周潤發經典電影片段踩氧氣管

『壹』 《賭神》中哪些名鏡頭說明周潤發太霸氣，氣場無敵

賭神這個影片剛剛推出的時候受到了非常多的人的喜愛，不得不說這部電影拍攝的是十分的精彩。這部電影是這個題材的開山之作，但是往後的作品當中很少有能夠超越它，也就從側面的說明了這部電影的高質量。周潤發在裡面扮演的高進也是看起來十分的霸氣，在裡面很多的鏡頭讓人看起來周潤發彷彿是無敵的，或許這就是主角光環的作用吧。周潤發扮演的高進讓人印象深刻，似乎賭神就是他，往後再也沒有人能夠超越了吧。在這部影片當中，有很多經典的鏡頭是周潤發剛一出場的時候感覺霸氣十足。有一種上位者的即視感，下面咱們來說一些關於周潤發的霸氣鏡頭，讓大家感受一下賭神的風采。

其中最經典的鏡頭之一就是周潤發在這個影片快結束的時候那個出場的片段，尤其是在那種配樂下映襯出一種王霸之氣就會有撲面而來，賭神的氣場滿滿。那種慢放鏡頭照人看起來十分的熱血澎湃，如今看來也是十分的經典。大家對這個鏡頭是否記憶深刻呢？

『貳』 香港影史上無法超越的那些經典鏡頭

大家好我是一念觀影，很高興在這里為大家分享我對這個問題的看法。我感覺香港電影史上有很多經典鏡頭。其中最經典的有：

1.成龍電影《我是誰》在這部電影中成龍從21層的鹿特丹通泰大樓一躍而下，沿著玻璃窗滑落，沒有用替身，沒有用任何保護措施的情況下完成的危險動作鏡頭，據說當時沒有任何一家保險公司願意為這個動作投保，也是成龍大哥最為金典的一跳。成龍這一跳被載入吉尼斯世界紀錄，奠定了他在世界影壇的地位，至今無人模仿。

2.周潤發電影《英雄本色》。周潤發飾演小馬哥，他是黑道大佬，威武霸氣，甘願為兄弟赴湯蹈火。電影中這個鏡頭真的是經典中的經典，抽煙燒錢，用錢點煙，堪稱香港電影中吸煙最經典鏡頭。

3.張家輝電影《掃毒》張家輝在電影中的那句話，「段坤我吃定了，耶穌也留不住他，我說的！」張家輝電影中的這句經典台詞霸氣外露，堪稱經典。

《無間道》

劉德華:給我個機會，以前沒得選，現在我想做個好人。

梁朝偉:嗤，好啊，去跟法官說，看他讓不讓你當好人。

劉德華:那就是沒得選咯

梁朝偉:對不起，我是警察。

...

劉德華:誰知道?

《掃毒》

張家輝:阿偉已經死了！你挑的嘛偶像！段坤我吃定了，耶穌也留不住他！我說的！

...（唱）誓要去，入刀山。

《東邪西毒》

段王爺:姑娘，能不能借在下胸部一看。

《喜劇之王》

周星馳:其實我是一個演員。

《功夫》

醬爆:包租婆，為什麼突然之間沒水了呢？

純記憶手打，台詞有錯望斧正。

以上

香港的電影，電影有無數的經典鏡頭，最讓我喜歡的五個鏡頭:

5、《古惑仔》給90年代年輕人帶來荷爾蒙的沖擊，讓他們垂手可得地降服年輕的觀眾。但也不可否認，青年是簡單模仿與感染的族群。影響一代年輕人，學習劇中的裝扮、發型、兄弟情義成為熱血青年，江湖成也熱血，敗也熱血。所以青年時期家長、學校、 社會 更好引導人生價值觀。

4、《英雄本色》小馬哥（周潤發飾）：我也不想讓人一輩子踩在腳下，活的有出息才行，不能窩囊的白活一世，但是我絕對不會為了出人頭地而逼朋友為我做一些為難的事情。小馬哥對兄弟情義的詮釋，當中的笑容成就了永恆自信。

3、《倚天屠龍記》中的趙敏（張敏飾）一角自然也是不例外的。回頭微微一笑，笑出愛情，笑出命運。成為當時觀眾腦中永不磨滅的記憶，不管電視劇翻拍多少遍，最好看的也是最能得到觀眾們認可的，一定是最初的版本！

2、《賭神》是一部很出名的港片，在塑造周潤發賭神的形象的同時，也有邱淑貞這叼牌的動作。一席性感的紅色連衣裙，加上這個動作，顯得邱淑貞霸氣的同時盡顯自己的嫵媚，而這眼神也讓人牢牢地記下了她。

1、《大話西遊》 「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」80後一代當年欣賞到這部電影給無數年輕男女種下浪漫、忠貞不渝的愛情信仰。

《大話西遊中》中一段經典的鏡頭，牛魔王暗中偷襲，紫霞拚命為悟空擋了一叉，紫霞臨終時對悟空講，我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了開頭。可是我猜不著這結局……紫霞帶著深深向遺憾走了，悟空拉著紫霞的失體久久不願放開，但是頭上的金箍越收越緊，無奈放手，著著紫霞飛向太陽，這是一段凄涼的愛情故事，為什麼相愛的人不能在一起。深深感動了我。

電影版的倚天屠龍記，張敏，李連傑，邱淑貞主演，是一部非常經典的武俠電影。趙敏這一個鏡頭不知道看哭了多少人。

《大話西遊之大聖娶親》是一部關於愛情的影片。影片中，有一個很經典的鏡頭，那就是朱茵對著側臉的周星馳眨眼，那種無辜茫然的表情加上開心笑出媚眼的表情，形成視覺上沖擊美觀，成為無法超越的那個瞬間，也讓朱茵成為無數人心中的女神！而這一部影片，也成為了周星馳的觀眾心中最美的電影之一。最後來一張我認為最經典的鏡頭，相信大家也都看到過。《賭神》系列的電影，非常的經典！特別是邱淑貞嘴巴叼牌動作，真的是太美了。本來她的就長了一張很美的臉蛋，加上叼牌動作，霸氣中透著嫵媚，但是卻又不是俗不可耐的那種，真的讓人久久無法忘懷。相信當時有不少人都被美哭了。最後一個just kidding

