邵逸夫經典武俠電影

① 求一部香港邵氏電影

邵氏電影是香港電影的代表之一，有很多優秀的作品。以下是一部比較碼野頌經典的邵氏電影推薦：
片名：《英雄本色》
導演：吳宇森
主演：狄龍、周潤發、張國榮、吳啟華
該片在1986年上映，是一部以黑幫為題材的動作電影，主要講述了警察與黑幫之間的斗爭。該片場景較為真實，格局宏大，不僅塑造了許多令人脊褲印象深刻的角色，還包含了許多經典的槍戰戲和遲鄭飛車追逐戲，是邵氏電影中的代表作之一。

② 武俠電影的電影簡史

中國武術博大精深、淵源流長，中國的武打片是中國電影中一道亮麗的風景。很多外國人知道中國電影都是從武打片開始的。第一部在美國1000家影院同時做商業放映的中國電影是中國香港的《天下第一拳》（邵氏公司1971年出品，導演：鄭昌和、主演：羅烈），第一部在國際最高級別電影節獲大獎的中國電影是《俠女》（在1975年戛納電影節獲綜合技術大獎）。
說起武打片，歷史可就長了，咱們中國的第一部電影《定軍山》，說它是一部武打片，都未嘗不可，因為裡面只是拍攝了同名京劇裡面的一個武打場面。到了上個世紀20年代，中國的電影，最賣座的類型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱們這輩人都沒緣一看的《火燒紅蓮寺》，一共拍攝了18集，要不是因為日本開始侵略中國，愛國之士對這種所謂精神鴉片不滿，武打片還會繼續成為當時賣座電影的主流。
到了40年代末，中國的武打片開始在香港復興，1949年，香港導演胡鵬拍攝了第一部以廣東民間傳奇武林人物黃飛鴻為主人公的電影，此後歷經近50年，黃飛鴻成了中國武打片的一個著名品牌，前後有關德興、李連傑等十餘位影星在近百部此類題材的電影和電視劇中扮演黃飛鴻這個角色，有胡鵬、徐克等多位著名導演拍攝過這個題材，其中由胡鵬導演、關德興主演的黃飛鴻系列拍攝了近80集。在整個50年代，港台的武打片大體有兩種類型，一種是象黃飛鴻之類的民國裝工夫片，一種是神怪類武俠片，前者的代表作就是黃飛鴻系列，後者的代表作有《如來神掌》等片。
在60年代初期，港台武打片的武打動作受日本武士片的影響，模仿裡面的武打招式，題材也很窄，除了劍仙神怪就是學藝報仇。1964年，香港鳳凰公司拍攝的《金鷹》（導演：陳靜波，主演：高遠、朱虹），在內蒙古實地拍攝，裡面展示了摔交、套馬等傳統民族功夫，還有蒙古草原的壯麗風光。是一部創新的武打片。第 2年，長城公司拍攝的《雲海玉弓緣》（導演：張鑫炎，主演：傅奇、陳思思）則是在武打片的演職員表裡面第一次出現「武術指導」這個名詞，該片被認為是武打片的第一部里程碑式作品，武術指導正式成為武打片的一個重要的組成部分。此後，武打片的黃金時期來到了。
從1965年開始，邵氏公司的老闆邵逸夫對泛濫的老套武打片感到厭煩，他決心要拍攝新類型的武打片，幾經嘗試之後，張徹和胡金銓分別在1966年拍攝了武打電影的傳世之作《獨臂刀》和《大醉俠》。這兩部影片奠定了他們在影壇的重要地位。張徹和胡金銓絕對是武打片教父級的導演，他們2人的風格迥異，張徹喜歡渲染暴力，武打動作比較寫實，經常拍攝一些諸如盤腸大戰之類的場面，總是血流成河，據說張徹每拍一部電影用做假血的番茄汁就要兩大汽油筒。而胡金銓則偏重於寫意，對武打的氣氛愛做渲染。他們2人對武打片的發展作出了重大的貢獻。培養出一批這方面的演員和導演人才。參加過胡金銓電影演出的徐楓、白鷹、田鵬等人都成為台灣武打片的頂級明星。而經張徹之手培養出的這方面人才就更多了，象王羽、羅烈、狄龍、李修賢、姜大衛、陳星、陳觀泰、傅聲等都是整個70年代香港武打片的著名影星，在導演方面張徹還培養出吳宇森、午馬等人才，尤其是吳宇森更深得張徹真傳。與張、胡2人合作過的武術指導如袁和平、劉家良、唐佳、韓英傑等人成了炙手可熱的武術指導人才。
在上個世紀70年代，港台武打片著名導演除了張、胡2人還有羅維、郭南宏、楚原等比較有代表性的人物。羅維一生拍片無數，他的最大貢獻就是導演了《唐山大兄》和《精武門》，捧紅了李小龍這個國際馳名的功夫巨星。來自台灣的郭南宏原來是台語文藝片的導演，在60年代末期武打片開始流行的時候轉拍武打片，他導演的《一代劍王》和《鬼見愁》在台灣轟動一時，《鬼見愁》更是捧紅了在裡面扮演大反派鬼見愁的性格演員易原，易原後來成了郭南宏班底的御用演員之一。郭南宏拍攝的武打片內容豐富，但質量卻參差不齊，有《少林十八銅人》這樣的經典，也有《火燒少林寺》之類的失敗之作，他在70年代有段時間和張徹竟相拍攝少林題材影片，張徹喜歡拍硬橋硬馬拳拳到肉的真功夫，郭南宏則偏愛機關布景，這種競爭在1976年以郭南宏《火燒少林寺》票房慘敗而告結束。下面再說說楚原，楚原是香港50年代著名粵語片明星張活游之子，在60年代和70年代初曾經拍攝了反映社會現實題材的《可憐天下父母心》等名片，後來也加入武打片拍攝行列，導演了《愛奴》以及一大批改編古龍武俠小說的影片《英雄無淚》《流星·蝴蝶·劍》《天涯明月刀》等，一時間古龍+楚原+明星成了古裝武俠片的鐵三角，楚原的作品情節詭異、懸念性強，布景豪華。
