⑴ 為何以前邵氏出品的電影尺度特別大
謝邀,這個問題上面,我們首先來看看「邵氏」是哪一群人,然後逐步分析拍得電影的特別之處。
「邵氏」是以香港 娛樂 大亨邵逸夫為主的一個姓氏,其發展在過去1925年上海天一製片廠開始的時候,邵醉翁就看好電影業的發展,隨後一家家族獨立電影公司開始興起,名叫「邵氏電影」;一直到現在,香港的電影幾乎都是邵氏為出品方,而許多我們熟悉的香港明星都拍過邵氏電影,不得不說,邵氏影業之前在香港算是電影行業的傳奇。
邵氏電影發展至今,拍過不少經典影片,但是裡面不論是打鬥還是演技,都是非常大的尺度,這其實是當時 社會 發展的因素造成的,畢竟邵氏電影發展時期香港正處於一個混亂時代,那時候的香港黑道四起,幾乎我們看過的每一部邵氏影片都有真正的黑 社會 人物,就拿我們之前最為熟悉的《古惑仔》系列影片來說,裡面的人物就有道上的人,但不得不說《古惑仔》影片算是經典,之後不再有那麼好看的影片了。
以前的邵氏電影,之所以讓我們造成視覺與心靈上的沖擊,在於拍攝影片尺度大,打鬥戲,警匪,動作完全都是實打實的,這其實是那個時候的香港混亂導致的,不得不說也是邵氏電影發展越來越好的一個時代。
香港包括香港島,新界,九龍三個地區,1997年回歸之前是由英國管轄,從很多電影中都能看到英國的影子,比如成龍的警察故事系列,成龍扮演的角色就是英國皇家警察。當時香港島歸英國管轄,新界和九龍屬於英租界,管理比較混亂,黑幫猖獗。
英國對香港的管轄並不徹底。而且一些黑幫為了洗黑錢通常採用拍電影的方式。他們通常拍攝情色片,警匪片,黑幫片。為了吸引眼球。拍攝尺度大得很。有時候都真槍實彈的上,而且也沒有特別嚴格的審查制度,電影拍攝基本沒有審核。
邵氏兄弟(香港)有限公司,從1958年成立到1985年停產,共生產了1200多部電影。
1958年到1965年以黃梅調電影為主,產量較小;
1966年以後以武俠片為主,最多時年產量達到四十部左右;
大約在1975年以後,嘗試過間諜片、科幻片、黑幫片、賭片、奇案片等各種類型;
1985年正式停產。
1973年因李小龍逝世,動作片一時遇冷,這一時期邵氏出產過一批尺度較大的影片,主要是李翰祥的風月片和呂奇的艷情片。最大尺度也就基本限於女性裸體。這一時期香港電影還沒有分級,1989年以後才有真正意義上的三級片。
1.當時的電影監管不嚴,帶血腥暴力的電影可以通過審核,甚至由於視覺原因還比較賣座。
2.當時香港影視圈受黑道控制,黑道顧名思義,就是血腥暴力色情的代名詞,按照黑道要求拍出的電影,理所當然的帶著這些因素。
3. 社會 風氣比較開放,香港本身受歐 美文 化影響,對於審美可能更重一些。
這點是我淺薄的看法,不足之處,還請指點。 我是小閑,喜歡我就關注下我吧!
邵氏電影作為早年電影界的一塊金字招牌,更是代表著一個電影王國,而邵氏電影的大尺度與邵氏四傑的為人作風以及當時香港的大環境背景息息相關!
邵氏兄弟四人都具有精明的商業頭腦,在邵氏創業初期,兄弟四人,老大邵仁傑負責執導,老二邵仁櫪任會計,負責一切賬務的周轉,老三邵仁枚和老四邵逸夫負責發行,從公司的運營和電影產品的製作四人通力合作,同時他們自己還做電影的編劇和攝影,一切收入全部納入自己家族,而他們對於當時市場的需求極其敏感,懂得迎合時代和觀眾的需求!
到1958年,邵逸夫成立邵氏兄弟電影公司,主攬製片業務,當時的香港在英國人的管制下思想逐漸開化,而大尺度的電影正好迎合了當時觀眾的內心慾望,邵氏抓住了這個機會風月片一出賺的盆滿缽滿,而當時的電影在沒有特效的年代又顯得真實更令觀眾嚮往,於是邵氏無論是劇情片,還是武俠片風格都是以觀眾和票房為前提,而大尺度出現在邵氏電影中更是變得平淡無奇了!