我覺得經典鏡頭有不少的。

首先電影是奇幻的、神秘的、它應該是我們這個星球上最偉大的一項發明，進入了電影，你就進入了一個神奇的世界。

而作為電影的主要觀感，畫面和鏡頭，則讓觀眾徹底的放下一切，進入了一個未知的世界。

尤其是港產片，盡皆癲狂，盡皆過火，我們是被香港電影浸淫長大的一代，錄像廳里的港片才是最純潔的觀影方式，而在這些香港電影中，有哪些鏡頭令你念念不忘呢?甚稱為經典鏡頭。

舉例兩個讓人心心念念的港片經典瞬間。

第一個就是星爺的作品，可是說，周星弛的電影是我的主要精神食糧，在星爺的電影《大內密探零零發》中，星爺飾演的零零發與劉嘉玲在家裡玩柔道，結果零零發被老婆打斷了手，就這個鏡頭，成為了周星馳電影中關於愛情最美好的描寫之一，另一個是《大話西遊》以及《喜劇之王》，而這份最美好的愛情竟是一個無厘頭的人創作而成。

第二個再就是徐老怪，徐老怪的作品天馬行空，畫面極為出色，《黃飛鴻》中的梯子大戰，《男兒當自強》中的甄子丹李連傑斗棍，都給人留下深刻印象，私以為，最為神來之筆的要數老怪在《青蛇》中這個鏡頭，這部電影讓徐克拍的有了一絲妖氣，當許仙跑去追青蛇和白蛇的那場戲，徐老怪竟然把整整條街都塗成了紅色，讓人十分震撼，而這個場景也比用顏色講故事的《英雄》早了十年。

還有好多個就不一一舉例了。

大話西遊里當至尊寶說那段經典台詞的時候，「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我是去的時候我才知道後悔莫及，……一萬年」，那段場景最令人難忘，印象最深刻，也最讓人感動。一萬年是未經過愛情人對愛情的嚮往，是經歷過愛情的人對曾經未曾珍惜的追悔莫及。相信每一個人看到這段情節時都會有不同的感受，或嚮往或悔恨。這場景最讓人感同身受，同一句話卻包含著千千萬萬人的故事。致敬經典

張國榮和王祖賢的，倩女幽魂，還有林青霞的東方不敗

星爺，華仔親吻一幕；華仔，偉仔天台槍戰；伊面，小春兄弟再回相擁；發哥，哥哥，狄龍並肩作戰場面等等

大話西遊，功夫

『叄』 周潤發電影中發哥說過的一句話：我不是要證明我有多麼了不起…下一句是什麼啊，什麼電影啊

早上好！
這是<英雄本色1>周潤發的小馬哥說的--
「我要爭一口氣，不是想證明我有多麼了不起，我是要告訴別人，我失去的東西我一定要拿回來！」
祝您開心

『肆』 發哥的經典電影

TOP5：《阿郎的故事》

1986年，周潤發在吳宇森導演的電影《英雄本色》飾演Mark哥（小馬哥），該片打破香港電影票房紀錄，並開創了黑幫英雄片的電影潮流，小馬哥也成為了影迷的偶像。周潤發也拿到了首個香港金像獎最佳男主角獎。

「我等了三年，就是想等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我多了不起，我是要告訴別人，我失去的東西我一定要親手拿回來！」 周潤發這句台詞也成為了永恆的經典。

『伍』 電影《監獄風雲》觀後感

昨天在電視上看了周潤發的經典電影《監獄風雲》。

拍攝於上個世紀90年代。。主演梁嘉輝。周潤發。。

講述了梁入獄在監獄受到科長和監獄老大的欺負，結識了發哥，發哥處處照顧他

可科長總是陷害他倆。。最後發哥殺死了科長。。。

影片告訴我們忍一時，風平浪靜

退一步，海闊天空

片中打鬥的情景讓我歷歷在目。。

至今難以忘卻。。。

希望大家觀賞這部周潤發的經典電影《監獄風雲》

最經典的當然還是他主演的《英雄本色2》《喋血雙雄》

不說了，期待觀眾去看！

「人生於世上有幾個知己多少友誼能長存今日別離共你雙雙兩握手友誼常在你我心裡」，《監獄風雲》、《監獄風雲Ⅱ逃犯》都以「友誼之光」這首歌以及「忍一時，風平浪靜；退一步，海闊天空」讓人牢記。
兩部《監獄風雲》的監獄科長由張耀楊、徐錦江飾演，兩個讓人咬牙切齒的混蛋-張耀揚和徐錦江，一個被咬了耳朵，一個被捅瞎了眼，叫人不寒而慄，但也大叫痛快。而兩人的非凡演技，也不得不讓人佩服。

早就想寫影評，可無奈總沒時間，只好先轉幾篇來過過癮，呵呵
ps：本來是奔著看帥哥的心思去的，結果敗在了Ryan和Cyril的兄弟情上啊，Ryan太帥了，Cyril太萌了（還沒看完，但知道Cyril的結局了，已經開始不忍心看了），哈哈哈。下面上轉載的影評。
再ps：Shillinger真是太壞了太壞了太壞了太壞了（無限循環ing。。。）

