鹿女電影簡介

『壹』 在1980——2009我國有哪些國產動畫片

1922～1945年是萌芽和探索時期。1918年《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片陸續在上海登陸，使處於半殖民地半封建社會的中國人對神奇的動畫片著迷。抱著創造中國人自己的動畫片的信念，以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應運而生，成為中國動畫片的開山祖。經過他們艱苦的探索與研製，1922年攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。之後，1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》、上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。這兩部影片是中國最早的動畫片。但它們都沒有產生影響，產生影響的是萬氏兄弟於1926年繪制的《大鬧畫室》。1935年，萬氏兄弟推出了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，1941年又推出中國第一部長動畫片《鐵扇公主》。 1946-1956年是中國動畫片的穩定發展時期。在毛澤東的領導下，1949年10月1日中華人民共和國誕生。之前，由中國共產黨領導的東北電影製片廠生產力木偶片《皇帝夢》（1947）、動畫片《瓮中捉鱉》（1948），為建國後的生產奠定了基礎。1950至1956年這一時期，中國動畫片的創作和生產呈現以下特點：在題材上，用童話的故事服務於少年兒童，拍攝了《小貓釣魚》（1952）等；風格上，踏上民族化的道路，製作了木偶片《神筆》（1955）、動畫片《驕傲的將軍》（1956）；技術上，由黑白片向彩色片轉化，攝制了中國第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色傳統動畫片《烏鴉為什麼是黑的》（1955）。 1957-1965年是中國動畫片第一個繁榮時期。1957年，上海美術電影製片廠建立，使中國有了第一家獨立攝制美術片的專業廠。在毛澤東關於「百花齊放，百家爭鳴」的文藝方針指引下，藝術家的積極性得到充分調動，使中國動畫片生產進入繁榮昌盛的發展時期。產量上升，在藝術上和技術質量上都達到了空前的平，不少影片在國際電影節獲獎，形成了被世界公認的中國動畫學派。這一時期，生產出享譽世界的經典大片《大鬧天宮》(上下集，1961、1964)。新片種不斷問世：1958年，第一部中國風格的剪紙片《豬八戒吃西瓜》試製成功；1960年，創作出第一部折紙片《聰明的鴨子》；1961年，第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》誕生，為世界動畫影壇增添了最能代表華夏風范的新片種；1963年，又拍出水墨動畫片《牧笛》，用水墨表現人物、家畜和山水，擴大了水墨動畫片的表現領域。此外，題材多樣化，也是這一時期動畫片生產的一大特點。 1966～1976年，是文化大革命時期。1967年、1969年和1970、1971年這4年時間全國的動畫片生產廠家都「停產鬧革命」。1972年，上海美術電影製片廠率先恢復生產，到1976年文化大革命結束為止，共攝制動畫片17部。這一時期的動畫片，如《小號手》(1973)、《小八路》(1973)、《東海小哨兵》(1973)等，都以描寫建國前的革命戰爭，描寫社會主義社會的階級斗爭、路線斗爭和思想斗爭，歌頌工農兵為內容。在表現手法上，遵循寫實主義。1976年攝制的水墨剪紙片《長在屋裡的竹筍》，將中國的水墨畫與民間剪紙巧妙結合，為世界動畫片的百花園地又增添了一棵新苗。 1976～1989年是中國動畫片第二個繁榮時期。 從1978年底開始，中國進入改革開放年代。這一時期，是20世紀中國動畫片最繁榮的年代。這10年間，涌現出多家新的動畫片生產部門，改變了上海美術電影製片廠一枝獨秀的局面；全國共生產電影動畫片219部，產生了批代表中國動畫片最高水平的優秀影片，如 《哪吒鬧海》 (1979)、 《天書奇譚》 (1983)、《鹿鈴》(1982)、《山水情》 ( 1988)，以及《狐狸打獵人》(1978)、 《我的朋友小海豚》(1980)、《雪孩子》 (1980)、《猴子撈月》(1981)、《南郭先生》(1981)、《鷸蚌相爭》(1983)、<蝴蝶泉》(1983)、《火童》(1984)、《金猴降妖》(1984—1985)、《草人》(1985)、 《夾子救鹿》 (1985)、 《女媧補天》 (1985)、《魚盤》(1988)、《不射之射》 (1988)等；首次生產電視動畫片；首次生產動畫系列片，也產生了一批深受廣大群眾喜愛 的優秀的作品，如《葫蘆兄弟》(1987)、《邋遢大王歷險記》 (1987)、 《黑貓警長》 (1984～1987)、《阿凡提的故事》(1981～ 1988)等；題材更為廣闊，出現多部內容深刻、諷喻尖銳、針砭時弊的藝術動畫片，如《三個和尚》(1980)、《超級肥皂》《新裝的門鈴》(1986)、《牛冤》(1989)等，對糾正「動畫片即兒童片」的偏見，擴大動畫片的受眾群體，具有重要意義；同時，中國動畫片的社會影響和國際聲譽也大幅度躍升，贏得了廣泛的贊譽。