最好看的十部中文電影排行

Ⅰ 盤點：十部華語電影經典佳作！（肯定有你沒看過的）

No.1《霸王別姬》 豆瓣評分9.5

作為華語影壇的旗幟級作品和享有世界級重要榮譽的電影，《霸王別姬》兼具史詩格局與文化內涵，在底蘊深厚的京劇藝術背景下，極具張力地展示了人在角色錯位及面臨災難時的多面性和豐富性，其中蘊含的人性的力量和演員們堪稱絕妙的表演征服了全世界的眾多電影觀眾。
No.2《茶館》
豆瓣評分9.2

電影海報

本片改編自老舍先生所著同名經典話劇

該片以在老北京，茶館是公眾中心是中國社會的一個縮影，老舍以一個典型的茶館為背景，講述了20世紀初期中國苦難和社會崩潰的歷史的故事。
No.3《鬼子來了》
豆瓣評分9.1

電影劇照

這是姜文導的最好的一部作品

這部影片一反中國電影傳統的敘述和鋪墊方式，異常坦率直接，充滿力量與激情，體現了人性的復雜與多面性。整部影片如同老子所說「上善若水」，反映了中國人忍讓但堅韌不拔的性格。觀眾可以看到在中國人心底里流動的善，同時也能感受到這種善不能被隨便欺侮。
No.4《活著》
豆瓣評分9.0

電影劇照

影片的故事很親切，很真實，就像發生在觀眾身邊一樣。一個小人物在巨變的歷史中浮沉，完全不能掌握自己的命運，不幸和坎坷總是纏繞著他。然而他從沒有放棄活下去的信念，從不怨天尤人，並且對生活和未來報著無限美好的希望。此外，電影的配樂也非常好，二胡拉起的渺渺空間里，渺渺人生的種種無奈就流泄而出了。
No.5《可可西里》
豆瓣8.6分

電影劇照

陸川的《可可西里》展示了一種國產片中從未有過的極度洗練、殘酷的紀實美學風格，雖然這種風格在世界影壇並非罕見，比如在《可可西里》中經常出現突如其來的暴力和沒有鋪墊的死亡，這些在美國導演昆汀·塔倫蒂諾和日本導演北野武的電影中亦屬常見，但與他們不同的是，《可可西里》的暴力徹底剔除黑色幽默成分，剩下的完全是冰冷和決絕。在可可西里嚴酷的生存環境里，這種描述方法表達了對生命的最大尊重
No.6《天堂回信》
豆瓣9.1分

電影劇照

親情的感動

爺孫之間質朴的羈絆，成為了《天堂回信》最為動人的情愫，那乍看平淡的日常，導演卻於此中巧妙的締結出一份難能可貴的溫馨，而隨著劇情的推進從國外回來的媽媽，其既成為了電影劇情營造矛盾的張力，也對孩子的教育問題以深刻的著點，當最後面對爺爺的過世，親情的醞釀也在這一刻得以了真摯的共鳴，令人仿若在電影中找到了自已的影子。
No.7《我的九月》
豆瓣8.8分

電影劇照

美好少年時 老城北京韻

純粹的童真成為了《我的九月》得以重拾童年回憶的美好，老北京城的底蘊更儼然成為了這部電影最為彌足珍貴的基色，這種對老北京四合院生活細膩的表述已然再難在今日的電影中所見，而與此中人與人間的那種自然質朴更是行雲流水的將北京亞運會時代性的事件巧融其間，這場真正以孩子視角為展開的佳作，終使人即便未曾經歷過這樣的童年，卻仍舊會被這段以難以復刻的九月時光所深深吸引動容。
No.8《籠民》
豆瓣8.8分

電影劇照-這部電影由黃家駒主演

極其寫實，風格質朴。一眾演員都很眼熟，演技渾然天成。黃家駒飾演的毛仔，讓人不禁回想起他的歌曲。導演張之亮擅於挖掘人性深處，在香港發展的歷史中，「籠屋」必然會被現代化建築所取代。籠民就是在社會最底層掙扎的小人物。這群在「男子公寓」居住的形形色色的人物，被張之亮導演刻畫的有血有肉，個性鮮明。《籠民》是香港快速發展過程中特殊的人群，值得人們去了解，去品味！
No.9《女人，四十》
豆瓣8.8分

