經典文藝愛情電影

❶ 大陸電影常常因為過於平淡而備受爭議，有哪些比較優秀的文藝愛情片嗎

說到大陸的文藝愛情電影其實是有很多的，但是可以稱之為經典的並沒有很多。當看到這一題目時，伙哥腦海中第一個浮現出的電影是《失戀33天》。

正如電影中的那句台詞所說：後來的我們什麼都有了，但卻沒有了我們。而脫離電影本身，回歸到現實中，又有多少愛情也正是因此才走到盡頭的呢?說起來難免會有遺憾，但或許正因為遺憾才讓我們的人生更加豐富多彩吧...

❷ 你心目中的文藝愛情片十佳分別是哪幾部

愛情是藝術創作的永恆主題之一，電影當然也不會例外。

講述愛情的電影一直是電影市場的主流，愛情影片也因此多如牛毛。

但是，很多電影只是曇花一現，真正能夠經受住歲月流逝、大浪淘沙的愛情電影又有幾部呢？

電影的命運，有時就像愛情本身一樣。

下面的十部電影可以說是最經典的愛情片了。

它們有的距離現在的年代已很久遠，但它們的品質經受住了時間的考驗。

或許，這就是真正的「愛情的力量」吧。

1、《人鬼情未了》

豆瓣評分：8.2（124408人評價）

導演: 邁克爾·柯蒂斯

編劇: 朱利葉斯·J·愛潑斯坦 / 菲利普·G·愛潑斯坦 / 霍華德·科克 / 凱西·羅賓遜

主演: 亨弗萊·鮑嘉 / 英格麗·褒曼

出品：華納兄弟電影公司

《卡薩布蘭卡》又名《北非諜影》，該片的歷史背景為第二次世界大戰，60年過去了，真正的歷史已經淡出了人們的視野，但光影中的《卡薩布蘭卡》卻在人們的心中形成了厚厚的積淀，而這積淀的核心，緣於們對於愛情的深深眷顧。影片《卡薩布蘭卡》的故事發生在二戰期間、法屬摩洛哥北端的城市卡薩布蘭卡。酒店老闆李克是名反法西斯者。捷克反納粹領導人拉茲洛和妻子伊爾莎來到卡薩布蘭卡准備逃往美國，就在卡薩布蘭卡，里克與伊爾莎曾經戀人的身份讓他們的命運牽連在了一起。

時間回到第二次世界大戰初期，巴黎即將淪陷，里克和伊爾莎處在熱戀之中，但由於里克是德軍捉拿的人，必須離開巴黎。而在此時，伊爾莎得知原以為陣亡的前夫拉茲洛僥幸生還，於是，伊爾莎選擇了拉茲洛。伊爾莎的再次出現勾起了里克對前者愛恨交加的矛盾，在再三懇求里克幫助他們逃離卡薩布蘭卡被拒絕後，伊爾莎最後一次找到里克，同時也帶來了一把手槍。

《卡薩布蘭卡》中的愛情，就像是迷濛亂世中橫空出世的一道彩虹，讓我們在熱淚盈眶的同時，心裡的萬般感嘆最後只能歸為沉默。尤其是影片結尾時里克那灼熱的目光，充滿著堅毅、熱烈、包容和強大，是那般洋溢著愛的光芒。同時，我們也讀懂了他深藏在目光背後的憂郁：為什麼愛戰勝不了這個瘋狂的時代？

5、《羅馬假日》

豆瓣評分：8.9（322382人評價）

導演: 威廉·惠勒

編劇: 達爾頓·特朗勃 / 伊安·麥克萊倫·亨特 / 約翰·戴頓

主演: 奧黛麗·赫本 / 格利高里·派克 / 埃迪·艾伯特

安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。

此片播出後，奧黛麗·赫本所飾演的安妮公主風靡了整個歐洲。當時，好萊塢流行的是夢露那樣豐滿、艷麗的形象，而赫本的出現，使好萊塢掀起了另一陣熱潮，她在銀幕上創造了難以超越的清純、典雅、賢良的女性美感。幾乎所有男人都下決心要娶這樣的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的發型、服裝。

