❶ 傳媒編導藝考必看什麼電影
隨著國產電影電視藝術的飛速發展,傳媒編導類專業已成為高考報名的大熱門專業。而想成為一名優秀的編導藝考生,是需要一定量的閱片量來做支撐的。但是電影數量如同人海,需要你有一雙火眼金睛來識別經典作品和沒有觀看價值的影片。
默片和有聲片的差異幾乎是家喻戶曉,但是無論是默片還是有聲片,都需要有一定的觀看量。除此之外,一定要分清楚影片類型,以文藝片為例,必看的國產文藝電影,必看的文藝外國電影有,都需要下功夫。
在文藝片中,岩井俊二的《情書》則是必看,這部可以說是文藝片劃時代的作品,如果連這樣經典的片子都不曾涉及,那在考場上是很有可能留有遺憾了。其他類型的影片也是如此,不能因為自己不喜歡某一類就不涉及,這會因小失大的。在觀看影片的時候,應該適當進行記錄,此後將其分好類別。在南京藝術學院等眾多戲文的面試考場上是很有可能用到的。
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❷ 學習編導要看那些電影呢
第一步:看片量
很多編導生在積累閱片量的時候容易走兩種極端:
第一,太過於重視所謂的「數量」,所以看片根本不精。
第二,只看一些經典老片的,面對一些不感興趣的題材,要麼不看,銀伏迅要麼看了也等於白看。
如果你在看片的時候有這方面的趨勢,一定要控制好你自己!
那麼,怎麼積累看片量呢廳棚?
這里建議你,就是既要注重數量,又要注重質量;不管好片爛片,看一部要有一部的收獲、積累和思考。
第二步:如何看
看片的時候,我們不妨帶著這些問題去看,給大家幾個思考的角度:
一兩句話說明這部片子講了一個怎樣的故事?(電影梗概)
這部片子是什麼樣的主題,反應了怎樣的社會現實嗎?(社會/市場價值)
這部片子的主角有什麼性格?(人物形象)
除了主角,有沒有你覺得印象深刻的人物?(人物分析)
片子是怎麼去塑造這個人物的?(人物塑造技巧)
故事的情節結構怎麼編排的,起承轉合怎麼設置,有什麼好懸鋒此念?(劇作能力)
能明顯分辨鏡頭分類和感受鏡頭的作用了嗎?(鏡頭)
出現特寫的時候有沒有引起重視?(景別)
這部片子的色調影調有注意嗎?(色彩)
那個吸引你的視覺體驗是因為用了怎樣的拍攝角度?(鏡頭運動)
……
這些問題這里就不一一列舉了,總之要帶著問題去看。
第三步:進階篇
有了一定的看片量,和視聽語言基礎之後,我們再怎麼看片呢?
看片過程中,通過你的逐漸積累,你已經從量變到質變了,這時你就要從橫向、縱向找到可以提升的地方。
看了那麼多片,你會逐漸發現喜歡的導演是誰或是哪幾位,你也會發現你偏愛的電影類型。
每個導演的風格是有差異的,從故事題材到拍攝習慣,找到該導演的某些共性,做一個橫向對比和整合。
你喜歡的電影類型,有哪些共同的電影風格,這一類類型片有哪些共同的劇作技巧。
最後,從主題、人物塑造、情節設定的角度再來看一個片子,你會發現一些為什麼這個片子好看的深層原因。
以上各點也是一個影視專業學生要有的進階能力。
❸ 編導看電影的技巧
編導看電影的技巧