還有幾個台灣導演和他們的作品也值得一提，如《彈指神功》、《風鈴中的刀聲》等奇情古龍電影，張曾澤於1971年導演的描寫民國時期俠客殲滅土匪的功夫片《路客與刀客》（主演：楊群、孫越、崔福生），在影片里表現了鐵頭功和辮子功等奇特的武術招式，頗具傳奇色彩。還有丁善璽導演、楊群、甄珍主演的《落鷹峽》，結合了美國西部片的槍戰拍攝手法和中國式的武打，也很有看頭。以上兩部影片都在台灣金馬獎獲得了重要獎項。
中國武打片在70年代開始走向了國際市場。很多人都認為是李小龍使外國人認識了中國功夫，其實第一部在海外正式做商業放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，鄭昌和導演，羅烈主演的《天下第一拳》，該片曾在美國1000家主流影院同時上映，盛況空前。不過倒是李小龍真正使中國功夫在海外發揚光大。李小龍的一生雖然短暫，只拍攝過4部半作品，《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》還有未完成的《死亡游戲》，但是在他的電影里充滿了強烈的民族氣節和愛國精神，讓人看後精神振奮。他自創的截拳道功夫威力無窮，流傳至今。好萊塢許多硬漢明星如史蒂夫·麥奎恩、詹姆斯·柯本等，都曾在李小龍門下學過功夫。李小龍離奇暴斃之後，出現了很多模仿者，如何宗道、呂小龍等但只能得其形而未能得其神。
到了70年代後期，港台武打片開始走下坡路，這段時間，各種武打片的內容無非是門派斗爭、學藝報仇之類。胡金銓屬於慢功出細活，數年沒有新作。張徹也在不斷的重復自己，作品漸無新意。到了1978年，終於出了幾部令人眼睛為之一亮的影片，出現了幾個馳名國際影壇的人物。成龍，曾在羅維旗下苦熬多年，拍了不少片子，卻一直半紅不黑，1978年，曾在張徹旗下做過多年武術指導的袁和平為思遠公司執導《蛇形刁手》，起用成龍做主角，影片情節盡管沒有完全脫離老套，但是在武打設計上有所創新，在故事情節和武打中加入大量喜劇元素，開創出一個武打片的新片種——諧趣功夫片，成龍充分發揮了他在於占元的京劇戲班裡學到的京劇北派功夫，成為功夫片的新偶像。之後2人再度合作的《醉拳》更成為經典。劉家良，正宗南派武術——洪拳的傳人，在張徹手下擔任武術指導多年，他於1978年導演的功夫片《少林36房》因在片中加入大量描寫少林僧人練功的場面而大獲成功，他導演的《中華丈夫》、《18般武藝》都是當時比較賣座的影片，他導演的《長輩》讓女主角惠英紅成為第一屆香港電影金像獎影後。成龍的師兄洪金寶在70年代也已經成名，1976年他第一次獨立導演並主演了喜劇功夫片《三德和尚和舂米六》是香港的賣座片。
1981年，由張鑫炎導演，在中國大陸實地拍攝，全部起用國內專業武術運動員擔任角色和武術設計的《少林寺》上映了，這是一部武打電影史上具有里程碑意義的影片，影片摒棄了港台武打片里常用的吊鋼絲、彈床、替身、快速剪接等特技手段，採用長鏡頭拍攝，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映後，票房奇好，賣座超過了成龍的《龍少爺》。
進入80年代，港台武打片的年產量已經大大下降，除了《彈指神功》《英雄無淚》、《少林寺》等少數影片，很少有轟動之作，就在這時，影圈新人徐克出現了，他曾經在美國的大學學過電影回港後在佳視拍攝的電視劇《金刀情俠》就使用了電影的拍攝手法，他導演的《蝶變》令人耳目一新，他在1984年拍攝的《蜀山劍俠》，聘請好萊塢的特技製作人員，營造出一個奇幻的劍仙世界，不過市場反應冷淡。這一時期，成龍、洪金寶等人的作品也在不斷變化，他們拍攝了一系列的現代題材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A計劃》等，為武打片闖出一條新路，武打更講究速度感和力度，中間還加入些幽默元素。這段時期，成龍在戲班學藝時的 「七小福」裡面的其他的師兄弟們如元彪、元奎、元華等人在武打片的表演和武術指導領域也都成為可以獨當一面的人物。
到了80年代末90年代初，古裝武俠片開始重新為人們關注，胡金銓掛名，徐克、程小東聯合導演的《笑傲江湖》、徐克導演的《黃飛鴻》、程小東導演的《仙鶴神針》、徐克、程小東、李會民聯合導演的《新龍門客棧》成為這一時期武俠片的代表作，這類影片的特點是武打設計天馬行空，想像力異常豐富。其中程小東可以說是武打片導演里一個有代表性的人物，他在80年代初導演的《生死決》已經可以看出他日後的風格。而徐克的《黃飛鴻》系列將一個老的民間武林傳奇人物題材加以創新，影片里把武林紛爭加入到大的動盪時代里，表現出一種憂國憂民的意識，使武打片提高了一個檔次。一時間模仿跟風之作頻出，大家紛紛爭拍古裝武打片，其中只有袁和平的《鐵猴子》和《火雲傳奇》還算有些創新。到了90年代中期就又趨於沒落了！
從解放到整個70年代，中國大陸沒有拍攝過一部武打片，1980年大陸導演張華勛拍攝的《神秘的大佛》使他成為大陸武打片導演第一人，雖然在武打設計上還很稚嫩，但畢竟他敢開風氣之先。後來他導演的《武林志》也受到國內觀眾歡迎。1990年，何平導演拍攝的《雙旗鎮刀客》可謂是大陸武俠電影的扛鼎之作。此後，武打片在大陸開始風行一時，但是整體水平感覺要落後港台武打片10年以上。
一晃進入了新世紀，李安導演的《卧虎藏龍》獲得了奧斯卡4項大獎，使得中國的武打片再次被世界矚目！中國的一些著名導演如大陸的張藝謀、何平，台灣的侯孝賢都在拍攝或者籌劃拍攝武俠片。在新的世紀，中國武打片要出現新的輝煌！

