黑澤明五部經典電影

⑴ 黑澤明的電影作品有哪些

如下：

1、一代鮮師Madadayo(1993)

2、八月狂想曲Hachi-gatsunokyôshikyoku(1991)

3、夢Yume(1990)

4、亂Ran(1985)

5、暴走列車RunawayTrain(1985)

6、影武者Kagemusha(1980)

7、德蘇烏札拉DersuUzala(1975)

8、電車狂Dodesukaden(1970)

9、偷襲珍珠港Tora!Tora!Tora!(1970)

10、紅鬍子Akahige(1965)

11、SugataSanshiro(1965)

12、西方羅生門Outrage,The(1964)

13、獨行俠邊環奪命槍Perunpugnodidollari(1964)

14、天國與地獄Tengokutojigoku(1963)

15、大劍客TsubakiSanjûrô(1962)

16、大鏢客Yojimbo(1961)

17、七俠盪寇志/豪勇七蛟龍MagnificentSeven,The(1960)

18、懶漢睡夫Waruiyatsuhodoyokunemuru(1960)

19、戰國英豪Kakushitoridenosanakunin(1958)

20、敵中橫斷三百里Nichirosensôshôrinohishi:Tekichûôdansanbyaku-ri(1957)

21、低下層Donzoko(1957)

22、蜘蛛巢城Kumonosujô(1957)

23、活人的記錄Ikimononokiroku(1955)

24、七武士/七俠四義Shichininnosamurai(1954)

25、生之欲Ikiru(1952)

26、白痴Hakuchi(1951)

27、羅生門Rashômon(1950)

28、丑聞Shubun(1950)

29、野良犬Norainu(1949)

30、靜夜之決斗Shizukanaruketto(1949)

31、酩酊天使Yoidoretenshi(1948)

32、那個輝煌的星期天Subarashikinichiyobi(1947)

33、我於青春無悔Wagaseishunnikuinashi(1946)

34、踩虎尾的男人Toranoowofumuotokotachi(1945)

35、姿三四郎續集ZokuSugataSanshiro(1945)

36、最美Ichibanutsukushiku(1944)

37、姿三四郎SugataSanshiro(1943)

⑵ 黑澤明這位堪稱日本電影史上最偉大的男演員有哪些代表作

黑澤明並不是以表演出名的，而是以編劇、導演出名，所以說黑澤明並不是日本電影史上最偉大的男演員，而是日本電影史上最偉大的導演。

一、黑澤明編劇及導演之路

1990年在第62屆奧斯卡上，黑澤明由於其藝術成就奧斯卡獲得了金像獎-終身成就獎，1998年9月6，黑澤明因為中風而永遠的離開了人間，但他所拍攝的作品永遠留在了人間。

⑶ 黑澤明 電影哪些 知乎

1950年，黑澤明的《羅生門》上映，作為日本影壇當之無愧的神作，也是黑澤明的成名之作。在1951年威尼斯電影節上，《羅生門》不負眾望，一舉獲得當年的威尼斯金獅獎，及第二十四屆奧斯卡最佳外語片獎。

《羅生門》之所以能夠在國際上取得如此大的成功，一方面是因為此片深刻的主題：本片的劇本是由著名劇作家橋本忍根據芥川龍之介1921年的短篇小說《筱竹從中》改編，憑借十分巧妙的電影敘事手法，入木三分的刻畫了人性的陰暗與丑惡。後來這種使用不同的情景再現，去講述同一件事的敘事手法也被稱為「羅生門式」敘事，這種敘事手法在後來的電影《切腹》、《英雄》與《羅拉快跑》中都可以看到。

「羅生門式」敘事
除了深刻主題之外，更值得關注的就是《羅生門》的拍攝手法，也是本片最值得稱道的地方——多機位敘事鏡頭。
《羅生門》的戲只集中在三個地點：

羅生門下、山林之中、糾察使署堂
而全片的417個鏡頭中，山林佔去了其中293個，將近全片鏡頭總數的四分之三。這一方面是因為山林中戲份比重較大，通過四個人的視角講述了山林之中發生的事件，另一方面則是因為多機位敘事的拍攝手法。

