蘇聯電影回歸簡介

『壹』 俄羅斯影片推薦

俄羅斯影片有《烈日灼人》、《兄弟》、《西伯利亞的理發師》、《俄羅斯方舟》、《回歸》、《守夜人》、《孤獨之島》、《我是怎樣度過這個夏天》、《上帝難為》、《郵差的白夜》。

1、《烈日灼人》

《烈日灼人》由尼基塔·米哈爾科夫執導，影片講述了這位革命家在鄉下的田園生活，他和他的家人在那裡度過了一個慵懶的夏天，遠離了那個時期可怕的戰爭。

『貳』 蘇聯關於列寧的老電影

蘇聯電影除了《列寧在十月》，《列寧在1918》比較熟悉外，還有

《列寧的故事》（內容：有列寧去世）

出現列寧形象的蘇聯電影：《帶槍的人》，《優秀的黨員（斯維爾的洛夫）》

《在十月的日子裡》（十月革命）

中國電影《以革命的名義》也有列寧（演員於是之扮演）。

這位列寧的扮演者是什特勞赫（不是史楚金）

『叄』 看看俄羅斯世界的電影五百字

俄國1908年始有電影，第一批藝術片出現於1916年，1919年列寧簽署電影國有化法令，這是蘇聯電影事業的開端。
國內戰爭年代占據蘇聯銀幕中心的是新聞紀錄片，主要反映紅軍的英勇戰斗和工農群眾的業績。
國內戰爭結束後蘇聯電影事業有了進一步的發展，開始拍攝反映革命歷史和蘇聯現實的新影片。1925年，謝.米.愛森斯坦（1898～1948）導演了無聲影片《戰艦波將金》，歌頌1905年革命。影片在世界電影歷史上首次採用了蒙太奇的剪輯手法，被稱為里程碑式作品，在1927年巴黎國際電影節上獲得大獎。20世紀20年代後半期的優秀影片有根據高爾基同名小說改編的電影《母親》、《土地》等。 20世紀30年代有聲電影的出現是電影史上的轉折點，蘇聯的一批作家開始創作電影劇本，作曲家開始為電影譜曲，戲劇演員轉而從影。20年代電影方面的革新主要在剪輯、節奏和群眾場面上，30年代則轉向劇情安排、人物性格塑造以及運用語言、音樂、歌唱、音響等表現手法。蘇聯第一批有聲影片中較好的有《迎展計劃》和首次搬上銀幕的古典戲劇名著《大雷雨》等。1934年由瓦西里耶夫兄弟導演的根據富爾曼諾夫的長篇小說改編的影片《夏伯陽》，被認為是社會主義現實主義的優秀作品。繼該影片後出現了一系列較好的革命歷史影片，有《馬克辛三部曲》、《波羅的賀寬海代表》、《肖爾斯》、《我們來自喀琅施塔得》、《雅科夫.斯維爾德洛夫》等。
1937～1939年，列寧的形象連續出現在銀幕上，這是蘇聯電影藝術的一項重要成就。影片主要有《列寧在十月》、《列寧在1918》和《模喊帶槍的人》等。
20世紀30年代末和40年代初，蘇聯電影在主題、體裁和風格方面趨於多樣化。有描寫歷史活動家的大型史詩影片《彼得大帝》、《亞歷山大.涅夫斯基》，有反映當代生活的《政治委員》、《燦爛的生活》等。此外，還拍攝了一些動畫片、喜劇片、紀錄片和科普片。 衛國戰爭年代用以鼓舞戰鬥士氣的電影小型片居多。四年間共拍攝了489部新聞紀錄片，67部小型片和34部大型片。著名的藝術片有《區委書記》、《她在保衛祖國》、《虹》、《卓婭》等。戰爭年代還創造了文獻紀錄電影形式，紀錄下了從德國法西斯入侵到他們徹底失敗的許多重大事件。這類影片有《莫斯科城下大敗德軍》、《斯大林格勒》、《柏林》等。
戰後初年的影片有《青年近衛軍》、《易北河會師》、《鄉村女教師》、《西伯利亞交響曲》等，反映衛國戰爭中可歌可泣的英雄事跡，回顧重要的歷史事件，表達勝利的喜悅和對未來的嚮往。傳記片在戰後的蘇聯電影片中佔有一定的比例。主要有《米丘林》、《巴甫洛夫》、《穆索爾斯基》和《塔拉斯.舍甫琴科》。戰前蘇聯已有彩色片，戰後進一步提高了色彩技術，並在完善立體聲、環幕電影和全景電影技術方面取得進展，1955年蘇聯拍攝了第一批寬銀幕影片，立體影片。
50年代中期以來，蘇聯拍攝了不少以衛國戰爭為題材的影片，這些影片的思想藝術傾向幾經變化。50年代著重表現下級官兵的戰壕生活；戰爭中人們的悲劇性命運和表現戰時普通人的道德心理。如丘赫拉伊導演的《士兵之歌》，邦達爾丘克根據肖洛霍夫同名小說自導自演的《一個人的遭遇》，卡拉托佐夫導演的《雁南飛》等。60年代以後逐漸轉向表現蘇聯官兵的英雄行為，並把激烈的戰斗和前線的日常生活結合起來，影片著力表現的不是事件本身，而是在關鍵時刻人的心理和道德面貌，這也是70年代戰爭題材的影片的鮮明特性之一。這方面著名的影片有《這里的黎明靜悄悄》、《熱血》等。70年代戰爭片的另一特徵是展現戰爭全景，對反法西斯的歷史進程進行客觀的概述。奧澤羅夫導演的《解放》是全景式的5集史詩片，它從蘇、德兩軍統帥寫到普通戰士、從蘇軍開始反攻寫到德軍全軍覆滅，是一部反映二次世界大戰的文獻性故事片。類似的影片還有《圍困》（原著恰科夫斯基、導演葉爾紹夫）。80年代初問世的戰爭片，如《勝利》、《岸》（原旦拍野著邦達列夫，導演阿洛夫、納烏莫夫）具有更加強烈的政治色彩。他們把過去的戰爭同當代蘇聯的對外政策聯系起來，涉及到諸如戰爭與和平、東西方緩和等重大國際政治問題。另外，根據肖洛霍夫的同名小說改編的影片《他們為祖國而戰》（導演邦達爾丘克）也取得很大成功。 表現當代生活的影片題材廣闊、形式多樣，道德題材影片有《湖畔》、《熱愛人》、《紅莓》、《稻草人》、《懷戀的冬夜》、《合法婚姻》等，70年代的故事片《紅莓》展現了一個刑滿釋放人員重新做人卻遭黑社會殺害的經歷，在蘇聯評論界引起了長時間的討論。根據舞台劇改編的電影《辦公室的故事》、《兩個人的車站》受到觀眾的歡迎。其中1964年舒克申自編自導的影片《有這樣一個青年》獲全蘇電影節嘉獎和第16屆威尼斯電影節「聖馬克金獅獎」。80年代初的《莫斯科不相信眼淚》曾獲奧斯卡金像獎。生產題材的影片有《最熱的一個月》、《獎金》等。
蘇聯的電影工作者注重將國內外的文學名著搬上銀幕。蘇聯銀幕上的文學名著優秀影片有科靜采夫導演的《哈姆雷特》、尤特凱維奇導演的《奧賽羅》、羅沙里導演的《苦難的歷程》、謝.阿.格拉西莫夫導演的《靜靜的頓河》、扎希爾導演的《安娜.卡列尼娜》、伊.亞.培利耶夫導演的《白痴》和《卡拉馬佐夫兄弟》、庫利讓諾夫導演的《罪與罰》等。