有需求,自然就會有人做出來!
因為香港是靠黑幫電影和艷情片起家的,香港大多數五六十歲的人都演過艷情片
管的松,現在要是不加管控,尺度更大。誰不是希望大尺度啊,至少我喜歡
那年代本身就是動盪的年代,黑惡勢力是很強大的,都是有可能拿著槍拍戲的而且潛規則水很深
⑵ 誰能給我邵氏的降頭片地址 越多越好~
一,《降頭》1975
主演:
狄龍 Lung Ti ....Xu Nuo 羅烈 Lieh Lo ....Lang Jiajie 恬妮 Ni Tien ....Luo Yin (as Tanny)
導演:
何夢華 Meng-Hwa Ho
此降頭並非 邱禮濤的降頭而是香港第一部降頭片!!!!大家對此比較陌生把。
邱禮濤新片《降頭》正在香港熱映,由於被電檢劃為三級片,以至內地影迷暫時無緣看到。也聽不少港片迷感嘆,難得香港還有人敢拍色情+暴力+恐怖的三級,而且是近年已很少拍的「降頭」題材。記得10餘年前,三級港片未衰時,就有《艷降》、《南洋十大邪術》、《南洋第一邪降》等「降頭片」相繼涌現,也曾吸引不少觀眾。不過,若問及香港影人群起拍攝「降頭」這一題材的最早時間,則可追溯到30年前,而開風氣之先者,正是與邱禮濤新片同名的邵氏作品——《降頭》。
二,《勾魂降頭》1976
導演: 何夢華 主演: 狄龍 恬妮 羅烈 本片是降頭的 跟風之作 也可說是《將頭》的 續篇劇情耗無新意,大玩血腥惡心 , 大搞色情 票房不高 可以說是只讓人過了視覺之癮
三,《油鬼子》1976
導演: 何夢華 主演: 陳萍 谷峰 李修賢 劇情
本片由蔡瀾編劇,何夢華導演,乃1976年在洋拍攝的靈異電影。故事描述,沈元(李修賢)得了一幅有特殊功能的神秘圖案;按圖文指示,就會變成威力無窮的油鬼子;沈元變作油鬼子後,救了心儀女子亦殺了不少壞人。
說此片是 降頭片有點牽強 不如說是科幻恐怖片 這是何夢華花巨資打造的 劇情普通有點像英雄就美人的悲劇 只是大玩特技 看見李修賢瞬間變為惡心可怖的油鬼子不禁讓人心寒,這片的特技在70年代就是比較高級的了 不足的是劇情過於簡單。
以上三部是何夢華的降頭三部曲下面的的是桂治洪的大膽之作
四,《蠱》1981
導演: 桂治洪 主演: 艾飛 黃錦燊 芬妮 本片闡述了一個道理做人要有使有終不要到處留情否則不會有好報,本片就是這樣的講述了一個男子在泰國留情辜負了女子,於是女子找來巫下其降頭最終難逃一死
自從《邪》系列之後,繼陽剛暴力的張徹和專拍世情風月的李翰祥之後,自己又多了一個喜歡的導演:桂治洪。桂治洪算是邵氏的異類了,涉獵題材比較廣泛,尤以奇情和降頭系列最為精彩。此片大可說得上是降頭教科書了,介紹了好幾種南洋降頭邪術,過程祥盡細致,令我不禁又對這種神秘之術多了幾分信服感。據香港才子金牌編劇蕭若元的《元憶錄》暴料,桂治洪當年拍降頭片所需的蟲、蛹之類的道具,都是自己把一大堆糞便密封於痰罐之中,然後秘藏於邵氏片廠的化妝間幾個月而來的,弄得化妝間臭氣熏天的,其拍戲認真程度可見一斑。所以看此片時,我想戲中降頭師吃蟲蛹和喝死嬰之類泡的葯水是真的,因為實在看不出作假的成分。
五,《蜈蚣咒》1982
導演:李柏齡 主演:苗僑偉 李殿朗 胡仙·哈辛 ...
祖先作孽,後人受災。亞偉因爺爺早年南洋犯錯,降王誓要報仇。先是妹妹旅遊南洋,降王認出乃仇人後代,差使蜈蚣群襲,全身被咬傷腐爛而死。亞偉趕至亦遭下降,幸得靈牌護身,毒降屢攻不下,降王惟有用美人計,下降亞芝-苗之女友,色誘亞偉,除去靈牌,數萬條...
