Ⅰ 影視鑒賞的鑒賞角度有哪些
我也是重大的,游老師的班.嘻嘻.都是自己寫的,只要認真看一步電影,其實是有很多東西可以寫的.老師在課上說的鑒賞角度有四個：
1.\x09從影視藝術的發展史進行鑒賞；
2.\x09從影視文學的角度進行鑒賞；
3.\x09從影片的製作的角度進行鑒賞；
4.\x09從地域板塊的角度進行鑒賞.
希望對你有幫助.
Ⅱ 電影中常用什麼視點和什麼角度
15種拍攝電影常用的鏡頭
按景別分：
特寫（包括超特寫）：為了使觀眾注意到人物面部表情或者其他特徵。
中景：一般為半身像，為了體現人物正在進行的動作，比如使用某個物品，或人物肢體語言很重要。
遠景（包括超遠景）：為了表現所有環境或表現人物的渺小，烘托氛圍等等。
視點鏡頭（POV）：拍攝畫面為角色的視角，為了使觀眾身臨其境感同身受。類似於第一視角的FPS游戲畫面。
按人物數量分：
單人鏡頭（solo）
雙人鏡頭
三人鏡頭
依此類推
按鏡頭角度分：
平視鏡頭（eye level）：拍攝畫面保持水平，一般不影響畫面中的人物關系
仰角鏡頭：畫面仰視，為了表現角色形象高大或佔主導地位。這里的仰角鏡頭不一定指的是鏡頭是向上拍的，有時候也指的是畫面中各個人物在空間位置上的關系。例如一個向下俯拍的鏡頭，但是畫面中主體的空間位置要高於次要人物的空間位置，那麼這個鏡頭也可以算是用來表現主角的高大。
俯視鏡頭（頂視鏡頭/鳥瞰/航拍）：為了表現角色的弱小或展示所有環境。
斜角鏡頭：拍攝畫面傾斜，為了使觀眾注意到畫面的不平衡，表現某種意義的失調。具體情況需要具體分析。
過肩鏡頭：拍攝畫面在角色肩膀水平之上，一般表現拍攝鏡頭是處於一個旁觀者的視角。最常見的就是兩個人面對面對話，這種時候經常採用過肩鏡頭。
跟隨鏡頭：平移，鏡頭向左或向右移動。跟隨主體移動。
搖臂鏡頭：鏡頭向上或者向下移動。
滑軌鏡頭：鏡頭向前或者向後移動。
變焦鏡頭：畫面空間不變，只是畫面拉近或拉遠。
無規則運動鏡頭：鏡頭圍繞一個主體不定向運動，一般可以增強畫面的運動感，使畫面更有張力，缺點是畫面看起來有些混亂。例如《諜影重重》系列裡面的動作戲就是無規則的運動鏡頭。
360°環拍：展示角色的同時，也全方位展示了環境。
Ⅲ 如何以電影角度評價電影
在影片中可評的角度很多。就一部影片而言，可以評主題、評人物、評細節、評場面、評藝術特點、評電影語言的運用等；就多部影片來說，可綜合評論一系列影片，闡明某一時期電影藝術創作的傾向和特點；可綜合某一類影片（如驚險片、探索片等）進行評論；可綜合同一類問題（如古裝片的雷同化等）進行評論；另外，還可以進行電影專評，如評編劇、評導演、評演員、評攝影、評美工、評音樂等。
面對這些可評的內容，初學寫影評的中學生具體應如何處理呢？最好的辦法是「集中優勢兵力殲滅敵人」，抓住影片中給自己留下印象最為深刻、最能激發自己寫作慾望的問題來寫，這樣便於對問題作深入細致的評論，忌面面俱到。
影評寫作可以有長有短，可著眼於一部影片的一個鏡頭，也可以著眼於一種電影現象。對於我們高中生來說，要對一部影片作出全面的評價比較困難，練習寫影評，可從評論一個人物形象、一個情節、一個場面入手，可對演員演技、拍攝技巧、導演意圖、影片風格、色彩、語言、音樂等進行單一的評析。隨著寫影評水平的提高，就可對某一人物形象，如影片中的學生、教師、軍人等銀幕形象發表看法，也可以從縱向談某一階段電影的回顧或某一體裁電影的回顧，分析其得失；或從橫向談某一風格的電影，如西部電影、賀歲片、娛樂片等，或橫縱向結合，談一個導演的風格，如謝晉模式、張藝謀現象等。初涉影評寫作不宜貪大求全，而應從一點一滴寫起，思考挖掘，連綴成篇。