戈爾巴喬夫時期放寬了文化限制，電影界發生巨大變化，主要表現在：⑴出現反對斯大林的影片。1986年11月上映的喬治亞電影製片廠攝制、堅吉茲.阿布拉澤導演的影片《懺悔》和1987年12月上映的電視紀錄片《再揭露》。⑵重新審查過去發行的影片。蘇聯影協成立了一個專門委員會，調查近20年來禁止放映的影片25部，公映了克利莫夫導演的《垂死掙扎》等影片。在赫魯曉夫時期曾轟動一時，在勃列日涅夫時期被禁演的影片《晴朗的天空》，於1987年在中央電視台播映。1971年攝制的影片《途中考驗》（根據尤.格爾曼的小說《「祝賀新年」行動》改編，阿.格爾曼導演），1986年開禁。同時，蘇聯政府以個別情節「嚴重失實」為由，把《列寧在十月》、《列寧在1918》等其他9部電影列為禁片，不得在影院、電視台播映。⑶放寬進口電影的標准，過去被嚴格禁止的流亡西方的蘇聯導演安德列.塔爾科夫斯基的作品《鄉愁》和《犧牲》也在莫斯科上映。
除開禁了許多影片外，隨著國家對電影監控的取消，出產影片數量增加，且主要是描繪社會的陰暗面並充斥著暴力與色情。這類影片有《克萊采奏鳴曲》（1987，施維策爾導演），《小維拉》（1988， B.B.皮丘爾導演），《僕人》（1989，阿布德拉希托夫導演），《衰弱綜合症》（1989，穆拉托娃導演），《星空下的房子》（1991，C.A.索洛維約夫導演）以及蘇聯解體後俄羅斯出產的影片《深坑》（1992，B.德霍維奇內導演），《太陽灼人》（1994，米哈爾科夫導演），《高加索的俘虜》（1996，C.博德羅夫導演）。
蘇聯有電影從業人員30萬人，電影製片廠39個，其中拍攝故事片的製片廠19個。蘇聯設有國家電影委員會，負責領導電影事業。1965年成立的蘇聯電影工作者協會是電影藝術工作者的專業聯合組織。蘇聯從1958年起以舉辦全蘇電影節的形式展映所有製片廠的影片。 蘇聯電影從《戰艦波將金》開始登上國際影壇，30年代以後經常參加戛納、卡洛維伐利、威尼斯等國際電影節，屢次在國際電影節上獲獎。蘇聯電影在134個國家上映，在世界影壇上享有盛譽。從1959年開始隔年舉行一次莫斯科電影節，放映來自五六十個國家的幾百部影片。80年代，蘇聯每年攝制故事片約150部，電視片約100多部，科普片約1000多部，動畫片約130部。
俄羅斯的電影產業主要集中在莫斯科和聖彼得堡，在莫斯科有「莫斯科電影製片廠」、「高爾基兒童與青年中心電影製片廠」、「聯盟木偶電影製片廠」、「中央科學電影製片廠」。在聖彼得堡的有「列寧電影製片廠」、「文獻和科普電影製片廠」、在葉卡捷琳堡和其他一些城市也有電影製片廠。 蘇聯解體之後，俄羅斯電影業陷入了困境。1991年蘇聯解體之後的10多年間，俄羅斯電影業發展十分不均衡。1991年拍攝430部電影，而1996年產量僅為26部。近年來影片產量有所回升。進口影片，尤其是美國影片占據著俄羅斯的市場。以1995年為例，俄羅斯全年上映影片共286部，其中，美國電影就佔了111部。
近幾年來，俄羅斯大力加強對國產電影的扶植，通過了《電影法》，為發展「民族電影」鋪平了道路。從政府組織機構上也進行了調整：撤銷了主管電影的電影委員會，電影歸文化部管理；政府設專項電影基金；製片廠設備得到更新；電影院逐步改建，採用最新的放映設備；莫斯科國際電影節改為一年一次，並且由政府撥款資助。俄羅斯電影正在逐漸走出困境。
近兩年最新拍攝的《戰爭》、《小狗與流浪兒》、《他妻子的日記》、《布穀鳥》、《情人》、《致艾麗斯的信》等影片基本代表當代俄羅斯電影的發展水準，反映俄羅斯現代社會和民俗風情。
《西伯利亞理發師》以1885～1905年沙皇俄國時期的社會生活為背景，講述了一個凄婉美麗的浪漫故事，受到俄羅斯各界觀眾的喜愛。該片導演尼.米哈爾科夫拍攝的《太陽灼人》獲1995年奧斯卡最佳外語片獎。 謝爾蓋.索洛維約夫（1944～）1968年畢業於莫斯科電影學院導演系。主要作品有：《童年過後一百天》(1973年，獲第25屆柏林國際電影節最佳導演獎)、《救生員》(1979年，獲威尼斯國際電影節評委會特別獎)、《溫柔年華》（2001年）以蘇聯解體前後15年的生活為背景，展示主人公的種種際遇。
近年來，俄羅斯私營電影公司發展迅速，私人資本投資於電影業，完全進行商業化運作，投拍了一批新影片。如《羅曼諾夫王朝》（1997年，潘菲羅夫導演）、《小偷》（1997年，巴維爾.朱赫萊導演）、《聾者之國》（1998年，瓦.塔達洛夫斯基導演）、《伏羅希洛夫的槍手》（1999年，斯.加沃羅辛導演）、《寶馬》（2003年，彼.布斯洛夫導演）等。
動作片的數量在增加。《兄弟》（2000年）的主人公達尼拉從部隊復員後來到聖彼得堡投奔自己的朋友──職業殺手，故事在俄美兩國展開，以當代為背景。這是俄羅斯第一部完全按照動作片模式拍攝的電影。
阿.羅果什金從1995年到2000年這五年中，連續拍了三部以俄羅斯民俗為背景的喜劇片──《民族狩獵的特點》(1995年)、《民族捕魚的特點》(1998年)、《冬日民族狩獵的特徵》(2000年)。
2003年，俄羅斯年輕導演安德烈.茲維亞金采夫的導演處女作《回歸》奪得第60屆威尼斯電影節金獅獎。《回歸》描寫的是一對兄弟如何面對10年未曾謀面的父親突然歸來的故事。這部影片的獲獎對俄羅斯電影具有非同尋常的意義。因為這是40年來俄羅斯電影首次獲此殊榮。此前，安德列.塔爾科夫斯基《伊萬的童年》和尼.米哈爾科夫的《庫倫》分別於1962年和1991年贏得威尼斯電影節大獎。
近年來，戰爭題材的影片不僅把鏡頭對准50年前的那場大戰，譬如阿.羅果什金的《布穀鳥》（2002年）以第二次世界大戰為背景，展示了戰爭給人們帶來的苦難，影片中的三個主人公語言不通，最後卻能相互理解。 故事片《哨卡》（1998年，阿.羅果什金導演）、《戰爭》(2002年，阿.巴蘭巴諾夫導演)以最近的車臣戰爭為背景，直接反映了內戰給人民生活帶來的不幸。
歷史題材的《小牛犢》（2001年，亞.索庫洛夫導演）描述列寧逝世前一年的生活，對列寧的形象進行了全新的詮釋。
故事片《寡頭》（2002年，巴.魯金導演）反映俄羅斯近20年暴富起來的人及其為此付出的高昂代價。
總體而言，近年來隨著經濟情況的改善，俄羅斯電影的數量與質量在不斷提高，電影業正在逐步走出困境。