一部優秀的電影,不僅能給人心靈愉悅的享受,壓力得以釋放,生活得以放鬆,更在於它能給予我們很多啟迪,每個人看電影的角度不同所得到的啟迪也不一樣,導演編導專業的考生在看電影的時候有沒有想過這樣一個問題:我們能從中得到什麼?我們能從中學到什麼?其實一部優秀電影不應該只觀賞一遍,第一遍也許只能了解一個故事,第二遍或許可以發覺人物的情感,第三遍可能就悟出了深層的內涵。每看一遍,所得到的東西就會更為深入。如果想成為一名優秀的編導導演,那是不是應該把一部優秀電影觀賞很多遍呢?下面是我為大家帶來的編導看電影的技巧,歡迎閱讀。
第一遍:先看看光,看每個鏡頭中光是如何用的,下一個鏡頭的光有什麼變化,有沒有投影的變化,有沒有黑夜白晝的變化,有沒有陰雨晴天的變化;
第二遍:空間有沒有大小的變化,從大房間到小房間、從室內到室外、從近景到遠景有沒有大小的變化;
第三遍:聽聲音,是同期還是後期,每個鏡頭中有有沒有表現出的音空間來,它是什麼樣的,下個鏡頭的聲音空間感有什麼變化 ;
第四遍:背景是什麼,與前景的關系,它怎樣轉變的(這是透視關系);
第五遍:有沒有運動,是畫面內的被攝體在運動,還是攝影機在運動,是水平運動(左右橫移)多還是縱深運動多;
第六遍:有沒有用變焦,它是准確地表現了兩個人物關系,還是造成了錯誤的關系,變焦用得多不多,搖鏡頭有沒有增加新的信息或含義;
第七遍:運動的動與靜的關系,是前景有運動,背景沒有;或是背景有運動,前景沒有;或是前後景都有,或前後景都沒有;
第八遍:剪輯點在哪裡,起幅與落幅的畫面是怎樣的,如果是一個人在跑,注意起幅的人體造型好不好,看的時候有什麼不同;是用切換多,還是用疊化多;
第九遍:在一個鏡頭中人物的調度是怎樣的,有沒有第四面牆的舞台處理(即所有鏡頭中的人都排成一排面向攝影機,就象幼兒園里的排排坐,吃果果);
第十遍:音樂用在哪裡,有沒有主題歌,主題歌有什麼作用?音樂與人物動作(或稱表演)關系,音樂與攝影機運動的關系,音樂與色彩變化的關系,音樂與對話的情緒及節奏的關系,音樂與自然音響(即雜訊)的關系等等 ;
第十一遍:如果是故事片,情節的轉折點是通過何種手段來展現的.,是用嘴巴說出的,還是無聲的段落,如果是你的話,你能用無聲把這一段落表現出來嗎;
第十二遍:畫面上人物關系的變化,A在整個鏡頭里始終站在B右邊,就沒有走到B的左邊去過,等等;
第十三遍:畫外空間是怎麼用的,是作為畫面內的空間的延伸,還是另外一個非敘事的空間;
第十四遍:對話寫得是生活化還是舞台腔,念起來上口嗎?
第十五遍:每個鏡頭中人物都穿什麼顏色的服裝,他們之間的相互關系,也就是說,有沒有色彩的調度,即作為流動色彩來使用;
第十六遍:道具的時代、地域、民族、文化方面是不是正確;
第十七遍:時間上是否用閃回,是用什麼手段來體現的,運用的是不是合理;
第十八遍:用了長鏡頭嗎?最長的鏡頭有多長,這個長鏡頭內的人物關系是怎樣的,他們是全在一個畫面之中,還是一個在畫內一個在畫外(正反拍不算內);
第十九遍:聽聽人聲,是男高音、女高音、男中音、女中音、男低音還是女低音,這樣的搭配是不是合適;
第二十遍:特寫是不是作為情節中的視覺重音來用的;
第二十一遍:全片的聲畫結合如何,有精彩的地方嗎?