《羅生門》的53場戲中，使用多個機位拍攝的417個鏡頭，使得剪輯的組接極其細致綿密。鏡頭在完成敘事任務的同時又不失美感，有的鏡頭舒緩有致，令人察覺不到剪輯的存在；有的則一閃而過，卻又讓人印象深刻，在腦海中揮之不去。

這也使整部戲明快利落，劇情緊張，篇幅緊湊，動作迅捷。

深刻的主題、高水平的剪輯與熟練的運動鏡頭拍攝，才使得這部優秀的電影得以完美構築。

⑷ 黑澤明導演的全部電影是哪些.

演員作品

Kurosawa (2001)

導演作品

黑之雨 Ame agaru (1999)

一代鮮師 Madadayo (1993)

八月狂想曲 Hachigatsu no rapusodî (1991)

黑澤明之夢 Akira Kurosawas Dreams (1990)

亂 Ran (1985)

影武者 Kagemusha (1980)

德蘇烏札拉 Dersu Uzala (1975)

電車狂 Dodesukaden (1970)

紅鬍子 Akahige (1965)

天國與地獄 Tengoku to jigoku (1963)

椿三十郎 Tsubaki Sanjûrô (1962)

大鏢客 Yojimbo (1961)

懶漢睡夫 Warui yatsu hodo yoku nemuru (1960)

戰國英豪 The Hidden Fortress (1958)

蜘蛛巢城 Kumonosu jô (1957)

低下層 Donzoko (1957)

活人的記錄 Ikimono no kiroku (1955)

七武士 Seven Samurai (1954)

生之欲 Ikiru (1952)

白痴 The Idiot (1951)

丑聞 Shubun (1950)

羅生門 Rashômon (1950)

流浪狗 Stray Dog (1949)

我於青春無悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)

姿三四郎續集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)

最美 Ichiban utsukushiku (1944)

姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)

編劇作品

大海作證 Umi wa miteita (2002)

Dora-heita (2000)

黑之雨 Ame agaru (1999)

終極悍將 Last Man Standing (1996)

一代鮮師 Madadayo (1993)

八月狂想曲 Hachigatsu no rapusodî (1991)

黑澤明之夢 Akira Kurosawas Dreams (1990)

亂 Ran (1985)

影武者 Kagemusha (1980)

德蘇烏札拉 Dersu Uzala (1975)

電車狂 Dodesukaden (1970)

獨行俠邊環奪命槍 Per un pugno di dollari (1964)

西方羅生門 Outrage, The (1964)

椿三十郎 Tsubaki Sanjûrô (1962)

大鏢客 Yojimbo (1961)

七俠盪寇志 Magnificent Seven, The (1960)

蜘蛛巢城 Kumonosu jô (1957)

敵中橫斷三百里 Nichiro sensô shôri no hishi: Tekichû ôdan sanbyaku-ri (1957)

低下層 Donzoko (1957)

活人的記錄 Ikimono no kiroku (1955)

七武士 Seven Samurai (1954)

生之欲 Ikiru (1952)

羅生門 Rashômon (1950)

丑聞 Shubun (1950)

流浪狗 Stray Dog (1949)

我於青春無悔 Waga seishun ni kuinashi (1946)

姿三四郎續集 Zoku Sugata Sanshiro (1945)

最美 Ichiban utsukushiku (1944)

姿三四郎 Sugata Sanshiro (1943)

黑澤明作品年表

姿三四郎 1943

美的尋求 1944

姿三四郎續集 1945

踩虎尾的男人(1945年完成被禁演，1952年首映)

創造明天的一群 1946

我於青春無悔 1946

那個輝煌的星期天 1947

酩酊天使 1948

靜靜的決斗 1949

野犬 1949

丑聞 1950

羅生門 (1950威尼斯影展金獅獎，奧斯卡最佳外語片獎)