『肆』 俄羅斯電影《回歸》講述了什麼

劇情簡介

伊萬和安德烈與母親在俄羅斯北部一個小鎮過著平靜的生活。一天，離家十多年的父親突然歸來，打破了兩兄弟的和諧生活。他們既對這個陌生的父親充滿懷疑和好奇，又對當年他突然拋開母親而耿耿於懷。

第二天，父親帶著他們去到一個地方找尋一些東西。在路上，小伊萬開始表現出對父親的不滿，認為他們沒有父親的生活也過得很愉快。他們來到一個大湖，父親帶領兩個孩子做了一艘小船，駕船來到一座神秘的小島上。

父親和兩個孩子分開，兩個孩子出去捉魚，父親去找些東西，孩子們回到與父親約會的地方時已經非常晚了，父親大發雷霆，憤怒地責備哥哥安德烈，伊萬哭著爬上一座高高的廢棄的鐵架上。父親怕他發生危險也追了上去，結果父親失足墜亡。

兩個孩子把父親的屍體運回湖岸，就在他們啟動汽車，打算把父親的屍體裝進去時，父親的屍體連同那條小船慢慢地沉下湖心。

演員

1、安德 - 弗拉迪米爾·加林

2、伊凡 - 伊萬·杜布朗拉沃夫

3、父親 -康斯坦丁·拉朗尼柯

4、母親 - 娜塔莉亞·維杜維娜

創作

在劇本的最初版本中，電影的動作原樣是對遙遠過去的記憶-根據劇情，大約40歲的兩個兄弟阿奇爾（Archil）和大衛（David）坐在房子的陽台上在紐約，回想起他們童年時的故事。