③ 邵氏電影有哪些影片值得一看

自從看了幾部邵式的電影，最愛的還是武打片，當然風月片也不錯。武打片這一類型，可以和美國的西部片並列，各有特色的。這里就推薦幾部個人喜歡的。

《大上海1937》：張徹執導，徐小健、杜玉明等主演的動作片。背景是抗日時期的上海。在抗日時期民族危難的關頭，幾個黑 社會 的頭子表現差強人意不是逃避就是投降。上海三大亨的弟子們也分別走上了不同的道路——有的為虎作倀，淪為漢奸特務；也有的基於民族大義，投身於抗日斗爭。 杜門弟子林懷部和一群志同道合的朋友參加了民眾自發形成的抗日地下組織。他們在廣泛的愛國青年的幫助下，殺漢奸，殺鬼子。林懷部與小刀楊藩齊心協力，與漢奸及其手下展開斗爭。

徐小健、董志華兩位小生表演可圈可點，應該是那個時代很多少女心中的偶像，不過後來好像也沒看到太多的作品。杜玉明倒是參演了很多電視劇，參演壞人很傳神。

《五毒 》 ： 由張徹導演的古裝功夫片，演員包括郭追 ，孫建 ，江生 等，於1978上映。

五毒門是江湖上一惡名遠揚的門派，老掌門有感本門惡事作盡，命關門弟子楊得清理本門門戶，並尋找其師叔的寶藏。楊得喬裝成乞兒，打探到一座縣城，巧遇隱姓埋名的師叔老夫子一家遭人滅門，兇手正是大師兄與二師兄。雖然本縣何捕頭憑習練蛤蟆功的五師兄助拳將大師兄拿獲，但縣令與二師兄勾結反將五師兄下獄害死。三師兄時常蒙面夜會二師兄，掌控全局於幕後。 楊得發現何捕頭即四師兄後向對方亮明身份，兩人決定合力清除大師兄二師兄。暗處的三師兄決定出手了。

這部電影可比外國的cult片或B級片，風格詭異，血腥殘忍。喜歡這種類型的觀眾應該覺得好看。

《西安殺戮》：張徹導演，主演董志華，陳繼銘，翻拍自《五毒》。1924年，中國正處在軍閥割據之時，偵緝隊長馬騰雲與黑道公子曲大通勾結，為奪取財寶，指使流氓湯占魁殺掉相好小翠，並假意派隊副何遠新尋找線索。

一次義演中，何遠新結識了京劇武生傅天豪。兩人談及此案，懷疑起曲大通，傅前去打探曲家。曲心知不妙，想讓湯躲避，不料湯在客棧被何遠新抓獲。經六萬證實，鐲子是從湯身上竊得的。馬騰雲見勢不妙，就借故將何遠新調離西安數日，同時又設圈套，買通偵緝隊員和六萬，誣陷手鐲是從傅天豪身上扒來的。