六,《紅鬼仔》1983
導演:何永霖 主演:湯鎮業 潘麗賢 胡仙·哈辛
電視導演史提芬及主持洛亦薇,往馬六甲及馬來西亞拍攝紅鬼仔搜秘錄,傳說中的紅鬼仔為一侏儒巫師,因修煉邪術被關進石棺,紅鬼仔死前曾立上毒咒詛咒擅闖墓地者。拍得石棺片段後,翌日史便回港,並帶同原屬紅鬼仔的金尊佛。薇及攝制隊往婆羅洲拍攝長屋,得到屋長熱情招待,當晚攝制隊成員更經歷了當地的試婚風俗。那天後怪事接二連三發生,攝制隊成員離奇暴斃。屋長為此往見巫師,原來薇中了天蠍降,並誤殺屋長。巫師往問米,得悉薇乃自己外孫女後,不惜犧牲自己替薇洗降。史回港後也迭遇怪事,遂往西藏找喇嘛,喇嘛贈他藍袍護身,並隨史往找薇降魔。史將藍袍給薇,因而遭紅鬼仔殺害,紅鬼仔最後亦被喇嘛制服。 本片是在蜈蚣咒獲得成功後日光公司拍的昆蟲降頭片 蜈蚣咒里玩蜈蚣 這里玩蠍子我相信在錄影帶的年代不少人看過此片。
七,《種鬼》1983
導演: 楊權 主演: 徐少強 玄智慧 歐陽莎菲 說此片是三級片不為過因為1983年還沒有分級片種有大量漏點片段(三點盡漏)不禁有賣肉嫌疑。 邵氏電影看的也不算少,導演楊權之名之前還真沒聽過,也算是自己孤陋寡聞了。所謂「種鬼」,就是降頭邪術中的一種,利用活人與死人交配,然後寄種於活人身上,產下一個類似於異形的怪胎,用於復仇之用。胎兒的存活需以活人的精血養活,胎兒出世後,種鬼之人也是精血盡喪,氣絕身亡的,所以非有深仇大恨之人,是不會選擇這種歹毒自殺的邪術的。拋棄無意義的色情,本片也還算是不錯的,種鬼過程詳盡細致,惡心場面也不算少,至於特效方面,也不會比六七十年代的歐美恐怖cult片來得差。
八 《魔》1983
本片是《蠱》的續集題材以邪術降頭為本,情節令人不寒而慄。清照大師屍身被施『針降』,不能成金身。陳雄前世為大師孿生兄弟,大師現身著其修道協助抗魔。修道後陳雄被咪咪色誘,破戒下法力盡失。恐布片劇情扣人心弦,以降頭作主題,驚嚇程度更見具體。 導演: 桂治洪 主演: 高飛 林曉燕 衛嘉文
九《南洋十大邪術》1995
導 演:錢文琦
阿邦、阿江、阿南和Kenny是共患難的好兄弟,一次聯袂往泰國旅行,在偶然的機會下,阿邦無意幫助了降頭師乃蜜把另一降頭師擊退,乃蜜並邀請四人回家過宿,而其妹水抹對阿邦情大獨鍾,要乃蜜對邦下愛情降,誰料竟下錯於其餘三人身上,弄得水抹羞憤而死,惡夢便從此開始……
邪術,到今天二十一世紀,仍有人深信不疑。其中,更不乏好多匪夷所思的邪術,比如中華苗族的蟲,南洋的降頭……本片用實際手法向你顯現南洋的各種降頭邪術,其中包括普遍的針降、活屍降、餓鬼降、愛情降以及幾種特殊的降頭:胎盤降、交合降等,是降頭一類電影中的經典,亦是典範,可與今天邱禮濤的《降頭》相較量。
十,《降頭》2007
導演: 邱禮濤 主演: 邵美琪 鄭浩南 林雪 這個我也不多說了 大家都看過 惡心程度一般 大部分用電腦 比80年代的同類影片的拚命,此片就顯得渺小。
這只是精華部分還有很多但粗質濫造除了賣弄色情就是弄假給人只有一種感覺就是 假 ! 如 《毒蠱》1983,《天煞》1985,《猛鬼迫人》1985,《毒咒》1985,《凶咒》1986,《半暹降》1988,《猛鬼咒》1988,還有很多什麼〈〈色降〉〉啊 那些靠裸戲來賣票房的片 在1988年電影分級後 降頭片無疑就變為三級片。大家看到幾部降頭片是不是都看到了一個名字 胡仙。哈辛 他是真的巫師 在這幾部降頭片了都拍巫師