據導演說，這張照片是在聖彼得堡附近的拉多加湖上拍攝的。「位於拉多加湖和芬蘭灣之間的所有領土都是我們的領土。一個月我們爬上，跑遍了所有的海岸，都至少好奇，好玩的地方，選擇點進行拍攝-澤列諾戈爾斯克，維堡，普里奧焦爾斯克，Sosnovo「。

2004年，發行了攝影師弗拉基米爾·米舒科夫（Vladimir Mishukov）的相冊，該相冊被稱為《歸來》。

『伍』 有誰看懂了俄羅斯電影<<回歸>>

父愛與人性的回歸 ——賞析俄羅斯影片《回歸》

近幾年表現父愛題材的影片好象比較多，最近的有張藝謀的《千里走單騎》，稍遠的有在今年五月法國戛納國際電影節上，摘得「金棕櫚」獎的比利時導演讓·皮埃爾·達爾代納和呂克·達爾代納兄弟執導的影片《孩子》。俄羅斯電影《小偷》、日本電影《鄉村寫真館》和義大利電影《現在和永遠》，也是同類題材的影片。這些影片都獲得了較大的成功，觀眾也常常跟著影片中的父親或者孩子一同流下感動或者感悟的淚水。但是有一部也是表現父親與兒子題材的影片，直到影片結束，觀眾可能並不會跟著流淚，但是心靈卻遭到撞擊，特別是故事情節讓筆者感到人生中有相似的經歷，就更加為影片的真實與力度而感到震撼。
這就是攝制於2003年的一部俄羅斯「老」電影《回歸》，本片獲2003年第六十屆威尼斯電影節金獅大獎，系俄羅斯導演安德烈·日瓦金采夫的處女作。整部影片好象就是在灰暗色彩中完成的，個人猜想不知導演是否有著這樣灰暗而無奈的童年經歷。
兄弟倆一直與母親、外婆相依為命，有一天，他們發現失蹤十二年的爸爸--一個只在一張褪色照片中出現過的男人突然回到家中。故事就從這里開始，但影片開始埋下一個伏筆，弟弟伊萬比較膽小或者是有恐高症。哥哥安德烈對突然來到的爸爸充滿期待甚至有著討好父親的意圖，只讓弟弟非常看不慣。也許哥哥作為十二年來家中唯一的長男，非常渴求一雙更為強大的肩膀來支撐一個虛幻卻必須存在的角色，而十四五歲的他還不能勝任這樣的角色。
這個時候，我們已經看到導演的一點意圖，是說父愛但也有關於男孩到男人心智成長的敘述。果然在隨後一周的旅行中，父親充當了引導者的角色。但是由於十二年的缺失，父親非常渴望孩子能夠一日成人，而且以這么多年來自己的神秘經歷（片中沒有清晰介紹，父親這么多年干什麼去了）告訴孩子，世界是需要學會自己保護自己的，任何時候。而弟弟一直在抵制父親，幾乎所有的事情跟父親對著干，甚至產生父親會殺了他們的想法，而哥哥雖然沒有這樣的想法，也與父親的關系惡化，因為心急的父親對言聽計從的哥哥採取了毆打的方式，當流著鼻血的哥哥在雨中發動那唯一紅色調的汽車，沖剛打了他的父親天真地笑的模樣，觀眾不會流淚但會心碎。
從接受服務時張馳有度的人生態度到錢包被搶、汽車陷坑、雨中劃船，最後到引起悲劇結局的守時之爭，這位父親想把十二年的缺失一夜間給他的孩子補回來：就是男人走進社會就必須能夠獨當一面，要想成長為真正的男人是需要心靈與身體同步甚至早熟的。
而喜歡用肢體語言甚至暴力的父親沒有想到他們的孩子是怎麼想的。他的小兒子即弟弟伊萬在他毆打哥哥安德烈時已經有想殺了爸爸的想法，弟弟伊萬不僅對父愛產生動搖，而且對人性產生了懷疑：這個人是否會在森林夜地里悄悄殺了他們，只對已經十二三歲的孩子來講是不太美好的想法。
影片最後即旅行即將結束的時候，矛盾爆發。有著母親班細膩情感的哥哥架不住弟弟的蠻橫要求，違心忘記對父親的承諾，讓弟弟玩得盡信回來遭到父親更為猛烈的毆打，這時兄弟倆的情感都快崩潰了，准備殺父親的弟弟最後放下刀，哭著跑向森林深處，准備從那個瞭望塔上跳下以生命證明自己不是懦弱的，他無法理解這一切，因為久久不來的父親，怎麼這樣殘酷，就如同他的大喊：如果你像一位父親（其實是他印象中母親）那樣愛我們，我也會很愛你的。
就在他因為絕望而勇敢地准備跳下時，父親爬上來了。攀爬中父親失手跌落下去，哥哥平靜而憂傷地告訴不知何時下來已經沉默的弟弟，爸爸死了。哥哥堅持要把父親帶回家，兄弟倆冒著大雨用父親當初蠻橫的方式教會的手段，離開了那個無人的島嶼。等到兄弟倆走過艱難路程可以順路回家時，父親沉沒到湖中，永遠離他們而去了，弟弟伊萬第一次動情的喊出了：「爸爸」。
影片的最高點就在這里：父親用生命捍衛了人性中對愛的不容置疑，尤其是血緣之情。不管怎樣，人類不失去真愛，就永遠有希望的未來。這是父愛與人性真諦的雙重心靈回歸，獻給他還沒有完全成長、成熟的孩子面前。如果父親真的是弟弟想的那種人，世界就徹底沒有希望了。這正是導演的高明意圖所在，有評論認為這是俄羅斯社會轉型時期的影片，有借喻俄羅斯失去昔日的追憶痕跡。筆者不能苟同這樣的評論，導演安德烈·薩金塞夫也是如此告訴觀眾的：請不要把這部影片當成簡單的父子之情的描敘，更不要當成一部政治性的社會題材影片來觀看。那麼《回歸》是否對人性深處一次拷問最後不容質疑真愛回歸？
本片沒有揭開的神秘處還有父親似乎對這個無人島嶼比較熟悉，他在這個島嶼挖了一包沉重的東西，影片結束也沒有告訴觀眾，那裡有什麼東西。他為什麼這樣熟悉這個荒島？父親經常吃魚甚至已經厭煩是否在這個島嶼生活了較長時間？更為神秘的是本片拍完不久，扮演哥哥的演員十五歲的英俊童星弗拉迪米爾·加林在影片開始的跳水湖中溺水而亡，更為本片加深幾分悲劇色彩。
本人能夠深切體會影片中的情節，是因為也遭遇這樣的情節，當自己實在無能為力時，他會幫助你，絕對不會不管你。但是他會教訓你要自強獨立，一切靠自己。給了錢後就是一段毆打，所以今天的我非常獨立，在越來越游刃有餘時，感謝這樣的教誨：男人當自強，沒有退路。即使他什麼也沒有給我，在小的時候喊我寶貝，大了看我成長進步而高興的眼神，我認為也是真摯情感的付出。讓我跟隨《回歸》，學會去發現愛的足跡吧。
「電影中的經典……走進一個更深遠、更激昂的層次，遠遠超乎它表面所預示的。」（《洛杉磯時報》）