2、如何評
第一，捕捉住感受點。一部電影涉及的方面很廣，需要品評的著筆點很多。這就需要對電影反復回味思考，用心靈再度感受，把握往影片中最能動人的地方，並使之在自己的筆下得到理性的升華。如觀看了《泰坦尼克號》，不能只簡單地敘述這場愛情故事，而要從主人公生與死的考驗中感悟到人性的光芒。
第二，抓住細節，詮釋其深刻涵義。所謂細節，是影片畫面中對表現對象的局部或細微的變化進行精要細致的描繪。細節包括人物的舉手投足、一顰一笑，道具的運用，色彩的調度，聲音的變化等。典型的細節對展現人物性格、設置懸念、推動情節發展都起著積極作用。如《大轉折》中先後三次出現蔣介石的背影，每一次出現都預示著國民黨軍隊下一次的失敗，通過三次背影的刻劃，將蔣介石政權日薄西山的局面富於象徵性地體現出來。
第三，立意要新，開掘要深。寫影評要有新意，要有獨到的見解，抓往要點，自感而發。要做到有新意，一是要抓住影片內容，結合台社會現買；二是要准確把握住影片的精神
Ⅳ 影視領域創作，哪些角度來解析影片，用戶喜歡，有什麼技巧
電影解讀的解讀現在到處都有一大堆，我也看了不少這樣的自媒體公眾號，有做的好的，也有做的不行的，下面我分享一下我的不成熟的見解。
1，從電影故事，敘事手法，鏡頭運用，劇情處理，角色性格，電影原聲，服裝道具，取景地點等方面解讀，以及自己更深層次的理解，最好不要和別人雷同
2，必須帶有強烈的個人風格，幽默詼諧，風趣搞怪，內涵深情之類的
3，對電影彩蛋或是拍攝發生的故事以及番外篇的解讀也是不可缺少的部分
4，對導演及演員過往作品分析，和與要被解讀的電影發生的有趣故事。
。
影視圖文創作有很多的主題可以寫，關鍵是你想那個主題。而電影分用戶喜歡這部電影，才回去看你的圖文，一般都是要有獨立的見解比較吸引觀眾。
你可以寫影評，這個的好處就是有很多的素材可以寫，不管是新上映的電影，還是已經播出的舊電影，都是很好的題材。
用戶喜愛什麼題材，那你要分享你的粉絲年齡，比如30-40歲的大多喜歡港劇，香港電影所以你可以寫經典的港劇，幫助大家回憶經典。
一般可以電影的道具，化妝，服裝，特效等等發表自己的意見和看法，這個是常用的手法。另外一種就是以幽默方式的吐槽電影，達到一種輕松愉快的效果。
比如《風雲1》和《風雲2》都有什麼亮點，或者都有哪些驚喜。再或者這兩部電影之間哪一部更值得看？
在比如，周星馳的電影中為何都有「跳舞」的元素？這些都是大家沒發現或者感興趣的。都是可以寫的。
再或者《流狼地球2》的開拍，地球就去哪裡?等等，你說感興趣的，大多都是讀者感興趣的，寫圖文一定要明確主題，別人好奇什麼，你就寫什麼就可以了。
其實不是長篇文章就越好，而是合適是最好的，把你所要說的主題表述清楚，控制在1000字以上是最好的。
圖文並茂，而且觀點清晰，給讀者很好的閱讀感受，寫完之後反復檢查，修改達到最佳效果，不要抄襲和搬運，後果嚴重！
標題是重中之重，住著看不看你的文章，標題就是門欄，看了你的標題有興趣才會點進來。很多的大咔寫的文章水平也不高，但是標題非常的吸引人，閱讀量非常的高。
有幾種方法，一種是數字模式，比如9.2分的某某電影，40億票房真的值得看嗎？
第二種是好奇疑問，比如《鬼吹燈》精絕女王的詛咒從哪來的？
第三種是 情感 式。心痛，這部電影中黃渤被戴綠帽，被無情拋棄。