《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。

6、《西雅圖夜未眠》

豆瓣評分：8.0（148678人評價）

導演: 諾拉·艾芙隆

編劇: 諾拉·艾芙隆 / 傑夫·阿奇 / 大衛·S·瓦德

主演: 湯姆·漢克斯 / 梅格·瑞恩 / 羅斯·馬林格

在美國好萊塢電影森林中，大製作大投入的影片是極賣座的，也因此數量最多。但其中，也不凡一些非常純情溫柔的浪漫愛情片。這種影片更貼近生活，而且很能滿足觀眾心理需求，市場潛力十分巨大，《西雅圖夜未眠》就在當年百部最賣座影片中名列第七。 《西雅圖夜未眠》講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫助下通過全國廣播的談心節目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侶。這個故事十分浪漫，甚至有距離現實的色彩，然而，貫穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一絲淺淺的溫柔，那無窮無盡的愛意，卻使觀眾能完全沉浸在影片所營造的氣氛中，為主人公或悲或喜，當影片結尾父子兩人離開帝國大廈而安妮面對著寂靜而空無一人的頂層， 觀眾無一不被感動，為他們的錯過而傷感，但接著柳暗花明，兒子又帶著父親回來了，兩個有緣人終於見了面，觀眾這才舒了口氣，可謂真是緣份啊。

在現實社會中，喪失配偶的人不在少數，離婚獨居的更不在話下。因此，影片切中實際，反映了一個喪妻男子生命中第二個春天的到來，這無疑能緊緊抓住觀眾的情感流動。雖然影片中體現出了相當的幻想色彩，但觀眾依然願意去相信它是真實的。主演湯姆·漢克斯將一個中年喪妻而鬱郁寡歡，對兒子充滿愛意的成熟男子的性格角色展現得淋漓盡致。他彷彿在過著自己的生活，而不是演戲。為此，他獲得了觀眾們的一致贊譽。

7、《莎翁情史》

豆瓣評分：7.4（54948人評價）

導演: 約翰·麥登

編劇: 馬克·諾曼 / 湯姆·斯托帕德

主演: 約瑟夫·費因斯 / 格溫妮斯·帕特洛

1953年的倫敦。年輕潦倒的劇作家威廉.莎士比亞正為新劇本《羅密歐與海盜之女埃塞爾》而煩惱著，一時思路枯竭，無法落筆。

瀕臨破產的劇院老闆菲利普.漢斯勞爾每天遊魂般地來找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗·馬洛則是他如影隨形的夢魘。威廉瘋狂地渴望著邂逅心中的繆斯女神，他指望從女友羅薩琳那裡得到些許靈感，孰料對方早已和別的男人暗渡陳倉。

一氣之下，威廉撕碎了劇本草稿。冥冥間或有緣定，一次選角考試使威廉找到了理想的男主角——湯馬斯·肯特。他悄悄跟著湯馬斯回家，卻意外發現對方並非男子，而是富家小姐薇奧拉。

薇奧拉冰瑩剔透，具備那個時代上流社會女子應有的一切：美貌、鎮定、不菲的嫁妝和有頭銜的追求者。薇奧拉的身分一被揭開，威廉便瘋狂地愛上了她，而薇奧拉對威廉亦心儀已久。