周末拖著病體（感冒鳥）把四五六季都看了，累死我了，不過挺值得，Ryan和Cyril兄弟倆和媽媽的互動簡直萌死了，好乖好乖啊啊啊啊啊。我的萌點還有Ryan叫Cyril孩子（kid）， 啊啊啊，萌死了，他是真的把Cyril當孩子看吧（和我表姐對我的感覺應該很類似，在她看來我就是長不大的孩子）。Ryan為Cyril流淚的地方好多，只要Ryan一流淚，我的眼淚也立馬下來，%>_<% Cyril太無辜了，看的時候一直在糾結，這么單純無辜的人到底該早日解脫還是繼續跟著哥哥在OZ這種地獄受罪呢，直到最後了，Ryan對Cyril那麼不舍的擁抱，Cyril害怕時喊的一聲聲「Ryan」，我的心都碎了。。。。。
劇中扮演Ryan和Cyril的演員真的是兄弟啊，長得好像，呵呵。想想讓他們以這種身份來演戲，可能更能感同身受吧，Ryan的淚應該也是從心底流出的吧，可愛單純的弟弟要永遠離開自己了，自己又要變成一個人了（看O'Reily兄弟的父親對他說「從今後，你也是一個人了」，啊啊啊啊啊，我又心碎了），這種痛苦的巨大是沒有兄弟姐妹的我所無法想像的，不過真的真的非常感人，Ryan每次隱忍的淚水都能打動我，讓我看到他一步步的在崩潰，一步步的邁向絕望，還好有美麗的女獄醫，她的愛還可以支撐Ryan繼續走下去，繼續活在OZ，繼續為或者而努力。
Ryan說過，他不能想Cyril會死這個念頭，他覺得只要這個念頭出來一點，那Cyril就真的沒有希望了，可惜最後還是一樣的絕望，唉，長嘆一聲吧，從實際來講，造成的原因Cyril的悲劇也有Ryan的成分，但看這部劇的時候我真的不能太責怪Ryan（在帥哥面前我的三觀已經不正鳥），可能也是因為這樣，Ryan的痛苦會更大吧。
帥哥Ryan最後改好了，\(^o^)/~，看著真高興，希望他真的能和媽媽幸福下去（雖然我覺得在OZ那種地方，這是不太可能的），我自己腦補著Ryan以後母慈子孝的幸福生活，只可惜沒有Cyril了，唉！
Ryan的媽媽也不錯，對Cyril也很好，但我真希望她能聽從Ryan的勸告，早點離開OZ，那Cyril的悲劇就不會發生了（當然也有可能是推後發生，唉，那麼單純的一個人啊）。Cyril死前，媽媽的痛哭除了真心心疼Cyril以外，應該也帶著無限的愧疚吧，以後對Ryan好一點，讓那個從小隻能和Cyril相依為命的帥哥不那麼孤單。
花痴一下，Cyril其實也挺帥的，第四季里女獄醫給Cyril看病時的特寫真是嗷嗷帥啊，還有被電擊後Cyril失禁時想像中的自己，嗷嗷，太帥了。
改天再寫，寫的還挺有感覺，果真有感而發啊，呵呵
以上為原創O(∩_∩)O哈哈~O(∩_∩)O哈哈~
以下為轉載
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拜一下，OZ實在是太強了。
從十天前動念把寫OZ的這篇順序提前到第五後，突然就忙碌起來，加上種種烏龍包括出差時飛機全部晚點，出庭時把原告律師當被告律師等等……連帶算好時間的八周年獻禮半數跳票，直到今天才得落筆。
閑話少說，按照傳統的三句推薦語分別是：「心臟強勁的聰明人的選擇」，「一群時常全裸的帥哥彼此愛恨交織的56集」，以及「做壞事的人，也都是因為寂寞吧」（默……）
HBO：OZ

心臟強勁的聰明人的選擇
先解釋一下一個奇妙的名詞叫做HBO。
自從1972年創建以來，從最初的「與眾不同，領先一切」（"Different and First"）到現在那句著名的「我們不是電視」，HBO的口號代表著它的核心競爭力：做那些其他人做不到或者不敢做的事。事實上，如果說我們現在仍有原創性的、與眾不同的、需要動腦筋的電視劇可看，有很大的程度是要感謝世界上有一個HBO。

除了在這個台，又有哪裡會認為一個發生了中年危機的黑道老大的人生，是會引起關注的？又有誰敢赤裸裸地展現每集不少於一次的正面全裸、血腥暴力還有種族歧視？事實上，HBO所選擇題材，竟然讓人有些摸不著頭腦；從選角到題材甚至到片名，都缺少主流電視網的流行要素。然而，正是那些看起來有些奇怪的劇集，形成了「酷」的品牌及流行：HBO的當家劇集《黑道家族》，已成為可載入史冊的電視里程碑；而《監獄風雲》的主演之一Meloni形容自己的經歷時說，他在街上被70歲的老太太攔住說喜歡他的角色。「那可是個老太太，我真不知道她看OZ做什麼。」正如OZ的編劇湯姆-方塔那（Tom Fontana）在整劇結束時感謝觀眾所說的，「你們讓我相信，世上還是有人喜歡看有腦子的電視的」。

當然，HBO在80年代初走上原創路線，與當時它所面臨的種種競爭和危機有關；而現在，當HBO模式被證明成功後，它也同樣面臨著包括維亞康母旗下的Showtime（《同志亦凡人》）在內的付費電視，以及FX（《盾牌》）在內的有線電視網的競爭。但HBO有一個先天的優勢，就是對創作者的「放任」傳統。它已形成了讓好萊塢最聰明的腦袋在那裡自由構思的場，而能從骨子裡存在這種信任，並不是件簡單的事。OZ的六年歷史，大概是HBO這點特性的集中體現了。

OZ是奧斯瓦爾德最高戒備監獄（Oswald Maximum Security Penitentiary）的簡稱。最初設計時，曾設想以一個最低戒備的監獄為背景，名字也是類似某改教所一類（Club Med）。然而，對角色和觀眾來說幸運（或不幸）的是，編劇是前面提到過的湯姆-方塔那同學。這位同學很多人可能沒見過，不過他的膀子看過劇集的人都不會忘記：片頭，伴隨著風格奇特的音樂，以及被截掉了上下因此看不見臉的囚犯場景，不時插進去紋身的鏡頭，那隻胳膊就是我們編劇大人的。

這位編劇的風格簡單概括是：強悍、變態。OZ之前他為NBC的《情理法的春天》（Homicide: Life on the Street）寫的本子。套用觀眾的話（直譯），就是「每當你喜歡上一個角色，編劇就出來強奸了他」。當然NBC是電視網，所以這只是比喻而已。但到了OZ，情況可就不一樣了。事實上拍攝OZ的時候演員中流傳著可怕的傳說，就是如果你膽敢遲到，下一集你就會發現你的角色被幹掉或者被強暴（……默）。