⑶ 57歲鍾楚紅曾演香港早期經典三級電影,拒絕成龍追求有隱情
鍾楚紅,香港電影女演員,1960年出生於中國香港。因其在1979年參選了香港小姐,雖由於不會穿高跟鞋而導致現場出現失誤,僅僅獲得了第四名的成績,但是她被評為歷代港姐中「最美艷的港姐」。賽後,成為邵氏影業公司的簽約演員。
1981年,鍾楚紅和周潤發首度合作了電影《胡越的故事》,飾演了一個名叫沈青的越南少女而成名。而周潤發也成為了鍾楚紅最完美的搭檔,二人後來還合作了《秋天的童話》、《鬼新娘》、《八星報喜》、《縱橫四海》等經典影視作品,二人更成為了八十年代最當紅的明星之一,當時甚至還流行著這樣一句話,「最發發不過周潤發,最紅紅不過鍾楚紅」。可見,當時鍾楚紅的火熱程度之大。
談起香港早期的三級電影,《窺情》必不能迴避。此片於1984年上映,由陳安琪執導,鍾楚紅、湯鎮業主演的劇情片。主要講述了少女波子窺看鄰近四周時,揭發一宗命案的故事。在《窺情》中, 湯鎮業與鍾楚紅那一場大膽床上戲,可謂給觀眾留下深刻印象。此片描寫的是復雜的男女情慾故事凳隱,情節懸疑耐人尋味。鍾楚紅在自己事業大紅大紫之間,因參演了這樣參演罩襪了一部三級電影,由此開始她的「風情路」。
據悉,鍾楚紅有過兩段緋聞,其中第一段就是和成龍的。當年,二人在1983年曾合作電影《奇謀妙計五福星》。當時,關於兩人的戀情緋聞傳得沸沸揚揚。甚至還盛傳這樣一個秘聞,在電影拍攝過程中,成龍刻意安排過一個與劇情沒有太大關聯的橋段,即他在劇中偷看鍾楚紅洗澡,兩人相戀。不過,據說這刻意為之的橋段傳到了台灣林風嬌的耳朵里,當時林鳳嬌非常惱火, 甚至放話如果影片上映後真有洗澡的鏡頭,她就跟成龍沒完,不過幸好後來嘉禾的高層在審片的時候,覺得洗澡的鏡頭與整個劇情關系不大,因此在後期製作時刪去了。後來,鍾楚紅竭力否認她與成龍之間有任何瓜葛,她說和成龍只不過是同事,而且也是第一次合作,她並不知道棗悶廳成龍已婚這件事,之後就不了了之。
鍾楚紅性感而不俗艷,大氣而不失秀美,她既然能和林青霞、張曼玉、梅艷芳合稱「霞玉芳紅」,實在是最難得的一位實力派的真女神。最後,希望鍾楚紅以後的生活能夠更加的美滿幸福。
⑷ *** 片詳細資料大全
*** 片也叫 *** ,也被稱為 *** 。通常指純粹只為了激發起觀眾對 *** 望的影視作品或者片段。內容含有色情或 *** 成份的一般電影則稱為 *** 。以前社會風氣較為保守的年代,要偷偷摸摸小戲院里放映,發行管道不通暢,要躲在小房間里觀看,故格局比較小,俗稱為小電影。
⑸ 邵氏兄弟最經典的功夫電影有哪些
功夫片 香港功夫片的潮流由此展開,即便你沒看過,你也可以從現今的幾位功夫大師口中得知他們對那時的功夫片有多麼的景仰,這裡面不僅是徐克、不僅是成龍、不僅是那些翻拍過或者試圖翻拍那些功夫片名作的人們,邵氏功夫片影響的是整整一個時代。 電影:《獨臂刀》 導演:張徹 主演:王羽 借《神鵰俠侶》之殼,極盡陽剛之事,故事簡單,表現的就是那種男性的氣質,這部電影破了當時香港電影的票房紀錄,收到極大的歡迎,王羽也開始大紅大紫,緊接著拍攝了《獨臂刀2》和《獨臂刀3》,這一招牌設置成為鄒文懷離開邵氏的第一塊砝碼。 電影:《大醉俠》 導演:胡金銓 主演:鄭佩佩 無可否認,還沒有成為「碧眼狐狸」之前,那時候的鄭佩佩真的英姿颯爽,頗讓人驚艷,更重要的是,這部電影掀起邵氏的「彩色武俠世紀」 。