傅被捕後受刑慘死，何遠新回來得知一切，十分震驚。面對腐敗的官場、欺壓百姓的惡霸，何遠新豁出了性命，以身護法，誓要把所有壞人一一鏟除，一場腥風血雨就要展開。

雖然是翻拍，但同樣拍出了武俠之氣，救貧扶弱，匡扶正義，永遠是俠義的主題。

邵氏古裝武俠片中我選-1967年張翼的《七俠五義》、1967年王羽的《獨臂刀》、1969年王羽的《獨臂刀王》、1967年王羽的《大刺客》、1969年姜大衛的《游俠兒》、1969年姜大衛、狄龍的《保鏢》、1969年羅烈、姜大衛的《鐵手無情》、1970年姜大衛、狄龍的《十三太保》、1970年岳華的《十二金牌》、1971年姜大衛的《新獨臂刀》、1971年狄龍、姜大衛的《雙俠》、1971年岳華、羅烈的《俠士行》、1971年羅烈的《餓狼谷》、1971年羅烈的《來如風》、1972年狄龍的《快活林》、1972年狄龍的《白玉老虎》、1975年岳華的《林沖夜奔》、1975年姜大衛、狄龍、岳華、王鍾的《水滸傳》、1975年姜大衛、狄龍、岳華、王鍾、陳觀泰、李修賢的《盪寇志》、1975年盧燕、凌波、何麗麗、金菲的《十四女英豪》、1976年狄龍的《楚留香》、1978年狄龍的《楚留香之蝙蝠傳奇》、1977年狄龍的《多情劍客無情劍》、1981年狄龍的《魔劍俠情》、1977年狄龍的《天涯明月刀》、1978年爾冬升的《倚天屠龍記》、1978年爾冬升的《倚天屠龍記大結局》、1980年傅聲的《絕代雙驕》、1980年傅聲的《英雄無淚》、1980年郭追、江生的《鐵旗門》、1981年郭追、錢小豪、江生、程天賜的《沖宵樓》、1982年程天賜的《五遁忍術》、1983年狄龍、孫建的《大旗英雄傳》

我運營的一個自媒體賬號專門做老電影經典片段，其中很多都是來自邵氏經典劇作。

邵氏兄弟（香港）有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影。我自己發的也有幾十部了。

因此我看過的多一些，比較在影視網路常見的，比如說《大醉俠》《十三太保》《上海灘十三太保》《拳擊》《報仇》《神鵰英雄傳系列》《快活林》《刺馬》《小子有種》《十四女英豪》《少林三十六房》《獨臂刀》《獨臂刀王》《新獨臂刀》《刺馬》《少林搭棚大師》《七十二家房客》《五毒》《生死門》《鐵旗門》《風流斷劍小小刀》《十八般武藝》《大刺客》《錦衣衛》等等，這些我都發過精彩段落，經典的太多了。

還有很多影視網站不太好找到的我也看過並且發過片段，比如說《萬人斬》《飛龍斬》《血符門》《奪魂鈴》《飛刀手》《來如風》《金毛獅王》《五虎將》《插翅難飛》《瘋猴》《武館》《南北獅王》《廣東十虎與後五虎》《三闖少林》《神打》《茅山僵屍拳》《長輩》《十二金牌》,《火並》《七煞》等等吧。

個人喜好老電影，不論是否是高清的資源，我保存邵氏電影大概有幾百部。

《梁山伯與祝英台》本來是說的祝英台重情，剛烈、能以死殉情，電影里祝英台是是主要角色，她聽到梁山伯死的消息之後哭天喊地的表演是非常上乘的演技，傷心、痛苦、悲痛欲絕表演的淋漓盡致。而這部電影也是傳就一番佳話，流傳已久。

《上海灘十三太保》這部電影只有90分鍾，打架的就有70分鍾，裡面有14個人物（裡面的豹分大小）每個人物目的都是打的昏天暗地，然後浪漫的死去，這也是一部稱為當年比較經典的電影！