由此可見,要想學的多一定要多看、反復看、重復看,充分利用身邊的電影素材來學習,這將會對日後想要成為導演的編導考生是大有裨益的。
❹ 編導專業需要看多少部電影
編導生要看的電影越系統越好,越多越好,不過沒有時間的話,可以先從以下幾十部開始看起:
1、國產電影
張藝謀:《活著》《紅高粱》《金陵十三釵》
姜文:《陽光燦爛的日子》《鬼子來了》《讓子彈飛》
陳凱歌:《霸王別姬》
顧長衛:《孔雀》《立春》
陸川:《可可西里》《南京南京》
黃建新:《黑炮事件》
婁燁:《蘇州河》《風中有朵雨做的雲》
吳貽弓:《城南舊事》
馮小剛:《唐山大地震》、《大腕》《甲方乙方》
寧浩:《瘋狂的石頭》《瘋狂的賽車》
賈樟柯:《小武》、《三峽好人》《天註定》《山河故人》
王小帥:《十七歲的單車》《地久天長》
張元:《看上去很美》
薛曉路:《海洋天堂》
滕華濤:《失戀33天》(小妞電影 選看)
管虎:《殺生》、《鬥牛》
張揚:《飛躍老人院》《落葉歸根》
萬瑪才旦:《塔洛》
刁亦男:《南方車站的聚會》《白日焰火》
畢贛:《地球最後的夜晚》《路邊野餐》
2、港台香港電影
吳宇森:《喋血雙雄》、《變臉》
王家衛:《重慶森林》、《花樣年華》、《東邪西毒》、
徐克:《新龍門客棧》
陳可辛:《甜蜜蜜》、《十月圍城》、《如果愛》
李安:《卧虎藏龍》
楊德昌:《一一》、《牯嶺街少年殺人事件》
許鞍華:《天水圍的日與夜》、《天水圍的夜與霧》、《桃姐》
魏德聖:《海角七號》、《賽德克巴萊》
3、美國電影
卓別林:《淘金記》《摩登時代》
羅伯特·懷斯:《音樂之聲》
希區柯克:《蝴蝶夢》《後窗》
威廉·惠勒:《賓虛》
奧遜·威爾斯:《公民凱恩》
羅伯特·本頓:《克萊默夫婦》
米洛斯·福爾曼:《飛越瘋人院》
詹姆斯·卡梅隆:《泰坦尼克號》、《真實謊言》、《阿凡達》
斯蒂芬·斯皮爾伯格:《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》、《ET》
弗朗西斯·福特·科波拉:《教父》《巴頓將軍》《現代啟示錄》
弗蘭克·達拉邦特:《肖申克的救贖》
羅伯特·澤米吉斯:《阿甘正傳》
克林特·伊斯特伍德:《廊橋遺夢》、《百萬美元寶貝》
奧利弗·斯通:《天生殺人狂》
昆汀·塔倫蒂諾:《低俗小說》
加布里爾·穆奇諾:《當幸福來敲門》
4、英國電影:
丹尼·博伊爾:《貧民窟的百萬富》
理查德·阿頓伯羅:《甘地傳》(英國/印度)
蓋·瑞奇:《兩桿大煙槍》
卡萊爾·賴茲:《法國中尉的女人》
5、日本電影
黑澤明:《羅生門》、《七武士》
岩井俊二:《情書》
小津安二郎:《晚春》
新藤兼人:《裸島》
宮崎駿:《千與千尋》
6、法國電影
呂克·貝松:《這個殺手不太冷》《第五元素》《地下鐵》
阿侖·雷乃:《廣島之戀》(法日合拍)
阿巴斯:《櫻桃的滋味》
7、義大利電影
羅伯托·貝尼尼:《美麗人生》
德·西卡:《偷自行車的人》
安東尼奧尼:《紅色沙漠》 紀錄片《中國》
朱塞佩·托納托雷:《海上鋼琴師》
8、俄羅斯(前蘇聯)電影
謝爾蓋·愛森斯坦:《戰艦波將金號》
米哈爾科夫:《西伯利亞的理發師》
9、巴西電影 沃爾特·塞勒斯:《中央車站》
10、德國電影 湯姆·提克威:《羅拉快跑》