白痴 1951

生之欲 1952

七武士 1954

生物的記錄 1955

蜘蛛巢城 1957

深淵 1957

戰國英豪 1958

懶夫睡漢 1960

大鏢客 1961

大劍客 1962

天國與地獄 1963

紅鬍子 1965

電車狂 1970

德蘇烏扎拉 (1975奧斯卡最佳外語片)

影武者 (1980坎城影展金棕櫚獎)

亂 1985

夢 1990

八月狂想曲 1991

不，還不行！1993

⑸ 黑澤明有哪些非常有名的電影值得看，來推薦

世界十大傑出導演之一《黑澤明系列作品》

1、《姿三四郎》1943年

《姿三四郎》，黑澤明第一部導演作品，旋即一鳴驚人。影片通過一名好勇鬥狠的青年如何成長為一名柔道武術家為主線，反映了1880年日本明治時期柔術與柔道之爭。黑澤明是一位地道的男性藝術家，他通過武士藝術來表現日本民族的品格，姿三四郎身上體現的盡職、勇敢、正直、獻身精神、人道主義及粗獷的斗爭正是濃烈的黑氏風格的完美體現。影片不僅以幽默的樂天情緒、區別於舊式日本武片風格的影像，更開創了日本電影史上的新型娛樂時期，其中五場以不同節奏表現柔道比賽的場面，更說明了黑氏畫面處理方面的登峰造極。

2、《踏虎尾》1945年

《踏虎尾》算不算黑澤明時間最短的電影，一個小時的長度濃縮著黑澤明標準的敘事風格，這部拍攝於1945年的電影局限於當時經濟和技術條件所限，並沒有太多電影技法上的突破，太多棚景的使用使影片有了舞台劇的高壓表現手段。在影片開始的字幕中黑氏交替了事件的起因、發展及懸念。正如其中一句話：可惜猜忌之心乃人之本性，正是這樣一個黑氏慣用的研究人類兩面性的主題使《踏虎尾》得以延伸。黑澤明早期作品大都在題材上描寫本民族的現實與歷史，影片大多數採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。這部《踏虎尾》就是此類代表作品。

3、《姿三四郎續集》1945年

因為《姿三四郎》的非凡成就及深遠影響，黑澤明在二年後又拍了此片的續集，這也是黑澤明一生中唯一為一部影片做續。本片繼續上集的故事，將一段尋仇故事表現的別有風味。特別對反派角色的描述刻畫出了有血有肉的另一面。本片依舊是表現武士和男性陽剛美的通道，黑氏早期的風格特色就是強烈的戲劇沖突與人物性格的對撞，而這一切又都包涵在導演略帶詼諧的手段中融化的格外有味道。《姿三四郎》二集雖不能代表黑氏的最高水準，但一鳴驚人的創作手段為日本影壇一掃平庸之氣。

4、《無悔的青春》1946年

這是第二次世界大戰之後，黑澤明導演的第一部電影。影片根據戰時一則真實事件改編，表現出混亂的社會下人類精神家園的萎縮，也表明了黑氏對戰爭及法西斯主義的立場及態度。黑氏暫時拋開他狂熱的武士風格，卻又巧妙地在這出女性電影中注入武士道精神，她受盡世間唾罵和凌辱仍倔強的表示：我對青春無悔的女主角具備了黑氏一貫的陽剛氣質。這類影片相似國產片《江姐》般的勵志類型，但黑澤明以忘我的投入及感同身受的細膩把一個經過戰爭混亂後，終於找到自我，忠於自己意志的新時代女性表現的可歌可泣，擺脫了說教成份，令人看來如鯁在喉。

5、《美好星期天》1947年

這是黑澤明難得的一部寫意之作，它對日本戰後頹廢的現狀起到了一定的刺激作用。本片以黑氏一貫的流暢與樂天精神；把一對年輕卻充滿憂愁的戀人在星期天怎樣把種種煩惱拋諸腦後的經過刻畫的充滿激情及東方美。男主角向情人求愛一場，表現出黑氏浪漫主義的心態，令人看到心猿意馬，而一對小情人在廢墟中幻想未來經營小餐館的場面，在叫人心往神怡之餘也透露出黑氏寓意深長的希望。另外，此部影片也是日本電影中第一部直接反映出年輕人對性的感受的作品。