等等都有很多標題方式，你要選擇電影中的某一個點，進行創作，非常有效。
以前我都是閱讀數個位，後來自己研究之後，推薦都是幾十萬的，非常有效。
大家好，我是 @隔壁村黃大爺 ，很高興回答這個問題，影視領域創作有哪些解析影片的角度？又有什麼技巧呢？
對於這個問題我不太同意前面幾位的觀點，好的影評不只是要記錄下自己的觀點感受，更需要對電影的內容和形式做更深的思考，否則你真的會錯過太多精彩的東西。
同時對好的電影還要從細節入手，一點一點去分析它的妙處，舉個例子，閃靈這部片子用了一種很厲害的手法。導演在電影中故意設置了很多穿幫鏡頭來表現旅館的詭異，比如小男孩騎車子的長鏡頭，他在沒有上樓的情況下，就從1樓直接騎到2樓，還有那個著名的不存在窗戶以及沒插電的電視機，導演用這些bug來告訴我們這個旅館是有問題的，它本身有很多不合理的因素。後來的禁閉島也用了這種方法來表現一種不現實感，而如果你忽略了這些，就像是讀書只讀出了作者的表層含義，而對於一些雙關語則置若罔聞。
最後再回到故事上看電影，不只是在故事中得到一種情懷體現，更是要對劇情作出深刻分析，這個故事深層含義是什麼？這個角色有什麼象徵意義，影片中的意向都有什麼意義，比如電影一念無明，看完之後就要思考為什麼電影里有那麼多的俯拍鏡頭。而看完電影八月，也要想曇花雙節棍在影片中的象徵意義是什麼？為什麼最後一段畫面變成彩色，這與導演要表達的中心思想有什麼關系？你越想就會越覺得有趣，就會覺得電影真的是很精緻的，藝術觀影的過程固然有樂趣，但更大的樂趣永遠在觀影之後的思考和回味。
我覺得既然是喜歡一個事物，就不要總是以局外人的眼光來看待，他總要學內行人都看出點門道，如果影評只涉及主觀感受，那也就和觀後感沒區別了。
主題，人物，情節是 一部好的影片的重中之重，有深度的主題，給人以不同的意境和內涵，人物的塑造決定一部影片是否成功，情節的發展中，又交織著人物的喜怒哀樂，命運軌跡，甚至於電影中各種矛盾沖突。但同時，情節也分主要情節和次要情節這些情節有時平行有時相交，但最終都是意在表現電影的主旨。
技巧是蒙太奇，平行蒙太奇，交叉蒙太奇
下面想主要來介紹蒙太奇手法。蒙太奇手法是一種過程或技法，它選擇、剪輯、或者拼接電影中單獨的部分，使之構成一個有連續性的整體。
蒙太奇句型
1.前進式句型：遠——全——中——近——特 2.後退式句型：特——近——中——全——遠 3.復合敘事蒙太奇（插入式）：順序式+插入式4.呼應式（連貫式）：前一個「呼」+後一個「應」 5.過渡式：兩個鏡頭（段落）之間有過渡點（過度鏡頭） 6.倒敘式 如影片《即日起程》開始鏡頭即是倒敘式等等
事實上文學也好戲劇音樂美術等等這些各類藝術門類無一不蒙太奇的重要與，只不過相對而言電影所使用的材料更加的豐富結構更靈活。手法與技巧的發展完善是由美國導演格里菲斯來完成，我知道在觀影的時候您是否會有站一種懷疑的體驗，的主人公面臨比如手握倒計時的定時炸彈，目前一線的誰拿遇險。學者和困境的時候，例如一邊是十九八七的倒計時一邊呢是紅黃藍縣的選擇的遲疑，主人公常常能在最後一剎那和血和就，這些會讓我們的觀眾腎上腺飆升的緊張。當然更重要蒙太奇重現了觀眾在現實環境當中感知客觀事物的內心過程，不方便了為開啟不僅按照觀察事物的習慣順序來組合進口他還有另外一種形態也就是把各種。那你配合和對比從而產生更深一層的一頭，毀銷骨才能走得兩個非常著名的實驗，實驗是所謂的創造性地理學，也就是把不同時空的動作片段有邏輯的連接在一起。
