一分鍾的電影好看嗎

㈠ 求推薦容易翻拍的電影，只要有夠1分鍾精彩或者很大氣又好拍的鏡頭就行！我是學生，只能在學校拍！

我頁數學編導專業的學生，翻拍的話不一定要服裝道具統統到位一模一樣，只需要神似、別人一看知道你惡搞模仿的是哪部電影哪個片段就已經成功了。這就需要找有特色的台詞、場景等，個人認為《大話西遊》等周星馳的作品或者《東邪西毒》這類有經典台詞和韻味又眾人皆知的比較容易翻拍，甚至可以改變台詞依然會知道是哪部電影~~~說這么多但願你明白我的意思 呵呵

㈡ 電影《讓子彈飛》：打鼓1分鍾的戲花了幾百萬，你怎麼看

姜文導演的《讓子彈飛》豆瓣得分8.8，堪稱經典。良好的劇情和高的製作成本為戲劇的成功奠定了基礎。就像電影里的一個小橋段。費用達數百萬美元。正是因為劇組邀請了日本的鬼鼓樂隊。用一個真正的鼓手來解讀影片的片段，讓故事更真實，得到這樣的高度評價並不是徒勞，這是名副其實的。

對於電影《讓子彈飛》，網上眾說紛紜。其中豆瓣的8.8分。但也有觀眾認為這是一部糟糕的電影，讓人困惑、不解。不知道大家對這部電影有什麼看法呢？歡迎留言談論哦！

㈢ 這部電影大腕不少，但演技我只服這個戲份只有一分鍾的女人！

最近總有人說我文藝范兒。

我心想，嗨，哪有時間文藝，不過都是為了利益。

昨晚朋友請看電影，正好是一部文藝片《羅曼蒂克消亡史》

其實膚淺如我，電影票錢從來都是留給特效片的，什麼《速度與激情》、超級英雄，大熒幕和CG才更配哦。

既然朋友請看，自然享受之。

講真，我確實很享受這部電影，但也不能就說它是一部好電影。

評分就別管了，如果你是一個有耐心的人、有強迫症的人、處女座的人，愛思考的人，樂意死磕細節的人，就去enjoy吧！

整部電影， 慢卻有節奏，黃卻沒有慾望，冷卻很精緻 。

單聽名字，也能感受的到，肯定不是個皆大歡喜的片兒，色調偏冷偏淡，陰影較多，陽光從來都是從門縫窗縫透出，這樣的表現方式才有隱忍窒息的感覺，正好符合那個時代的情緒。

1943年的上海，因為侵略戰爭，民不聊生，陰謀、殺機讓所有人對死亡變的越來越麻木，一顆心也從迷茫走向消亡，即使日本宣布投降。

看到有網友評價這部電影「大型裝逼MV」，並沒有這么誇張，不過慢鏡頭的使用確實很頻繁，除了慢鏡頭，還有很多人物的面部特寫，請注意第一個領盒飯的演員，自認為比葛大爺的戲更牛。