6、《羅生門》1950年

五個兇殺的當事人與見證人，說出了五個不同的結局，究竟辯說的對，事情的本來面目又是怎樣？影片描寫了人心深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人類最深奧的部分並公之於眾。錯綜復雜的光與影的蒙太奇手法展示出人類那種與生俱來的虛偽本質和罪孽圖畫，構示了人難以更改的本性：人即使到了死的時候，也是不會放棄虛偽和掩飾的。

7、《留芳頌》1952年

8、《七武士》1954年
等，好多都不錯，值得一看！

⑹ 黑澤明都有哪些影視作品

羅生門》，在國際影壇上產生重大影響的第一部日本影片。「有史以來最有價值的10部影片」之一，標志著日本的電影藝術進入了一個新紀元。1950年出品

導 演：黑澤明
主 演： 三船敏郎
京町子
森雅之
·第二十四屆奧斯卡最佳外語片獎
·一九五一年威尼斯國際電影節金獅獎
·義大利電影評論獎
羅生門》《影子武士》必看。
1910年3月23日出生於東京品川區大井町，父親曾經擔任陸軍軍官，後轉任中學理事，母親的娘家在大阪經商，黑澤明是8個兄弟的老末。雖然父親是一個嚴厲的軍人，但黑澤明從小就拒絕參加軍訓。自幼即對繪畫產生濃厚的興趣，1928年初中畢業後曾熱中於繪畫，曾一度立志當一名畫家，後為維持生計，於1936年他以助理導演和劇本撰稿人的身份進入東寶電影公司的前身PCL電影公司，投到名導演山本嘉次郎門下學習導演和編劇。做了7年助理導演後，終於有機會於1943年執導處女作《姿三四郎》，此片在日本大受歡迎，因而令他一舉成名。與《海港花盛開》的導演木下惠介同被視為日本電影的新希望。

戰後執導的第一部作品是左翼劇作家久板榮二郎編劇、反對軍國主義的《無愧於我的青春》。後與東寶電影公司在創作方向發生很大分歧，在離開之前1948年拍了《酩酊天使》，被喻為是他首部具有強烈個人風格的作品，這部影片的另一收獲是黑澤明首次與三船敏郎合作，從此兩人合作無間，開啟了各自的電影黃金時代，是日本最強的電影拍檔。

1950年，黑澤明拍了一部令他蜚聲國際的作品，這就是《羅生門》，本片為他贏得1951年威尼斯電影節金獅獎，不僅是第一個日本導演獎項，也是第一部闖入歐洲影展的亞洲作品，打破影展被歐美影片壟斷的局面，由此黑澤明成為第一位受到國際承認的日本導演。諷刺的是《羅生門》在全世界受到廣泛贊揚和歡迎之後，很長一段時間才被日本慢慢接受。在《羅生門》中，黑澤明以獨特的手法探索了客觀真理與主觀真實的關系，內容是講一個由三個參加者和一個旁觀者以四種不同說法敘述出來的暴力事件。在藝術成就方面，本片已近乎完美，甚至影響了往後數十年的電影創作，1996年好萊塢Edward Zwick導演的《火線勇氣》（Courage under Fire）故事內容明顯是改編自40多年前的《羅生門》。

1952年黑澤明重回東寶電影公司，執導了《活著》，成為戰後日本最佳影片之一，甚至被許多人認為是有史以來最優秀的影片之一。1954拍攝的《七武士》是一部充滿激烈戰斗又富有喜劇幽默且不乏深層哲理的娛樂片，日後也曾被好萊塢翻拍。從此時到六十年代中期是黑澤明創作的黃金時期，佳作不斷面世，計有《蜘蛛巢城》、《白痴》、《大鏢客》等多部影響了當時國際電影潮流的作品。