電影海報

《女人四十》是許鞍華的後期代表作，片中可以看到許鞍華對於香港社會變遷的一種敏銳觀察和體驗。80年代以來，香港社會轉型和經濟的飛速發展，使得中產階級成為城市人口的主體。這種變化是如此之快，以至於許多正在被中產階級化的普通市民一時無法適應自己身份的更迭。
No.10《沒頭腦和不高興》
豆瓣8.7分

這部動畫的意義是想告訴當時的小朋友不要做沒頭腦和不高興那樣的人，他們是沒有出息的，他們是沒有未來的。可是現在再看一看，有的沒頭腦和不高興就在我們的身邊，有的甚至掌握財權。他們做的某些事情和動畫里的驚人相似，造了千層樓卻沒有電梯，扮演老虎卻追著武松打。其結果可想而知，到少年宮的小朋友們爬了一個月的樓卻看到的不是一場戲劇而是鬧劇。勞民傷財不用說的，那些所謂的為民服務的」豐功偉績"卻讓老百姓寒透了心。

Ⅱ 你心目中華語電影的 TOP5 是哪些

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你心目中華語電影的 TOP5 是哪些？
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凡雪源夏
高能答主
用力答題，不用力生活
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成為第23位粉絲
「一千個觀眾眼中有一千個哈姆雷特」一樣，每個人對於一部電影都有其獨特的視角和見解。而我心目中的華語電影 TOP5是以下五部：
TOP1.《鬼子來了》——「大哥大嫂過年好」
一直以來，我都覺得最能代表中國的電影是TOP1是《霸王別姬》，時隔多年，大為改觀，直到看了這部，才發覺最能代表中國電影的是姜文《鬼子來了》。這是一部黑白中透露著民族思考的傑作。整部劇設置於抗日戰爭這樣一個民族悲劇歷史場景中，以農民馬大三為主角，以一個受「我」委託的兩個俘虜拉開故事情節，通過戲劇化的對比、反思及故事演進，獲得獨立自我意識和理性思維的啟蒙、成長與發展過程，進行了民族性的整體對比反思。
TOP2.《霸王別姬》——「虞姬是真虞姬，霸王卻是假霸王。」
中國電影界，有那麼幾個經典巔峰之作，《霸王別姬》就算其一，至今也再沒有一部文藝片能超越它。整部電影，程蝶衣是主角，他與每一個角色有著千絲萬縷的關系，沒有誰都不完整，這應該就是互相成就的關系吧！芳華委地，碾落成泥。時代如此葬送了一代人，葬送了曾經的魂，程與段，昔日過往依然歷歷在目卻只留得一聲嘆息。
TOP3.《活著》——「人只要活得高興，窮也不怕。」
只有最好的余華、最好的張藝謀、最好的葛優與鞏俐，才能拼湊出一部《活著》。一部名留青史的偉大作品。這部電影最打動我的地方就在於它寫出了中國人身上那種默默承受的韌性和頑強求生存的精神。無論是社會悲劇還是人為悲劇，最絕逗後歸結起來都是命運對於福貴的戲弄，就像是影片中的皮影一樣，我們也一直被命運操縱著，剩下唯一的，便是一直活著。
TOP4.《紅高粱》——「妹妹你大膽地往前走往前走啊，往前走，莫回頭。」
《紅高粱》改編自莫言的小說，經過張藝謀導演的電影加工使得人物更加有血有肉。影片敘事方式獨特，色彩大量使用的紅色，凸顯生命與愛情的主題。嗩吶聲響的澎湃使影片訴說得真摯熱烈。《紅高粱》中所刻畫的情感雄渾，是導演藝術風格的體現，也融合了導演本身的歷史責任感，有著很高的藝術價值。
TOP5.《那山那人那狗》——」那時候書信很慢，車馬很遠，人情很暖，一生只夠愛一個人「
這是我最喜歡的一部文藝片，整個片子給人的感覺就是「綠」，但它「綠」的人很舒服。湘西的山水美得讓人心情舒暢。本片有兩個地方最為動人。一是父子之間含蓄而深沉的情感，從陌生到熟悉，從疏遠到親密。這一段崎嶇不平的郵路也是父子之間的情感之路，你陪我長大，我陪你到老，默然相望，寂靜相處。二是父子對待工作以及對待人生的態度，父親在這份平凡而又艱苦的工作中找到了牽掛，找到了價值，找到了人生的意義。
一部好的電影，就像一壺酒，時間越久越醇香，不同年紀也會嘗出不同的味道。很多電影，18歲看和38歲看，看到的內容盯宏猜凱型絕對不同，這就是一部好電影的魅力所在。