《大醉俠》借鑒日本武士電影以及西部片的精華,融會了中國山水畫意境,形成了胡金銓獨特的電影美學,開啟了新派武俠片潮流。 黃梅調 到今天,我們有時會對那時候黃梅調電影的盛行感到奇怪,但,奇跡就是這樣發生的,憑借著一己之力,一個偏僻的片種就這樣繁盛起來,甚至影響大到讓你無言以對。重看這些電影,你真有回到40年前的感覺。 電影:《江山美人》 導演:李翰祥 主演:林黛 改編自民間傳奇《游龍戲鳳》的歌舞片,亦是亞洲影後林黛巔峰演出之一。作為李翰祥的名作,在20世紀香港百佳影片中排名第26位。1959年該片上映時空前轟動,是邵氏歷年最賣座的電影之一。李翰祥憑本片帶動黃梅調電影風潮,並獲亞洲影展最佳影片,多次被改編。 電影:《梁山伯與祝英台》 導演:李翰祥 主演:凌波 傳說,台灣的一位老太太去看這部電影超過了一百次(注意:是在電影院),每次都感動得不能自己,本片,創下了162天放映930場、72萬觀眾的紀錄,這部電影也在2006年被選為中國電影一百來最佳的電影之一,稱得上是經典中的極品。 市民片 這不是個受待見的片種,憑什麼我們在銀幕上看到的不是繁華錦盛,而是家常便飯?但別忘了,邵氏的口號是大眾化的電影,於是《新七十二家房客》火暴全港,嬉笑怒罵,樂此不疲。 電影:《新七十二家房客》 導演:楚原 主演:沈殿霞 採用了1963年王為一導演的同名影片的劇本,在國語電影泛濫的時候,香港邵氏公司取得該片版權,誰料到一次無意的重拍,竟引得粵語片再次復興。甚至打敗了李小龍的《猛龍過江》成為1973年香港電影的票房總冠軍。 電影:《一樂也》 導演:李瀚祥 主演:許冠文 李翰祥和許冠文憑著《大軍閥》的成功再斬四兩之作。李瀚祥重回邵氏拍了這部徹頭徹尾的游戲電影,以三個故事組成,說的是老北京的故事,裡面的人物卻是 說著粵語,這部電影成為這一時期市井影片的代表作,把邵氏電影貼近大眾的概念體現得淋漓盡致。 風月片 那時候還沒有電影分級,那時候情色被定位為下三濫,那時候呂奇臭名昭著,但李翰祥、楚原等人告訴你,什麼叫品質,風月也有風月的品質。盡管是風月片,但我們不得不承認,大師們的風月片,質量好過其他電影太多太多。 電影:《愛奴》 導演:楚原 主演:何莉莉 艷麗奇詭,風格獨特,說是武俠片,但其中大量的情色場景使我們不得不把它劃分到風月片的行列,這部影片已經被公認為是楚原的代表作。甚至後來也引發不少跟風潮流,香港三級制實行後,出現大量此般奇情武俠類的三級片。 電影:《金瓶雙艷》 導演:李翰祥 主演:胡錦 李翰祥回到邵氏後拍攝了大量的風月片,本片可算一代表,和以往的《金瓶梅》電影一樣,這部電影也是在說西門慶如何勾搭上潘金蓮,如何縱欲過度,英年早逝,在嘻笑之餘,給人以警世之意。觀眾可能不會感覺這些色情描寫的粗俗,這也正是李翰祥風月片的特色。
⑹ 經典老電影武打片有哪些
醉拳
蛇形刁手
洪熙官
還有劉家良的作品。
武俠片是電影傳到中國後產生的一種特殊的電影題材,前面各位已經說了很多了,我簡單說一下自己的想法。要看武俠片,推薦四個導演——胡金銓、徐浩峰、王家衛、杜琪峰,那麼言歸正傳這3部值得一看的武俠電影,你都看過哪部呢。
第一部是《風雨雄霸天下》《雄霸》的劇情在邏輯上沒有《爭霸》來得那麼緊密,但是《雄霸》的價值觀並沒脫離實際,而是建立在簡單的「有恩的報恩,有仇的報仇」的價值體系裡,是非常簡單明了的邏輯。