「豬養肥了就是要殺了吃的」，有這種理念的作者並不在少數，不過像方塔那同學這樣貫徹得這么徹底的也是少見。當然我們要原諒，在長達六年的拍攝中，演員們出各種狀況也是常有的事，而如何又要配合這些演員們的檔期又要把劇情編圓，已經是很大地挑戰了。像第四季拍前半部分時，Kirk Acevedo（OZ中的角色Miguel Alvarez）跑去拍《兄弟連》了，劇情中就寫他逃出去了；然後他短暫地回來一陣後，又跑去拍別的，劇情里就只好安排他蹲禁閉。演員不在的時候他的戲如何處理？有像Kirk這樣拿以前的鏡頭或者單人鏡頭的，也有像Meloni跑去拍《法律與秩序：SVU》，然後就安排他電話連線的。不過享有這樣待遇的人也不多，除上面兩位，還有Em City的McManus（Terry Kinney飾演）外，其他人發生類似情況大概會被殺掉了事吧。
飾演他的演員李-特格森（Lee Tergeson），在此之前曾在電影《驚爆點》里擔任過角色，在OZ之前最為人所知的大概是百威啤酒里的著名廣告語，在OZ之後，他在電視中出現不多，近期在FX台有出現，但是很不幸，他最為人所知的形象還是OZ里的比徹。事實上，直到現在記者們還不時提到他在OZ里的表演。好在現實中的李是個很幽默的人，所以記者追問他是吻妻子的感覺好，還是吻克里斯（克里斯-凱勒，第二季後出現的比徹的情人）的感覺好時，他的回答是，「當然是克里斯。吻我太太可撈不到錢」。啊，另外當然還不能忘記某頒獎時兩人的擁吻（望天）
李的長相，可能不是很多人喜歡的那杯茶，連帶對OZ第一帥哥為何對他情有獨鍾不理解。恩，世界上還是有所謂氣質或內在這種東西存在的，笑。正經地說，李是非常具有表現力的演員。事實上看到第二季以後覺得，如果換了一個更年輕英俊的演員，效果可能反而不好。起碼觀眾會更容易分心。同樣的道理也在《蜘蛛女之吻》中再現，或者像《千面女郎》所說的，（在台上）真正的長相不重要，讓觀眾相信她是如何的長相才重要。更何況，現在我們可以全心感嘆，啊凱勒你這個變態，無論是「無條件的順從」還是「無條件的愛」，你想要的到底是什麼？

既然先說了托比，也來說一下讓他倒霉的主要原由——啊，法律之外。弗農-史林格（Vernon Schillinger），監獄號92S110，嚴重傷害罪入獄，OZ里雅利安派（新納粹派）的首領——喜歡雅利安長相的同學有福了。雖然理論上的金發前額已經基本落光，那雙冰藍的眼眸可是貨真價實的。事實上，在第一季的所有角色里，這位是屬一屬二讓人看著比較舒服的。而由於方塔那同學的趣味，OZ的前六集基本都是乾乾凈凈，不見血也不正面展現暴力，包括史林格那層層進逼的精神折磨，也都在微笑和漫不經心中展露。整體而言他屬於那種稜角分明的長相，啊似乎還忘記說，他的身材也不錯。
這位老大還有一點了不起地方是，OZ的主題是環境對人的改變，而如果說比徹是被OZ改變最大的人，這位老兄則基本沒太大的變化。哦當然，他有過反悔，有過短暫和解的心情或善意的舉動，但從最初到最後，這位老兄都仍堅信他自己的理念，無論那是對毒品的不原諒，對雅利安理念或弱肉強食規矩的遵守，還是對家庭的重視。
如果把托比和史林格來做兩個極端，分別定義為1及10（刻度可以是善惡，可以是正常到變態，也可以是菜鳥到老囚犯），那麼，瑞恩-奧雷利大概能落在5-6左右。這位愛爾蘭血統的小帥哥（實際演員Dean Winters是愛爾蘭和義大利混血）被判的是終生監禁，俗話說的二進宮，罪名一大堆，從肇事殺人到被查毒品都有。
OZ就是個微型的小社會，舉凡美國社會常見的力量，如義大利幫、中國幫、愛爾蘭幫、穆斯林、新納粹等等，在其中都有體現。無法歸類的或弱勢群體的如托比，就被歸在另類里。而瑞恩，則獨創了一種生存環境：他游離與各大幫派間，卻又能妥善周旋期間，甚至在關鍵時刻（如第一季末的騷動，和第四季里他和凱勒聯手整走新來主管）起到決定性的作用。除了比徹之外，他是在全劇中顯露出最高智商的人（或者說，比徹恰恰在很長時間內都被剝奪了展示這方面才能的機會）——直到他為了格勞麗亞醫生親自動手之前，他的手上甚至沒有染過鮮血，對他而言，需要某人消失的辦法有太多種了，完全沒必要用到那種手工勞動。
說來很奇特，瑞恩和格勞麗亞-內森醫生之間的愛情，盡管是產生在醫患之間、生死關頭，盡管他為了她殺了她的丈夫，承認派人強奸她，又親手殺死了那個犯人——盡管如此，方塔那老大仍能讓人相信，這是某一種愛情的形式。閑時想起，如果要瑞恩去愛，除了這一段，似乎也想不到其他的可能。
瑞恩的選角有一點傳奇，因為迪恩-溫特斯是在酒吧里遇到了方塔那同學，然後哥倆兒就一起進了OZ的劇組。沒錯，他的弟弟也就是劇中瑞恩的弟弟西瑞爾（Cyril O'Reily）。他在CSI的邁阿密篇，還有前面提到的李也有參演的《Rescue Me》里都有出演。
看紐約篇的人可能沒有留意，在第5話《One Mile a man》里，邁克和丹尼要從礦井裡上來時，突然來了個陌生人，丹尼就以很顯然熟捻的態度和人家開起玩笑了，跟這位檢察官開起什麼「你是來查我們老闆的勤的」一類的笑話。然後，過了幾話，向來少賣人情的Mac，接受了同一位檢察官的請求，推遲證物的獲取，以至斯黛拉小發了點脾氣……當然，這位神秘檢察官就是我們這里蒂姆-邁克麥納斯的演員了。