如果是在自媒體上迎合受眾，那就好辦了，風趣幽默，把電影劇情講清楚就好，挑電影要挑一些有特點的電影
影視領域創作解析全套！
影視領域創作一直是一些自媒體人的追捧對象，運用一部成功的影視作品通過自己的剪輯修改，就可以拿上屏幕供大家欣賞，只要你夠努力，做出特點，收益粉絲不會少！
分解說和不解說兩種創作方式！簡單的片段剪輯加時下最火的背景音樂！這是比較簡單，但是作品質量比較低，往往需要發布很多才會湊巧有那麼一個上熱門。
有兩點需要注意
1、端正態度 2、知識儲備
關於端正態度，堅決不能有影視領域創作門檻低的思想。
隨便推薦幾部電影，復述一遍劇情就是圖文作者？
胡亂剪輯幾個片段，加上片頭片尾就是視頻作者？
大錯特錯！這樣的作品沒有靈魂，意義不大。
關於知識儲備，說通俗些就是大量閱片。
因為大部分創作者不是影視專業的科班出身，沒有經過系統的理論學習，所以只有通過後天的電影儲備來「無師自通」。
當然，所謂無師自通，並不是說達到多麼高深的造詣，而是於無形中學會有的放矢。
對影評類的圖文作者來說，廣泛涉獵各種題材的影片能夠大大提高解讀電影的能力。
比如電影的架構，幾條人物線和幾個故事板塊。
比如電影的套路，沖突的不斷堆積和高潮的最終爆發。
比如電影的技巧，鏡頭運用和畫面處理。
對於解說類的視頻作者來說，閱片無數的最大好處是能夠鍛煉提取劇情精華的能力。
比如哪些人物是可以放棄的，哪些段落是可以舍棄的。
比如繁雜的線索是怎樣整理的，打亂的情節是如何捋順的。
電影評論的七個指導
一篇高質量的影評文章應該從哪些方面著手？以下七個指導意見供大家參考。
1.內容稀缺、角度新穎
一部電影由多個元素構成，導演、演員、編劇、鏡頭、台詞、幕後等等，挑選一個自己擅長的方向深入挖掘，要好過面面俱到，泛泛而談。切忌做表面文章和口水文章，切記要另闢蹊徑和與眾不同。
2.通俗易懂、深入淺出
作者看過一些影評，長篇累牘都是生硬晦澀的專業詞彙和理論知識，乍看感覺高大上，實際閱讀量卻慘不忍睹。
為什麼？是因為文章寫的不夠干貨嗎？
並不是！而是因為自媒體的用戶群體是普羅大眾，大眾不關心斯坦尼斯拉夫斯基說了什麼！專業性和易讀性，兩手都要抓，兩手都要硬，但孰輕孰重要心裡有數，寓教於樂才是王道。
3.邏輯自洽、結構清晰
這一點涉及文章的具體寫作技巧，簡單來說就是上下文的關聯性要強，切不可東一榔頭西一棒槌，天南海北想到哪寫到哪。
作者想說，與其臨淵羨魚，不如退而結網。勤於動筆，善於思考，在實踐中總結經驗。
寫文章這事兒——無他，但手熟爾。
4.論據要硬、引源可靠
文章中多引用一些經過考證的數據和與主題相呼應的案例，使論據具有公信力和權威性。由此可見，影評絕不是張口就來，前期的准備工作尤為重要。
5.分析深入、觀點可行
文章中提出的觀點須是經過深思熟慮後得出的個人見解，要具有實際意義，不能信口開河，更不能胡編亂造。
6.不偏不倚、公正客觀
大家在寫影評時往往會帶入強烈的感情色彩，過度渲染個人情緒。
但是，一味的吹捧和貶低影片會讓文章失去讀者的共鳴。
一篇合格的影評要做到就事論事，保持中立。這一點需要格外注意！
7.積極向上、人文關懷
影評的最後，一定要回歸現實。
把電影的啟迪通過文字傳達給讀者，傳播正能量。
影視領域創作，作為一個觀眾的角度來講，我自己有幾點看法。
1.《無雙》我在觀看前半段覺得這部片子真的平淡無奇，只知道畫家是個心狠手辣的人？但最後的反轉簡直太驚艷了，讓人拍手稱贊，可能大家覺得畫家就是李問，可結尾又給大家留下了伏筆。
2.
