丟羊電影結局

A. 烏龍大俠電影結局

烏龍大俠電影結局是周武成為真正的大俠。

電影《烏龍大俠》創作靈感來源於中國民間傳說《周處除三害》，以喜劇的方式講述了一個「回頭是岸」的故事。

古時候，在寶安鎮上的惡霸周武被俠女華英懲治，不料竟失去記憶。懷有醫者仁心的老郎中順勢謊稱周武為一代大俠。

在眾鄉親的配合下，周武信以為真，自此到處行俠仗義，保衛小鎮的安寧。突然有一天，周武恢復了記憶，經過一番痛苦的掙扎，決定棄惡揚善，除掉隱藏在小鎮的壞人，成長為真正的大俠。

影片由曾拍攝過電影《丟羊》《雪.葬》的著名導演高成崗擔綱執導，匯集了何翔、蘇濛濛、趙曉明等優秀演員加盟演出。

整部影片既讓人感到輕松詼諧，又令觀眾在捧腹大笑的同時體會到創作者對於「浪子回頭金不換」的深刻表達。

B. 甘肅原創電影《丟羊》獲獎 導演汪小平：「我們有責任講好甘肅故事」

21天拍完一部電影的「甘肅速度」

在面對「尋找蘭州對外宣傳的全新文化突破口」的行政命題時，汪小平給出的答案是拍電影。

「之所以選擇以影視的方式尋找突破口，無疑它是當下最先進的傳媒，其傳播渠道和平台是藝術門類中最為多樣和廣泛的，而且其傳播影響力巨大。」甘肅省文聯副主席、蘭州市文聯主席、電影《丟羊》導演之一汪小平說。

汪小平是電視人出身，膾炙人口的「零距離」、「一把手上電視」等電視節目是他30多年電視生涯的成就。但拍電影是不同於做電視節目的另一個東西。在電視台工作的時候，拍電影曾經是汪小平的一個夢想，彼時他想拍一部紀錄片。選擇拍電影，於汪小平而言絕非單純的重拾夢想，多少有一種「別無他路」的況味在裡面。「眼下，如果想要在書法、美術、音樂等藝術領域尋找我們本土文化叫響全國的突破口，很難啊。」汪小平直言不諱。

拍電影，那麼拍什麼？

挖掘本土文化，講述自己的故事。這是汪小平給電影定下了調子。「我如果不拍本土的東西，那就沒有任何意思。最重要的是我們有責任和良心講好蘭州故事，講好甘肅故事。」

電影《丟羊》改編自本土作家範文的同名小說。汪小平說在眾多備選小說中，這篇具有現實主義批評精神且充滿黑色幽默的小說打動了他。150分鍾的一部電影（最終剪輯為90分鍾），21天拍完。汪小平笑言都是為了省錢，一不留神還創造了個拍電影的「甘肅速度」。

電影《丟羊》講述了村民張永宏家裡4隻羊被偷，各級幹部擔心因治安問題影響村子爭取建設項目，各自上門勸說撤案，招待中又白吃了3隻羊。無奈之下張永宏撤了案，但正直的民警秦所長頂著壓力抓到了賊。與此同時，市委副書記收到一封陳述信，帶領幹部進村，補償了張永宏被偷的羊錢，吃了羊的幹部也愧疚地將飯錢交給張永宏。

關於《丟羊》有一組數據，影片於2016年9月9日在全國城市院線首映，同年10月在央視電影頻道播出。兩年多陸續在電影頻道累計播出40餘次，同時在全國農村院線點播超過2萬場次， 社會 效益和經濟效益俱佳。

更多時候，汪小平覺得自己能毅然做出拍電影的抉擇，憑的不是膽子大，壯膽的還是「文化底氣」。喝著黃河水長大的汪小平出身於一個詩書之家，其父汪玉良是華人百年百名詩人，在他還是個六七歲的孩子時，每天晚上，父親就給孩子們讀世界名著。等到大一些的時候，汪小平已經偷著把父親的藏書讀得差不多了。內心的文化底氣也給予汪小平足夠的自信。他敢做從來沒有做過的事——拍電影當導演，更篤定地堅信熱錢涌動、追求商業價值高於一切的不正常的電影市場必然回歸，會向著優秀的傳統文化回歸。