截至《紅鬍子》為止的17年間，由黑澤明導演、三船敏郎擔綱的作品包括《羅生門》、《白痴》、《七武士》、《生之錄》、《蜘蛛巢城》、《大鏢客》和《天國與地獄》等片。 不但1950年拍攝的《羅生門》，翌年在威尼斯國際電影節上獲得大獎，從此，黑澤明聞名於世界影壇，三船敏郎也先後以《大鏢客》、《紅鬍子》獲得威尼斯電影節男主角獎，兩人也因而在日本影壇建立了「國際的黑澤，世界的三船」的稱號。
1960年後半年到1970年初期，是黑澤明創作的低潮期，首先是他和三船敏郎的關系突然決裂，從此，兩人不再跟對方說話，也沒有再合作，不過對於原因兩人都是三緘其口。1970年，他根據山本周五郎的小說《沒有季節的城市》改編的電影在票房上失利，黑澤明甚至因而企圖自殺。不過黑澤明很快就再站了起來，1975年他導演的日俄合資電影《德蘇烏扎啦》先後得到莫斯科影展金牌獎和奧斯卡最佳外語片，1980年由法國電影公司出資，黑澤明與三船敏郎再度合作拍攝的《影子武士》則獲得戛納電影節金棕櫚獎。 1985年，黑澤明完成了巨型古裝片《亂》。晚年的黑澤明熱心於創作古裝片，藝術上的追求也更加執著，作品也具有深沉的哲理內涵。身高1.81米的黑澤明，擁有當時日本人少有的高大體格，據說事事要求完美的他，扯著嗓子大吼的聲音經常把工作人員嚇得渾身打顫。在拍攝《戰國英豪》時，他為了拍一個滿意的天晴鏡頭，足足等了100天；拍《天國與地獄》時，他發現有一棟民宅的二樓阻擋了他拍攝演員從新干線丟出現金的鏡頭，硬是把該民宅的二樓給拆了。 就因為這種一絲不苟的精神、執著而強橫的態度，他被台前幕後的合作者稱為片場上的「天皇」。

1998年9月6日，這位縱橫影壇50年、拍過31部電影精品的大師終於撒手離去了，享年88歲。日本影壇至今無人在電影藝術成就方面能及他的項背。

他一生中所獲獎項不計其數，他已不僅僅是傳統意義上的電影導演，他畢生致力打破各國民族文化差異和思想制度的限制，希望能共享人類的基本感情。黑澤明被1999年12月的《亞洲周刊》譽為20世紀對亞洲進步貢獻最大的一位文化藝術人士。在半個多世紀的電影生涯中，黑澤明製作的電影曾創造過持續二十年的票房奇跡，但傲慢、失敗和自殺的空虛也時常伴隨著他，影響著他的事業。1998年他去世時留給後人31部電影無不揭示了黑澤明電影的一個共性——對形式和內容的融匯貫通。正因如此，使他成為自1895年電影產生以來最出類拔萃的導演之一。黑澤明最大的成就在於亞洲幾代電影人都受到他的影響，正如著名導演張藝謀在美國《時代》雜志上評價的那樣，「黑澤明使我明白，當走向外面世界時，要保持中國人自己的性格和風格」，「這是他給亞洲電影人上的很重要的一課。」

⑺ 黑澤明的電影介紹！

1、《戰國英豪》

《戰國英豪》，又譯《暗堡里的三惡人》、《武士勤王記》，是由黑澤明執導，三船敏郎、千秋實、藤原釜足、藤田進等人主演的一部日本歷史劇情電影。

劇情簡介：在戰國亂世，秋月家被領國山名家擊潰。大將真壁六郎太保護公主雪姬和數名殘黨一同躲避在一個暗堡中，並在柴堆里暗藏了黃金五百貫。六郎太籌劃穿越敵國，到達同盟國早川領。他想到了利用偶然在暗堡附近遇到的兩個貧民太平和又七，讓他們背負黃金隨行。