《利刃出鞘》拍案叫絕，很多情節的讓人峰迴路轉，彩蛋不短，一步一步推理把觀眾帶入劇情，本以為一場普通的自殺案，確實一場謀殺案，本片也反應了 社會 上層富豪的生活有多現實。
3.影視創作貼近生活，給人以警示，感動身邊，帶來正能量的，應該是初衷！
一.針對爛片的吐槽型
其實這種並不算是標準的影評，但是他能煽動觀眾的情緒，帶動觀眾的參與，有一些觀眾，他自己想要吐槽，他但是不知從哪裡開始吐槽，然後你去寫這個影評吐槽，就替他過了這個嘴癮，並且在你吐槽的這個影評中，會有很多人支持，或者有人反對，然後這就會有人加入進來一起討論，這會增加你的點擊量和評論，但其實這個方法並不是非常的好，它只能作為前期的過度和增加粉絲的作用，因為後期還是需要文章的優質才能夠把粉絲留下，這樣得來的粉絲，他的粘合度不高，容易流失。說個比較簡單的，《夏有喬木，雅望天堂》這部劇就議論挺大的，就和影迷之間的討論，影迷覺得劇情邏輯不行，而粉絲覺得偶像最好。這就是一個很大的沖突點，一些影視中哪些地方值得吐槽？好，你再去吐槽，要有理有據，也不能瞎吐槽，帶著情緒化去寫。
二.開腦洞類型
首先你要對你要寫的東西比較熟悉，然後就會有一些腦洞，你可以去想，比如最近比較火的網劇，《傳聞中的陳芊芊》這部劇不就有很多腦洞大開的問題，你可以寫嗎？例如你可以寫芊芊如果回不來了怎麼辦？也可以寫韓爍沒有穿越過來了怎麼辦？也可以寫他們一起過來了，又怎麼辦？一部網劇就有很多個方面可以讓你開腦洞可以寫的東西。這個方法的話是需要你想像力豐富，勸你一定要對自己說，寫的東西很熟悉，有細節的依據，也不能憑空寫。然後他還需要你長期積累的素材夠多，腦洞足夠大。
三.盤點劇情+聯合生活+自我感受。
這類的電影需要通過影片的大概概括把內容講解完，再結合生活中的事情把它給連接起來，由此你可以寫出你看完以後的感受，然後來引發讀者的共鳴感。這類的影評你是需要去看電影的過程中，你要隨時注意截圖，注意找你需要的那個點。舉個例子，《我們天上見》部片子就有很多個點，你可以去寫，祖孫倆之間的親情，文革時代人們的無知，還有上山下鄉對老一輩的影響，這些棋子只要你找對了點還是蠻吸引人的。
總結:以上三點都是通過大量的學習和總結出來的，比較容易寫的。
1 .是否讓觀眾感覺不到剪輯的存在
2 .是否感染了觀眾的感情，即使經過多年，也會記住幾個場景的「泰坦尼克號」「沒有道路」
3 .試著讓觀眾感興趣。 觀眾能否完全置身於屏幕世界
4 .能否通過時空交錯讓觀眾感受到電影藝術的魅力
5 .能否使觀眾緊張放鬆，最後離開快樂的電影院學習電影，最好的剪輯就是這部電影 想看看別人，抓住別人的壞夾子，尷尬，尷尬，困惑觀眾，想休息一會兒再看，心情不能放鬆。 如果你在學電影，剪輯1 .是否平滑，是否符合無縫剪輯法則，是否有強調段落，是否有蒙太奇的表現，是否有情緒表現段落，是否感動，時間和空間的轉換是否平滑，是否懶散
建議你從三點開始。 如何拉動，看具體的電影，我總是通過分析故事的邏輯，來看編輯是以怎樣的切入點開始這個故事的。 分析第二故事的高潮部分，看編輯如何積累和釋放感情的第三有趣段落，有時也分析過渡和剪輯風格。
當然，這種情況的第二個問題是，覺得有些情況有可能在上映電影，為了表演某種氣氛，感覺很多時間會到來，很快就會收到。 例如，在以前的紅色經典電影中，大篇文章用來演繹勇敢的紅軍，結果過去了，相反，觀眾厭倦了，撒謊了，懶散了。 第二場景的意思重復了。