不幸的是，趨炎附勢的父親把薇奧拉許給了冷血的威塞克斯伯爵，一個空有爵位的窮光蛋。而且這門親事得到了伊麗莎白一世的親授，悔婚已絕無可能。

在《羅密歐與海盜之女埃塞爾》的預演中，薇奧拉反串羅密歐大獲成功。舞台上的羅密歐與情人終成眷屬，現實中的羅密歐卻不得不面對愛情破滅的結局。

在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機……

8、《理智與情感》

豆瓣評分：8.2（47344人評價）

導演: 李安

編劇: 簡·奧斯汀 / 艾瑪·湯普森

主演: 艾瑪·湯普森 / 凱特·溫絲萊特 / 傑瑪·瓊斯 /休·格蘭特 / 湯姆·威爾金森

《理智與情感》是一部由世界名著簡·奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是18世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用。

影片採用了較獨特的敘事手法，就是在兩條平行的愛情主線發展過程中，穿插著倒敘或補敘的另兩條愛情副線。這樣，圍繞著幾個主人公形成一個交織滲透的愛情悲劇網路，每個人在各自己的愛情生活中都扮演了悲劇角色，在瑪麗安娜的愛情生活中，她被威洛比欺騙玩弄，而布蘭登卻對她一往情深，同時，布蘭登自己也曾有個愛情悲劇；而在愛德華與埃莉諾的愛情中，先是芬妮阻礙他們，後來又跑出個私定終生的露西。結果造成影片主題理智與感情的激烈沖突，並且，理智戰勝了感情，又造成了一個愛情悲劇。這種結構最恰當地對情節進行了有機組合。

影片的音樂製作十分怡人耳目，清輕懷舊，柔緩抒情，體現出一種博大的古典美氣息。該片導演為華裔李安，影後艾瑪·普湯森編劇並主演，而當紅明星休·格蘭特一改以往喜劇戲路，變成憂郁英俊的古典王子。該劇陣容可謂龐大，為影片的成功建立功業。

9、《廊橋遺夢》

豆瓣評分：8.5（77256人評價）

導演: 克林特·伊斯特伍德

編劇: 理查德·拉·格拉文斯 等

主演: 克林特·伊斯特伍德 / 梅麗爾·斯特里普

影片《廊橋遺夢》以一種感傷而唯美的基調，娓娓道來。故事在姐姐向弟弟念母親的日記的現在時空和母親的回憶時空里交織進行。觀眾就如同姐弟倆一樣，作為這個家庭的一份子去深入到弗朗西絲卡的內心世界體察她的歡樂與憂愁。最終，母親的日記使姐弟倆感受到母親對於自己家庭的責任感，這種強烈的家庭「向心力」使得面臨情感危機的姐弟倆重新審視自己的婚姻，下一代終於理解了上一代面對情感抉擇時的內心煎熬。

在這個信息爆炸，情感浮躁的現代社會，似乎「婚外情」這樣的字眼已經不再能吸引看客的注意力。人們對於這個詞的寬恕顯然已經顛覆了傳統的倫理准則。在這部影片中，柔美的音樂，如畫的風景，加上克林特.伊斯特伍德和梅麗爾.斯特里普兩位老戲骨層次分明，張弛有度的表演，使得「婚外情」看起來那麼的「光明正大」與「聖潔美好」，使得同類型的中國的「婚外情」題材的電視劇相形見絀。

愛情本無對錯，可當「愛情」與「責任」的天平擺在你面前，你是否能像影片中的弗朗西絲卡一樣：勇於承擔自己該承擔的道義和責任。其實，在這一點上，中國與西方的價值評判標准都是殊途同歸的。雖然時代在變革，但很少人能真正拋開那些所謂的做人的，為人妻的道德准則和傳統律令，轟轟烈烈的愛一次。

不可否認，道德約束就是懸在弗朗西絲卡頭上的一柄「達摩克里斯之劍」。她在最後的緊要關頭還是毅然舍棄了愛情，選擇了家庭，回歸了平凡的生活本身。似乎相對獲得了一個完滿的結局。那種「一生只有一次」的愛情體驗使得老去之後的弗朗西絲卡有著一種過境千帆，雲淡風輕的超然態度。從這個意義上說，經歷了一番情感抉擇的弗朗西絲卡對家庭的認同感更深了。一次短暫的「越軌」並沒有讓家庭掀起風浪，支離破碎。因為她恰到好處的剋制了自己的感情。這對於任何一個身處「婚姻危機」中的人們都是一種很好的啟示：愛情來匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。