11、西班牙電影 卡羅斯·紹拉:《卡門》 阿爾莫多瓦:《對她說》
12、伊朗電影: 馬吉德·馬吉迪:《小鞋子》
13、加拿大電影 詹尼弗·北齊沃爾:《人造風景》
14、丹麥電影: 拉斯·馮·提爾:《黑暗中的舞者》
15、瑞典電影 伯格曼:《野草莓》
16、南斯拉夫電影: 米爾科·曼切夫斯基:《暴雨將至》
17、波蘭電影: 基耶斯洛夫斯基:《十戒》
18、墨西哥電影: 阿爾方索.阿拉:《巧克力情人》
19、匈牙利電影: 洛·科爾陶:《靡菲斯特》
20、澳大利亞電影: 簡·坎皮恩:《鋼琴課》
21、印度電影:拉庫馬•希拉尼:《三傻大鬧寶萊塢》
❺ 編導必看電影有哪些
作為編導,要多看一些優秀的電影,才能培養靈感,下面我為編導們推薦了編導必看電影有哪些,有空的時候可以去看看這些電影。
1、《肖申克的`救贖》第67屆奧斯卡金像獎——最佳影片(提名)
2、《教父》第45屆奧斯卡金像獎——最佳影片
3、《美國往事》所以人覺得應該追授奧斯卡獎的影片
4、《天堂電影院》第62屆奧斯卡金像獎——最佳外語片
5、《上帝之城》第76屆奧斯卡金像獎——最佳改編劇本(提名)
6、《活著》第47屆戛納電影節主競賽單元——評審團大獎
7、《阿甘正傳》第67屆奧斯卡金像獎——最佳影片
8、《勇敢的心》第68屆奧斯卡金像獎——最佳影片
9、《楚門的世界》第71屆奧斯卡金像獎——最佳原創劇本(提名)
10、《辛德勒的名單》第66屆奧斯卡金像獎——最佳影片
❻ 編導生文日常積累——值得一看的10部黑色電影
黑色電影調子陰郁、情緒悲觀、表現憤世嫉俗和人性危機的影片樣式。法國作家和影評家尼諾.法蘭克首先使用這一詞彙,是從黑色文學、黑色幽默轉用過來的。當時他是指好萊塢20世紀40年代出現的一批偵探片。在這些偵探片中,主人公總是受到官方與犯罪集團的兩面夾擊。雖然主人公在與犯罪對手較量中總會獲勝,但卻又不得不服從 社會 法制規范,而這法制規范又是縱容犯罪或與犯罪共融的,因此主人公的勝利是沒有任何 社會 價值的。第二次世界大戰打斷了這類黑色電影的發展勢頭,直到戰後又再次興起,主人公已開始對 社會 有了認識,變得憤世嫉俗,但卻陷入了孤立危機之中。黑色影片在藝術手法上的特徵是懸念多、驚險、影調陰暗憂郁,規定情景總給人一種恐怖莫測的危機感。美國黑色電影的代表作有《馬爾他之鷹》 、《郵差總按兩次鈴》、《圈套》、《日落大道》和《死吻》等。第二次世界大戰後,法國也出現了一些黑色電影,如《巴黎警察局》、《殺人犯的面孔》、《死神手中的情侶》等;60年代以後美國黑色電影已衰落,但法國進一步拍出了反映 社會 病態、暴露 社會 黑暗的黑色電影,如《痛苦》、《第二次呼吸》、《密西西比河的美人魚》、《城市裡的兩個人》、《告別往昔》等。
《缺席的人》
導演:科恩兄弟
故事發生在1949年,在舊金山北郊一個小鎮上的理發師艾德,他因病未能參加二戰,戰後的生活更是風平浪靜,他天性內向,不愛說話,只是默默地抽煙,跟愛出風頭的老婆似乎沒有什麼感情,甚至對老婆紅杏出牆都沒什麼反應。不滿現狀的艾德一旦「行動」起來,現狀就像是一個巨大的旋渦,讓他欲罷不能。
《日落大道》
導演:比利懷爾德