1990～2002年是中國動畫業陸續擴大規模的時期。20世紀90年代的中國動畫片開始走上有別於傳統的道路。與國外動畫 片生產廠家的經驗交流，數字生產手段的大量介入，各種體制的製作單位的多元發展，一專多能動畫人才的不斷成長，等等，這些都使中國動畫片的生產在數量和質量上出現了飛躍。尤其是從1995年起，中國電影放映公司對動畫片不再實行統購統銷的計劃經濟政策，將動畫業推向市場，改變了動畫片生產狀態和經營方式，逐步確立了社會效益和經濟效益雙贏的觀念。90年代國產動畫片的一大特點是大型動畫連續片系列片盛行。中國從影院動畫藝術短片唱主角，轉入電視動畫片大型化、連續化、系列化的國際潮流。在製作方面，國內電腦動畫技術實力也明顯增強，電腦繪制背景技術已較為普及。三維和二維電腦動畫發展迅猛，形成了從策劃、創作、傳播到系列產品開發的「大動畫體系」新概念，從而推動了動畫業的騰飛。 20世紀90年代成為中國動畫片生產的轉折時期。這一時期生產的優秀動畫長片有：《寶蓮燈》 (1999)、 《熊貓小貝》(1999)、《馬可波羅回香都》(2000)；優秀動畫短片有： 《鹿與牛》 (1990)、 《雁陣》 (1991)、 《醫生與皇帝》 (1991)、《抬驢》 (1991)、《眉間尺》 (1991)、《十二隻蚊子和五個人》 (1992)、《麻雀選大王》(1992)、《鹿女》(1993)、《音樂船》(2000)等；優秀系列動畫片有：《大盜賊》 (1990)、 《舒克和貝塔》 (1989～1992)、《葫蘆小金剛》(1993)、《藍皮鼠與大臉貓》(1993～1994)、《哭鼻子大王》(1994)、 《大頭兒子和小頭爸爸》(1995)、 《自古英雄出少年》 (1995—1996)、《l的旅程》(1997)、《傻鴨子歐巴兒》 (1997)、 《學問貓教漢字》(1998)、《海爾兄弟》(1998)、《怎麼來的》(1998)、《西遊記》(1999)、《霹靂貝貝》(1999)、《的篤小和尚》(1999)、《中華傳統美德故事》(2000)等。 進入2l世紀，中國的動畫公司、生產企業和動畫片產量持續增長。至2002年全國動畫製作公司(包括相關企業)已有120多家，比上世紀80年代末的20多家，增加了5倍。2001年中國共生產動畫短片7部，系列動畫片42部，總產量約18000分鍾，比2000年增長5000分鍾；2002年共生產53部動畫系列片及短片，總產量共約17300分鍾，接近2001年的水平。多年被忽視的藝術性動畫電影短片，2001—2002年有一批作品問世。如： 《回想》《誰的丈夫離得最遠》《誠信漂流記》《大夢敦煌》《黑貓》《射線》《塘》等。電腦動畫和網路媒體動畫飛速發展。電視系列片《藍貓淘氣3000問》全部通過電腦完成製作，2001年推出的《小虎斑斑》是中國第一部全三維製作的動畫片。各種動漫網站十分活躍，尤其Flash動畫，已在青年學生和動畫愛好者中流行開來。動漫創作和展播活動十分踴躍。動畫教育發展迅猛，到2002年底，開辦動畫專業的高等院校已超過70所，在校學生共約5000餘人。動畫理論研究方興未艾，文章著作層見疊出。這一時期，動畫片生產仍以系列片為大宗。主要有：《小虎還鄉》《可可、可心一家人》《千千問》《我們的家園》《西西瓜瓜歷險記》《白鴿島》《小將狄青》《我為歌狂》《城市野戰排》《中華上下五千年》，等等。 據統計，從1922年萬氏兄弟生產第一部廣告動畫片起，至2002年，中國共生產動畫片1168部。 中國的動畫大師和有成就的動畫家主要有：萬籟鳴，主要作品：《鐵扇公主》(1940，合作)、《大鬧天宮》 (1961—1964。