摘自柯小小影評《斯人若彩虹，遇上方知有》

10、《泰坦尼克號》

豆瓣評分：9.1（537149人評價）

導演: 詹姆斯·卡梅隆

編劇: 詹姆斯·卡梅隆

主演: 萊昂納多·迪卡普里奧 / 凱特·溫絲萊特

出品：20世紀福克斯電影公司

放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。

《泰坦尼克》在獲得巨大的成功，在獲得豐厚的票房收入和金球獎的四個獎項的同時，也托起了好萊塢的一顆新星——萊昂納多·迪卡普里奧 。影片上映後，英俊的迪卡普里奧傾倒無數少女和少婦，令她們心盪神馳，心跳加快。有人在描述「迪卡普里奧 現象」時說：「少女願意死在他的懷里，少婦願意把他摟到自己的懷里」。許多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和馬龍·白蘭度。

該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。 在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡梅隆的精心企劃下，用盡極度的電影特效，甚至在墨西哥海岸的羅莎里斥資搭建了達十六公頃寬的片場，打造了一個龐大的泰坦尼克號的復制船，長230公尺，接照原來泰坦尼克號實際尺寸建照，船身並放在1700百萬加侖容量的大水槽里，如此斥資搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，為了能讓觀眾達到身歷其境的臨場感，不惜耗下鉅資，成為史上最昂貴的電影，讓耗資美金一億七千萬元的《水世界》也拱手讓位成為影上第二名最昂貴的電影。

❸ 經典愛情電影有哪些

經典愛情電影推薦：《傲慢與偏見》《天使愛美麗》《阿黛爾的生活》《泰坦尼克號》《怦然心動》《愛在黎明破曉前》等。

《阿黛爾的生活》導演阿布戴·柯西胥出生於突尼西亞，曾三次入圍威尼斯金獅獎，其中《穀子和鯔魚》獲得了評委會大獎。他熱衷於表現法國外裔青少年的生活和對身份認同的自我尋找，是一位一直維持著較高水準的創作型導演。2013年是他首次入圍戛納。《阿黛爾的生活》獲得第66屆戛納電影節金棕櫚大獎和影評人費比西獎。

《天使愛美麗》是由讓-皮埃爾·熱內導演的典型的法國浪漫文藝片，電影講述了自小自閉孤獨、但充滿想像力的艾米麗，用她的豁達與善良去幫助身邊的人，同時也通過一個「偵探游戲」找到屬於自己的心上人的溫馨故事。

❹ 必看的經典愛情電影

必看的經典愛情電影有《愛在黎明破曉前》、《怦然心動》、《側耳傾聽》、《遇見你之前》、《羅馬假日》、《泰坦尼克號》、《戀戀筆記本》、《初戀這點小事》、《吋空戀旅人》、《你的名字》。

1、《愛在黎明破曉前》

影片講述了男女高中生在夢中相遇，並尋找彼此的故事。電影圍繞三葉，一個女孩不樂意住在農村，瀧，一個東京的高中生，是一個建築迷。這兩個人有著命中註定的聯系，但電影以不同尋常的方式實現的，至少可以說：他們在夢里交換著身體。

《你的名字。》就像夢幾乎每個人覺得戀人太完美，相遇太短，結局太突然，欣喜溶解在稀薄的空氣以保持清醒的生活。但仍有一些東西保留下來——記憶，盡管如此微弱。《你的名字。》得到的是一種痛苦的悲情和超自然美的交融，難以忘懷。