打造「丟系列」品牌

就在前兩天，電影《丟人》在蘭州舉行了首映。這是汪小平丟系列的第三部作品。

從《丟羊》到《丟心》再到《丟人》，「丟系列」是汪小平意在影視上打造的一個品牌。當給予《丟羊》的掌聲還依然熱烈的時候，汪小平卻有了新的思考。「蘭州本土電影的前進絕不能東一榔頭、西一棒子，而是要通過具有凝聚力和標注性的包裝，形成獨屬於蘭州的電影文化品牌。」就這樣，本土電影品牌「丟系列」正式建立，隨後有了第二部作品《丟心》，主題就是「丟什麼都不能丟了良心。」後來，又有了第三部作品《丟人》，這部作品的故事就是為了把警魂找回來，把對黨的赤膽忠心找回來，把警察的真誠找回來。

丟系列的核心是：以「丟」為主題，其實是以「找」為主題，尋找一些不該「丟」的東西。 「我們人一輩子有些東西丟就丟了吧，比如金錢、名利，但有些東西斷斷是不能丟，比如道德、責任，底線、良心。」自電影《丟羊》獲獎後，面對眾多的媒體采訪，汪小平不止一次地重復著這樣一個觀點。

電影《丟羊》獲獎後，有觀點表示：這部電影講述了一種可能性，即甘肅的影視行業在中國影響力弱勢的情況下，鄉村敘事的鮮明追求。這部有創意的本土電影，是一次可貴的實踐。在汪小平看來，電影《丟羊》獲得的不止是一個獎，是對甘肅電影「堅持小、正、大，講中國故事」的一個肯定，也極大地提振了甘肅電影人的信心。這里當然也包括汪小平自己的信心。

圖/受訪者提供

編輯/劉楊

C. 丟羊電影結局是什麼

但本片的邏輯上讓人琢磨不透。細想一下，以往的片子都是往大了說，什麼殺人，什麼礦難，反面人物也都是黑幫，村霸。唯讓肆事情大，所以就蓋不住。蓋不住還偏要蓋，最後就只能拚命。而這次不過是區區丟四隻羊。按說，丟羊也沒什麼，以小見大，小事情照樣能演出荒誕勁兒。很多人都說，因為你懂的原因，所以結局流於形式，點到即止。我就想說，假如我是宋副書記，再假設這個宋副書記其實是個CD的官員，那麼我絕對要把呂局長和費局長給擼了。原因很簡單——屁大點兒事兒都搞不定。

我們可以看出，六叔就是一個普通的老實本分的農滑畢民。他不傻，也不是說不通。他不是不能撤案，關鍵在於，撤了案，羊錢找不回來，娃沒錢念書。呂局長，費局長，一直口口聲聲，不過幾只羊。說的是啊，幾只羊錢，又不是什麼大數，隨便找個轍，撥點兒款給賠上，我保證指轎那六叔二話不說就撤案了。就幾只羊錢都捨不得掏，非把人往絕路上擠兌。電影里是尕刺兒他們倆給宋副書記寫了信。如果不是給宋副書記寫信，而是往其它更大部門寫信，那麼最後事情兜不住了，後果沒准真嚴重了