合作)；萬古蟾，主要作品：《鐵扇公主》(合作)、《豬八戒吃西瓜》(1958)、《漁童》(1959)、《人參娃娃》(1961)、《金色的海螺》(1963，合作)；萬超塵，主要作品： 《鐵扇公主》(合作)、《機智的山羊》(1956)；特偉，主要作品：《驕傲的將軍》 (1956，合作)、 《小蝌蚪找媽媽》(1960，藝術指導)、《牧笛》(1963，合作)、《金色的大雁》(1976，合作)、《金猴降妖》 (1984，合作)、 《山水情》 (1988，合作)；阿達，主要作品： <哪吒鬧海》 (1979，合作)、 《三個和尚》 (1980)、《蝴蝶泉》(1983，合作)、《三十六個字》 (1984)、 《三毛流浪記》 (1984，合作)、《超級肥皂》(1986)、 《新裝的門鈴》(1986，合作)；唐澄，主要作品： 《小蝌蚪找媽媽》(1960，合作)、 《大鬧天官》 (1961，合作)、《草原英雄小姐妹》(1965，合作)、《鹿鈴》(1982，合作)；錢家駿，主要作品： 《烏鴉為什麼是黑的》 (1955，合作)、 《一幅僮錦》 (1959)、 《牧笛》 (1963，合作) (1963)、 《九色鹿》 (1981，合作)；靳夕，主要作品：《小小英雄》(1953)、《小 梅的夢》(1954)、《孔雀公主》(1963)、 《畫像》(1965)、《西嶽奇童》(1984，合作)、《神筆》(1955)等；王樹忱，主要作品： 《過猴山》 (1958)、 《哪吒鬧海》(1979，合作)、《天書奇譚》(1983，合作)、 《選美記》 (1988)、 《獨木橋》(1989)；錢運達，主要作品：《絲腰帶》(1962)、《紅軍橋》(1964)、《張飛審瓜》 (1980)、 《天書奇譚》 (1983，合作)、《女媧補天》(1985)、《邋遢大王奇遇記》(1986～1987，合作)；虞哲光，主要作品： 《嶗山道士》(1981)、《聰明的鴨子》(1960)、《湖上歌舞》(1964)、《三隻狼》(1980)、《小鴨呷呷》(1980)；尤磊，主要作品：《半夜雞叫》(1964)、《小八路》(1972)、《大櫓的故事》(1975)、《愚人買鞋》(1978)、《喵嗚是誰叫的?》(1979)、《蛐蛐》(1981)、《老豬選貓》(1983，合作)；詹同，主要作品：《真假李逵》(1981)、《假如我是武松》(1982)、《擒魔傳》 (1987)、 《八仙與跳蚤》(1988)、《一半兒》(1990，合作)；胡進慶，主要作品： 《長在屋裡的竹筍》(1976，合作)、《丁丁戰猴王》(1980)、《淘氣的金絲猴》(1982)、《鷸蚌相爭》(1983)、《草人》(1985)、《葫蘆兄弟》(1986～1987，合作)、 《葫蘆小金剛》 (1989—1990，合作)、《螳螂捕蟬》(1988)、《強者上鉤》(1988)；何玉門，主要作品：《善良的夏吾冬》 (1981)、 《長大尾巴的兔子》(1987)、《木頭姑娘》(1958)、《小鯉魚跳龍門》(1958)、《小溪流》(1962年)、《渡口》(1975)、《好貓咪咪》(1979)、《狐狸列那》(1989)；張松林，主要作品：《蜜蜂與蚯蚓》 (1959)、 《小燕子>(1960)、《誰的本領大》(1961)、《沒頭腦和不高興》(1962)；林文肖，主要作品：《雪孩子》(1980)、《摔香爐》(1981)、《金猴降妖》(1985，合作)、《夾子救鹿>(1985，合作)、 《不怕冷的大衣>(1987)、《舒克和貝塔》(1990，合作)；戴鐵郎，主要作品：《母雞搬家》(1979)、《我的朋友小海豚》(1980)、《小紅臉和小藍臉》(1982)、《黑貓警長》(1984—1987，合作)、《森林小鳥和我》(1990)；周克勤(1942．3．28～)，主要作品：《猴子撈月》(1981)、《小熊貓學木匠》(1982)、《長了腿的芒果》 (1983)、 《水鹿》(1985)、《葫蘆兄弟》(1986—1987，合作)；嚴定憲(1936．9．12～)，主要作品：《我們愛農村》 (1965)、 《放學以後》(1972)、《試航》(1976)、《兩只小孔雀》 (1978)、 《哪吒鬧海》 (1979，合作)、《人參果》(1981)、《金猴降妖》(1985，合作)、《舒克和貝塔》 (1989～1990，合作)；閻善春，主要作品： 《老狼請客》(1980)、《網》(1985)、《邋遢大王奇遇記》 (1987，合作)、 《山水情》(1988，合作)；胡雄華，主要作品：《蘿卜回來了》 (1959)、 《等明天》 (1962)、《差不多》 (1964)、 《東海小哨兵》(1973)、《狐狸打獵人》(1978)、《咕咚來了》 (1981，合作)、 《狐狸送葡萄》(1982)；常光希，主要作品：《蝴蝶泉》(1983，合作)、《夾子救鹿》(1985，合作)、《奇異的蒙古馬》(1989～1990)；馬克宣，主要作品：《大掃除》(1986)、《新裝的門鈴》》<1987，合作》、《超級肥皂》(1987，合作)、 《山水情》 (1988，合作)、《十二隻蚊子和五個人》(1992)；方潤南，主要作品：《愚人買鞋》(1979)、《大盜賊》(1990)、《瓷娃娃》(1982)、《魚盤》(1988)；王柏榮，主要作品：《抬驢》(1982)、《老鼠嫁女》(1983)、《火童》(1984)；曲建芳，主要作品： 《阿凡提的故事》 (1981～1988)；鍾泉，主要作品《牛冤》(1989)、《雁陣》(1991)。