『陸』 《 *** 員》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《 *** 員》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1958 彩色片 90分鍾

蘇聯莫斯科電影製片廠攝制

導演：尤·萊茲曼 編劇：葉·格布里羅維奇 攝影：阿·舍連科夫 陳郁蘭 主要演員： 葉·烏爾班斯基 (飾瓦西里·古蘆碧班諾夫) 索·巴甫洛娃(飾安妞妲) 鮑·斯米爾諾夫(飾列寧)

本片獲1959年全蘇電影節最佳影片獎和導演獎

【劇情簡介】

20年代，國內戰爭還沒有結束，蘇聯境內還是一片混亂。工廠停工，火車停駛。大家忍飢挨餓，最艱苦的時期還遠未過去。可是剛剛建立的蘇維陪蔽舉埃政權已經著手進行經濟建設了。在離莫斯科不遠的地方，有一片叫沙圖拉的沼澤地區。列寧決定在那裡修建一座發電站。工程雖然不大，卻是革命後修建的第一座蘇維埃發電站，因此引起全國注意。人們從四面八方向那裡涌去，希望貢獻自己的一份力量。而那裡條件之艱苦，是這些建設參加者怎麼也想像不到的。

瓦西里·古班諾夫就是這支建設大軍中的一員。他出生在一個工人家庭里，12歲就進了工廠。十月革命時他參加了革命隊伍，入了黨，以後又參加了國內戰爭，並負了傷。可是他並沒有靠傷殘補助金過日子，而是拖著一條瘸腿，一拐一拐地走了很長的路來到沙圖拉參加電站建設。他那條傷腿不時作痛。到了沙圖拉，他都快支持不住了。

可是發電站工地連個接待站都沒有。來參加建設的人必須自己找地方住。於是工地旁不大的一個小村莊里，幾乎家家人滿為患。瓦西里走了好幾家都碰了釘子。他拿出錢來也不行，因為老百姓還不認蘇維埃政權發行的新幣。最後，瓦西里拿出一大塊白糖，總算在一家農戶里找到一塊棲身之地。

這家人家只有夫妻二人，丈夫叫費多爾，妻子叫安妞妲。在瓦西里來到之前，這家已經有了三個房客：一個叫斯捷潘，另一個外號叫窮神父。還有一個年輕的小夥子叫但尼斯。瓦西里總覺得斯捷潘和窮神父來路不正。特別是那個斯捷潘。他老是賊忒兮兮地盯著安妞妲那白凈圓潤的小腿。吃晚飯的時候，他還和窮神父大談什麼「聽說將軍們拿下了哈爾科夫，正朝莫斯科這邊打哪」，然後就哈哈大笑。

沙圖拉工地管理處也設在一家農戶里。在瓦西里報到的當晚，管理處就召開了並喚全體黨員會——一共7名。工地黨的負責人赫洛姆欽柯給全體黨員分配工作。他要瓦西里去管倉庫。瓦西里一聽就火了。他說：「我流過血，現在讓我去賣青魚……我不幹!」

瓦西里的態度立刻受到赫洛姆欽柯和工地主任濟姆尼的嚴厲批評。濟姆尼說：「你上過前線，難道我們是在這里鬼混嗎?!」

瓦西里無話可說了。赫洛姆欽柯再一次用平靜而有力的聲音對瓦西里說：「你到倉庫去。明白了嗎?」

瓦西里雖然性情急躁，對工作卻認真負責。他既然承擔了管倉庫的工作，就把它當成一件革命任務來完成。當他來到倉庫「上任」時，發現那裡亂糟糟的，誰想要什麼就拿什麼，連個手續都沒有。原來管倉庫的人就是和瓦西里住在一起的窮神父。他對工作毫不負責。瓦西里來到後，第一件事就是制止了這種混亂現象。他把那些亂拿東西的人都轟了出去，包括窮神父。窮神父以為和瓦西里「同住在一個屋檐下」可以得到照顧。可是瓦西里把窮神父兩只口袋裡裝滿了的螺絲釘都搜了出來，然後把他推出門外。窮神父摔了一大跤。他惡狠狠地說：「走著瞧吧!」然後頭也不回地走了。