D. 電影丟羊六叔跨年唱的什麼歌

情歌沒有告訴你 - 梁靜茹
詞：李焯雄
曲：饒善強
有些事你不必問 有些人你不必等
許多細節已淹沒 還記得那副歌
情話被現實反駁 還不如一句情歌
安慰了寂寞 也喂養寂寞
聽著那熟悉前奏
回憶逆流成河 淹沒你我
那些情歌 是我 為你唱過
別後那片天空
沒有如果 沒說的 希望你會懂
愛恨忐忑 是你 陪我走過
情歌沒有告訴你我
只唱勇氣沒勇氣還是沒結果
在每個夢醒時份 誰會陪你數傷痕
許多細節都復活 當唱起那首歌
有些話並不能說 卻能夠不斷安可
它讓你感動 也讓你心痛
那些情歌 是我 為你唱過
曾觸摸的天空
那些悸動 沒說的 用微笑帶過
愛恨忐忑 是你 陪我走過
情歌沒有告訴你我
只唱勇氣沒勇氣還是沒結果
愛是什麼 感動宇宙
感動不了你又算什麼
這不是歌 是寂寞的出口
那些情歌 是我 為你唱過
再沒有對錯
那些溫柔 希望你會懂
那些情歌 是我 為你唱過
我們都該快樂
那些沉默 沒說的 不要變負荷
愛恨忐忑 是你 陪我哼過
情歌沒有告訴你我
再捨不得沒有舍還是不會得
那些情歌 是我
如果你會 想我
那些情歌 是我
沒告訴你 是我
那些情歌 是我

E. 有哪些質量很高的冷門電影

我回答之前，一共有九個答案……上面說的我都看過……

感覺不算冷門。

我說幾個，如果都看過的，應該是真正的電影迷了。

《那夜凌晨，我坐上了旺角開往大埔的紅van》名字真心長。雖然不懂它到底在講什麼，但是感受到詩意，當最後天空下著血雨，《Space Oddity》的歌聲中，世界只剩這倆紅Van在逃離……Planet Earth is blue，And there's nothing I can do

《世界盡頭》

一部略微神經質，但是充滿了想像力的電影。我已無力吐槽。

《登堂入室》

完美的電影。第一次在看電影時有了小說體驗，完全被帶入了情節，所以沒有專心的拼圖，這是電影最後的場景，亦為克勞德 加西亞已在在做的事：觀察、想像並融入。5星薦。

《醉鄉民謠》

電影的文化我不大理解，所以感覺一般，但是首尾相銜的環狀敘事結構（銜尾蛇？）在平靜的敘事強調下透露出來及其清淡的悲傷。

電影標記化人物、地點也是一個特色，尤其是引領故事發展的那隻「貓」……像是古典戲劇才有的明顯的線索了。音樂也不錯，只是認真想一想回味一下，就連主角唱的都一般了，可能是我水平有限。畫面和電影沒有關系，我覺得有詩意而已。

《The best offer》

故事不重要，當最後時刻，Oldman獨自前往這家飯店，在這家名為「日日夜夜」的飯店裡，任由身後的齒輪旋轉，告訴服務生：我在等一個人——如果這是一部好電影，那麼一定是因為它講述了愛情，真實和虛假的情節，都掩飾不了你對愛情的嚮往、信任和忠誠。

《真不走運》

非常爽快的喜劇片。

最妙的是，這故事有一個循環，普通人被劫匪劫持，然後一步步，自己也成為了一個劫匪。

《守喪七日晴》

又名《This is where I leave you》。

妻子與上司出軌，老爸走了，兄弟們各有各的苦難，偏偏要聚在一起守喪七日，生活兵荒馬亂。成人的世界確實不易，不再像小孩子，便便都可以很開心。。。。

大概是人到中年，才能體會其中酸楚。

非常好的電影。

《鳥人》

不是科幻片！不是！真的不是！

技術上來說簡直是匪夷所思的電影了，長鏡頭和機位真心完美，比空血5殺都難。這部戲依然是走虛實交織的路線（這兩年這種手法的電影很多，而且大多質量不錯，贊譽頗多），必須承認我很膚淺，因為我覺得導演將演員、導演、觀眾、評論都嘲諷了個遍……

音樂很好，成功表達沒有台詞的時候人物的內心。但我依然覺得少了什麼，到底是缺失了，或者是多了哪一點讓它不完美？也許問題在台詞上，以後再說。

《殺回歸家路》

一通躺槍的逃亡，一路黑色的調侃。配樂帶感，劇情明快緊湊。

非常爽的喜劇，強過宿醉。

希望能看第二部。

既然是冷門電影，肯定這些片子在某方面對不住觀眾的口味，或者太暴力，或者太壓抑。今天就給大家推薦幾部瑕不掩瑜的冷門電影。

恐懼的代價(法國，1953)