曾幾何時，邵氏電影是「精品」的代名詞，也代表了方面香港電影的一個時代。我們都應該記住一個人：邵逸夫。

邵逸夫2014年去世，享年107歲。一生中不僅為武俠電影創造了令人驚嘆的傳奇，同時也是一個大慈善家，他對 社會 的貢獻、影響力是巨大的。

1966年的《大醉俠》，可以說是新武俠電影的開山之作。拯救了已經接近沒落的武俠電影。

1967年的《獨臂刀》，在大醉俠的基礎上融入了更多臉譜化之外的因素。更多展現的兒女情長、跌宕起伏的劇情、江湖恩怨和一些懸疑。都使得新武俠電影再次升華。

1976年的《流星蝴蝶劍》。楚原的手法，倪匡的劇本，古龍的魅力，打造了一個有血有肉的江湖武俠。直到今天都能讓人津津樂道。

七煞，五毒，金臂童，殘缺，鐵旗門等等，都很經典，我本人比較喜歡經典武俠，現在的電視都不怎麼看，沒事的時候都會看看邵氏的老電影和一些經典的武俠劇

邵氏很多經典電影，風月片有佳，但是現在很少有地方能看得到。不過一些武俠類或者愛情系列的也是不錯。

《大醉俠》就是武俠系列比較經典的一部。裡面有一個演員大家很熟悉，就是鄭佩佩，以前有顏又能打。和星爺電影里的華府夫人形象可不能同日而語。這部劇的打鬥也很邵氏風格，一拳一個聲音，拳拳到肉，頗有真實感。插嘴一句，成龍大哥也有出演，不過戲份接近龍套了。果然也是腳踏實地出來的功夫巨星。

再來一部愛情系列的就是《梁祝》了，愛情故事大家都知道就不介紹了。不過演員就要好好介紹一下，祝英台的扮演者是大名鼎鼎的古典美女樂蒂。在當時可是巨星。梁山伯的扮演者是凌波，沒錯，女兒身的凌波，她也是反串演出，很出彩。全劇都是黃梅戲曲調，喜歡這個類型的可以去看看。

邵氏電影是一種情懷。歲月流逝，情懷不變。

邵氏出品，必屬精品。邵氏電影盛興於上個世紀六十年代到八十年代，邵氏電影公司於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已出品超過一千部電影。在香港五六十年代，邵氏公司是當之無愧的龍頭老大，涌現出一大批電影人，像四大導演，李翰祥，張徹，胡金栓，楚原。還有狄龍，姜大衛，王羽，羅烈，岳華等演員。到了後期，鄒懷文，徐克，黃百鳴，麥加等人的崛起，使得香港影壇形成了邵氏，嘉禾和新藝城三足鼎立 的局面。後期，由於大力發展無線電視行業，邵氏電影的影響力慢慢的弱了下來，逐漸的消失在人們的視線中。不過依舊給我們留下了許多經典的影片。代表作有：《江山美人》，《梁山伯與祝英台》，《少林三十六房》，《大醉俠》《獨臂刀》，《英雄無淚》，《武則天》，《楊貴妃》，《七小福》，《馬永貞》，《追男仔》等等。邵氏電影拍片的年代，代表了一個電影王國的美麗的記憶。

殘缺，上海灘十三太保，金臂童，射鵰英雄傳書劍恩仇錄，蛇鶴八步，

《天蠶變》、《游俠兒》、《至尊一劍》、《生死訣》、《紅粉動江湖》。

④ 邵逸夫的一部電影里有火雲邪神是什麼電影

如來神掌 (1982)
導演: 黃泰來
編劇: 司徒安 / 文雋
主演: 爾冬升 / 余安安 / 惠英紅 / 萬梓良 / 邵音音
類型: 動作 / 武俠 / 古裝
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語
上映日期: 1982-08-20
片長: 93分鍾
又名: Buddha's.Palm

⑤ 邵氏電影有多少武俠片

400多部。

邵氏電影公司全稱邵氏兄弟（香港）有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影。武俠電影達到了四百餘部。

邵氏兄弟（香港）有限公司的影片以古裝武俠片、功夫片、宮闈片居多，有些影片影響較大。它的《江山美人》、《後門》、《萬古流芳》、《藍與黑》和《珊珊》曾先後獲得第6屆、第7屆、第12屆、第13屆和第14屆亞洲影展最佳影片獎。

《梁山伯與祝英台》(黃梅調)獲得第7屆舊金山國際電影節優秀獎和第2屆台灣電影金馬獎的最佳影片獎；功夫片《少林三十六房》和《中華丈夫》分別在第24屆、第25屆亞洲影展上獲獎。

古裝武俠片《大醉俠》、《獨臂刀》、《英雄無淚》和宮闈片《傾國傾城》、《武則天》、《楊貴妃》等都受到觀眾的歡迎。80年代中期起，影片產量減少，但創作上重視現代題材，代表作有《男與女》、《傾城之戀》、《表錯七日情》和《女人心》等。