今天最後一位，神父雷-穆卡達（Father Ray Mukada）。前面好像說過OZ劇里劇外關系都復雜，除了親戚啊朋友啊路人啊這些關系外，由於方塔那老大和《法律與秩序》系列的總製片Dick Wolf關系很好，所以就出現了兩人共用演員的情況，像史林格的演員在《法律與秩序》里啊，克里斯和迪恩跑去主演《法律與秩序：SVU》啊，還有演神父的B.D.Wong也在裡面軋了一角。值得一提的是，這個演員有中國血統，他之前成名的角色是《蝴蝶君》（舞台版）。

「做壞事的人，也都是因為寂寞吧」（樂……）

OZ結束後，方塔那同學在接受采訪時曾說過，「感謝你們（觀眾）喜愛這些設計出來並不是為了被喜愛的角色」。

不過觀眾的逆反，以及不那麼出色的作者（編劇）的悲劇經常在這里：就是設計中越是想要被喜愛，越是作為彩頁中心推出的那一位，結果往往適得其反。

上面這句里有我自己的怨念。不過既然自己在《達芬奇密碼》里唯一喜歡上的是某苦行僧小變態……還是說一直以來對這種折磨脆弱肉體以達到精神順從的傢伙都比較喜歡？——說的遠了，回到OZ。

偉大領袖曾說，沒有無緣無故的愛，也沒有無緣無故的恨。回想一下，OZ里也不是每個人一出現就是「可以愛」的。前面提到的貫穿角色，除了凱勒和瑞恩是只要存在就是正確的外（笑），其他喜歡上大致可以歸結為出現機會多，總有一些時候讓人覺得他的行為或表情，很可愛，然後他的行為也就可以原諒和被接受了。但有一些超過「設計出來不是為了被喜愛」這個定義，幾乎可以認為「設計出來就是為了不被喜愛」的傢伙，比如那位先勾引邁克麥納斯然後又以騷擾撈回一筆的克萊爾-霍威爾同學（Claire Howell），竟然在兩個場景里也覺得她也有她自己可愛的地方了：像她分開史林格和羅伯特-斯比爾（Robert Sippel，監獄號88S510，因猥褻兒童入獄）時，羅伯特說「謝謝」，而她一臉嫌惡的表情說：「工作所迫，實話實說，就這一次，我覺得那個納粹混蛋沒錯」；還有就是她替瑞恩幹掉某人後兩人在路上擦肩而過時她一挑眉毛的表情……恩，好吧，這個可以歸結為她是我喜歡上的那間屋子上的烏鴉（笑）

回到題頭那句「做壞事的人 點點點」，OZ，或是方塔那同學的的魅力之一，就是毫不妥協，絕不道歉，不反悔，不猶豫的個性。許多作者或粉絲，經常壞事在太以自己喜愛的人為中心，難免為他找出許多存在或不存在的可原諒的地方，或者為片中或現實其他人的不理解/不贊成/不喜愛而憤怒。方塔那正好相反。OZ裡面的每個人都有過去，許多可稱悲慘，可是沒有一次，他會把重點放在用這個去開解罪過或過錯上。正好相反。以按理說非常情實可憫的雪莉為例：她的不幸婚姻，她的精神狀態，她認定自己懷上的是惡魔的孩子的瘋狂，這樣的故事， 換一個編劇可能會恨不得把中心舞台讓給她，更會把她最後的走上絞刑架來大寫特寫，以強調第六季最後，借比徹的口說出的那句「每個生命皆屬可貴」。

但在方塔那同學這里呢？我們看到的是她和囚犯的調情，她對神父的勾引，她的不完美，和她個性中並不那麼和「弱者」或是「受害人」相符合的地方。哪怕在最後，在她終於說出了她的過去，讓觀眾窺視到她一絲的過去後，還沒等到同情的淚水泛濫，她轉臉平靜地對監獄長揭發獄警每晚的行為，於是，這場本該煽情的片段以獄警一句，「bitch」結束。

——所以，做壞事的人，也許確實寂寞。不過，寂寞並非跑去做壞事的借口。

OZ中，現存的每種死刑的方法幾乎都被表現，每個走上最終路的人，也都如雪莉一樣，並非無辜，甚至可說做出過令人發指的行為。但是就算如此，當看到他們每個人，掙扎在絞刑架，或電椅，或行刑隊前時，仍舊會想到，死刑是否是必不可免的。殺人償命並不僅僅是中國的傳統，以眼還眼甚至記載在聖經中，只是，正如OZ中所說的，人類是唯一會把自己的同類關在籠子之中的生物；而經書里也確實教誨：你不可殺人。
很多年以前，在看《費城》時，感動與裡面那位因輸血而感染上的AIDS的病人，當律師想要特意把她與漢克斯的角色區分為不同的類型時，她說，「我並非無辜，也非有罪，我只是想要活下去」。同樣的話，套在OZ的上邊，未必一定合適。在世人的眼中，他們多半是有罪，許多甚至是不可饒恕的重罪。所以，當比徹，身為OZ的囚犯中最正常的人，最終代替方塔那說了那句「每個生命都屬可貴」時，他是站在了更高的立場：不是受害者，不是參與者，甚至不是旁觀者。而是身為創作者的方塔那的立場，或換個詞，神的立場——「因為他以陽光照義人，也照罪人」。