我最害怕看電影中途想去廁所，因為我怕跟不上情緒的節奏，顯然這就是那種不讓人中途上廁所的電影。

當人物開始講話的時候，我們也立馬進入另與其對立的人物角色，想去揣摩對方表情和語言，是不是隱含著什麼貓膩。

跟著節奏，很容易被帶入那個時代特有的小心翼翼，人人自危的情境。

所以影片中一旦不說話，開始安靜，才是真正的暗潮洶涌。

有一個細節：淺野忠信跟陸先生幾個老流氓頭目打麻將，那上海腔調也是侃得遛，陸先生忽然講了件正經事兒。

「日本人想要跟我們做生意，妹夫是日本籍，過來幫襯一下？」

「我去干什麼啊，哎呀，不要跟日本人做生意，日本人好壞好壞的！」

「那你不也是日本人嗎？」

「我哪是日本人，我是上海人，我太太是上海人，我孩子也是上海人啊！」

牌桌山的幾個人都跟著訕訕地笑。

我不禁開始站在其他三個人的角度思考，他這些話的真實度，這衷心是不是表的太過，怕全是反的。

果然後面驗證了我的猜想，這段不過是淺野忠信暴露的第一個細節。（按照影片的進度來說）

說它黃，非但沒高潮，連慾望都沒了。

萬念俱灰的被動承受之感，痛苦也麻木。

全片有兩段涉黃，一個是小打小鬧滿足口欲，一個是踏實肯干。

杜江和關谷飾演一對年輕的小兄弟，加入上海黑社會，給老流氓們當打手小弟，兩人黃段子不斷，相互調侃，一直講弄弄弄，聽著不習慣，我們東北人叫「整」。

倆人成了兄弟，關谷最後為兄弟擋槍而死，這段我覺得很棒，很像是為了彌補陸先生一干老流氓，還是小痞子的時候的青蔥歲月，正好完整了。

第一次入幫派，第一次殺人，第一次破了處男之身。

但是影片後半部分，給杜江整沒了，稍微有點遺憾。

第二段踏實肯干，就有點喪心病狂了，也就是稍微比小鬼子進村兒，姦淫婦女稍微文雅點。

因為不哭不鬧，不喊不叫，才真叫人恨的牙癢癢。

章子怡在影片中，因為給老大扣了綠帽子，陸先生不忍殺她，就讓妹夫淺野忠信把她和姦夫送走。

留了性命，保了顏面。

結果完全失了自由。

淺野忠信開槍打死了司機和姦夫，粗暴的強奸了章子怡，荒郊野外，伴著死人的車震，那種因為害怕而不敢叫喊的窒息感，不是語言能形容的，只能靠演技了。

淺野忠信，不是欲，是發泄，更顯得無恥。隨即把章子怡囚禁在自己飯店的地下室里，淪為性奴。

其實在淺野忠信埋兩個死人的空檔，章子怡拿起過槍，對著淺野忠信，手臂彎曲，身體顫抖著，顯然沒有勇氣，也沒有自信扣下扳機。

那時我就猜，淺野忠信必是還要再一次面對章子怡的槍口。

果然！

至於為啥淺野忠信，會看上章子怡，看電影的時候一定要細細觀察。

這個電影冷，是南方的冬天，還下著雨，滲進骨縫的冷。

但卻精緻有尊嚴。

陸先生的管家王媽，中槍而死，不但淡定自若，保持儀態，緩緩步入正廳，摘下手腕的念想，端坐而死。

這個上海女人優雅到不簡單。

後來我發現幾乎所有的上海女人都優雅的很不簡單。

袁泉飾演的電影明星吳小姐，一直在事業上提攜自己的老公，低眉順眼的，在聽說自己深愛的丈夫，為了換取工作和金錢，將自己賤賣給有權有勢之人。

「能不能不要去雲南？」

「其實即使我走了，我的心還是跟你在一起的。」

「如果你走了，我就要搬去戴公館了，你知道嗎？」

「沒關系，即使我們不在一起，我知道你的心還是跟我在一起的！」

我幾乎跟袁泉同時講出這句話：你還真不是當演員的料。

在這種情境下，竟然說出這么好聽流暢的台詞，假的不像樣。

隨後，她丈夫一走了之，這一段只留吳小姐的面部特寫，身體隨著關門聲一顫，面部並沒有多少表情，也不是滿眼的眼淚，但我卻比袁泉先哭出來，第一次看到感情表達的如此恰當的一雙眼睛。

演技給跪！

這是整部影片中，我最喜歡的鏡頭。

很多人說，這個電影沒看懂，看不看得懂，糾結這個有什麼用呢。

這世間是有多少事是你全部都能看得懂的？不如記住那個令你動容的鏡頭，精緻的畫面，以及你想堅持的格調。

影片中有一句調侃，我極其不喜歡。

「文藝片啊，我也沒看懂啊，都說是給下個世紀的人看的呢！」

既然不指望別人能看得懂，幹嘛來一句這樣的大白話，調侃，不管誰看不看得懂，自己問心無愧就是值得的，插入這樣一句話，反而降了格調。

陸先生有一句話： 我要照顧的人太多，沒辦法隨心所欲。