力。

影片結尾的長鏡頭則極富宗教意味，「地是空虛混沌；深淵上一片黑暗；神的靈運行在水面上。神說：『要有光！』就有了光。」

5、《我是古巴》，前蘇聯影片，1964年上映，黑白片。導演米哈依爾·卡拉托佐夫，俄羅斯人，確切地說是喬治亞人，語言是西班牙語。這部電影是長鏡頭真正的典範，任何一個鏡頭拿出來都可以作教科書使用，值得反復觀看。

例如第一個故事開場的屋頂鏡頭，在3分22秒的時間里，鏡頭掃盪了整個屋頂的格局，然後下降兩個樓層（此時的高樓邊緣清晰可見），最後扎入游泳池而結束。先看它的難度，鏡頭有著平面的推拉，也有豎直的移動，還有水下的攝影，導演要將它們放在一個鏡頭里，還需要兼顧場景安排、演員表演。攝影機垂直下降是讓人驚異的部分，因為在這個過程里我們看到了高樓陡峭的邊沿，以及坐在無圍欄陽台上的演員，這證明攝影機在懸空下降過程里有旋轉拍攝（即人為控制攝影機）。更重要的是，在技術條件相對落後的60年代，這個鏡頭成功實現了水下拍攝。這個長鏡頭傳遞的信息量極大，幾乎道盡了古巴上流社會奢華的一切，富麗堂皇，浮躁嘈雜。

在影片第三部分的葬禮中，隨著緩緩前進的送葬隊伍，攝影機開始緩慢上升，到三、四層樓的高度，接著開始向右橫搖，從一扇窗戶進入屋裡，再往前推進，從另一扇窗戶中飛出去，在空中滑翔俯拍。這個鏡頭在60年代的技術條件下幾乎可以稱之為驚世駭俗，大量利用吊索和傳送裝置，在沒有穩定裝置的情況下流暢的運動。其鏡頭語言、藝術手法足足超前了幾個時代。即便是在當今電影藝術領域中，能抄襲到這部作品中的一些鏡頭也足夠得上是先鋒之作。

這部影片命運多舛，電影拍攝完成後，蘇聯和古巴都不認可，蘇聯更是將其雪藏多年。1992年這部電影在蒙特利爾國際電影節上重新上映，整個電影界為之震撼。

6、《雁南飛》，前蘇聯影片，1957年上映，黑白片。導演還是米哈依爾·卡拉托佐夫，語言是俄語。這部電影獲第11屆戛納電影節金棕櫚獎。電影雖然是描寫戰爭，突出的卻是戰爭中浪漫的愛情悲劇。

導演對長鏡頭的運用相當純熟，甚至讓人難以察覺，如第24分鍾，女主人公在車站送別戀人的場景，攝影機先是跟著她從公交車上下來，擠過湍急的人流，最後鏡頭搖起，部隊入畫，整個鏡頭一氣呵成。該片在長鏡頭上的表現雖然如此不俗，但本片在運鏡、光影、剪輯等的表現更是教科書級的。很明顯，導演並不是很在意片中的長鏡頭，有幾處高難度的長鏡頭被導演剪成了蒙太奇。

7、《鯨魚馬戲團》。匈牙利影片，2000年上映 。黑白片，匈牙利語。導演是著名匈牙利大師貝拉·塔爾。電影原著小說《反抗的憂郁》。

影片共145分鍾，只用了39個鏡頭。最有震撼力的一個鏡頭是人們沖進醫院，鏡頭慢慢跟進，如一個旁觀者一樣從一個房間到另一個房間，病人被暴徒們拖下床，暴打一頓，屋裡所有的東西都被掀翻、砸碎。但是，最讓人驚奇的是這一場戲里沒有一個人叫喊，痛哭，咒罵，我們只聽見金屬的敲擊聲，物品的破碎聲，暴徒和受害者都保持了沉默，但正是因為這種沉默才讓這場戲更有力度。當兩個暴徒把一條門簾扯下，鏡頭指向一個站在浴缸里骨瘦如柴的老人時，音樂驟然響起，暴徒們如醉初醒般，不約而同停止了毆打，慢慢地一個接一個的撤出了醫院。鏡頭跟著他們離開房間，進入走廊，然後離開這群人，向右搖，鏡頭裡面出現了躲在黑暗中的男主角的臉，他的臉上寫滿驚恐，眼睛一眨也不眨，鏡頭結束。其影像及配樂讓人震撼得說不出話來。