『貳』 恐怖大師之鹿女 MASTERS OF HORROR DEER WOMAN怎麼樣

這電影收入在恐怖大師系列裡。我還未收集到全套的電影。我相信看完這電影絕大多數的人給的分數並不會高，故事簡單，作為恐怖片也不夠嚇人。但是導演的拍攝手法，和畫面感很強。故事很流暢，沒有拖沓之處。電影在高潮處嘎然而止，留下個懸念，看著不過癮。另：女主角有一對完美的胸。

『叄』 有一部動畫片是講一個女的生了一朵蓮花,他老公把這蓮湖扔掉的叫什麼名字

國產動畫片《鹿女》。那朵蓮花其實是她的10個兒子(每片花瓣1個)，是她的婆婆(皇太後)決定扔掉的，因為皇太後一直認為她是妖怪。後來蓮花被敵國的國君撿到，於是10個太子就這樣被撫養大，還跑回來跟他們的親生父親打仗，最終鹿女再次出現化解了兩國的恩怨。^_@

『肆』 想看超恐怖的恐怖片，恐怖到極限的那種，有知道的人進來看看

《猛鬼街系列》《13號星期五系列》《德州電鋸殺人狂》《萬聖節系列》《大白鯊》《異形系列》（《鐵血戰士系列》嚴格來講這個算不上是恐怖片，應該是科幻動作片吧）
《活死人的黎明》暴力美學大師 昆丁塔倫蒂諾的作品。可以用很黃很暴力來形容。
《驅魔人》巨恐怖。
《群屍玩過界》極其惡心的電影，是《指環王》的導演彼得.傑克遜早期的作品

近年來，也出現了一些非常不錯的恐怖片。比如：
《電鋸驚魂系列》已經有6部片子了，估計第7集在明年也會上映。一種非常殘酷而真實的恐怖。很能挑戰你的承受極限。
《人皮客棧系列》也是真實而殘酷的恐怖，較於《電鋸》更為惡心變態一些。
《致命彎道系列》與上雷同。
《隔山有眼系列》核試驗輻射導致的變異人，有點惡心。
《死神來了系列》看似離奇的種種死法，但確又合情合理。
《黑暗侵襲》目前有兩集，估計還會拍續集。一切都是發生在漆黑的洞中，讓你想想都覺得害怕，何況還有那些防不勝防的怪物。
《恐怖廢墟》《非禮勿視》《恐怖休息站》《魔鬼搭車人》《恐怖蠟像館》《恐怖魔屋》........
最近就有兩部不錯的恐怖片，一個是《新猛鬼街》，一個是《食人魚3D》。兩部都看過了，滿好看的。
若要說最恐怖，當屬《驅魔人》！！！