Ⅲ 華語電影排名

華語電影排名如下：

1、《長津湖之水門橋》，《長津湖之水門橋》由徐克、陳凱歌、林超賢三大導演執導，吳京、易烊千璽、朱亞文、李晨等主演，該片於2022年2月1日上映。

2、《獨行月球》，《獨行月球》由張吃魚自編自導，沈騰、馬麗、常遠等主演，該片於2022年7月29日上映。

3、《這個殺手不太冷靜》，《這個殺手不太冷靜》由邢文雄自編自導，馬麗、魏翔、陳明昊等主演，該片於2022年2月1日上映。

4、《人生大事》，該片由劉江江自編自導，朱一龍、楊恩又、王戈、劉陸等主演。影片於2022年6月24日上映，《人生大事》口碑不錯，豆瓣評分為7點3分，朱一龍還憑藉此片獲得了金雞獎最佳男主角。

5、《萬里歸途》，該片由饒曉志執導，張譯、王俊凱、殷桃等主演，影片於2022年9月30日上映，《萬里歸途》憑一己之力硬撐國慶檔。

6、《奇跡·笨小孩》，《奇跡·笨小孩》由文牧野執導，易烊千璽、田雨、陳哈琳等主演，該片於2022年2月1日上映，《奇跡·笨小孩》的口碑也不錯，豆瓣評分7點4。

7、《熊出沒·重返地球》，動畫電影《熊出沒·重返地球》於2022年2月1日上映，2022年票房表現最好的動畫電影，該片豆瓣評分6點5。

8、《神探大戰》，《神探大戰》由韋家輝自編自導，劉青雲、蔡卓妍、林峯、李若彤等主演，該片於2022年7月8日上映。

9、《明日戰記》，《明日戰記》由吳炫輝執導，古天樂、劉青雲、劉嘉玲主演，影片於2022年8月5日上映。

10，《穿越寒冬擁抱你》，由薛曉路執導，黃渤、賈玲、朱一龍、徐帆等主演，2021年12月31日上映。

Ⅳ 有什麼好看的高質量華語電影

你好朋友
每個人的審美觀點是不一樣的，所以他們的認知也是不一樣的，答案也會，千奇百怪
《流浪地球》是個很好的開端。其二我們的審查制度，到底對創作者的自由有無限制，這個目前沒有定論，留給大家討論。2010到2020年十年，華語電影十佳送上。讓子彈飛 2010年>距離上一部神片《太陽照常升起》之後三年，姜文開啟了他的民國三部曲。野性、想像力和浪漫主義，在這三部電影里隨處可見。我傾向於把三部電影連在一起看待，它們代表了一個男人對於那個時代的自我代入。姜文的電影總是在刻意隱去某些東西，將說未說，欲說還休。給人留下巨大的解讀空間。這就和他整天掛在嘴上的那句，人和人之間其實有很多的誤讀。他喜歡這種，甚至是享受來自於各類觀眾對他電影的誤讀。然後笑嘻嘻的躲在暗處看著大家滲滾，心裡不由得泛起一句，怎麼樣，老子就是牛逼吧。如果是別人拍這樣一部電影，大家可能全當爽片看斗備了。但出自姜文之手，大家總覺得不那麼簡單。他一定是想通過這事說點什麼。鵝城這個小地方的幾方勢力爭奪，是不是也有點以小見大的意思呢。這三部曲是姜文在電影上全新的嘗試，和他之前的三部有很大區別，是他在電影市場環境變化後，對於藝術和商業平衡的探索。《一步之遙》和《邪不壓正》依然都是上乘水準的作品。也許在商業上沒有《子彈》成功，但在個人的表達上，姜文又空喊毀向前進了一大步。鋼的琴 2011年2011年上映，2017年重映。導演張猛之前的《耳朵大有福》讓人印象深刻。這次的《鋼的琴》可以說是一次爆發，無論在題材角度的選擇，以及對整部電影節奏的把控，完全趨於成熟。另外把這樣一部基調悲涼的影片，用黑色幽默的方式處理。既能在商業上降低觀影門檻，同時又是一種很高級的諷刺方式。很多人戲稱這部電影還可以叫做《殺死那個東北人》。影片的劇情其實很簡單，一位鋼廠工人在下崗後，面對離家出走的妻子再度回來爭奪女兒的撫養權展開。