瓦西里「上任」第一天很不順利。工人們要領的東西五花八門，瓦西里累得滿頭大汗也找不全。工人們急得罵了起來。他們才不管瓦西里是不是頭一天上任。有一個工人還沖著瓦西里的臉啐了一口唾沫。瓦西里憋著滿肚子委屈，眼裡含著淚水，把一切都忍下了，只是彎著腰，默默地在倉庫里翻找著。

頭一天就這樣過去了。夜裡，瓦西里坐在費多爾那間小屋子中間一張小桌旁，就著油燈在讀一本書。這首先引起了費多爾的不滿。他咕噥著說：「看書可得另外給燈油錢哪。眼下燈油可貴啦。」安妞妲則好奇地問瓦西里看的什麼書。「《 *** 宣言》。」「這是講什麼的?」「講的事可多啦……一下子弄不清楚。」

「那你念它干什麼呢?」安妞妲不解地問。

「需要啊!我是 *** 員啊!」

安妞妲雖然還不十分明白瓦西里這話的意思。但她已感覺到，面前這個高大強壯的年輕人不是一般的人，至少和自己那個整天想著怎樣多賺點錢的丈夫完全是兩路人。

由於工地需要的許多材料倉庫里都沒有，過了幾天，工地主任濟姆尼帶著瓦西里和但尼斯到莫斯科去想辦法。到了莫斯科，濟姆尼把要領的材料的清單交給瓦西里，自己則到克里姆林宮去開會。瓦西里和但尼斯跑了很多地方，雖然領到一些東西，但工地最需要的釘子卻沒有。沒有辦法，他們只得跑到克里姆林宮去找濟姆尼。他們費了很多周折，總算進了克里姆林宮，可是濟姆尼正在開會。瓦西里和但尼斯只得在接待室里等著。一個鍾頭過去了，濟姆尼還沒有出來。但尼斯已經歪在沙發上睡著了。瓦西里實在等不及了，就輕輕拉開了會議室的門。

他看見那是一間很大的房間，長條桌旁坐滿了人，牆上掛著一張大地圖，一個人站在地圖前講著什麼。原來正在討論第聶伯水電站和其他水電站的建設計劃。會議氣氛非常熱烈。瓦西里都聽呆了。他不由自主地走進了屋子。濟姆尼一下發現了他，急忙過來要把他推出去。這時會議桌旁傳來一聲響亮的聲音：「那兒有什麼事?」

瓦西里吃驚地轉過頭來，他發現了坐在主席位子上的列寧。

瓦西里一下子不知所措，額頭上都浸出了汗珠。可是列寧卻很平和地問瓦西里有什麼事。當列寧聽說瓦西里為了釘子跑了一整天卻一無所獲時，就親自拿起了電話替瓦西里聯系。列寧一連撥了三次電話，終於替瓦西里找到了釘子。列寧還問了沙圖拉糧食的情況，也立即替他們解決了問題。

瓦西里欣喜欲狂地離開了莫斯科，運了一車皮釘子和其他材料回到沙圖拉，而但尼斯則立即到南方去運糧食。

瓦西里給費多爾和安妞妲都買了小禮物。可是當他走進費多爾那間小屋時，發現只有安妞妲一人在家。原來費多爾到外地賺錢去了。他把房客也都轟走了——免得出什麼「問題」。這樣，瓦西里也只得准備離開這座小屋。就在這時，那個一向對安妞妲不懷好意的斯捷潘偷偷溜回了小屋。當他發現瓦西里也在那裡時，先是一驚，然後就風言風語地暗示瓦西里和安妞妲有什麼不清不楚的地方。他甚至恬不知恥地說：「我第二個來也行。」怒火中燒的瓦西里把斯捷潘揍了一頓，把他轟跑了。

瓦西里的正直、勇敢以及為工作奮不顧身的精神感染了安妞妲。她也出來工作了，並且參加了掃盲小組。她還和大夥一起參加義務勞動。隨著時間的過去，安妞妲的思想發生了根本的變化。她發現自己的心離那個小私有者費多爾越來越遠了。而瓦西里的高尚的精神境界對她產生了越來越大的吸引力。可是，這又使她非常痛苦。經過思想斗爭，她最後下了決心，准備離開這里，不再見瓦西里。

另一方面，瓦西里對安妞妲的感情也越來越深，這使他非常矛盾。因為安妞妲是有夫之婦。他把自己的思想和赫洛姆欽柯說了。赫洛姆欽柯勸他說：「你是一個 *** 員。大家都看著你。可是我們倒叫人家妻子離開丈夫。老百姓會怎麼說咱們?」

瓦西里痛苦地表了態： 「我要拋開這個念頭!」

費多爾從外地回來了，帶了很多腌肉和別的東西。可是他在家裡卻沒有看見安妞妲。恰巧斯捷潘碰見了他，立刻造了一大堆謠，說安妞妲和瓦西里如何如何。氣急敗壞的費多爾在工地上找到安妞妲，狠狠把她揍了一頓。在斯捷潘的幫助下，費多爾把安妞妲綁在馬車上，帶回家裡，捆在床上。費多爾逼著安妞妲問，她愛不愛瓦西里。安妞妲閉著眼睛說：「我愛他。」費多爾狠狠打了安妞妲一個耳光。他完全絕望了。