❺ 十部愛情電影推薦

十部愛情電影推薦如下：

1、泰坦尼克號

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。

❻ 經典愛情電影

我們都渴望一段美好的愛情，下面是我為大家整理的經典愛情電影，希望喜歡！

《戀戀筆記本》——執子之手老

諾亞為了讓身患失憶症的老伴艾麗恢復記憶，每天給她講述他們當年的愛情故事。年輕的諾亞和艾麗在一個夏天相遇並相愛了，艾麗的家人因門戶之見阻止了這段感情，幾年後當艾麗將要嫁給別人時卻突然發現，原來她心底里最愛的還是諾亞，於是沖破一切阻隔回到了對這份愛情同樣執著的諾亞身旁。影片結尾諾亞和艾麗躺在同一張床上步入了天堂，完美的闡述了「執子之手，與子偕老」這八個字的真正含義。片中諾亞和艾麗重逢後在雨中相擁接吻的鏡頭也成為影史上最經典最浪漫的畫面之一。

《甜蜜蜜》——紅玫瑰與白玫瑰

乘坐同一輛火車從大陸到香港闖盪的黎懸和李翹在漸漸相愛，但他們發現這份愛情並不是自己當初的理想，李翹跟隨一個有錢人遠走美國，直到多年後的紐約街頭，兩個人在鄧麗君《甜蜜蜜》歌聲的背景下才再次相遇。陳可辛導演通過這個故事，對比了理想主義愛情和實用主義愛情。實用的感情並不低人一等，理想主義的純潔，在面對前者時也沒有多少道德優勢。該片曾獲香港電影金像獎及台灣電影金馬獎中的多項大獎，並當選為《時代》周刊1997年度十大佳片第二名。

《兩小無猜》——極致浪漫狂

影片最經典的鏡頭：一對戀人，在高高的鋼筋籠底，緊緊擁吻著，水泥無情的澆鑄下來，他們的身體被水泥淹沒，他們在擁抱中窒息……一場從小玩到大的「敢不敢」游戲終於結束了，水泥凝固了，同時也凝固了兩個人的愛情。影片通過這種近乎瘋狂的自我毀滅式的惡作劇講述了一個骨子裡及其浪漫的愛情故事，那首著名的《玫瑰人生》畫龍點睛，為這個故事增加了些許悲情。雖然這是導演楊·塞謬爾處女作，但鏡頭調度極富想像力，製造了一種近乎魔幻的效果。

《秒速5厘米》——逝去也是一種美

「我該用什麼樣的速度去生活，才能與你相逢?」名里與遠野在小時候相遇，但終究兩人走到了不同的地方，雖然彼此心中都有掛念，但種種困難橫跨在兩人之間，遠野在回憶中迷茫，不接受任何新的幸福，當繁華落盡，明裡找到了幸福，而遠野也終於在以每秒5厘米飄落的櫻花雨中從迷茫中走了出來。《秒速5厘米》是日本動畫節最受矚目的.新星導演新海誠的第二部長片動畫，影片以細膩優美的畫面和浪漫憂傷的情感描繪出一段成長與愛的唯美故事。該片在2007年亞洲太平洋電影獎中獲得最佳長篇動畫電影獎。

《剪刀手愛德華》——純粹的愛如煙花般燦爛

這是一部機器人的現代愛情童話，模擬人愛德華愛上了漂亮的女孩金，但卻因為他那雙怪異的剪刀手而無法去擁抱這個女孩和這份愛情。蒂姆·波頓秉承了自己電影的一貫風格，特異怪型的人，五顏六色的房屋和干凈小巧的公路，金屬色調的古堡，演員們鮮艷、誇張的服飾，所有這些共同營造出了童話般的氣氛，影片配樂更是充滿了奇幻、聖潔的味道，散發出淡淡的憂傷。約翰尼·德普憑借眼神與姿態塑造出了影史上最令人難忘的形象之一刀手愛德華。