六郎太和公主以及太平、又七踏上了征途。六郎太利用金條引起騷動，趁著混亂順利通過關卡。途中，六郎太救了一名平民少女，一行變成五人。就在快要達到目的地時，他們被敵將田所兵衛發現。六郎太與之展開一場激戰，將之擊敗。然而就在早川國境邊，六郎太等人被抓住投入了大獄，太平和又七逃走。這時，田所兵衛向他們伸出了援手。

2、《德爾蘇·烏扎拉》

《德爾蘇·烏扎拉》是由黑澤明執導，Maksim Munzuk、Yuri Solomin領銜主演的劇情片。影片改編自俄國地理學家阿爾謝尼耶夫的游記《在烏蘇里的莽林中》，講述了沙俄軍官阿爾謝尼耶夫和赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉之間的超越階層與等級的友誼。該片於1975年8月2日在日本上映。

劇情簡介：沙俄軍官阿爾謝尼耶夫於1902、1907年兩次到烏蘇里地區探險，兩次都是赫哲族獵人德爾蘇·烏扎拉為其充當向導，兩人建立了深厚的感情。一次打獵時，

德爾蘇發現自己的眼睛已經不行了，感到很悲傷。在阿爾謝尼耶夫的勸說下，隨同其到大城市伯力居住，但因不習慣城裡的生活，德爾蘇又回到了密林，臨行前阿爾謝尼耶夫送他一支新的獵槍。歸途中，匪徒搶走了他的槍並將其殺害。

3、《影子武士》

《影子武士》是日本東寶映畫出品的戰爭歷史片。影片由黑澤明執導，仲代達矢、山崎努、萩原健一、根津甚八、大瀧秀治等主演。

劇情簡介：十六世紀末， 日本戰國時代，群雄割據，其中以武田信玄、織田信長、德川家康的勢力最大。1572年， 武田信玄擊潰織田信長與德川家康的聯軍，並於次年包圍家康的屬地野田城。然而信玄卻急死於軍中， 一時間戰爭形勢急轉直下，先前占優勢的武田軍忽然面臨著家族分裂，

軍心大亂的危機。在危難關頭，幾個家臣秘密找出一名面容酷似信玄的盜賊假裝信玄以穩定軍心，順利退兵，並震懾住虎視眈眈的織田、德川、上杉等豪強。按日本戰國的習慣，這個模仿者被稱為影子武士。這樣的狀況維持了三年之久。

三年之後影子武士的身份首先在家族中被揭露出來，信玄之子武田勝賴全面奪取家中軍政大權，並違背信玄遺訓領兵出征。結果被織田信長以三段式火槍射擊加防馬柵欄戰術擊潰，全軍覆沒，武田家從此沒落

4、《八月狂想曲》

《八月狂想曲》是由日本松竹映畫製作發行的98分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導，村瀨幸子、井川比佐志、茅島成美、根岸季衣、理查·基爾等主演，於1991年5月25日在日本上映。

劇情簡介：一位住在日本長崎鄉間的老人，突然接到發自美國夏威夷的航空信。寄信人是老人的侄子克拉克。信中稱老人的哥哥早年移居美國，靠經營菠蘿園而成為富翁，現患不治之症，希望死前能與妹妹見上一面。老人的兒子、女兒對在美國突然出現這樣一位有錢的親戚感到興奮不已，

便立刻把四個孩子寄放在母親家中，動身去了美國。孩子們在與祖母的朝夕相處中，聽祖母憶起祖父死於原子彈轟炸的往事，理解了祖母對祖父的懷念和不願去美國的心情。在孩子們的勸說下，祖母答應在8月9日祖父的忌日去美國看望哥哥，

因為1945年這一天是長崎被原子彈轟炸的日子，村裡人要在這天集體舉行對死者的追悼。孩子們的父親和姑母從美國歸來，當聽說祖母已復信給美國的哥哥，便責怪她不應向他們提起有關原子彈的往事，擔心將斷了這位有錢親戚的往來。然而，克拉克從美國回來表示了真切的心情。