邵氏十大經典武俠電影

1、《金臂童》

《金臂童》由張徹導演，並與倪匡聯手編劇，郭追、羅莽、孫建等主演。上映時間：1979年。

2、《五毒》

《五毒》是由張徹執導的動作片，主演：江生、羅莽、孫建、郭追、韋白、鹿峰、王龍威等參演，上映時間：1978年。

3、《多情劍客無情劍》

《多情劍客無情劍》有導演楚原執導拍攝，主演：狄龍、爾冬升、岳華、余安安、艾飛等人出演。上映時間：1977年10月14日。

4、《封神劫》

《封神劫》由導演華山執導，主演：劉雪華、莫少聰、劉永、龍天翔、王戎等人出演，上映日期：1983年05月27日。

5、《殺絕》

《殺絕》由導演華山執導，主演：徐少強、林珍奇、谷峰、詹森狄龍等出演，上映時間：1978年。

6、《魔劍俠情》

《魔劍俠情》是由楚原執導，主演：狄龍、爾冬升、傅聲、楚湘雲、井莉、谷峰等出演的動作片。上映時間：1981年。

7、《碧血劍》

《碧血劍》由導演張徹執導，主演：郭追、文雪兒、井莉、龍天翔等人出演，上映時間：1981年。

8、《風流斷劍小小刀》

《風流斷劍小小刀》由導演孫仲執導，主演：狄龍、傅聲、施恩、李麗麗等人出演，上映時間：1979年4月12日。

9、《廣東十虎與後五虎》

《廣東十虎與後五虎》是由張徹導演，主演：狄龍、傅聲、錢小豪、狄威等人主演的香港電影，上映日期：1979年12月13日。

10、《少林傳人》

《少林傳人》由導演唐佳執導，主演：狄龍、爾冬升、白彪主演，黃培基、元彬、元華、李海生、江全等人出演，上映時間：1983年。

⑥ 有什麼好的邵氏電影推薦分享呢

我是 邵氏影迷 ，現在還經常看老的邵氏經典，真是 邵氏出品，必屬佳片 。

邵氏兄弟(香港)有限公司，於1958年在香港成立，由邵逸夫擔任總裁，邵氏已生產超過一千部電影；1958年，邵逸夫與邵仁枚成立"邵氏電影公司"，在香港製作電影，邵逸夫任總裁。1961年，位於九龍清水灣的邵氏影城於12月6日正式啟用。1970年代，邵氏兄弟踏足當時發展迅速的電視行業，與無線電視合作，培訓藝員。

邵氏電影為什麼能稱霸亞洲半個世紀，號稱 東方好萊塢 ？主要原因是金牌導演、優秀編劇和演員。

四大金牌導演

李翰祥 ：開創黃梅調電影

李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。李翰祥隨後拍出了《江山美人》，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品影片中的一大支。

胡金銓 、 張徹 ：確立新派武俠片風格

與李翰祥不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年起用岳華、鄭佩佩主演的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬元的影片。

楚原 ：最古龍的武俠片導演

楚原拍攝的影片多以古龍的小說為藍本，他的《流星。蝴蝶。劍》等都是這類超現實武俠片的代表作。經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。

金牌編劇

倪匡，原名倪聰，字亦明，1935年5月30日出生於上海，籍貫浙江寧波，著名小說家。與金庸、黃沾和蔡瀾並稱為"香港四大才子" 。

1960年代末，香港武俠影片興起，倪匡轉而從事劇本創作十多年間，倪匡編寫的電影劇本超過四百部，代表作有張徹導演的《獨臂刀》。據他自述，他在高峰期時曾一天寫下二萬字，十二份報章刊登其作品。

倪匡寫了四、五百套劇本，其中拍出三百套電影。他稱自己當年創作力驚人；三、四天可以寫好一套劇本，同時還在寫七、八篇連載小說。

邵氏培養班

TVB建立造星工廠，全面培訓新人，壟斷明星資源，1971年開辦藝員訓練班；包括梁朝偉、周潤發、周星馳、趙雅芝、袁詠儀、胡杏兒等明星。

總結：邵氏電影是亞洲電影奇跡，創造了幾千部經典，特別是武俠電影，無人超越。

邵氏電影的確好看，他涵蓋的內容非常廣泛，武俠， 歷史 ，恐怖，科幻，桃色風月等等。。。。

1.十八般武藝。

集中國武術兵器之大成，武打戲份非常的足，劉家良加入了詼諧的武俠影響後來的成龍，其動作設計與我打水平也登峰造極。影片諷刺義和團偽科學，清政府陰謀論，最後以狹義止干戈。神打壇金鍾罩、茅山壇傀儡術、術士壇瞳術、三岔口精髓的巷戰、鐵猴的暗器襯衫、十八般兵器破解法都非常精彩。

2.新獨臂刀。

開篇用了個亢龍有悔。兄弟之間情誼相惜用的也很好，正是這才是得潛龍升天。狄龍施展雙刀真是帥極了，棕色皮坎肩也英姿颯爽，大戰群寇出彩被攔腰斬斷既讓人感慨又覺悲劇有餘。結尾，白衣獨臂長橋大戰，為兄弟之情泣淚重出江湖也是緊接著的亮點，一手三刀的絕殺更秒。

3.風月奇譚

李翰祥的風月民俗題材非常有趣，這個片子特別推薦。三段式嵌入敘述主線。色慾情迷的香艷故事中充斥著見血的諷刺、極致的荒誕。《捉姦記》女人聽鐵匠打鐵以自我安慰，風箱借指性交，淬鐵戒指射精，很精彩。《畸婚記》民俗房中術蔚為大觀，映射人情炎涼，連小孩子也滿肚花腸。《偷情記》充氣娃娃前衛十足，整蠱故事貴在有趣！