第二部是《英雄》實話實說,在張藝謀的所有電影里,《英雄》是我最愛的。《活著》誠然偉大,但在當年《霸王別姬》和《藍風箏》的夾擊之下,它並不出奇。與此類好萊塢式的傳統劇情片相比,《英雄》可謂特立獨行。它用到了很多,在以往電影里少有的古中國式概念。
第三部是《七劍》這部電影非常的好,我當時也是奔著孫紅雷去看的,孫紅雷是反派的男主角,是七劍的最大對於,他人格分裂且陰險狡詐,喪心病狂,孫紅雷演繹的非常出色。
這個時期的武俠片由於還處於摸索時期,武術指導也大都為一些類似於占元的戲曲武生,所以動作場景戲曲化嚴重,單對單還能看,一道群戲簡直慘不忍睹。不過這個時期的電影不管從畫面音樂等各方面看都俠味兒十足。
不過同樣不得不說,武俠電影確實已經日漸式微,這是代表著一個時代,一個已經過去的時代,這個名為「武俠」的童話目前也僅僅活在像我這樣的一些武俠迷的遙遠回憶里了,懷念以前,懷念經典。
1.精武門(李小龍主演)
2.少林寺(李連傑主演)
3.師弟出馬(成龍主演)
4.男兒當自強(李連傑主演)
5.少年黃飛鴻之鐵馬騮(甄子丹主演)
6.精武英雄(李連傑主演)
7.快餐車(成龍主演)
8.殺破狼(甄子丹主演)
姜大衛、狄龍、陳觀泰、戚冠軍、江生、羅莽、郭追、惠天賜、陳慧敏、劉家良、劉家輝、惠英紅、汪宇、劉永、谷峰、王龍威、錢小豪、梁小龍、傅聲、孟飛、譚道良等很多
笑傲江湖 東方不敗 風雲再起
新龍門客棧
碧血劍
A計劃
好漢男兒
英雄本色
男兒本色
城市獵人
城市獵人
卧虎藏龍
天龍八部
諜影重重
尖峰時刻
虎膽龍威
十面埋伏
警察故事
黃飛鴻
樓主看一下是不是《大上海1937》。
劇情介紹
1937年8月,日本侵略者佔領上海,侵略者的暴行激起了中國人民的強烈反抗。在這民族危難的關頭,黑社會頭子,所謂的上海「三大亨」的表現各不相同。他們的弟子也走上了不同的道路:有的為虎作倀,淪為漢奸特務,也有的為了民族大義,投身於抗日洪流。
1937年,日本侵略者入侵中國,同年8月佔領了上海。30年代的上海,由於租界的影響,黑社會頗具勢力。在這民族危難的關頭,幾個黑社會的頭子,所謂的「上海三大亨」各自有著不同的表現:年紀較大的黃金榮閉門謝客,稱病不出;舉足輕重的杜月笙出走香港;杜月笙的結拜兄弟張嘯林則當上了經濟漢奸,大發「國難財」。地位次於三大亨的吳四寶在日本人的支援下成為特務首腦,特務總部就是惡名昭彰的極斯菲爾路76號。日本侵略者在中國的暴行,激起了中國人民的強烈反抗。「上海三大亨」的弟子們也分別走上了不同的道路。有的為虎作倀,淪為漢奸特務;也有的基於民族大義,投身於抗日斗爭。「杜門弟子」林懷部和一群志同道合的朋友參加了民眾自發形成的抗日地下組織。他們刺殺了漢奸、偽「市民協會」的負責人尤菊蓀、偽「上海市政督辦公署」秘書長任保安。在刺殺經濟漢奸俞華材時,林懷部不慎負傷,在杜月笙的老友王國生的掩護下得以脫身,也因此與王國生的女兒王月英相愛,在他的影響下,王月英也參加了抗日工作。她通過與老同學、吳四寶的太太余愛珍的關系,打進了「76號」。林懷部也在杜月笙的間接幫助下當上了張嘯林的保鏢,在余愛珍的保鏢、武藝高強的「小刀」楊藩的幫助下,林懷部殺死了張嘯林,但不幸落入吳四寶的魔爪。王月英毒死了吳四寶,在楊藩的保護下逃了出去。林懷部與楊藩大鬧「忠義堂」,一時間刀光拳影,血流成河……
觀看地址:56./u28/v_NDg5Njc4ODE.