5、《裊裊夕陽情》

《裊裊夕陽情》是由日本東寶映畫發行的134分鍾劇情影片。該片由黑澤明執導，松村達雄、香川京子、井川比佐志、寺尾聰、渡邊哲等主演，於1993年4月17日在日本上映。

劇情簡介：1943年，百閑先生從大學退職後呆在家中一心從事寫作。這個家「小偷很容易進來」，是以房租便宜，聚集了高山、甘木、桐山、澤村等弟子。澡堂的門是半開的，立著「小偷入口」的牌子，還有「小偷通道」，「小偷休息室」里甚至擺放了煙灰盆。每一個小偷看到了都會大吃一驚。

空襲中這座房子被毀，百閑先生和夫人搬進了一個只有三鋪席大小的門房，終日與貓為伍，過著悠然自在的生活。戰後，弟子們創立了「摩阿陀會」。「摩阿陀會」是「好了嗎，還沒有吶」的諧音。弟子們每年都為先生的生日召開大會，在第17屆會上，頭發花白的先生問弟子們，何事何物在人生中最重要。

⑻ 黑澤明哪部電影最好看

黑澤明大師的每一部都很經典，其中最負盛名的當屬羅生門、七武士和影武者。
大師的手法非常簡練，視覺形象十分生動，動作性弱，節奏緩慢，蒙太奇技干凈利落。他的影片大多採用對稱手法，主題上深刻揭示人性與靈魂的沖突與撞擊。雖然描寫的是日本民族的現實與歷史，但主旨終究是探尋人類亘古以來無法迴避的本質問題：良知，動亂，偽善，倫理，貪婪，恐懼，卑微等。他經常使用長鏡頭，全景式的表現手法，畫面色彩濃郁清澈，構圖極富東方繪畫神韻。片中人物的命運撲朔迷離，極富西方戲劇風格。一般都會出現一個看似微不足道或地位卑微的小人物，卻常常有驚人之語暗示影片的結局和主題。男主人公都帶有強烈的兩面性，心地善良的人往往面目醜陋，行為粗魯；而自詡為英雄的人實際上是意志薄弱，不諳世事的蠢貨；處於從屬地位的女性角色都能給人留下深刻的印象。 1950年黑澤明導演的作品《羅生門》舉世聞名，影片獨特的思維和表現技巧所構成的影像，讓西歐的影壇嘆為觀止。五個兇殺案的當事人和見證人，說出了五個不同的結局，究竟誰說得對？事情的本來面目又是怎樣的呢？影片描寫了人心靈深處奇異復雜的陰影，尖銳地剖析了人性最深奧的部位並公之於眾。錯綜復雜的蒙太奇手法展示出人彷徨於心靈的叢林之中的困惑。《羅生門》描繪了人那種與生俱來的虛偽本質的罪孽圖畫，揭示了人難以更改的本性：人即便到了死的時候，也是不會放棄虛偽和偽裝的。 1954年，黑澤明拍攝的《七武士》被稱為日本娛樂片的頂峰之作。他從未忘記對社會的憤恨以及對弱者的同情，其正義感和道義上的斗爭仍堅持不懈。影片描寫身處古代亂世的村民委託七個流浪的武士剿滅山賊，黑澤明以超人的導演技巧，用千軍萬馬的氣勢來展現七武士與山賊的博殺，黑白影像突凸了生存的險惡和人性的堅韌勇敢。 從1958年後，日本電影從頂峰一落千丈，為擺脫困境，黑澤明的電影趨向娛樂性，藝術性有所削弱。進入80年代，他拍出了一部在日本影史上製作規模最大，震撼世界影壇的巨制《影子武士》，驚險的傳奇故事，遼遠恢宏撼天動地的戰爭場面，讓人嘆為觀止；加之日本民族傳統戲劇表演技巧輔以詩化語言，激情典雅，韻味悠長。
希望可以幫助到你。