這天夜裡，安妞妲逃出了家，在村口正遇見聞訊趕來的瓦西里，他們緊緊擁抱在一起。現在什麼也不能把他們分開了。

一年過去了。這是最艱苦的一年。白軍緊逼莫斯科，紅軍沒有足夠的槍支、彈葯。居民沒有衣服，沒有木柴，糧食也沒有了。

沙圖拉工地也遇到了最困難的情況。沒有糧食，大家在忍飢挨餓。情況很明顯，再這樣下去，工地就要停工了。

赫洛姆欽柯再次召開全體黨員會議(這次是12個人)，商討解決辦法。他說，從莫斯科早就開出來一列運麵粉的火車，可是不知為什麼，至今火車也沒有開到。

瓦西里自告奮勇去找這躺列車。他下定決心，不找到火車絕不回來。

瓦西里在鐵路的枕木上大踏步走著。現在已是深秋，樹葉已變紅，冷風陣陣襲來，又下著小雨，充滿寒意。但瓦西里彷彿什麼都沒感覺到似的，只是一個勁地向前走去。

瓦西里足足走了一天一夜，終於在黎明時看到了那輛列車，它正停在一個小站上。原來沒有木柴了，沒法生火，火車就開不起來。

「沒有木柴?!」瓦西里吃驚地說，「可周圍就是樹林!」

「我們需要的是木柴，不是樹林。」司機俏皮地回答說。

「你們自己不會砍嗎?沙圖拉那裡，人們快餓死了，你們卻在這里睡懶覺!」

可是司機不為所動，小站站長也躺在床上眯著眼打盹。

瓦西里從站長辦公室門背後找到一把斧頭，一聲不響到樹林去了。一會兒就從那裡傳來了砍樹的聲音。

司機、站長還有其他人都吃驚了。司機走出門外，看見在一片濛濛秋雨中，瓦西里專心一致地在砍樹。

「哎，你知道要多少木柴嗎?」司機朝瓦西里大聲喊著。「要砍五天才夠呢!」

「五天就五天，」瓦西里也大聲回答說。「用不著你操心，回去睡覺吧。」

司機進屋去了，可是大家都再也無法睡覺了，都靜靜聽著從屋外傳來的斧頭聲。

瓦西里用力砍著樹。他脫去了外套，整個後背都濕透了，襯衣上冒著熱氣。他已經砍倒了幾棵樹，可是還在砍著，好像有使不完的力氣，雖然他已經一夜沒睡覺了。

司機和其他人又走出門外，他們看見瓦西里正背靠在一棵大樹前，在用力頂那棵已快砍斷的大樹。只見他伸開雙手，反推著樹干，全身使足了勁，滿臉憋得通紅，就像神話中的大力士一樣。他終於將大樹推倒了。

司機和其他人都驚呆了。他們什麼也沒有說，紛紛找斧頭的找斧頭，找鋸的找鋸……

裝滿麵粉的列車終於開到了沙圖拉。但是，瓦西里一下火車就看見了令他大吃一驚的景象：沙圖拉工地失火了，大片黑色濃煙布滿天空。瓦西里正要前去救火，他忽然看見斯捷潘、窮神父還有一些人手裡拿著棍子、斧頭朝火車奔來。他們跳上火車就搶麵粉。瓦西里明白了，斯捷潘等人已經成了一夥匪徒。沙圖拉的火也是他們放的。他們錯估了形勢，以為白軍快打來了，工地缺乏糧食，人心不穩，正是他們製造混亂的好機會。

瓦西里看見這種情景，怒不可遏。他立即和匪徒進行搏鬥。雖然寡不敵眾，但他下定決心，絕不讓匪徒把糧食搶走。他跳上火車，把一個匪徒一腳從車上踢下去，接著又踢下去一個，又踢下去一個。但匪徒終於把他扳倒，拖下車去，七手八腳對他又踢又打。瓦西里仍然奮力搏鬥著。這時斯捷潘跑過來，沖著瓦西里開了一槍，又開了一槍……

沙圖拉大火熄滅了。斯捷潘等匪徒也被赫洛姆欽柯和濟姆尼率領的工人制服了。但水電站工地損失慘重。濟姆尼來到克里姆林宮向列寧匯報情況。列寧問： 「有傷亡嗎?」濟姆尼說： 「沒有嚴重的傷亡，只有一個人犧牲了，一個姓古班諾夫的，是黨員。您也許還記得他。您還幫他找過釘子呢!」

列寧的手在面頰上摸了一下，想了想，又搖了搖頭。「古班諾夫? 不記得了，接觸過的人太多了。」列寧又對濟姆尼說：「您一定要好好照顧他的家屬。」

古班諾夫下葬了。同志們都來告別。安妞妲站在棺木旁，手裡抱著一個嬰兒。那是她和瓦西里愛的結晶。安妞妲暗暗下著決心。她一定要把孩子扶養成人，讓他繼承父親的遺志，把祖國建設得更加美好。

【鑒賞】

《 *** 員》是蘇聯50年代拍攝的最重要的電影作品之一，它在整個蘇聯電影史上也佔有突出地位。影片的成就在於塑造了一個鮮明的、震撼人心的 *** 員形象。影片主人公瓦西里·古班諾夫，正像影片另一劇中人赫洛姆欽柯在瓦西里葬禮上的講話中指出的那樣，「參加 *** ，並不是在我們取得勝利和成功的時候，而是在每一個戰士都要擔負起艱巨的義務，做一個黨員也就意味著付出自己生命的時候!他所要求於黨的，不是待遇，不是地位，他是向黨尋求真理的。」正是這樣的 *** 員形象，才能在觀眾中產生巨大的吸引力。瓦西里在片中說話並不多，他以他的行動展示了他的內心世界和崇高品質。影片並沒有表現瓦西里在十月革命和國內戰爭中的功績。但觀眾能體會到，他是全身心充滿了革命 *** 的人。他有理想，而沒有私心。他一直到犧牲也沒有建立什麼驚天動地的功勛，但他的業績是蘇聯人民建立的巨大功勛的不可分割的一部分。正是有千千萬萬像瓦西里·古班諾夫這樣的 *** 員，蘇聯的十月革命和生產建設才能取得成功。