例如，我們總是表示一個人很有錢。 我們這個人很有錢，他很任性，他很大……那邋遢的表現，他很有錢，他很有錢……你把場景變成文字表現出來容易發現問題。 當然，需要有意識地看具體情況的第三個記述很吵。 比如「以前有山，山上有寺廟，寺廟里有僧侶」，簡潔的表現就是山，和尚。 許多東西可以在畫外表現，細節表現，聲音表現是編輯有意把一切搬到桌子上描繪，那部電影又懶又臭又長。 第四多餘的信息，剪輯不像魔術師那樣操縱人，像調教師那樣玩弄猴子
Ⅳ 電影要從哪些角度賞析好壞
1958年夏天的德國，一定是有哪陣風吹錯了
1958年夏天的德國，一定是有哪陣風吹錯了，才會讓Hanna與Michael相遇。
倘若Hanna與Michael沒有相遇，也許並不能改變最後她被判刑的結果。但倘若如此，我就不會看到Michael在法庭上看著Hanna被判終身監禁卻只是默默流著眼淚卻無所作為這一幕。因為這一幕讓我肯定，原來真的是這樣，愛情不但包括堅守、忠貞、誓言和慾望，該死的愛情還包括自私與懦弱。
20年後，在監獄里，面對面同桌而坐，Hanna伸出手握住Michael的手，就那麼一下，Michael便抽了回去。其實這個場景我們不應震驚，更應該早已預料到。它早已註定。
因為20前的那個大雪天，Michael駐足在看守所外的空地上，轉身而走。
在剛看完電影時，我曾寫下一句話：「我想劈死那個叫Michael的雜種！」可是現在想想，他還是個15歲的孩子，即使是8年後站在法庭上的他，也只有23歲，還未走出大學校門。他也曾為了與Hanna出去郊遊而賣掉自己心愛的郵票，也曾為了按時去給Hanna閱讀小說，而拒絕同學為他舉辦的生日Party。這愛情，對於Michael來說，意味的決不僅僅是性、慾望和一個比自己大21歲的女人的身體。
其實Michael有為Hanna辯解過，就是在教室里，那個男生義憤填膺地指責自己的父輩和國家時，Michael說道：「我們應該試著理解。」但是這微弱的呼聲，被更猛烈的正義之聲立即所掩蓋。其實我們都知道，Michael最終是不會做出什麼。他甚至不敢承認自己認識那個女人。
在Hanna死後，Michael展開了漫長的自我懺悔的旅程，甚至不遠萬里跨越大西洋。可是這樣的結尾卻顯得如此蒼白無力。蒼白無力的不是電影，而是Michael體內某些失去已久的東西。
在這漫長的過程中，不知他是不是還會偶爾想起當年的情景：一個背部微駝走路時雙腿僵直的36歲的女人為其擦拭嘴角，提著水桶為其沖掉他剛剛吐在路邊的嘔吐物。
也不知他還會不會想起，一個因為接到升至通知後怕被人知道自己不識字而決定辭職的女人在不告而別的前夕做的最後一件事就是為其搓澡，認真仔細地擦拭著面前這個15歲少年每一寸的肌膚。
在法庭宣判後，Michael一個坐在火車上陷入了深深的思考，窗外不明灰暗的景色飛速流過。這使我想起海子的那首詩，也許感情未必相同。
姐姐，今夜我在德令哈，夜色籠罩
姐姐，我今夜只有戈壁
草原盡頭我兩手空空
悲痛時握不住一顆淚滴
姐姐，今夜我在德令哈
這是雨水中一座荒涼的城
除了那些路過的和居住的
德令哈——今夜
這是唯一的，最後的，抒情。
這是唯一的，最後的，草原。
我把石頭還給石頭
讓勝利的勝利
今夜青稞只屬於她自己
一切都在生長
今夜我只有美麗的戈壁空空
姐姐，今夜我不關心人類，我只想你
1988.7.25.火車經德令哈——海子《日記》
這是一場關於愛情的戰爭，戰爭的主角，是15歲少年時正值的Michael。
今天在單位給同事講述這個電影的故事，當我揭開最後謎底Hanna是因為怕怕被別人識破自己不識字時而擔下所有責任含冤入獄20年時，同事的表情顯得那樣不可思議。