8、《鳥人》，美國影片，2014年上映。獲得第87屆奧斯卡獎最佳影片。導演岡薩雷斯是墨西哥人。影片由15個長鏡頭組成，講述了一個過氣的好萊塢明星重新登上舞台的故事。其攝影和《地心引力》是同一人。

我一直沒有搞懂這部電影使用長鏡頭有什麼必要性，盡管技術上很純熟。我更傾向於認為這是一部好萊塢的自嗨的產物，然後自己給自己頒個獎。當然這是因為我沒看懂，能得奧斯卡大獎自有其道理，當年和其競爭的是《少年時代》，憑心而論，確實不如《鳥人》。

㈦ 有哪些電影片段讓你至今難忘

說起這個，我想每個人都會很多的情節片段冒出來，畢竟現在我們每個人每年估計都會看個幾十部電影，其中優秀的也不會少。

正因為有太多的印象深刻的，所以要挑選著說的時候反而有些為難。所幸我也不糾結了，只和大家聊聊我這幾年印象最深的電影鏡頭。

是來自於《烈日灼心》

電影情節進入尾聲的時候，扮演殺人犯的王硯輝驚艷登場。因為我以前沒有看過他的影視作品，估計是有我也沒記得，他在《烈日灼心》里登場時，我一度以為這貨就是殺人犯，完全就是冷血手黑的標准模樣。那放鬆的樣子，坦然的語氣，根本就是置生死於身外的強大氣場，估計擱外面真能止小兒啼哭。

後來觀影後，特地去網上搜索，發現原來不僅是我這樣，好多網友也是十分震驚於他的表演，所以，近幾年的觀影當中，這個情節片段真是一直深深印在腦海里。所以網傳一劇三影帝，我是比較認可的。

偶爾想起，還是會感覺很佩服。

每個人對電影都有自己獨特的看法，更會從不同的視角去欣賞一部電影，進而每部電影給不同的人留下的印象也不盡相同，今天就這個問題我分享一下給我留下印象深刻的幾個電影片段。

1.《大話西遊》這是一部有周星馳、朱茵等主演的喜劇電影，這是一部永恆的經典。特別是當周星馳飾演的至尊寶要帶上緊箍咒前的那段對白「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年……」更是經典中的經典。

2.《鬥牛》這是一部有黃渤、閆妮主演的抗戰喜劇，黃渤飾演的牛二為了照顧好八路軍和村裡交給自己的奶牛演繹了一場讓人笑又讓人哭的經典電影。特別是影片最後苦等六七年的牛二終於等來了解放軍的經過，他還是不忘自己的使命問解放軍「你們說十來天回來，這都十來年了，這個你的啊」，這也許就是最淳樸善良的農民吧。

3.《釜山行》這是一部有孔侑、馬東錫、鄭有美、崔宇植、安昭熙、金秀安等主演的災難片。病毒席捲整個韓國，為了拯救妻子、女兒上演了一場和死亡賽跑的經典電影，特別是影片最後有孔侑飾演的石宇知道自己感染病毒生存無望，為了女兒和孕婦能活下去，將她們反鎖在火車內，在生命的盡頭回憶起的是女兒出生的點點滴滴，是生命的誕生和延續，當病毒發作義無反顧的跳下火車，結束了自己的一生。