七十二家房客

7.4

胡錦/岳華/井莉/中國香港/喜劇/1973-09-22

楚留香

7.7

狄龍/岳華/苗可秀/中國香港/劇情/1977-05-03

陸小鳳傳奇之綉花大盜

7.3

劉永/岳華/凌雲/中國香港/動作/1978-02-19

無翼蝙蝠

6.5

井莉/爾冬升/歐陽佩珊/中國香港/武俠/1980-12-11

風雨雙流星

6.4

王羽/成龍/藍毓莉/中國香港/武俠/1976-08-21

我愛HK 開心萬歲

6.9

曾志偉/梁家輝/吳君如/中國香港/劇情/2011-01-31(中國大陸)

天蠶變

6.6

徐少強/萬梓良/劉永/中國香港/動作/1983-09-30

水滸傳

6.9

姜大衛/狄龍/陳觀泰/中國香港/劇情/1972-03-17

天官賜福

6.7

爾冬升/王祖賢/汪禹/中國香港/喜劇/1985

五毒

7.7

郭追/孫建/江生/中國香港/劇情/1978-08-12

花田錯

7.4

樂蒂/張仲文/丁寧/中國香港/劇情/1962-03-14

1、《生死門》導演: 張徹、主演: 傅聲、郭追、 羅莽、林珍奇、劉慧出演。上映時間：1978年4月26日。

2、《楚留香之幽靈山莊》是由楚原執導，狄龍、顧冠忠、戴良純等主演的功夫片，上映時間：1982年

3、《叉手》導演: 張徹、主演: 郭追、錢小豪、江生、朱客，上映日期: 1981年05月15日。

說幾個代表人物：狄龍、姜大衛、陳觀泰、爾冬升，有邵氏黃金配角「谷峰」參演的都是經典的武俠片

上海灘十三太保，血灑天牢，十二道金牌，雙俠，保鏢，獨臂刀姜大衛版，獨臂刀王羽版，獨臂刀王，天下第一拳，太多了記不住了

1.《唐朝豪放女》

即便步入沒落，但邵氏畢竟是邵氏，它的古裝片在詩詞沉墨上的寫意已然是界內難以逾越的高峰，無論墜落淫香的場面，亦或流鄉別景的難情，它好像就生活在那過往的時代，講述著那時的男男女女與 社會 間的種種聯系，彷彿在以雅緩的節奏記下卷卷史冊，供日後閱者了解彼時政局。我想，這也是邵氏不朽的原因之一

2.《風月奇譚》

思路廣，歡樂多。好有趣好精緻的片子，讓人捧腹之餘還要贊嘆一下編劇的巧思。 服裝、布景都好精緻，對白更是妙處橫生，演員長得漂亮，演技也妙。尤其是第三個故事中的當鋪老闆娘，那個眼神真是太勾魂了。

3.《邪》

雖然對惡魔和怪談多有模仿，但卻是非常成功的本土化改編，敘事節奏好，細節鋪墊自然，演員的表現也很不錯，即使現在上映也算是佳作了。

4.《新獨臂刀》

狄龍和姜大衛少年時期真乃絕代雙驕，張徹很敏銳很穿越地洞悉到兩位秀色可餐的正太是香港武俠史上難得罕見的BL素材，於是將兄弟情描寫得堪比愛情又勝似愛情，即使這么多年過去，仍可以滿足廣大腐女的無限遐想。

5.《十八般武藝》

太過癮，各種兵器和硬橋硬馬的集中展示。C叔講解漲姿勢，梳理了劉家良及更早期功夫片的 歷史 脈絡，分享了大量的影視資料，電影本身就很有趣，各種周邊知識太好玩了。這次之後基本我對功夫片就有個系統的印象了。每個演員都處於體能正好的年代，打得又美又充滿想像力。美術也做得不錯，充滿喜感賞心悅目

6.《五毒》

五人各自的功夫對應其性格和處事作風:靈蛇擅遊走，頭腦靈活;蛤蟆修氣功，豪爽剛直;蠍子尾後針，隱藏心機;壁虎騰空攀附牆壁，變通不羈喜助人。功夫設計精彩，聯手破功也是奇觀。

7.《傾國傾城》

「傾國傾城」加上李翰祥的大名乍聽容易讓人誤以為是一部製作精良大牌雲集的風月片，沒想到是宮闈 歷史 戲，亦是李氏第一部清宮戲，美術場景的華麗在記憶中覺得超出了垂簾和火燒，香港導演的魅力就在於能在狹小的棚里製造奇跡與幻覺，當在故宮實景拍攝時，反倒凸顯不出李翰祥這個獨特的長處了。

8.《三少爺的劍》

楚原拍的最好最有格調的武俠片；屬於邵氏必看片之一，配角陣容很強大，當時邵氏大牌幾乎一個不落全來客串了一把，可以數星星玩；男主爾冬升英氣逼人，完全把狄姜二人給比沒了。女主余安安也很靚；很大程度上影響了王墨鏡的東邪西毒。