『伍』 現在什麼那部電影比較恐怖啊

個人認為值得觀看和收藏的恐怖片
1． 活跳屍（Re-Animator）：製片人布里安.尤茲納，導演斯圖爾特.戈登。
2． 活跳屍（二）：導演布里安.尤茲納。
3． 活魔人（From Beyond 1986）：導演布里安.尤茲納。
4． 養鬼吃人（系列）：迄今已拍7集，以一、二、三集最有價值。一、二集導克里夫.貝克。
5． 群屍玩過界：導演彼得.傑克遜，這是他才華盡顯的成功之作（他就是《魔戒3之王者歸來》的導演）。
6． 德州鏈鋸殺人狂（系列）：托比.胡伯的成功之作，該系列共四集，後三集具有一定價值。
7． 幽浮魔點：查克.拉塞爾的早期名作，1988年公映，對50年代舊作的翻拍。
8． 鬼驅人（系列）：托比.胡伯與斯匹爾伯格打造的名作。後又續出兩集。
9． 美國人狼在倫敦：又稱鬼追人、人狼咬嘩鬼，人狼題材中的經典，悲劇。
10． 猛鬼街（系列）：名導韋斯.卡拉文的驚世之作，以一、二、三集最好，四、五、六、七集雖遜色，但絕對值得全部收齊。而且幾個名導均涉入其中，該系列片成了他們在恐怖片領域的演軍之所，如查克.拉塞爾（三集）、雷尼.哈林（四集）、史蒂芬.霍普金斯（五集）。
11． 黑色星期五（系列）:迄今共十集，該系列片仁者見仁，智者見智，毀譽參半。該片也譯為《太兇殺人狂》。
12． 月光光心慌慌（系列）：迄今共八集，名導約翰.卡朋特是始作俑者。它潛移默化影響了一批以兇殺案為主題的恐怖片。
13． 閃靈：庫導的大作，不收遺憾終生！！！！！
14． 夢幻殺人檔案：克里夫.貝克風格的作品。
15． 驅魔人（系列）：共三集，第一集絕對經典！宗教色彩濃厚，二、三集價值不大。
16． 人狼（系列）：八十年代的人狼系列片，是人狼類恐怖片的全面教材之作。共六集。
17． 嘩鬼番生（系列）：又叫靈魔翻生、生人迴避。活死人題材的經典，比喬治.羅梅羅的僵屍電 影要活潑得多，共三集，一、二集強調特技，第三集由布里安.尤茲納執導，特技+情感，還感動了不少人！
18． 差品味：彼得.傑克遜的作品。
19． 烈血海底城：屬於變異生物類的恐怖片。第一滴血續集的導演喬治.卡斯梅托的作品。
20． 地獄之城：義大利導演Lucio Fulci之作，該導演特色有二：故事發生地總在外國，以美國居多；有刺激人消化道之作用！
21． The beyond:譯名不詳，前述導演的作品。
22． 僵屍（系列）：原名ZOMBIE,共四集。Lucio Fulci是始作俑者，第一集最為經典。
23． 喪屍出籠:喬治.羅梅羅的作品，此君的電影適合給Micheal Jackson作MTV背景用。 該片一度被奸商作為電影版的《生化危機》出售。
24． 死亡的黎明：喬治.羅梅羅的另一代表作。
25． 惡夜僵屍：喬治.羅梅羅僵屍電影的得意之作，1968、1990共拍了兩次。
26． 天魔回魂：約翰.卡朋特的宗教類恐怖片，觀眾需要知道一些基督教內容，是一部在科學與宗教中作妥協的產物，符合八十年代的科學宗教之風。
27． 變種夜魔：克里夫.貝克的作品，名導大衛.克羅南伯格在片中飾一殺人犯。
28． 撒旦回歸（系列）：共三集，也是宗教類恐怖片。
29． 鬼娃回魂：鬼娃新娘共四集。頗具特色，獨樹一幟，確立了一種以玩具為主角的恐怖片類型，開創了此類低成本片的先河，有一批追捧者。一、二集最好！尤其是第二集！特技+情節不錯！
30. 惡魔玩具：鬼娃回魂的成功仿製品。
31． 突變第三型：80年代至今，是未知生物、外星生物（異形）的風摩期，約翰.卡朋特的這一作品較好地趕上這一潮流。
32． 穿梭猛鬼城（系列）：宗教類恐怖片。
33． 闖錯鬼門關（系列）：即children of the corn,邪 教題材恐怖片。
34． 試管人魔：與「蒼蠅"要反映的主題類似，人類永遠不要充當上帝的角色，否則只能作孽！
35． 異形怪體：經典片，多次重拍，最近一次是1993年，導演斯圖爾特.戈登。
36． 夜夜破膽：布里安.尤茲納95年的宗教類恐怖片。
37． 魔鬼牙醫（系列）：布里安.尤茲納作品，心理扭曲的世界的真實反映，兩集。
38． 奪命凶眼（系列）：大衛.克里羅南伯格開的頭。共三集。
39． 食人族:屬人類學題材的恐怖片，真實性不容置疑。另一部叫 Eaten Alive 也屬於此類。
40． 螞蟻帝國（食人蟻）：屬於自然類或生物學類題材恐怖片，十分真實！
41． 驚異大魔繭（食人巨蚊）：生物學類題材的誇張，看起來像幾億年前一米多長的古蜻蜓。