《情書》——有一種愛叫暗戀

《情書》由一個同名同姓的誤會開始，通過兩個女子書信的交流，以含情脈脈的筆觸舒緩地展現了兩段可貴的愛情。不論是在學生時代男藤井樹對女藤井樹的暗戀，還是與女藤井樹相貌相似的女主角博子對男藤井樹的眷戀，都通過細膩感人的影像深深地印在了每一個觀眾的心裡。《情書》是岩井俊二指導的第一部在電影院公映的劇情長片，上映後立即在日本和東南亞各國引起轟動，並成為九十年代最為膾炙人口的愛情文藝片。《情書》中所構築的那個美好的中學時代，也正是很多人最為溫馨純潔的回憶。

《暮色》——風輕雲淡幻

《暮色》講述了一位美麗少女和英俊吸血鬼的浪漫愛情故事，深刻描寫了少男少女思春期的心理變化。與以往大部分吸血鬼題材電影恐怖、驚悚的特點不同，女導演凱瑟琳·哈德威克將本片拍攝的情節細膩，美感十足，完全顛覆了人們心目中吸血鬼的傳統形象。俊男靚女的偶像組合，魔幻浪漫的奇妙意境，神秘變幻的唯美嘲……這些都是對年輕人最具吸引力的元素，影片更是在2009美國青少年選擇獎上狂攬11項大獎，成為時下最火熱的青春愛情電影。

《斷背山》——每個人心中都有一座斷背山

故事講述了農夫傑克和牛仔埃尼斯在斷背山邂逅並愛上對方。但迫於世俗壓力，各自結婚生子，只能每年相約度假。很多人嘲笑他們，讓埃尼斯沒有勇氣與傑克共同生活。後來傑克因一場意外去世，埃尼斯在傑克房間里發現了兩人相愛的小秘密。但不管這份愛有多強烈，最終他們擁有的只有那座斷臂山。《斷背山》根據美國作家安妮·普勞克絲的短篇小說改編，這個愛的故事表達出了人性中一些本質的東西，既自然灼痛又優美細膩。導演李安憑借本片奪得了華人在奧斯卡歷史上的第一座最佳導演獎杯。

《 重慶森林》——我們需要一種維護感情的方式

《重慶森林》由兩個基本不相乾的故事構成。兩個故事之間的關系就象擦身而過的金城武和王靖雯，無限趨近，卻無緣相交，「只有0.01公分的距離」。金城武對著罐頭囈語的話，毒販林青霞用雨衣和太陽鏡抵抗未來的不可知，空姐周嘉玲用一張取消的登機證拒絕一份感情，警察梁朝偉擁有一間會流淚的房子，售貨員王菲用搖滾代替思考……所有這些都只是一種方式，當一個人只能面對自己時，維護感情的唯一方式，這正是王家衛這部嬉皮式的隨意小品所要表達的內容。

《花與愛麗絲》——當友情遭遇愛情

花和愛麗斯自小青梅竹馬，花趁學長宮本失憶之機聲稱自己是他女友，愛麗斯配合花虛構這段戀愛，說自己是宮本前度女友，宮本對愛麗斯產生愛意，兩個女孩的友情翻起暗涌，最終花與愛麗絲默契的選擇了放棄愛情。本片選擇了並不新鮮的青年三角戀題材，但是岩井俊二並沒有使故事的刻畫停留在淺表和單一的層面之上，他憑著超群的想像和靈感，將故事綁定在「記憶喪失」這個小環節上，使情節有了「不可預測」的意外展開。美少女鈴木杏與蒼井優清純秀麗的扮相和本色的出演也給此片保證了鮮度。