幾個屌絲青年想掙錢，接到手的工作確實運送隨時會爆炸的硝化甘油…

故事沒有殺手沒有妖怪，確實絕好的恐怖驚悚片。

推薦觀影人群:懸疑片愛好者，怕鬼怪怕血腥卻又想看驚悚片的人。

無姓之人(加拿大 2009)

在未來世界，最後一個會失望的人在不斷回憶自己的過去，卻在每個關鍵點上分裂出不同的人生來…

這雖然是一部科幻片，但走的確實哲理的路子，適合觀影人群:數理科妹紙，選擇恐懼症患者。

人咬狗(比利時 1992)

一群二逼的電影學院學生給一個略自戀的殺手拍紀錄片的故事，最後卻越陷越深…

這是一部偽紀錄片，字面里充斥著令人發指的黑色幽默。

適合觀影人群:紀錄片愛好者，黑色幽默愛好者，中二病患者。

熱帶魚(台灣 1995)

灣灣在上個世紀拍的電影，描述了一個愛做白日夢的小男孩前去拯救另一個被綁架的小男孩結果…

這部電影的賣點就是可愛，人物可愛，情節可愛，連扭曲殘酷的現實都變得可愛了。

適合觀影人群:妹紙以及想和妹紙一起看電影的人，萌萌噠的人。

在中國他們吃狗(丹麥 1999)

描述了一個很二的小屌絲再一次偶然中阻止了劫匪，又很二的被劫匪家人用很二的理由責備後覺得自己錯了，於是很二的和劫匪的二逼哥哥以及二逼廚子一起去搶運鈔車…

適合觀影人群:喜歡北歐式黑色幽默的人

最後來一個咱們大陸的:

雙旗鎮刀客(中國大陸 1991)

小刀客一怒為紅顏而得罪了黑老大…

說多了都是劇透，這是一部以武俠的名義，卻有著反武俠的表現形式，特效土的掉渣又帥的掉渣。

其實票房不是衡量一部電影優劣的唯一標准，一部優秀的電影是可以經得住時間的考驗的。

這些電影雖然是冷門，不過豆瓣評分都很好，適合真正懂電影的人去看，都是不該被埋沒的優質電影。

《丟羊》

非常現實，非常打動人心的作品，男主角，村長的演員，把農民的卑微，怯懦，無奈無助演繹的淋漓盡致，這是個好演員啊，一看就是西北農民，作品貼合實際生活，賴以生存的羊一丟丟四隻。

各級領導都要求受害者舍小家顧大家，怕影響各自的功績，幾次感慨落淚，小村官是中國最小的官，兩頭受氣，但也兩頭陪笑，農民，最沒有地位，沒有話語權的中國最底層階層，掙扎在生存的底線，著實讓人唏噓。

尤其是丟了羊為了找回，把自己的羊給領導吃了後，男主為了給上學的孩子吃頓好的，殺羊燉肉，兩個孩子哭著吃肉的時候，真是讓人潸然淚下。

這樣的作品沒人看沒人打分，也讓人覺得唏噓感嘆，正看著高清電影頻道播放，一邊看一邊跟著哭，真是可憐啊！

還有，

《驢得水》

驢得水淳樸干凈於未教育；後來有了教育，惡毒、極端開始。影片後半段，事態走向失控，最後，這個黑色幽默五味雜陳。忘不了從頭到尾貫穿的那句話「成大事者不拘小節」。

可是，當一味埋頭向著目標奮進的時候，是不是要停下來想想：初心是什麼？為了美好的初衷，不擇手段的前行，最終走上的道路，也許就是深淵。最優秀的角色還是第一:女主一曼，唱的曲配以曼妙旗袍的婀娜，笑容的燦爛，把熱愛自由，獨立奔放又熱愛教育的自我覺醒。