Human Nature。現在說到這個詞總有想樂的沖動。然而，這恰巧是方塔那老大想表達的東西。曾經想以許多其他的主題來定義OZ，比如說Love&Peace，比如說「Know thyself」，最終發現，都只能概括其中部分人的主題，而無法概括OZ的整體：正如Em city本身是邁克麥納斯的實驗一樣，OZ也是方塔那老大的一個實驗。在這裡面，他融入了自己對Human Nature的整個理解，而這理解如此復雜，以至OZ里每一想表達的理念，都可能會遭到其他人的反對：修女彼特在對自己選擇的疑惑中，突然因西瑞爾的話而感悟：我們不選擇神，神選擇我們；但當她把同樣的話轉述給凱勒時，凱勒隨口反問，「那麼神沒有選擇的人呢？」而比徹歷經56集的痛苦掙扎，歷經妻死子喪、假釋、重歸監獄，殺人和幾乎被殺，瘋狂與孤獨，以及，並非最不傷人的愛，當他終於能夠恢復正常人的心態對凱勒說，「每個生命都很重要，並非只有你我」時，比徹的回答是簡單一句「狗屎」。OZ里，人類歷史上幾乎所有重要的感情，愛情、親情、友情、兄弟情，都一一閃耀，又都一一毀滅；幾乎所有重要的維系人堅持下去的理念，宗教、信念、甚至僅僅的自我保存，都有破滅的一瞬間。而在毀滅了一切之後，我們看到的是彷彿又回到原點的OZ。一切都在繼續，正如人類的歷史一樣。

在這樣的背景下，每個人的經歷都有它獨特的地方。正如像那現已濫觴的比喻中所說，每個人都並非孤島。系列劇由於有固定的模式，貫穿主角之間的關系難以輕易改變，所以出現十年不升職的探員；肥皂劇則只圍繞人物，於是在有限人間玩三角四角數不清的角成為必然。OZ的不同，在於它裡面每個人的行動都是在變化著的；如同現實中存在的人一樣，面臨狀況做出選擇，顯露個性不同的地方，以及，變得與以前不同；然而那些變化不會讓人覺得突兀或肥皂劇，或者說，角色有著很好的延續性，以至，哪怕在他們最好的時候，我們仍能看到他們最惡劣的過去。

也許方塔那視角，或者換言之，神的視角，在OZ中最明確的表露就是：這里沒有簡單的善惡存在。沒有人絕對邪惡，或者在扮演惡人。每個人都在做出從他的角度和立場，最理所當然的選擇。所以我們看到史林格的角度，他不認為自己毆打毒販是錯誤，這個態度他從未改變；同樣，他對家庭的重視，也並不就讓他立即成為了一個好人：一知道兒媳的過去，他的懷疑首先就是孩子的血統到底是不是他自己的。我們也看到凱勒的角度，在他的重重謊言，以及謊言所遮蓋的謊言之下，我們聽到了他對於「無條件的愛」，以及「殺死他們身上的自己」，類似自省的片刻。同樣，也沒有人絕對善良。最正常的比徹曾有的瘋狂以及殺戮不用再復述了，OZ中的所有人，包括格勞麗亞醫生，包括彼特修女及邁克麥納斯，每個人都有屬於自己的軟弱、犯下難以忘懷的錯誤。而方塔那把他們所有的這些，表現在觀眾面前，並不解釋，也不掩蓋。彷彿是在說：看啊，這就是Human Nature。

而也許，OZ最奇跡的地方就在這里。哪怕是看到那樣的軟弱、無力、醜陋、欺騙和傷害，仍舊覺得，生命無比美麗——並非只有你我，每個人皆是如此。

The End
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美劇《監獄風雲》觀後感

最近似乎很流行美劇啊，但偶一向缺乏耐心，一連幾季的劇情讓偶總是半途而廢，堅持到最後的少之又少，《監獄風雲》（OZ）就是那難得的其中之一啦。

『陸』 《英雄本色》里小馬哥說的那段「我等這一天三年」的台詞全文是什麼

台詞全文是：「你沒有欠我什麼，我從來不會逼朋友去做不想做的事，我有我自己的原則，我不想一輩子被人踩在腳下，你以為我是臭要飯的，我等了三年，就是要等一個機會，我要爭一口氣，不是想證明我了不起；我是要告訴人家，我失去的東西一定要拿回來！」

周潤發飾演的小馬哥，他是香港某偽鈔集團的主將，是黑道上響當當的人物，與宋子豪是出生入死多年的兄弟，情比手足。小馬因宋子豪被捕而無心戀戰江湖將大哥的位置讓給了阿成，流落街頭以擦車為生。三年後，宋子豪刑滿出獄，Mark因宋子豪出獄而決心重出江湖再創輝煌。最後死於港口的血戰。

(6)周潤發經典電影片段踩氧氣管擴展閱讀

一、小馬哥的經典台詞

1、小馬哥：「想不到香港的夜景原來這么美。這么美好的東西一下子就沒有了，真不甘心！」

2、豪哥：「小馬，你信不信有神？」 小馬哥：「信，我就是神。神也是人來的，能掌握自己命運的就是神。」

3、小馬哥：「豪哥，上船啊！」豪哥：「你先走吧！」小馬哥：「不是說好一起走的嗎？」豪哥：「我還有點事要做，我會跟你回合的。」

4、小馬哥：「我長這么大從來沒有哭過，那次是我第一次掉眼淚，我發誓以後再也不會讓人用槍指著我的頭」。

5、小馬哥：「你過來！這是你親哥哥！你看他！你看清楚！不管以前他有什麼錯！現在全都還給你了！他有勇氣改過！為什麼你沒有勇氣接受他？為什麼？」

二、創作背景

1983年吳宇森拍攝了電影《英雄無淚》，但遭雪藏，影片至1986年才獲准公映。在事業的最低潮期，吳宇森與徐克決定重拍龍剛1967年的電影《英雄本色》 。在設計電影時，徐克給了導演吳宇森很多靈感，《英雄本色》本來是一部比較普通的、關於兄弟情的警匪片，徐克就建議吳宇森把個人的真實情感放在電影里。

『柒』 周潤發《英雄本色》的經典時刻有哪些

《英雄本色》就是港片鼎盛時期的代表。與動作警匪片不同的是，香港的黑幫片永遠在歌頌兄弟之間的義氣和情義。而把這種題材拍到至高境界的，我認為吳宇森、徐克強強聯合的《英雄本色》當仁不讓。《英雄本色》拍攝於1986年，由狄龍、周潤發、張國榮主演，該片是是吳宇森暴力美學的奠基之作，是周潤發從電視到電影的成功轉型，是狄龍壯士暮年的收官，是哥哥張國榮巨星之路的鋒芒初露。