過氣演員諾瑪(葛洛麗亞·斯旺森飾)已經將近50歲,曾經的風華絕代正在她居住的荒廢豪宅里慢慢凋謝。她身邊只有好友馬克思(埃立克·馮·斯特勞亨飾)侍奉,但她沒放棄重燃光輝的夢想。《莎樂美》的劇本正待編寫,而逃避債務逃至此地的沒落編劇喬·吉利斯(威廉·霍爾登飾)正是這項事業的最佳候選。諾瑪收留他住下,給他提供舒適的環境寫作,並慢慢地傾心於他。但是,喬不能接受這個青春已逝的婦人。他拒絕了她,並轉過身和另一個美麗的女子謀劃新的劇本。他們不僅相愛,而且打得火熱。諾瑪得知了喬的背叛以後,卑微地哀求喬,但卻動搖不了喬漸行漸遠的心。終於,諾瑪舉起槍對准了正要離開的喬。
《唐人街》
導演:羅曼波蘭斯基
1937年的洛杉磯唐人街,警員傑克因不滿警局內部的黑暗,辭職當起了私家偵探。這天,一個自稱莫拉雷太太的女子請傑克調查丈夫的外遇,傑克欣然接受。傑克發現霍利斯·莫拉雷原來是當地水利總工程師,正在為興建水壩問題和當地農民爭執。隨後有人給了傑克一些證明莫拉雷偷情的照片,隔天早上真正的莫拉雷太太艾弗琳卻找上門來要求傑克停止調查莫拉雷。事情變得越來越迷離,傑克決心追查下去。豈料不久,霍利斯·莫拉雷死在了自家的水池,當地警察認為他死於自殺,機敏的傑克感覺事情越來越不簡單。在他調查的過程中,令人難以置信的真相接連浮出水面。
《美國甜心》
導演:約翰·休斯頓
故事發生在二十世紀三四十年代的舊金山市,薩姆·斯佩德(亨弗萊·鮑嘉飾)和阿切爾是一對偵探搭檔,他們的任務就是穿梭於城市之間為形形色色地主顧辦案。一天他們接到了一樁買賣,一位貴婦人委託他們去尋找她失蹤的妹妹。他們在充分了解了相關資料之後發現,據說這名貴婦人的妹妹與一位叫做瑟斯的神秘男子在一起。本來他們認為就是一件非常簡單的尋人案件,但很快他們就發現事情遠不像想像的那麼簡單。這宗案子的幕後有著驚人的網路,以及錯綜復雜的案情。
阿切爾在調查這個案子的過程中被殺死,緊接著弗羅德·瑟斯也慘遭毒手而死於非命。很快警方就介入了,但警方的結論卻令人大跌眼鏡,他們認為斯佩德可能與阿切爾的妻子艾娃有染從而殺掉她的合夥人,一時間斯佩德不但沒有能夠進一步挖掘出案情的真相反而自身難保。斯佩德不願意放棄,他依然在暗中活動探查案情,他前去拜訪貴婦人,得知她的真名叫布里奇(瑪麗·阿斯特飾),曾與古特曼以及小流氓威爾默等人倒賣過古玩。隨著不斷地深入,古特曼找斯佩德請他們把一個無價之寶——「馬爾他雄鷹」雕像搞到手。而這是斯佩德處於非常困難的境地,因為他要搞到這座雕像,就必須有一個人要承擔起謀殺阿切爾的責任,才能交出雕像。
《疤面人》
導演:霍華德·霍克斯、理查德·羅森
托尼(保羅·穆尼飾)是一名義大利黑道底層槍手,他胸懷大志,不滿頂頭上司懶散等待不主動擴張走私市場的做法,想要逐步擴張黑道並將其握在自己手中。他依靠殘忍的暴力為自己鋪平道路,通過一次又一次的暴力犯罪,一點一滴地積累權力,成了其周圍歹徒團伙的自然首領。後來他發現了一種實用的新型武器「湯普森沖鋒槍」,更加瘋狂地直搗競爭對手犯罪團伙的中心地盤。托尼時常從他家窗口望出去,欣賞街對面的一個巨大霓虹燈 旅遊 廣告:世界是你的。