9.《五遁忍術》

張徹出品，雖然情節編排比較老套，但是貫穿全片的忍術還是給了我很多看片的樂趣。這么多年過去了，無論是電影的拍攝手法、導演的構思水平還是演員演技的錘煉都勝過了當年，不過為什麼現在的片子思路就那麼狹窄呢，無非警匪、黑幫、愛情、親情，總覺得不如當年的電影內容涉獵那麼廣。

簡直不要太多，但邵氏電影給今天觀眾的感覺，印象最深刻的莫過於武俠片， 歷史 片和風月片。

特別是後者風月片，金瓶雙艷，大軍閥等為代表的，就是最有價值和意義的電影。

現在的觀眾去看邵氏電影，最大的兩個疑問，一是裡面的香港演員為什麼呢都是說的普通話呢？而且有的人明明現在講的不怎麼標准，但是那個時候反而講的很好呢？

二是裡面的布景是怎麼做出來的？特別是江山美人，傾國傾城等反映晚清 歷史 題材的電影，為什麼看起來的室內布景能夠以假亂真，栩栩如生呢？

因為解放前後，很多上海的電影人和文化人都到了香港，他們對於內地和上海的印象還停留在舊時代，他們及其後代的母語自然是普通話。只是隨著20世紀70年代粵語片的興起，這種以前的普通話慢慢沒有人看了。

所以能聽出來當時明星的普通話即便比後來的港普好很多，但也和現在的普通話有不小的差異了。

記憶中的邵氏武俠

香港電影

開創黃梅調電影，

確立新派武俠片風格......

片頭片尾的一句「邵氏出品，必屬精品」讓人終身難忘。

那個年代的人們，還很淳樸，

以為這句話是一句自吹自擂的廣告，

如今和過去做比較。僅僅通過影片中簡單的道具的對比，

我們應該不再將邵氏電影的那句口號當廣告了，

而是視其為「自我勉勵」——邵氏電影自始至終有精品意識。

在商業片時代，還堅持做精品電影的製作人估計也只剩邵氏了。

片名排版從右到左，是不是兒時記憶中的樣子？

看起來很親切，而且這個片名還有點互聯網特色。

《風流斷劍小小刀》劇照

1976年的《天涯明月刀》是香港邵氏公司根據原著改編的電影，

故事描寫天下「第一快刀」傅紅雪擊敗燕南飛

成為武林第一。其後兩人被殺手追殺，合力追查真相的故事。

《西廂記》由邵氏公司於1965年出品。這是深受歡迎的中國傳統戲曲之一，多次被搬上銀幕，大受觀眾歡迎。而這部《西廂記》可以說是經典中的經典。

《梁山伯與祝英台》被視為1960年代極其重要的電影之一，邵氏有古典美人之稱巨星樂蒂飾演祝英台，原本在馬來西亞和新加坡一帶演廈語片的凌波首次反串演出男主角梁山伯，一舉成名。

李翰祥把曹雪芹先生的《紅樓夢》中那段至死不渝的愛情悲劇，

香港邵氏電影比較讓人歡喜，它情節鮮明，武打精練，故事簡單，內容該復雜時復雜，該簡單時簡單，劇情老少皆宜！

⑦ 那些讓你覺得五雷轟頂的邵氏電影有哪些

按說80後大多是看90年代港片長大的，但鼎盛於70年代的邵氏片就有些就遠了。邵氏電影的影迷應該是愛好武俠、有點復古情結的特定群體。其總裁邵逸夫是既是煊赫一時的一代電影大亨，又是流芳留譽的大慈善家。邵氏片以其獨特的風格和當時特色的時代特點營造了一個巨大的電影系統，其拍片總量達到1千多部，涵蓋：武俠奇幻、歷史傳奇、恐怖科幻、桃色風月、民俗奇譚、名著改編等無所不包。

張徹、胡金銓、李翰祥等導演如雷貫耳，楚源、桂治洪等也各有特色。邵氏同時也締造了一個明星帝國。絕代雙子：狄龍、姜大衛，一個陽剛正氣、一個風流倜儻。新武俠電影紅星的開拓者：王羽。硬橋硬馬的一代武星：劉家輝。善演奸角的：谷峰。付聲、岳華、爾冬升、李修賢、張國榮當時都頭角崢嶸。武戲小生：陳觀泰、王鍾、羅莽也令人印象深刻。各色女星更是姚黃魏紫、燕瘦環肥，各有各的美：夏文汐、鄭佩佩、翁靜晶、余安安、惠英紅、邵音音、胡錦、樂蒂、恬妞等等。配角中還可以看到：午馬、樊少皇的爸爸樊梅生、王傑的爸爸王俠。

《新獨臂刀》

導演：張徹

開篇用了個亢龍有悔，兄弟之情英雄相惜用的也很好，正是這才得以使潛龍升天。狄龍施展雙刀真是帥極了，棕色皮坎肩也英姿颯爽，大戰群寇出彩被攔腰斬死既讓人感嘆又有悲劇餘味。結尾白衣獨臂長橋大戰，為兄弟之情泣淚重出江湖也是緊接著的亮點，一手三刀的絕殺就更妙了。