我知道你說的是1976年邵氏經典《飛龍斬》主演:羅烈、劉永、燕南希 最後飛龍斬被漁網網下然後男女主角拿到飛龍斬飛死羅烈影片直接結束,邵氏出品必屬佳片
比較老得版本系列:有新少林五祖,方世玉2部,黃飛鴻系列(個人推薦前三部,不過其它的也不錯)
近幾年版本的:殺破狼,新少林寺,霍元甲,精武風雲,盜火線,葉問,十月圍城,這些先湊合看吧,暫時也想不起來了··········
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《獨臂拳王》1972
導演 王羽
編劇 王羽
主演 王羽 / 龍飛 / 田野 / 唐沁
又名 One Armed Boxer
上映 1972-08-02(香港)
型別 劇情 / 動作
地區 香港 / 台灣
語言 漢語普通話
⑺ 邵氏風月電影(邵氏風月片里的東方風情)
1982年,根據同名連載專欄改編的《三十年細說從頭》上映,導演李翰祥在片中大膽戲說自己從影30載的秘聞趣事。
李翰祥說:「人生如戲,誰的戲都有掌聲起落的時候,誰的戲都有落幕的時候。」
作為李翰祥在邵氏拍的「落幕」作品,電影重現了邵氏的黃金時代——雖然獵奇感遠甚歷史感。
80年代,伴隨著李翰祥的辭別,邵氏時代也在走向謝幕。作為香港電影行業的黃埔軍校,巔峰時期邵氏發掘的眾多導演演員,後來也成了邵氏走向衰落的引子。
胡金銓出走台灣,鄒文懷何冠昌成立嘉禾電影,培養出風光一時的李小龍、成龍、張曼玉、洪金寶、陳可辛等頂級巨星和名導,邵氏的光輝日漸暗淡。
70年代邵氏「風月片」的興起,未嘗不是邵氏開始由巔峰走向落寞的轉折點。
但如今回看,大概也只有邵氏時代的禁片能稱得上「艷情而不色情,風流而不下流」,配得上「風月」二字。
香港的電影分級制度,一直要到1988年才得以確立。從那之後,才有了如今人們常識的,囊括色情血腥暴力在內所謂「三級片」的概念。
在那之前,作為港產香艷三級片前身,邵氏風月片其實已經興盛了好十幾年。
邵氏風月片潮流的起點,是1972年上映的風月喜劇《大軍閥》。這場合作起始於70年代初李翰祥和邵氏兩方的經濟困局。
1963年,李翰祥出走台灣成立國聯影業。正欲大展宏圖,卻遭遇金主爸爸陸運濤(國際電影懋業有限公司老闆)坐飛機在台中豐原神岡失事。
失去靠山的李翰祥後來在票房上接連失利。1971年,創業失敗的李翰祥再度返港,開始拍騙術題材小成本電影掙錢。
當時邵氏的日子也不好過。因為吝嗇分成,鄒文懷何冠昌帶著一群邵氏同僚出走,另起爐灶成立嘉禾。之後邵逸夫又走眼錯失李小龍。
很快,在嘉禾王牌——李小龍功夫片的重創之下,邵氏開始遭遇嚴重的生存危機。為拯救危機中的邵氏,邵逸夫主動請回了曾經的搖錢樹,開創過一代黃梅調電影熱潮的李翰祥。
而李翰祥試水的風月喜劇片《大軍閥》,就是回歸邵氏後的第一部作品。取材北洋政府時期諸多逸聞趣史,李翰祥打造了經典的軍閥大帥龐大虎形象,也捧紅了之後20年裡香港最重要的喜劇演員——許冠文。
作為當年三大賣座華語電影之一,《大軍閥》的成功,開啟了邵氏和香港電影的風月片浪潮,也讓邵氏堅定了風月片這條全新的生財之路。
跟執著於電影藝術水準的名導胡金銓相比,同為「文化型」導演出身的李翰祥,卻將文化內涵和市場需求的平衡點拿捏得恰到好處。
大約是經歷過了創業的失敗和市場的毒打,李翰祥後來對電影的商品性質毫不避諱:「電影本身是商品,不是畫,不是曲。畫和曲可以是非賣品,電影卻一定要有市場,要大家來看,要在商業中求藝術,藝術中講商業,最好雙叫——叫好叫座。」