❼ 世界十大愛情文藝片是什麼

第一名《人鬼情未了》
《幽靈》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。本來，這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻活躍氣氛，黑人明星烏比·哥德堡的演出出色絕倫，幽默詼諧，處處讓觀眾發出會心的笑聲，將喜劇成分巧妙地詳細內容.
第二名《魂斷藍橋》
第一次世界大戰期間，陸軍上尉羅依在難得假期中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，兩人墜入愛河並互訂終身，然而徵召令提前來到，使得這對戰火鴛鴦倍受愛的煎熬；羅依未道別便依趕赴戰場，在報紙上，瑪拉得知愛人戰死沙場的消息，也因此而在羅依的母親面前失態。幾十年後，羅依已是滿頭銀發，站在滑鐵盧橋頭，他又依稀聽到瑪拉在耳邊說.
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第三名《亂世佳人》
亂世佳人這部根據瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛·塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼·霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。僅女主角郝思嘉就有幾百名候選人.
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第四名《卡薩布蘭卡》（又譯《北非諜影》）（
第二次世界大戰時，恐怖的陰影籠罩著卡薩布蘭卡。在當地一條不十分顯眼的街上有家「里克酒店」，老闆叫里克·勃蘭，是人人喜歡去的社交場所。某天晚上，從德國集中營逃了出來的抗擊納粹的進步運動領袖、捷克愛國志士維克多·拉羅斯偕同妻子伊爾莎來酒店避避風頭，伺機前往美國。警察局長雷諾特和納粹少校特拉瑟來到夜總會，.
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第五名《羅馬假日》
安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。
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第六名《西雅圖夜未眠》
在美國好萊塢電影森林中，大製作大投入的影片是極賣座的，也因此數量最多。但其中，也不凡一些非常純情溫柔的浪漫愛情片。這種影片更貼近生活，而且很能滿足觀眾心理需求，市場潛力十分巨大，《西雅圖夜未眠》就在當年百部最賣座影片中名列第七。《西雅圖夜未眠》講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫..
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第七名《莎翁情史》
1953年的倫敦。年輕潦倒的劇作家威廉.莎士比亞正為新劇本《羅密歐與海盜之女埃塞爾》而煩惱著，一時思路枯竭，無法落筆。在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機詳細內

第八名《理智與情感》
理智與情感》是一部由世界名著簡·奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是18世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用

第九名《廊橋遺夢》The Bridges Of Madison County
卡洛琳和邁克姐弟兩人都面臨著家庭離異的困擾。這時母親弗朗西斯卡去世的消息將他們召回了童年時生活的鄉村。在母親留下的一封長信中他們了解到了母親深埋在心底的一段感情秘密詳細內容.

第十名《泰坦尼克號》 Titanic
放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。 在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡

❽ 推薦幾部特別好看的愛情文藝片。

話說《在世界中心呼喚愛》上市也是商業片也.....
Lz都是看日本的?那我先推薦一些日本的:
《只有你聽見》
《花與愛麗絲》("情書"導演執導)
《四月物語》("情書"導演執導)
《喜歡你》
《現在只想愛你》
《東京愛情故事》
《戀愛寫真》
《太陽之歌》
《式日》
然後推薦一些歐美的:
《英國病人》
《似曾相識》(又名
時光倒流七十年)
《純真年代》
《西雅圖夜未眠》
《剪刀手愛德華》
《巴黎野玫瑰》
《廊橋遺夢》
《布拉格之戀》
《郵差》
《鋼琴別戀》
《綠卡》
順便推薦台灣和大陸的:
《戀愛地圖》(大陸,台灣,日本合拍)
《最遙遠的距離》
《沉睡的青春》
《千禧曼波》

❾ 請給我推薦幾部美國的文藝愛情電影，就像暮光之城那種的。

《傲慢與偏見》凱拉
奈特莉版本的
《理智與情感》李安拍的
《廊橋遺夢》這個經典
《成為簡
奧斯汀》跳舞轉身看到是他的那個情節保證你難忘
《西雅圖不眠夜》
還有就是最最最最經典，百看不厭的《泰坦尼克號》
因為我也很喜歡《暮光之城》，所以給你推薦的應該也符合你的口味!