42． 蛞蝓之災：生物學類題材恐怖片。
43． 種子人魔：類似「異形怪體"。
44． 變種DNA（系列）：生物學類題材恐怖片的又一誇張之作。共三集。
45． 破繭天魔（系列）：共四集，韋斯.卡拉文始作俑。
46． 殺出個黎明（系列）：共三集，塔倫蒂諾的鬼才之作！酷到極點！
47． 夜半鬼敲門（系列）：共二集。史蒂芬.金的作品。
48． 舐血夜魔：史蒂芬.金的悲劇恐怖片，主題曲是ENYA的作品，回味無窮！！！
49． 喪屍特警：活死人題材的佳作。
50． 變形戰士：擦「異形"邊的仿製品，槍戰場面不少。
51． 蛇妖：白面小生休.格蘭特的作品，英倫風味重。
52． 從死亡歸來（BACK FROM THE DEAD）:與《群屍玩過界》類似，絕對刺激視覺與心理防線！
53． 人玩鬼（系列）：又譯《屍變》，影片中描述了屍體腐爛的千變萬化，即惡心又恐怖。共三集。
54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。
54． 割人狂醫：與「魔鬼牙醫"一個類型。
55． 狂犬病：大衛.克羅南伯格的作品。
56． 變種血魔：布里安.尤茲納的作品，生物類題材。
57． 恐怖南瓜頭（系列）：美國地域式的恐怖片，共四集。
58． 曼哈頓的嬰兒：Lucio Fulci的作品。
59． 守墓屋：Lucio Fulci的作品，義大利式僵屍。
60． 變種女郎：一部優秀的人狼題材作品。
61． 殺手的肖像（系列）：共二集。**殺人的真實描寫！實在是殺人不眨眼！！！
62． 活死人的孩子：最新的活死人電影！
63． 血腥聖誕夜（系列）：又稱超魔空間，邪 教題材恐怖片，共四集。
64． C、H、U、D（系列）：紐約地下生存的變異生物殺人的故事。
65． 蜘蛛島：布里安.尤茲納2001年的作品。
66． 食人巨鱷（系列）：共三集。自然類恐怖片。
67． 小強風暴：原稱they nest ，自然類恐怖片。
68． 蝙蝠：自然類恐怖片。
69． 梯下亡魂：精神不正常的人離遠些為妙！此片是警示。韋斯.卡拉文的作品。
70． 鐵血人狼：另類人狼的作品。
71． 神鬼大反撲：韋斯.卡拉文的吸血鬼題材作品，不錯！不拖泥帶水。
72． 墓穴怪談（系列）:該系列電影每一集均由二、三個獨立小故事組成，題材廣泛。其中有一集是施瓦辛格任導演。
73． 猛鼠食人城：生物變異的題材。
74． 猛鬼屋逐個捉：50年代老片重拍。澤梅基斯任製片人，可見此片重要性。
75． 鬼入侵（The Haunting）:與《猛鬼屋逐個捉》題材相同。音效優異。又稱「鬼屋凶靈"。
76． 瘦到死：史蒂芬.金的作品。
77． 深海狂鯊：生物變異的題材。雷尼.哈林的作品。
78． 魔鬼醫院：**醫生用活人作試驗的恐怖故事。
79． 看夜更：丹麥的一部沖入美國市場較為成功的恐怖片。
80． 魔女佳麗（系列）:共兩集，人體特異功能式的恐怖片，復仇至上。
81． 血屍夜/惡夜之吻（黑夜臨近）：比爾.派克斯頓演的一部僵屍類恐怖片，人物刻劃得不錯。
82． 隔離屋有鬼：80年代的片子，屬於「小魔怪"式的恐怖片。
83． 我知道你去年夏天幹了什麼（系列）:兩集。《月光光心慌慌》的追捧作。
84． 奪命狂呼(系列)：三集。又譯《驚聲尖叫》。第一集最好。
85． 猛鬼學校（大學舞會之夜）：四集。英文名：Prom Night 。80年代的作品，類似魔女佳麗。
86． 大白鯊：共四集。斯皮爾伯格始作俑。第一集不錯，二、三也可。
87． 凶兆：共四集。類似大法師，宗教氣氛彌漫。
88． 行屍女郎：Living Dead Girl。活死人題材。
89． 深海異形：自然類題材恐怖片。
90． 不可思議的勾魂事件：彼得.傑克遜到美國後的第一部作品，有些喜劇色彩。
91． 巫毒教：神秘邪 教使死人復活的題材。
92． 禁入魔鏡(系列)：共三集。
93． 捉妖小天師：少年兒童也能驅除邪怪。影片里出現了弗蘭肯斯坦、人狼、CHUD、木乃伊，吸血鬼等鬼怪。
94． 驚心食人族：另類宗教題材。
95． 口出狂言：約翰.卡朋特的作品。又稱戰悚黑洞.
96． 巨蛙：自然類題材。
97． 巨蛙鎮：變異人統治未來的題材。
98． 凶霧殺機：復仇/復仇……卡朋特的作品。
99． X你老墓（系列）：兩集。有點色情，婦女受害復仇，可以理解。
100． 追命傳說（系列）：三集。自然+宗教類題材。
恐怖蠟象館也要看哦，還有現在的「門」