至今難忘的電影片段~

陳永仁：怎麼給你機會？

劉建明：我以前沒得選，現在我想做個好人。

陳永仁：好啊，去跟法官說，看他讓不讓你做好人

劉建明：那就是讓我去死

陳永仁：對不起，我是警察

劉建明：誰知道

片段2：1900踏上 下船的樓梯
1900想走下大船，跟大家告別後，他邁上了這個連接了大船和陸地的樓梯准備踏上陸地，但中途他聽了下來，靜靜的望著面前陌生的城市，最終把頭頂的帽子瀟灑一扔，轉身回到了船上，並消除了下船的想法，最終甚至寧願選擇放棄自己的生命，也不願放棄這個船，也不願選擇走向陸地


片段3：雨中計劃送唱片
1900在船上遇到了一個心儀的女孩，女孩在甲板上望海，1900走進女孩想將記錄自己鋼琴曲的唱片作為禮物，送給女孩

每個人觀影感受不同，想法也會不一樣，對我來說難忘的片段是一下幾個點

一、《親愛的》，黃渤飾演的田文軍在經歷了孩子丟失，苦苦尋找，終於找回後，一天晚上，下樓扔垃圾，不放心孩子，把熟睡的孩子扛在肩上去扔垃圾。這種失而復得之後，極其小心的怕再次失去的感覺刻畫的非常形象

二、《美人魚》，鄧超飾演的劉軒被人魚綁架逃脫後到警察局報案，這段實在是太 搞笑 ，特別是一邊復述美人魚的形象，小警察一遍畫，一會兒畫成左右結構半人半魚，一會兒畫成上下結構半人半魚，還都是尾巴，一會有畫成都是頭的上下結構，然後還加上頭發，實在是笑的我直不起要。

三、《嫌疑人X的獻身》，王凱飾演的唐川和張魯一飾演的石泓在監獄里的那一段戲，唐川質問，她(陳婧，林心如飾演)究竟做了什麼讓石泓不惜殺人替她頂罪，石泓回憶，當他陷入數學計算找不到出路企圖自殺時，她敲開了她的門，也打開了他活下去的一線生機，也是這段讓我理解了石泓這么做的目的。

四、《夏洛特煩惱》，沈騰飾演的夏洛做夢穿越回讀書時代，經歷了一系列事情後，終於發現原來的生活才是最值得珍視的，她找到和馬冬梅(馬麗飾演)那個生活的小房子里，跟馬冬梅講述生活點點滴滴，他吃茴香面的那個鏡頭我一直覺得感動，現在擁有的才是最值得珍惜的

一部電影 或多或少都會出現一些令人難忘的片段（有經典的當然也有雷人狗血的），在看過的眾多影片中我對《讓子彈飛》中湯師爺、黃四郎、張麻子三人同場飆戲的片段至今難忘。

《讓子彈飛》這部電影質量非常不錯，故事情節也很精彩，經典的片段更是屢屢出現。

其中湯師爺、黃四郎、張麻子三人同場飆戲的片段更是把這部電影提升一個層次。

片中縣長（姜文飾）帶著師爺（葛優飾）前往黃四郎（周潤發飾）家中赴鴻門宴，三人各懷心事，師爺裝傻充愣，縣長劍有所指，黃四郎讓人捉摸不透，對話中更是各有心思。

簡練有力度的台詞加上精湛的演技 該片段成為這部電影的亮點。

如果用電影中的一句台詞來說「什麼叫驚喜」

那麼這部電影的驚喜就是 三位影帝級人物同場飆戲。

關於有哪些電影片段讓你至今難忘？ 阿浩這里還真有幾部一直心心念，念念不忘的經典片段！

當初星爺的在唐伯虎點秋香里的表演可以說是讓我那一段時間的心情都是愉快地。不論是哭小強片段，還是為了追秋香各種哭笑不得的情節都可以說是非常經典了，至今不時回味起來，還津津有味

唐人街探案系列應該可以說阿浩這幾年看過國產電影懸疑類最過癮的電影了，其中劇情的反轉，情節的緊湊讓人看著十分的過癮，最讓阿浩久久不能忘懷的是張子楓飾演的思諾在電影最後邪惡的一笑，有時候想起來就不寒而慄，演技給滿分！

有兩個：

1.《喜劇之王》小人物的愛情

尹天仇對話柳飄飄

尹天仇：不上班行不行

柳飄飄：不上班你養我啊？

尹天仇：我養你啊

柳飄飄：你先養好你自己吧，傻瓜

轉過頭，卻在計程車上哭的稀里嘩啦...