不知為什麼，這部歌頌男人的戲，令我看得有些悲涼。自古以來，男人之間的情義不應該是水滸里大口大口吃肉，大碗大碗喝酒的淡如水么，哪兒有這么多牽腸掛肚的男兒情長啊！只能說明，不擅長表達的男人們談起感情來比女人更入木幾分。

『捌』 《賭神》系列電影為什麼能為很多人心中的經典

前段時間，由於「發哥身材」上微博熱搜一事，「賭神」周潤發的形象又重回大眾視野。與此同時，《賭神》系列電影再度被大家提及。《賭神》系列深入人心，這一切不光因為周潤發的傾力演繹，更因為這部電影本身風格定位，以及導演的優質付出。今天，就讓我們來仔細談談這些促成其經典的原因。

經典之所以能成為經典，都有它的必然理由。希望電影界能將經典永恆地保留下去！

『玖』 周潤發演的哪部電影會讓你百看不厭

發哥的電影可以說每一部都很精彩，《英雄本色》是發哥眾多電影中我最喜歡的一部，我已經看了應該不下20次了，但依然還是會想看。

《英雄本色》中所觸及的男人的父子情、兄弟情、朋友情、男女情、冤屈受害之情和報仇雪恨之情等，將男人心中的情義刻畫的淋漓盡致

電影講述了香港某個國際偽鈔集團重要分子宋子豪（狄龍）和Mark（周劇照潤）情同手足，某次宋子豪帶手下譚成（李子雄）去台北交易時被其出賣受槍傷被捕入獄，為替好兄弟報仇，Mark孤身赴台，結果被人打成瘸子，江湖地位自此一落千丈，而宋子豪的父親也在不久喪命。 一向視宋子豪為偶像的宋子傑( 張國榮 )得知哥哥的真實身份後，對黑 社會 及他恨之人骨，立誓利用警察身份將黑幫勢力斬草除根，宋子豪出獄後不顧苦等他想重創輝煌的Mark的勸阻，決心棄暗投明，無奈得不到宋子傑的諒解。而此時已成幫會老大的譚成欲找宋子豪再合作，遭拒絕後放言會害宋子傑，被逼走投無路，宋子豪決定再與Mark連手共抗強敵。

電影中周潤發飾演Mark他桀驁不訓，威武瀟灑，為兄弟赴湯蹈火，捨死忘生。他是香港某偽鈔集團的主將，是黑道上響當當的人物，與宋子豪是出生入死多年的兄弟，情比手足。小馬因宋子豪被捕而無心戀戰江湖將大哥的位置讓給了阿成，流落街頭以擦車為生。三年後，宋子豪刑滿出獄，Mark因宋子豪出獄而決心重出江湖再創輝煌。最後死於港口的血戰。

「我等了三年，足足三年，我不是為了告訴別人我有多了不起，我只是想讓他們知道，我失去的東西我會親手拿回來」這一句台詞聽完感覺整個人的熱血都被點燃了

最最讓我感動的是當發哥調轉船頭的那一刻，我真的走心了，人的一生中能又幾個願意同生共死的好兄弟。

電影講到這，同樣喜歡的朋友別忘了關注！謝謝！

我覺得最經典的要屬於 《老虎出更》 。原因請聽我細細道來。

首先這部《老虎出更》主演：周潤發、利智、李元霸、高飛、劉家輝、成奎安、狄龍、姜大衛等演員扮演。這部電影屬於警匪片，但是裡面卻又不少的 搞笑 片段。

這 第一條 片段：就是發哥早上出門吃早餐，來到一間飯店,問老闆要來了兩份三明治和一個空杯，現在到發哥的精彩表演了：於是，發哥便將雞蛋一個個打入空杯，而側對面的情侶則看著發哥，於是發哥說: 是李小龍教成龍,成龍教阿倫狄龍,阿倫狄龍教史泰龍,史泰龍教狄龍,最後是狄龍告訴我的,難道他沒跟你說過嗎?這看的側對面的一臉懵逼。

這 第二條 片段：發哥二人為救咪咪，闖入敵方的陣營，在這里的過程中發哥的用槍的手法有點炫酷

這 第三條 片段：大傻的老婆被人給上了，頭頂一片綠色的海洋卻渾然不知到，這時他還對別人說謝謝。

這 第四條 片段：發哥處理叛徒花樣更是數之不盡，用之不竭。到現在我心理還有一點毛毛的。

這 第五條 片段：劫匪劫持國兩個女學生，（中間一大段內容則不細說）但是劫匪只要警方的兩人脫褲子，這時我很無話了。但總的來說：這是發哥拍過的最好看的喜劇片了。

周潤發

1955年5月18日出生在香港南丫島，籍貫廣東開平，中國影視演員、攝影家，國家一級演員。

1974年畢業於TVB藝員訓練班，

主演了《網中人》、《親情》、《上海灘》等20餘部劇集。

1976年初涉影壇，在80年代憑《英雄本色》、《監獄風雲》、《賭神》等電影成為香港「暴力美學」風格電影的代表人物之一。

90年代與成龍、周星馳並稱為「雙周一成」。1995年遠赴好萊塢發展。

主演了《安娜與國王》、《卧虎藏龍》等多部不同風格的電影，曾兩次擔任奧斯卡頒獎嘉賓。1999年在洛杉磯中國城「中央廣場」留下手印，2000年獲法國多維爾亞洲電影節特別成就獎，2004年憑《喋血雙雄》等影片中塑造的槍手形象成為全美最多人收藏其DVD的男演員前三名。2005年被香港網民評為「經典電視劇小生」第一名；