為了影片主人公形象的豐滿和充實，影片作者在情節設計上安排了一個又一個 *** 。這些 *** 基本上不是由外部動作的沖突構成的，而是由人物內心世界的展示逐步深化而形成的。觀眾感覺到，瓦西里在影片中的行為，從在倉庫中默默地工作，夜晚如飢似渴地閱讀革命書籍，到莫斯科找釘子，獨自在樹林中砍伐樹木，一直到最後犧牲，處處顯示著他內心的不平靜。他好像是一個擰緊了的發條，在他的生活中沒有鬆弛、懶散的時刻。他好像不懂得放鬆自己。觀眾的心情也隨之越來越緊張，直到觀眾終於理解了他： 他參加沙圖拉的建設，就是參加十月革命的延續。不管來到哪裡，從事什麼工作，他始終是一個戰士。在伐木一場戲中，這一點表現得最為鮮明。這場戲是影片中最光彩的片斷，也是蘇聯電影史上最令人難忘的場面之一。它似乎帶有寓言的色彩。在觀眾眼中，瓦西里成了傳說中的大力士，同時也是感動了群眾的傳奇人物。但觀眾終於會明白，支持他的行動的是對革命的忠誠，對工作的責任感。對於這樣的人，可以把他看成是英雄，也可以不把他看成是英雄。但有一點是明確的。對這樣的人可以無限信任。可以依靠他，相信他。他永遠不會背叛自己的誓言。

影片中列寧出現的兩場戲的設計，也是為了加強對古班諾夫形象的刻畫。列寧曾幫助古班諾夫找釘子，但後來記不得他了。古班諾夫犧牲了，他應被看成烈士。對這樣的人是不應忘記的。列寧也在拚命回憶著，但仍然想不起來了。觀眾知道，在許多文藝作品(包括電影)中，列寧都被表現為記憶力驚人的人。可是影片作者在這里卻特意表現列寧忘記了古班諾夫。這種反差會給觀眾帶來震動。但觀眾終於能體會到，作者之所以把古班諾夫表現的這樣平凡，不被注意，只不過是強調他和千千萬萬犧牲的普通戰士一樣。他的名字可能被忘記了，但作為無名烈士墓中的一員，他卻會永遠被銘記在人民心中。他仍然是不朽的。

瓦西里和安妞妲的相互關系的情節線索，並不是很成功，有點像老一套的故事。讓瓦西里陷入和一個有夫之婦的情感糾葛中，人為的痕跡太重。這一點就和殺死瓦西里的斯捷潘恰恰曾和他同住在一間房子里而且也和安妞妲有點瓜葛一樣，都流露出「編戲」的成分。不過這些缺點並沒有影響瓦西里·古班諾夫形象的光彩。

影片編導葉·格布里羅維奇和尤·萊茲曼都是蘇聯第一流的電影創作者，他們曾長期合作(《瑪申卡》、《生活的一課》、《你的同時代人》、《奇怪的女人》等)，本書已作過介紹。值得一提的是瓦西里·古班諾夫的扮演者葉·烏爾班斯基(1932～1965)。應該說，影片的成功有一半要歸功於演員的表演。烏爾班斯基畢業於莫斯科戲劇學院。《 *** 員》是他拍攝的處女作。他以後的電影作品有《士兵之歌》(1959)、《未寄出的信》(1960)、《晴朗的天空》(1961)、《巨礦》(1964)。烏爾班斯基扮演的幾個角色都是正面人物。演員高大的身材，英俊的容貌，為他扮演現代主人公提供了條件。但演員在創作中顯示的內在 *** 和對角色的深刻理解以及善於把外部動作和內心情感結合起來的功力，才是使他的創作獲得成功的根本保證。

此外，影片攝影之一陳郁蘭(1913～1985)也是應該提及的。她具有中國血統，1935年畢業於蘇聯電影學院，後與蘇攝影師阿·舍連科夫結婚，從此二人長期合作。他們的作品除《 *** 員》外，有《格林卡》(1947)、《詩人萊尼斯》 (1949)、《遠離莫斯科的地方》(1950)、《海軍上將烏沙闊夫》(1953)、《索菲婭·彼洛夫斯卡婭》(1968)、《雅洛斯拉夫·東不洛夫斯基》(1976)等。在他們的創作中，最成功的當屬《 *** 員》。由於時代背景的特殊條件，還由於影片的悲壯色彩，影片的情調比較憂郁，畫面色彩不夠明快。但影片並不給人以壓抑的感覺。相反，觀眾時時能通過畫面感到影片的內在 *** 。尤其是在主人公伐木的場景中，攝影師把秋天的樹林拍攝得絢麗奪目，在濛濛細雨中尤顯得多姿多彩。攝影師用不同的角度連續拍下的瓦西里伐木的動作和身姿，使主人公益發顯得英武高大。這場戲成為蘇聯電影史上的經典場面，與攝影師的精彩創作是分不開的。

『柒』 90年代反映蘇聯解體的電影

《回歸》[2003年俄羅斯電影]

本片是威尼斯金獅獎和金球獎最佳外語片得主，也是導演的處女作。故事講述兩兄弟與父親失散多年後，某日一位男子突然出現，聲稱是他倆的父親，但兩兄弟對父親的記憶就只有一張10歲時的照片。他們與這位男子去到一個偏遠的小島，試圖尋找答案。於是三人一起踏上了一段為期七天的神秘旅程，在這段「重歸」旅途中父親的形象卻顯得如此專橫無理，最後父親在拯救小兒子時不慎意外身亡，兄弟倆只好將他埋葬在海中。