一無所有一事無成的男主，為了把女兒留住，聯合廠里的其他工人，准備用鋼廠的廢舊材料，自己動手做一台鋼琴供女兒練習。導演把東北舊工業基地那種破敗感捕捉的十分到位，在讓人窒息的環境里，底層人民為了自己的生活而產生各種荒誕想法，並付諸於實踐。這樣的反差讓《鋼的琴》從一開始就產生了明顯的戲劇沖突。小人物在大環境中無力的掙扎是這部電影的底色。這和我們後面要說的《大佛普拉斯》有異曲同工之妙。好在導演給了它一個相對圓滿的結局，影片停在了女兒用這台做出來的鋼琴演奏的片段，讓人在最後產生了一絲欣慰。真的是難得一見的國產現實主義力作。萬箭穿心 2012年大家可能更熟悉的是導演在13年的作品《大明劫》，而《萬箭穿心》這部可以說是迄今為止導演王競在創作上的最高峰。我經常說，我們其實有很多現實主義的作品，因為商業上的失敗而被埋沒。這個時代大家更願意把電影看作一種娛樂化的商品，而深刻反映現實的作品就更顯得彌足珍貴。影片講述了一個苦命女人半生的故事，把生活強加給她的一切，一點一點的剝離給觀眾看，既心碎又心疼。導演在敘事的過程中，保持了極大冷靜與克制。並沒有主觀的判斷誰是誰非。而是把生活中的命運和無力感，恰到好處的表現出來。客觀的展示出女主在半生中遇到的各種問題，以及在她認知范圍內的自我反抗。生活強加於每個人的劫數，一個也不會少。而你面對這些劫數的方式，其實就組成了你的一生。顏丙燕用她極其出彩的表演撐起了整部電影，完全融入了角色。讓觀眾在共情上更上一個台階。直到大家明白那句：「萬箭穿心，習慣就好」的意思。狗十三‎ 2013年>曹保平導演的《烈日灼心》和《李米的猜想》都是上乘佳作，尤其前者在15年賺足了口碑。但這個十佳里我仍然願意給這部13年的作品《狗十三》，它一直被禁到18年才上映。影片的故事圍繞著13歲的小女孩和她的愛犬愛因斯坦展開，再放大到女孩所生活的家庭環境。孩子的單純與執拗，在面對成人世界時所產生的各種摩擦，成為了女孩成長過程中的傷痛。一個人長大成熟的標志是什麼。導演把這個問題赤裸裸的揭示給眾人。就像影片中的兩場飯局，是導演給所有成年人的一記耳光。沒有真誠，只有醜陋。拍的實在太過精彩。片尾，一直執著於尋找狗狗的女孩，卻對於愛因斯坦視而不見。這樣莫大的反諷最終成為女孩長大成熟的標志。這是一部青春片，但又不全是。影片以小見大，把孩子與父輩之間的關系，放大到整個成人世界的規則，那裡有各種各樣復雜的人際關系和骯臟的潛規則。遠不如人和狗的關系那麼簡單。狗十三一語雙關，如此深刻。一代宗師 2013年>王家衛這十年間唯一的長篇作品，精緻如油畫般的質感。一以貫之的攝影風格。它很王家衛，但又與以往的王家衛有所不同。相比之前的作品，尤其是同類型的《東邪西毒》，《一代宗師》所表現出的節奏感和故事張力更勝一籌，更加貼近主流化的敘事模式。影片場景的搭建十分考究，服化道做到了高度統一與還原。片中的幾場打戲，在剪接上快慢結合。運動轉場使用快速靈動的剪切，凸顯比武的激烈。特寫處運用慢鏡，拳拳到肉打擊感十足。《一代宗師》並不是關於葉問個人的傳記片，更像是對曾經輝煌而又逝去的武林平添的一份追憶。這些追憶包括了名利，意氣以及情愫。人吶最怕的就是重溫舊夢。若近若離的情感更符合東方人的審美哲學。武俠片的文脈不能斷，它是最能代表東方文化和美學特徵的表現形式，從徐克到王家衛，從《卧虎藏龍》到《刺客聶隱娘》。再到後面要說的徐浩峰。武俠片不僅僅是古裝片，更重要的是對於「武俠」兩個字的開掘，其中所包含的邏輯與智慧是我們獨有的，它涵蓋了我們的思維方式與行事風格。《流浪地球》我們固然要做，但武俠是我們安身立命之本，更要香火延續，生生不息。最後墨鏡王《繁花》搞快點。