這部電影，五味雜陳！對舊 社會 批判，對人性的諷刺。雖然荒唐 搞笑 ，但是揭露官僚與利益`自身道德與利益`生活與無奈的屈服`舊 社會 秩序問題比比皆是。且流露出初衷與自我欺騙的荒唐結局。做事就是不能欺騙他人欺騙自我！還有許多問題讓人反思耐人尋味！

1《完美陌生人》

劇本相當犀利，結尾輕巧深意。手機只是一個具現化的載體，現代人之間的聯系因為便捷、快速而不深刻，失去不讓人惋惜也就導致脆弱。影片揭示的還有婚姻的僵硬化、負罪感的沉重、同性戀的艱辛等等問題，其中不僅嚴肅還能讓人爆笑不已，實乃佳作。

2《樹大招風》

這才是我喜歡的港片!三個主角，三個導演，三段故事，各有執著又都逃不出宿命。曾經威風八面的香港黑道三梟雄，在新時代到來時，一個淪為被廣東官僚壓榨的走私販，一個成為過氣的搶匪，倒是最成功的陳小春越來越癲狂，最後被party碾壓式地幹掉了。全片充滿隱喻，演員表演也到位。

《天空之眼》

3完美反映英美政客對於反恐的不同觀念和不同決斷/諷刺的是讓射殺行動變得復雜的小女孩被編劇塑造成了一個家庭思想先進，不拘於生活大環境學習數學會玩呼啦圈的形象，激發觀眾的同理心，忍不住想如果小女孩是一個早中晚拜阿拉的設定，不知道觀眾對她的緊張會不會少一些。

4《哭聲》

六年磨一劍羅氏風格凌冽依舊，水準直逼殺人回憶，神秘事件引發黑色漩渦韓式黑色犯罪片重新編碼，但不是想像中追擊者黃海那樣現實驚悚犯罪片，而是一部怪力亂神的恐怖片。鬼魂、惡魔、妖怪、僵屍;薩滿、巫師、道士;傳說、附身、驅魔;血漿、暴力、車震，反轉再反轉!就像放了一堆魚鉤就看你咬哪一個!

這是一部由侯孝賢執導，舒淇、張震、等主演的一部古裝電影，電影於2015年8月27日上映。真正的頂級電影大師，華語電影殿堂級巨匠，侯孝賢一定是上天派來拯救華語電影的，華語電影唯一的希望。

這是一部由李連傑、文章主演的一部 情感 催淚片。不造作，不刻意，娓娓道來，李連傑和文章的演技也是一直在線，真心好看。

這又是被忽略的一部國產好片，這部電影很「難」看。第一是電影院沒有怎麼排片，很困難看到！第二是不惡搞，不炫技，不雷人，踏踏實實講故事的古裝電影，很難得看到！熱愛明史的人或許能從中看出不一樣的東西。

這部由爾冬升執導，成龍、吳彥祖、徐靜蕾、范冰冰等一眾明星主演的精彩電影。不過因為一些原因，在國內無法上映，但這也不失為一部佳作。中國人在日本生存現狀的真實寫照，喜歡的話可以去網上搜搜看。

《劍雨》是我比較喜歡的一部武俠電影，想找一部與之媲美，一下想起了18年前的《新龍門客棧》。「我願化身為石橋，受五百年風吹日曬，只願你從橋上走過」的催淚台詞。更有一代武打女星楊紫瓊壓軸出場，絕對值得一看。

1.《我的馬拉松》

該片講述了曹承佑飾演的患有 自閉症的患者自我實現和溝通的故事。獲得了2005年第42屆韓國電影大鍾獎最佳作品，是一個有笑有淚的故事，被媲美為韓國版《阿甘正傳》。

2.《第八日》

本片獲得第49屆戛納金棕櫚提名，被稱作法國版的《阿甘正傳》，講述了患有唐氏綜合症患者喬治在母親死後，被遺棄在療養院里。在那裡他結識了銀行職員哈里，並成為好友，重新認識生活、改變人生態度的故事。