可是,托尼越是渴望擴張他的權力,他的脾氣也變得越發魯莽、急躁,包括對他妹妹之貞節的過度強行保護。在一次重大的殺人案後,托尼跑到佛羅里達暫時躲避一個月。當他返回時,發現他手下的一名黑道成員與其妹妹相愛同居。托尼找上門後,一槍打死了這名手下,之後才聽妹妹說他們倆實際上剛剛結婚。不久後,警察包圍了托尼居住的公寓。托尼和妹妹在房間里抵抗警察的進攻,直到妹妹中彈死去。最後,警察投擲了煙霧彈,迫使托尼投降。他不能忍耐煙霧彌漫的房間,更不能忍耐妹妹死去後的孤獨。即使這樣,他仍然打算拚命逃出法網。
《我和厄爾以及將死的女孩》
導演:卡羅爾·里德
1949年,戰後的維也納幾乎是一片廢墟。這座大城表面上是由美英法俄四國所共管,其實在地下有著無數幫派份子、各種黑市交易進行著。一位美國西部的二流偵探小說家霍利·馬丁斯(約瑟夫·科頓飾)因為破產了,來此投奔老友哈瑞·萊姆(奧遜·威爾斯飾),卻發現他已經出車禍死了,霍利·馬丁斯本著偵探小說作家的直覺明查暗訪,原來這竟然是個謀殺!有人說,當時在現場還有第三個人沒有出庭作證,這個神秘人物究竟是誰。
《雙重賠償》
導演:比利·懷爾德
保險代理人沃爾特(弗萊德·麥克莫瑞 飾)在賣 汽車 保險時認識了車主的美艷妻子菲利絲(芭芭拉·斯坦威克飾)。在這位蛇蠍美人的煽動下,聰明的代理人沃爾特設下了賠償金額加倍的死亡陷阱。沃爾特與菲利絲合計謀害菲利絲的丈夫,以便詐領巨額保險金。而菲利絲丈夫的保單上有一附筆,若因死於火車輪下則可獲得雙倍賠償。 一切進行得非常順利,菲利絲的丈夫死掉了,沃爾特和菲利絲兩人的愛情和金錢似乎都有了保障。然而,保險調查員凱斯卻覺得事有蹊蹺,於是開始調查整個事件。
《失去的周末》
導演:比利·懷爾德
唐·伯奈姆是一個有才華的知識分子。他在大學時代便展露了過人的寫作才華,其作品經常被刊登在大學雜志上。然而,他也是一個自尊心容易受損的人,一點點小挫折便足以打垮他的自信心。他一直渴望成為一位大作家,但卻什麼也寫不出來。唐·伯奈姆到了三十二歲還依賴弟弟維克供養他。他在遭遇到退稿的打擊後就開始了酗酒。後來,他遇到了女友海倫,愛情的力量使他拋開了酒精。海倫對唐·伯奈姆有著深切的關懷和希望。她不但認為唐·伯奈姆可以戒酒,還認為他可以成為夢想中的大作家。由於海倫的父親批評唐·伯奈姆醉生夢死,這使得他再次失去自信,並沉溺在酒精中不能自拔。後來他失去生存的勇氣,甚至想要自殺。但是在海倫的極力勸阻和鼓勵下,他又重新燃起了生活的希望。
《歷劫佳人》
導演:奧遜威爾斯
二十世紀五、六十年代,美國和墨西哥邊界的一個破舊、蒼涼的小鎮上,小鎮的警察局長昆蘭是一個以自己的判斷來偵破案件、緝拿罪犯的腐敗官員。為了可以讓法庭承認自己的判斷是正確的,昆蘭不惜捏造證據。長期以來的營私舞弊使警察局長昆蘭的「秘密」越來越多。正在又一個陰謀在醞釀的時候,一位負責調查毒品案件的墨西哥警官邁克他的妻子來到小鎮上,開始了他們甜蜜的蜜月生活,卻意外的被捲入到了這場陰謀中。
在警官邁克開始對案件進行偵破的時候,小鎮的邪惡勢力為了阻撓他,綁架了他的妻子作為威脅。而邁克以他的聰明和睿智在面對邪惡勢力安排的一個又一個的陰謀與威脅中一次次化險為夷,經過了抽絲剝繭的偵破過程,終將邪惡勢力逼上了絕路並將案件偵破,救回了自己心愛的妻子。
《倒扣的王牌》
導演:比利·懷爾德