Ⅳ 10大必看華語電影

十大必看的華語電影有《甜蜜蜜》《飲食男女》《喜宴》《歲月神偷》《心迷宮》《我不是葯神》《讓子彈飛》《紅海行動》《無間道》以及《霸王別姬》。

1、《甜蜜蜜》

《甜蜜蜜》這部影片以鄧麗君的歌曲核唯《甜蜜蜜》貫穿起來，講述了20世紀末期三個年輕人之間的愛情故事。

Ⅵ 華語電影排行榜top100

華語電影排行榜《八佰》、褲告鬧《戰狼》、《黃土地》、《大紅燈籠高高掛》等。

塑造立體的人，是《八佰》的立意與野心所在。以往戰爭片的主角，要麼是正面迎敵的戰士，要麼是深入敵營的卧底。而該片卻從一群逃兵的身上展開，《八佰》能在國產戰爭片中越眾而出，恰恰是因為它敢拍人性的真，甚至丑。該片拓寬了我們認識英雄的維度，他們在捨生取義前，也有過平凡的，甚至苟且的懦弱與掙扎。

《戰狼》不僅題材獨特，在中國影市上罕有，而且影片耗資巨大，由中外聯合打造，一流的創作隊伍，以及3D技術的應用，皆具有歷史性的突破。《戰狼》將還原真實戰場，聚焦於中外邊境局部戰爭，歷時七年，全力打造小人物成長為拯救國家和民族命運的孤膽英雄的傳奇故事，也讓堪稱東方之狼的特種兵戰隊，及高能戰士首次登陸大銀幕。

影片評價

《戰狼》的成功之處在於，他塑造了一個類似好萊塢電影里常見的個人主義英雄，從影片中吳京飾演的冷鋒違抗軍令受到處分等情節可以看出，此劇呈現的劇情走勢，已經是吳京與友銷有關部門之間達成的最大妥協了，而從電影最終結局來看，它仍舊是歌頌集體主義的，另外一點，胡罩影片給予每一個中國觀眾一種強國感，而《戰狼》則滿足了這種心理需求。

如果說《一個和八個》是中國第五代導演們的開山之作，那麼《黃土地》則是標志著第五代導演真正崛起的電影作品。陳凱歌的《黃土地》在電影風格和語言強烈了形成一種新的影像，並深深影響了整個第五代導演早期的敘事傾向和風格基調。大色塊和色覺強烈的攝影、西北黃土地的民俗以及對中國文化的反思性敘事，讓中國電影呈現了另一番不同的風貌。