『陸』 動畫片,一個母親生了幾個怪孩子,被國王送走

你說的有些像國產動漫 鹿女。不過鹿女是生了一朵蓮花，那個臣子就說是禍端，炎王聽信讒言將蓮花丟入河中，並將鹿女打入冷宮，敵國夏王撿到蓮花，蓮花中變出十個小孩，個個力大無窮，無子的夏王便將他們撫養長大，後來去攻打炎王國，。不知道是不是，你要找的，是的話，請採納。

『柒』 關於鹿的動漫電影

（《九色鹿》（1981年））

創作於1981年的《九色鹿》取材於敦煌壁畫中的佛教故事《鹿王本生》。

動畫講述了一向樂於助人的九色鹿搭救了在戈壁灘迷路的弄蛇人，弄蛇人卻見利忘義把九色鹿的行蹤告訴了國王。一心想得到九色鹿的鹿皮做衣裳的王後，讓弄蛇人帶路前去圍捕九色鹿。最終，九色鹿懲罰了忘恩負義的弄蛇人。故事帶有濃厚的因果報應色彩。

小時候看過《九色鹿》後，九色鹿驚人的美麗留下的震憾，至今還縈繞在心中。動畫取材於敦煌壁畫，在人物形象和色彩上借鑒了敦煌壁畫的佛教繪畫風格，簡單、流暢卻又優美動人。

《九色鹿》於1986年在加拿大漢彌爾頓國際動畫電影節上榮獲特別榮譽獎。

（《鹿女》（1993年））

1993年的《鹿女》是上海美術電影製片廠根據敦煌壁畫中的佛教故事《雜寶藏經．鹿女夫人緣》改編。

故事講述了炎王娶鹿女為妃，誕下一朵蓮花，被炎母認為是妖物，逼迫炎王把蓮花拋入河中。蓮花後被夏王所得，化為十個孩子。夏王帶領十太子攻打炎邦，鹿女城上擠下乳汁，喝下乳汁的十太子與鹿女母子相認。鹿女讓十太子報答夏王養育之恩，感動了夏王和炎王，兩國化干戈為玉帛，發誓永世和好。