看到題主的提示：不要豆瓣排名。

那好吧，我想到一部冷門佳片——《貴婦還鄉》。

豆瓣只有不到300人觀看，可以說非常冷門了。

同它的冷門相對應的是，它的質量相當不錯，在戛納電影節（提名金棕櫚）和奧斯卡上面都刷過臉。

影片根據瑞典小說大師迪倫馬特的名劇，被稱為「現代經典悲喜劇」。

電影保留劇作的基本框架，就是一個等我有錢了，搞死負心漢前任的故事。

這諷刺故事由這樣一個強大的英格麗·褒曼來演繹真是再妙不過了。在第46分鍾，褒曼優雅地喂著豹子，一邊輕巧地承認要買下負心人的性命，臉上綻開了狡黠的笑容，復仇女神。而當她說著自己十七歲就已死去時，忽而又只是個脆弱的女孩。結尾則是正義女神的姿態，滿足地離開。

《貴婦還鄉》展現的是在物慾 社會 ，金錢是人情冷暖的通行貨幣的可悲事實 ，對人性的諷刺可謂辛辣至極。

因為有強大的劇作支持，影片的情節設計和台詞相當出彩，有些對白讓人印象深刻，

比如，

再比如，

因為這部影片，我還特意買來迪倫馬特的原著，後來還迷上了他的《法官與劊子手》——一部同樣值得觀看的作品。我還值得，迪倫馬特的《拋錨》被改編成電影。

遺憾的是，我現在還沒有找到電影版，如果有人有《拋錨》的電影資源，請分享給我，在此感謝。

冷門電影 高質量 不知道題主指的是什麼類型，這樣的確比較難針對性推薦。

無姓之人 Mr. Nobody (2009)

(加拿大，2009)未來世界，最後一個會死亡的人類在不斷回憶自己的過去，卻在每個關鍵點上分裂出不同的人生來……比起其他走這種路線的科幻片來說這部影片相對好懂一些，總體來說這是一部哲理大於科幻的科幻片電影，當然你把它當愛情片看也完全沒問題。

推薦觀影人群：數理科妹紙，選擇障礙症患者，處女座，鴿友。

1. 《我殺了我媽媽》

十六歲的少年於貝爾和母親相依為命，然而叛逆期的到來，於貝爾漸漸發現自己和母親之間開始變得越來越難以溝通，兩人之間的距離漸行漸遠。他和同性男友安東尼的關系曝光了，讓他同母親之間的關繫到了冰點之下。

你塑造了我，卻毀了你自己。我很難過。

2. 《人性》

莉拉和內森是性格和生活理念截然迥異的情侶，帕弗從小就跟隨著父親生活在深山老林之中，外表和內心都和「野人」無異。莉拉感到了猶豫和矛盾。一邊是被壓抑的真性情，一邊是和戀人多年的感情，莉拉會做出怎樣的選擇呢？

有時候人與人之間的無情冷漠以及利用或被利用，讓人寧願逃回自己的世界，也不願意呆在虛偽的 社會 中。

3. 《我只希望你們愛我》

皮特是個泥瓦匠，他十分孝順父母，還親自為他們造了一所房子。然而父母對他的態度似乎並沒有因此而好轉，之後，他遇上了心愛的女人艾瑞卡。搬到了慕尼黑，然而，生活的重壓，金錢上的困窘卻讓皮特這個年輕人漸漸改變，最終淪為了階下囚，而這一切只是為了讓妻子愛他

原生態家庭對一個人的性格影響很大，一個人感知愛的能力才是獲得幸福的關鍵，家庭教育最重要的就是培養一個人具備這種能力，生活的窘迫並不代表愛的喪失

4. 《夢旅人》

可可和捲毛和小悟被家人送進了精神病醫院，沿著醫院的圍牆走到了外面的世界，在教堂前停下腳步，得到一本《聖經》後，捲毛認定世界末日即將來臨，而可可覺得自己死亡的時刻才代表真正的世界末日。其後，三人再次爬上醫院的圍牆，結伴去等世界末日的降臨。