2007年獲美國AZN電視台 「亞洲卓越獎頒獎禮」終身成就獎。

周潤發還熱衷於公益事業

2000年被美國《時代》周刊選為七位「地球名人英雄」之一，

2003年獲頒特區政府銀紫荊星章，

同年其奮斗歷程被寫入香港啟思出版社出版的中學一年級語文課本，成為首位被列入中學教科書的演藝界人士！

觀眾喜歡稱之為發哥，另外在 娛樂 圈還有小馬哥，賭神，香港之子的稱號，

發哥的電影陪伴著我走過了無數的童年，甚至現在電影都百看不厭，均為經典，

經典《英雄本色》

《英雄本色》是新藝城影業有限公司投資拍攝的一部槍戰電影，由吳宇森執導，狄龍、張國榮、周潤發主演。

該片講述了宋子豪（狄龍飾）、Mark（小馬哥）、宋子傑（張國榮）三人之間的江湖情以及三個主人公各自的挫折、失敗、懺悔和報復。

影片於1986年8月2日在香港上映，是當年香港電影票房冠軍。

1987年，該片在第6屆香港電影金像獎頒獎禮上獲得最佳影片、最佳男主角等獎項！

第一次認識發哥，也是從通過發哥的電影《英雄本色》，那時候這部電影在當時可謂是火遍大半個亞洲，一點也不為過，這部電影的成功離不開，發哥（小馬哥），張國榮狄龍三位香港影視大咖精湛的演技！

其中讓人影響最為深刻的非發哥（飾小馬哥）在電影結束最後對宋子豪（狄龍飾）的那句獨白：

「我等了三年.就想等一個機會!我要爭一口氣不是要證明我了不起.我是要告訴人家我失去的東西我一定要拿回來!」

這句經典話語為成為了今後人們表達對生活勵志對夢想的一種精神寄託！

也是我從那時候到中學時代，到後來踏入 社會 ，到現在都最喜歡的一部香港電影！不過發哥在熒幕上給我們塑造的經典任務形象和優秀電影太多太多，其中《上海灘》（父母輩的經典）《賭神》《卧虎藏龍》都是膾炙人口的經典佳作！

這些都是我個人對發哥的見解評價和致敬，

希望發哥身體 健康 ，事事如意！

要說發哥，最有印象的還是他的小馬哥吶，電影的話，是最近大熱的無雙。這部電影美術系學生看了沉默無言，金融系學生看了默默流淚。我最喜歡的就是酒店裡，李問（郭富城）用槍指著「畫家」（周潤發），然後發哥大聲喊道我把你們當兄弟，你們這么對我。感覺一下子重回英雄本色——我最恨別人用槍指著我的頭，哈哈哈...... 發哥只要一拿起槍，那就天下無敵，帥得一塌糊塗， 風衣，沒墨鏡，但是雙槍真酷，不得不說，玩槍最炫酷還得發哥......

發哥認真演戲的時候，雖然年老色衰，但魚尾紋里都是戲。原諒的我不厚道，哎嘿嘿......依然是這么的雄姿英發，熱血，結局真的劇情反轉的節奏真意外，可是還是有很多疑問的地方待各位自己想像！希望還有續集！

劇組殺青合照

不知從哪一年起，周潤發這個名字便深深刻在我的腦海里。他不僅給我們留下了許多的經典回憶。同時，他還是好幾代人里的那個強哥，那個叱吒風雲的上海灘大佬——許文強。

對於筆者來說，看過發哥的許多電影，其中記憶最深刻的，當屬《英雄本色》，這部電影也讓筆者百看不厭，流連忘返。

作為上個世紀八十年代拍攝的電影，這部劇更是創下了當時的票房紀錄。開創了黑 社會 英雄片的 歷史 先河。

第一男主角是狄龍？不存在，發哥用其精彩絕倫的演技，征服了觀眾。動作？槍戰？兄弟情？這部電影為我們一一演繹，一一詮釋。緊張刺激的動作場面，讓觀眾印象深刻。槍林彈雨的寫實感覺，讓我們激情澎湃。暴力美學下的真實 情感 流露，更是深化了本片的主題——兄弟情。

與其說這部電影是黑幫英雄主義片，不如說是不甘屈居人後的勵志片，在當代的 社會 更是有教育意義。那總重情重義，為人守信的精神，值得我們稱贊，學習。不知筆者說的對不對，你們認為呢？

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眾所周知香港巨星「兩周一成」周星馳、成龍、周潤發，至今影響力舉止輕重，對於周潤發的演技又是大陸人公認認可的存在，周潤發的槍戰片也屬於國內最讓人懷念的風格之一，帶著一份瀟灑一份正義，且最深刻的便是他在電影中塑造的角色大部分讓眾多觀眾熱血沸騰。

那麼歐美人眼中的槍神，也在過去的幾年前曾出過一款單機類第三人稱射擊 游戲 ，操作和馬克思佩恩差不多， 游戲 名就叫做《槍神》，而主角正式周潤發，本編認為畫質雖然一般，但是畫的還算挺像的， 游戲 中還設立了很多香港明星。

那麼對於本編而言，周潤發演的電影中，最讓本編百看不厭的是《血仍未冷》又名《替身殺手》，據說是發哥在美國好萊塢的第一個影視作品，其演技和動作槍戰效果十分優秀，記得在本編初中時期第一次觀看此片的時候，簡直是一種神奇的心理狀態，他將一位正義的冷血殺手演繹的淋漓盡致，擁有國產《孤膽特工》的風范，一人對戰整個美國唐人街黑手黨，最終邪不壓正。

發哥的經典電影大多在於早期，阿郎的故事，距今已過去26年的歲月，也是一部讓我哭的稀里嘩啦的電影，《阿郎的故事》結尾處，摩托車倒地爆炸而起的煙火，阿郎重摔在地時張艾嘉和孩子奔向他的慢鏡，羅大佑粗獷深沉的一曲「你的樣子」這一組合拳出擊下來，內心受到的觸動立馬催生淚花洶涌；英雄本色三部曲，70,80,90,三代人的共同回憶，走誰不同意經典的小馬哥？還有講義氣的監獄風雲系列，發哥經典的電影太多，給了我們一個永不能忘的青春回憶！

1.發哥無疑是華語最偉大的電影男演員了，他演電影跨越的題材太廣泛了，各種類型都能駕馭，經典影片也太多了，我就不一一介紹了，這里呢，最讓我白看不厭的，是這部《大丈夫日記》，1988年香港暑期檔喜劇文藝片。