『捌』 李欣芸的主要作品

1.《國際漫遊》
專輯介紹：
傾泄生命里的苦澀與美好
音樂世界的劇作家李欣芸 首張個人創作大碟
波士頓交響樂團 跨刀原音演奏
葛萊美獎金牌混音師 Bob Clearmountain 混音製作
「音樂人」李欣芸帶來全新優質作品，女孩成長的心情與愛 ，和您一起分享。李欣芸或許您還覺得陌生，但她參與的編曲、製作的單曲以及專輯不勝枚舉，像陳明章的台語專輯《下午的一出戲》、侯孝賢的電影原聲帶《少年耶安啦！》等等編曲工作，都得到樂評和專業人士的贊賞。
1992年和名製作人林暐哲組樂隊「BABOO」，出版《新台幣》專輯更是收藏家必備經典。
為了逃脫愛的困惑與尋索人生新目標，1995年，李欣芸到美國波士頓柏克萊大學進修，豐富了音樂的專業素養和多元的音樂美學觀。三年後學成回國，將她音樂和人生的收獲，與故鄉人共享，積極投入唱片製作與編曲的工作。何欣穗、脫拉庫、蘇慧倫、李心潔、錦綉二重唱等等藝人、團體專輯的製作，都頗受好評。
這次李欣芸邀您進入她的音樂花園，在優美、誠懇、精緻的樂音中，悠悠流淌著她的青春氣息，女孩愛的掙扎、迷惑，生活的探索，人生理想的奔赴。不論是 Gentle Rain 或 Sunday Blue，都感受到女孩的成長心事，由自閉、憂郁邁向開闊豁達。
李欣芸的音樂氣質十分村上春樹地，織起 100% 純美優雅的女孩愛歌。
2.《深海》
專輯介紹：
2005 年是欣芸忙碌卻豐收的一年，發行了個人的演唱專輯、以《深海》獲得了金馬獎最佳電影配樂、Baboo 樂團也重新組合在台客演唱會上搖著青春的尾巴……而究竟這張配樂會與她的哪些記憶產生勾連呢？答案也許就在她那低調優雅卻熱鬧精彩的網站上吧！但其實我們最想知道的是，這張唱片經過何等神秘的旅程來到你的手中，你將會帶著這些音樂去哪裡？會跟哪些事情產生化學變化？長出什麼樣的屬於你的故事？
在冷漠的城市裡我經常感到失溫，還好還有音樂，讓窗外不合時宜的莫名標語合配色怪異的斑駁油漆都有了美麗的理由；謝謝欣芸，一直用她的溫暖善感的心和高明的手藝做著音樂；謝謝陌生的你，這個世界因此有了神秘的理由可以繼續運轉下去。
3.《鹿女》
專輯介紹：
肯園的創辦人溫佑君老師，邀請才華洋溢的音樂人李欣芸小姐，共同創作一系列結合芳療與音樂的專輯，在鹿女這張專輯中，揉合了「西伯利亞薩滿巫師鼓」、「口簧琴」、「人聲泛唱」等樂器，聆聽時彷佛真的望見吐瓦森林、聽見獵人追尋鹿女的神話故事，激起人內心中追求極致美感的渴望，也將讓聆聽者得到療愈的力量與感受，於是肯園將這張特殊的專輯，定義為療愈身心靈的「有聲保養品」。
鹿女專輯是音樂才女李欣芸，繼金馬獎最佳電影配樂『深海』最新跨領域力作，是國內第一張「音樂專業」首次與「芳療專業」聯袂攜手發行的原創音樂專輯。此外，此張專輯最特別之處是邀請到荷蘭知名的民族音樂學者—Mark C.van Tongeren運用泛音(overtone)發聲，泛音中的『呼麥』是西伯利亞吐瓦地區特有的音樂形式，在人與自然呼應的吟唱中產生單純的力量，和超凡脫俗的感受，提醒鎮日忙於工作的我們 —重拾自身美的感受力，找到屬於自己內在的聲音。4.《托斯卡尼 我想起你》
專輯介紹：
為了看一片熏衣草花海多開八小時的車，
為了嘗一口地道鄉村濃湯迷路打轉餓到發昏…
一張紙一支筆、一台LOMO相機，100種去歐洲流浪的理由；
全方位創作才女李欣芸最新貪玩力作，10首寫在路上的純真嬉遊樂章，
集合多位古典、跨界、流行演奏家攜手合演，為你引回托斯卡尼燦爛艷陽、邀你聽見北歐斯堪地幸福魔力──
關於這張專輯與幾趟旅行
幾趟旅行後發現，紀念品買得多的地方，旅途上的細節反而記不得。有時候空手而歸，心裡卻有滿滿的感動，可以讓我回家後想很久。
這不是一張有關世界音樂的專輯，也沒有華麗的編曲，因為製作費都被我花在錄音的樂手身上了。偶爾你會聽見樂手的按鍵聲、呼吸聲，或是因為表情，速度變得忽快忽慢。對我而言，太用力的編曲就像紀念品，只有簡單的旋律才會自己說故事。
所有的風景照片都是我自己拍的，證明我真的去過這些地方。如果你不介意讓音樂成為你的生活背景，或許在閱讀、發呆、旅行或入睡前想來一首好聽的旋律，這些歌曲可以是陪伴你的好朋友．
5.《故事島：李欣芸的台灣旅行音樂》
專輯介紹：
★金曲獎、金馬獎音樂才女李欣芸為台灣量身打造的音樂專輯 41首創作曲精采呈現台北、日月潭、墾丁、台東旅行情調 10幅鐳射凋刻精品 ★首位三度入圍葛萊美獎的亞洲唱片設計師蕭青陽四度問鼎之作 十幅23x23cm雷射透凋圖，精采呈現剪紙藝術，再攀唱片設計藝術高峰 李欣芸。多屆金曲獎、金馬獎得主、知名配樂家，以電影音樂的壯闊、拉丁音樂的熱情、爵士音樂的浪漫、NewAge的輕靈，融合這塊土地的原音與深情，調配出屬於台灣的旅行音樂風景。 蕭青陽。唯一一位三次入圍葛萊美獎的亞洲設計師，以研究多時的剪紙設計，帶領團隊不分日夜剪出台灣土地的感人故事。 2005年以飄浮手風琴入圍美國葛萊美獎最佳唱片包裝設計獎，成為第一位入圍此獎項的亞洲唱片設計師，也是台灣第一位葛萊美獎入圍者。2007年，再以《我身騎白馬》入圍同一獎項；2008年，第三度以《甜蜜的負荷》入圍套裝產品設計獎。
【台北草山下的家】 行走在中山北路，這條錯落著名牌旗艦店、高級婚紗店的時尚大道上，依然可見光點、蔡瑞月舞蹈社、台北賓館這樣的老式建築。百年前繁榮的大稻埕，現今低調地窩在大台北一角，昨日種種與今日明日交錯，都是當年時空下的大都會。 24小時不打烊的誠品書店，流淌著日夜交錯的都會生活，但在書與書之間，一轉彎就遇見閱讀。隱匿在澹水老街上的喧擾與幽靜、九份山城的不竟之夜、北投溫泉鄉的秘戀、舊名草山的陽明山上，五節芒花搖曳依舊。 為台北寫的音樂，西風中有老調，時尚中有迷離，那是重疊了過去繁華的現代節奏。
【日月潭水沙漣的月光】 傳說，遠古的邵族祖先為了追逐一隻罕見白鹿，輾轉來到水沙漣定居，我深深為這個故事著迷了。那追逐白鹿的神奇傳說，那引領族人先知的先生媽，那回響不歇的咚咚杵音，那株拉魯島上的茄苳樹王，那濕潤天氣里的水霧騰騰，那月光下的迷離氣息，以及那些流入記憶的…所有你聽過見過的。 於是，我把它當成電影主角，為它寫了「日月潭」這張配樂。
【墾丁自由的太陽】 「海角七號」熱潮下的墾丁，比南台灣的太陽更熾熱。國道一號旁洋溢著熱帶風情的海岸咖啡，道路畫開，成了另一座南方島嶼。 你知道，來到龍磐公園應該躺在草地上看星星；每年十月要到社頂公園看國慶鳥灰面鷲；迷路在林投樹與瓊麻林之間時，要開始想像自己被神秘精靈跟蹤；聽到月琴聲響起，就要開始唱「思想起」。 我們瘋狂於這里的璀璨，我們在這里跳舞歌唱。於是，「墾丁」音樂洋溢著BossaNova、Reggea風，因為不論老少，這里只有熱帶與熱情。
【台東最後的樂園】 沿著台九線南回公路往太麻里方向走，我們突然決定出軌。冒冒失失地轉進一條陌生不起眼的山徑，一條被蔥綠山壁與潺潺小河夾住的山間小路，來到了八八水災前的新興村。 很慶幸旅程中突然轉的彎，也感謝那些沒轉的彎。雨中黑森林裡，寧靜到出水的琵琶湖；台十一線上的197公路，一路尾隨進入電光小村的油綠稻田；從群山間灑落的、彷佛聖光的日間餘照；泰源幽谷橋墩旁，喜歡耍弄本領取得食物的野生獼猴；東河海岸上浪與沙的輕聲對話；都蘭糖廠咖啡里，龍哥那慵懶粗獷的歌聲….這一切，都是我的幸福、我的旅行。 回到台北，我為部落寫了歌，為木麻黃森林裡的寧靜湖泊、為椰影婆娑下的東海岸、為縱谷里生命滿溢的米鄉、為調皮貪吃的猴子…也為我的你的幸福旅行，寫下了「台東」。