《大軍閥》的成功,讓邵氏開始打定主意開拍更純粹的風月片撈錢。在藝術和市場,掙錢與成本之間,李翰祥和邵逸夫也達成了統一意見:「邵先生對我其實不錯,我拍了幾部風月片賺了錢,他就讓我拍大成本《傾國傾城》。」
當年邵氏風月題材多取材於民間曲藝、歷史宮廷、《金瓶梅》等傳統中國古典文學題材。基於老輩藝術家天生在國學上的存留的底蘊,他們的作品裡總會滿溢出濃厚的傳統風情。
在他的作品裡,不管是陽春白雪的歷史片如《火燒圓明園》《垂簾聽政》,還是下里巴人的黃梅調電影《梁山伯與祝影壇》,甚至之後艷情吸睛的風月片《金瓶雙艷》、《風月奇譚》,都帶有濃郁的東方古典審美。
在邵氏的風月巔峰時代,為貼近東方古典風情的韻味,李翰祥將中國傳統民俗、舊時風物、市井風韻和背後的倫理精神都靈活融入了電影作品之中。
譬如,在《金瓶雙艷》里,整個布景道具人物服飾,都與小說原著的元明代背景契合。而《鬼叫春》中花家驛的水車茅屋,《風流韻事》中雕欄畫棟的西門大宅,都洋溢著如同國畫般的古典美。
李翰祥通過對場景細節的追求,烘托氛圍塑造真實感,重現傳統故事裡的古典意境。又將故事中人物個性進行重塑,以更貼近七八十年代觀眾的倫理觀念。
譬如,在《金瓶雙艷》里,李翰祥就著意淡化了女性的負面形象,略去了原著中某些語言粗俗,強化了他們的悲劇命運和對愛情的追求,同時也保留了作品本身的訓誡意識。
邵氏風月片繁榮的70年代,也正是西方「性解放」意識興起,香港電影開始從「注重社會教諭」向「追求感官刺激」的轉型階段。
在李小龍、洪金寶、成龍等為代表的新一代功夫片如雨後春筍般興起的七十年代,邵氏風月片的大行其道,拯救了當年風雨飄搖的邵氏電影。
李翰祥和邵氏這場合作延續12年,產出電影30多部,其中20多部都是風月片,包括經典的《風月奇譚》、《北地胭脂》、《風流韻事》、《金瓶雙艷》等等。
除了李翰祥,當年楚原導演的《愛奴》、後期方令正的《唐朝豪放女》,陳安琪的《花姐時代》,都是邵氏風月題材的優質作品。
但隨著邵逸夫開始退出電影管理,邵氏繼任者越發缺乏長遠眼光,注重短期利益。就如同《三十年細說從頭》里拍的,同一個攝影棚同一條街,三部電影同時開拍互相撞車,一條街道恨不得拍20次,如何能不出爛片?
將「風月」和吸睛噱頭當作票房春葯,遲早就會如縱欲過度的西門慶一般掏空根本。
此後,80年代港產三級片開始完全拋棄文化內涵,追求獵奇吸睛和情色噱頭。香艷三級片離「風月」二字越來越遠,越來越注重單刀直入的感官刺激,也越來越金玉其外。
以至於作為「風月片」代表的李翰祥都不得不出來說:
「真正寫性要騷在骨子裡,大家脫光便不性感。性開放的國家如德國、法國、日本都有很多真人表演,大家見怪不怪。反而收得越緊,人就越好奇。所以拍風月片首重含蓄。」
但「風月」題材畢竟在傳統倫理觀中難登大雅之堂,拿「風月片」談文化情感聽起來也有些違和。何況在那個商業社會下燈紅酒綠的香港,非要電影來肩負什麼文化使命也是為難。
有情有性,精緻唯美的邵氏風月片時代,畢竟是要落幕了。
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⑻ 邵氏風月電影大全里50部有哪些
三不管
4.9分
主演:林家棟連凱田蕊妮方皓玟
導演:邱禮濤
類型:動作劇情驚悚犯罪
時長:79分鍾
年代:2008
地區:香港
語言:粵語
別名:Chaos
簡介