2.《霸王別姬》

程蝶衣十一年後，在舞台上自刎。

看到這里哭的撕心裂肺，對於京劇的熱愛，對世人的失望，表現的淋漓盡致。

不同的人觀看電影，他們所欣賞到電影里的特色都將不一樣，所以每個人對電影的評價也絕不一致。今天看到這個問題，我也有不一樣的看法，讓我逐一道來。

第一： 《整蠱專家》這是一部由劉德華、周星馳，以及星爺的最佳拍檔吳孟達等人主演的一部喜劇電影。雖然情節有些無厘頭，但是卻讓看過的人，都覺得這是一部經典的喜劇。 特別是當周星馳飾演的整人專家古晶出盡奇招整了人不同的人，甚至為了掩飾他進入女廁的過錯，竟然謊稱自己是同性戀。但是，姜還是老的辣，這女上司可沒那麼容易哄，古晶直接佯裝自己被女上司錯殺的情節，這樣一來女上司更是為了掩飾自己「錯手殺人」的罪過，故作淡定。

沒想到，古晶安然無恙地走出女廁。要說整人的招數，還是古晶套路深一點，其他小角色就別妄想有機會贏他了。

第二： 另一部經典喜劇也是由周星馳主演的，女主角則是朱茵，《大話西遊》這部電影裡面有一句台詞幾乎風靡一時，這句話便是星爺飾演的至尊寶，他在佩戴緊箍咒之前說的一段對白。他的對白里的那句話，便是每個女孩子都希望聽到的，也許俘獲女孩子的心也全靠這句話。這句話大致的意思便是，在他失去了一份真誠的愛之後，他才意識到自己錯失了多少。 如果人生能重來，他會對深愛的女孩子說：「我愛你一萬年」。這句經典的台詞，便也成為多年的經典。

第三： 最後推薦的這部電影，則是《唐人街探案2》。之所以會介紹這部電影，那肯定是因為天生富有喜感的王寶強，他是喜劇形象的另一個代表人物。

王寶強在電影中飾演唐仁，他跟劉昊然飾演的秦風，巧妙地以喜劇的視角，進行一場在紐約城市裡展開的偵探行動，無論是街頭的裸奔，還是「犧牲色相」換上女裝，都讓觀眾充分體驗了一番驚險刺激的偵探過程。 如同范達因推理小說二十則中提及，「解謎之際，必須讓讀者擁有和偵探平等的機會，所有的線索都必須交代清楚。」那就讓我們一起來看下，兇手到底是誰？原來就是一個人面獸心的外國醫生。

韓國電影《殺人回憶》最後一個鏡頭

鏡頭前的男主直視鏡頭與觀眾對視。這是一個長鏡頭，男主一動不動盯著鏡頭。看過該電影的朋友都知道，本電影講述警察追捕連環殺人案兇手但多年未果的事情。多年過後，當年的警察早已放下警察的職業，當再一次回到案發現場，不禁回想起當年追案過程。最後直視鏡頭。這個鏡頭長達10多秒。至今關於這個鏡頭有很多中解讀

第一種是針對「兇手」。男主角犀利的眼神望著觀眾，如果當年的兇手也在電影院看到這場電影，當看到男主犀利的眼神，無限的反映出對兇手的譴責，希望兇手能正視自己所造成的一切傷害和影響。

第二種是針對普通觀眾。也許當年的兇手就在你的身邊，甚至跟你看著同一場電影，身邊藏有隱形的兇手，一定要提防謹慎。

很難想像一個鏡頭就能給觀眾傳達這么多層含義，或許這真是電影吸引人的地方。

梁朝偉演的這個片段，把我看感動了