我之所以喜歡這部電影，是因為在觀看完之後，她不會令你立即忘去，相反，我一直在思索或者說是尋找，尋找我在觀看過程中遺漏的細節。
在法庭上法官問Hanna為什麼辭去西門子公司將要升職的工作而選擇去集中營做一名看守。Hanna到最後也沒有正面回答，只是敷衍而過。當然這也與前面Hanna在做檢票員的工作時接到升職通知後不辭而別的這段呼應起來。Hanna不識字，是個文盲，看不懂菜單，甚至不會寫自己的名字。這是Hanna此生最大的秘密，是她悲慘人生的的根本，當然也是她人生堅守的最後的尊嚴。
在獄中Hanna第一次接到朗讀錄音帶包裹的時候，她在確認單上簽下了連自己也無法辨認的名字。那時她的臉上露出的笑容是狡黠而心虛的。這時我的淚水到達了頂點，從心底里心疼這個女人。當Hanna學會寫字時，再次在簽字單上寫字時她臉上的表情是自豪且剛毅的。
Hanna學寫字是從《帶小狗的女人》這本書開始的，那是Michael沒有讀完的最後一本書。而與Michael相擁的那個夏天也許是這個女人此生最有成就感的時光。
Hanna學會了寫信，她給Michael寫的每封信都是如此直接而熱烈。然後Michael一封沒有回，只是把這些信工工整整地放在一個小抽屜里。我什麼也不想評論，因為這樣一個場景諷刺意味已足夠，不用多說。
很多人都在糾結於最後Hanna為何自殺的問題。這自殺究竟於Michael的到來有無直接關系。我覺得是一定的。Hanna的自殺肯定與Michael的會面有著直接關系，然後不是因為她發現Michael不愛自己了嫌棄自己是個糟老太婆了。而是Hanna已經確認了這世界真的一切都不一樣了，包括眼前這個當年把身體和靈魂都令其擺布的kid。要強如她，怎麼會走出牢房去接受外面更為猛烈的羞辱。
至於Hanna有沒有真心愛過Michael，我真的不知道。
這是一場關於尊嚴的戰爭，戰爭的主角，是一個背部微駝走路時雙腿僵直從一出場就已滿臉布滿皺紋的名叫Hanna的女人。
在法庭上，法官氣憤地大聲問Hanna為什麼在著火時她卻沒有去開門放人出來？Hanna反問法官：如果你是我，你會怎麼辦？
電影並沒有過多描述關於戰爭的故事，可是當電影中最主要的故事——愛情遇到戰爭這個問題時，卻顯得如此渺小。
在那次郊遊過程中，Michael倚在門口看到坐在教堂里的Hanna看著台上唱歌的小女孩，傷心地流著眼淚。她一定想起了當年被自己送出去的那些曾經為自己朗讀的瘦弱女孩。我們早該明白：儈子手也不一定就是壞人，沒有哪個人的心不是柔軟的。
最後，這是一場真正的戰爭，戰爭沒有主角只有受害者，那些被指使去殺人的人和被殺的人都是受害者。
Ⅵ 應該從哪些角度去賞析一部電影
故事情節是否連貫，是否有邏輯。還有拍攝的場景也可以拿來做話題，演員的表演水平，當然電影的好壞與演員的演技是非常有關系的！還可以淺談開頭結尾，一個引入主題一個點題。如果有特技的話可以評價特級做的是否到位是否讓人一下子就可以看得出來，是否是很假。如果電影很成功應該會有讓人捧腹大笑或者感到傷心，心痛，諜戰的應該讓人感到驚悚，刺激，如果是鬼片就更簡單了。愛情電影的話可以看看笑點或者淚點是否獨具一番特點，愛情故事是否很老套，看個開頭就可以想像到結尾的電影自認不會成功，因為這只是照著別人的思路走的。不管什麼題材的電影只要有自己的特點，結尾讓人意想不到，或者讓人發人深省的話基本上就是好電影！
（一個一個字打的如果真的有用就最佳答案一個，如果沒用就將就著看一下吧！）