我們都曾急於逃出圍牆尋找信仰，踏上認定的道路，單純的相信，無知與受騙，彷徨或迷惘，圍牆上的左右游離，滿打滿撞，都是青春歲月里必然要經歷的困擾。

5. 《在七月》

茱莉和丹尼，一路上，兩人遭遇諸多令人捧腹又難以置信的波折，丹尼的性格逐漸改變，也慢慢意識到上帝派給他的愛人其實就在身邊。

「我的愛人，我走了千萬里路，跋山涉水，歷盡煎熬，抗拒誘惑，跟隨著日影來到你的面前，只為了告訴你，我愛你！」

6. 《飛不起來的童年》

11歲的查拉自小與其吸毒的母親相依為命。以訓練戰犬為生。這種謀生手段使得他變得很暴戾。原來的老師卡米拉是他很敬畏的老師，因生病請假。後來新來老師送他去了勞教所。卡米拉回來後，她極力反對新老師和同學們的這種做法。

教育孩子的時候，你需要4樣東西：家，學校，嚴厲和愛，但是作為一個老師，你只需要知道，教育學生，那就是別給他們准備什麼

7. 《遠方》

已過不惑之年的馬赫穆特獨自過著平靜而自在的生活。某日，來自老家的表弟暫居表兄的公寓中。馬赫穆特厭煩尤瑟夫對他個人世界的侵擾，一份尷尬在兄弟間悄然而生

有人說，人體7年「換」一次血，也就是說7年就變了個人，曾經親如手足的人都會因為多年未有交集而變得十分生疏

8. 《審問》

托尼婭醒來後發現自己因叛國被關進了監獄。但她不知怎麼會背負上如此罪名，獄卒只知道，只要從靈魂和肉體上不斷的對托尼婭進行雙重的折磨，總有一天她會吐露真相。

你看到的真實也許並不是真實，很多看似真實的背後，都有個滿目瘡痍的經過。

這么些年看電影以來，電影其實也和人一樣，不是所有有能力有實力的人都能出頭的，出於種種原因，總有些高質量的電影被埋沒，只被小部分人所看到。今天看到這個問題，臨時想出了幾部跟大家分享一下。

這是一部處女作，處女作幾乎就是一部神作，導演真是祖師爺賞飯吃，某些地方還有科恩兄弟的味道，黑色諷刺，懸疑營造的也足夠吊胃口。沒看過的小夥伴一定要看，電影有點慢熱一定要耐心往下看，慢慢會給你極大的驚喜。

愛看懸疑片的這部電影一定不要錯過，我自認為自己看了足夠數量的懸疑電影了，這一部還是給了我不少的驚喜，不斷的反轉，甚至到最後一秒鍾還有反轉。看的極為過癮，說它冷門有點不合適，但是在國內還是偏冷門一些，屬於比較有代表性的冷門高質量的電影。

這是一部2018年的電影，一部成本僅為600萬美元的小成本科幻，但這部電影帶來的驚喜卻比很多大製作都猛烈。男主角長得有些像湯姆哈迪，但這不是電影吸引人的地方，電影吸引人的地方在於牛逼閃閃的編劇和凌厲的剪輯，導演故事講的也非常棒。不想劇透，沒看過的夥伴快去看看吧，《升級》，不要被毫無感覺的電影名給騙了。

這部電影是十七年前的作品了，第一次看還是在CCTV6,當時就被深深吸引了，長大後又看過幾遍，難得一見的抗日佳作，沒有意淫式的手撕鬼子，只有真情實感，年輕的朋友們估計看過的不多，相信我不會讓你失望的。不劇透，自己去看吧~

這部電影是黃渤的處女作，相信看過的人極少，當時黃渤還沒有任何名氣，被高虎推薦出演了這部電影，講述了兩位小巴車司機在北京打拚的故事，故事很樸素，最後也很耐人尋味，管虎導演比較早的一部作品。成本很低，但也難擋電影質量，屬於電視電影，估計沒在院線上映。