劇情驅動電影

Ⅰ 國產電影推薦：國產也有好電影

上次推薦韓國電影發頭條里差點被舉報了，這次推薦最近幾年的幾部優秀的國產電影，沒有涉及到很經典的霸王別姬什麼，或許有些沒那麼知名，但都是我看過，蠻喜歡，推薦出來。

1、《驢得水》

荒誕喜劇/劇情

簡介：一群「品行不端」的教師來到小鄉村教書，擬造了一個叫「驢得水」的老師，本以為能開心收著多一份資助的他們卻沒想到教育部特派員突然來到，於是就開始一段啼笑皆非的故事。

周鐵男變了，面對槍炮，尊嚴又算得了什麼；裴魁山穿上了貂裘，沒了愛，只能用衣服包裹傷痕遍布的心；盪婦一曼被毀滅了，但關於她盪婦的流言卻不會斷絕，而性是生理的，愛才是心理的，為了生理的需求，她流連於不同男人，或許只是找尋一份能讓心睡服一輩子的愛罷。

「講個笑話，你可千萬別哭啊。」

2、《你好，瘋子！》

精神病/喜劇/劇情

簡介：七個素不相識的人醒來在一間廢棄的車廠，正當大家疑惑無所從時，被告知他們正處於一家精神病院，為了證明自己沒病在逃出精神病院的路上發生的一些啼笑皆非的故事。

在國產弱智劇情盛行下，不得不說這個電影的題材與故事味道很棒，一者是如何證明你沒瘋，一者就是後文的人物關系的揭示，雖然揭示得有點刻意與槍的解決有點不合乎清理，但七人的關系展現不妨礙給予觀者一種豁然開朗又嘖嘖稱贊的感覺，值得稱道的還有影片里安希長達五分鍾的一鏡到底，演技炸裂，最後，提一下觀者影片結束還有一個不錯的彩蛋。

「讓一個正常人證明自己正常，這件事本身就他媽不正常。」

3、《我的少女時代》

青春/校園/愛情/喜劇

簡介：青春校園電影里常有的校花與校草，壞學生痞子，再加上神經大條長相平凡的林真心，四個人導演了一段屬於他們的青春美好年華。

不墮胎不劈腿的青春，沒有狗血的劇情，只有一段熱血又美好的青春，或許她的青春被美化了些，或許不是每個女生都能在青春里碰到一個徐太宇，但一定有一個學霸歐陽，就像每個男生都曾有個沈佳宜一般，無數粉紅的少女情節總有一點膩歪了你心，最後田馥甄的《小幸運》響起時，不免讓人淚流滿面地大罵青春真特么好。

「我的願望，就是你的願望里，也有我。」

4、《廚子戲子痞子》

喜劇/劇情

簡介：民國三十一年，「虎烈拉」橫行華北，痞子搶劫大戶時候不小心把兩個日本人劫到了飯店，店裡只有店主夫婦（廚子和他老婆）和一個戲子，而恰好這個日本人又很重要，於是為了解決怎麼處理日本人的問題，痞子亮出槍，廚子拔出刀，戲子乾脆摸出來一手榴彈來，而這時城外日軍發出了一聲槍響，預示著故事現在才剛剛開始。

劉燁、張涵予、黃渤，三大影帝級別（金馬獎影帝）的人物，拋卻抗日，三人的角色扮演也是讓人眼前一亮，戲謔誇張有趣，很喜歡電影的名字。

「娘了去的哎，上陣父子兵，賣國夫妻檔啊。」

5、《心迷宮》

懸疑/劇情/燒腦

簡介：清晨，一具突然出現的燒焦屍體打破了村子的寂靜，而就在前一天晚上，村子裡接連發生了一連串怪事，村長為了調查此事，層層破開迷霧，殊不知，這一切才剛剛開始，他已深陷其中。

或許是沒有明星、資金的緣故，宣傳甚少，差點讓我錯過一部好電影，一次次反轉的劇情、一個個人性的揭露、一次又一次的巧合、一個又一個的細節，過去、現在與未來的輾轉混合，導演講故事的能力很厲害。

「有些事，非得問出來？有的話不問清楚，留在他心裡壓成了石頭，他就會一輩子對你好。但問清楚了，石頭就壓到你心裡來了。」

還有很多慢慢推薦，國產也沒那麼不堪。

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喜歡的關注下頭條號：上癮日記。還有同名公眾號更小說。

Ⅱ 燒腦電影排行榜前十名都有哪些

燒腦電影排行榜前十名：《穆赫蘭道》、《生死停留》、《搏擊俱樂部》、《記憶碎片》、《蝴蝶效應》、《禁閉島》、《致命ID》、《死亡幻覺》、《致命魔術》、《萬能鑰匙》。

1、《萬能鑰匙》

劇情簡介：

深夜的穆赫蘭道發生一樁車禍，女子麗塔在車禍中失了憶。她跌跌撞撞來到一個公寓里藏身。一名男子說他常常夢見一個叫雲奇的地方，那裡有個惡魔盯著他。於是就來到雲奇，果真見到牆後有怪物出現，男子當場暈死。另有一名殺手殺死了他面前 的男人，然而蹩腳的他卻惹來了不少一連串的麻煩。這些看似鬆散的事件，就像一個迷宮，引向一個讓人猜不透的世界…...

Ⅲ 掃毒這部電影主要講的什麼

01三個影帝，一出好戲
劉青雲、古天樂、張家輝三人並排坐著。

身後的白紗窗透著月光的清冷，橘黃的燈熨暖了畫面的一角。

我知道，老戲骨們要開始飆戲了。

別看這三位都是影帝，從他們手底里走過的爛片可是不計其數。

所以每次看他們主演的電影時，我都有一種賭大小的錯覺——這次是要抖真本事？還是打算來搞笑的？

不過，這一回感覺明顯穩了。

葫蘆是被家人叫過來喝茶，才注意到這部電影的，可是手機一放下就再沒拿起來。

這部《掃毒》是2013年上映的，導演陳木勝師出香港著名導演杜琪峰，6年後的今天，豆瓣評分基本穩定在7.4分，有16.3萬人評價。

不過，我認為這個分數，是有些偏低的。

《掃毒》主要講述了從小一起長大的好兄弟馬昊天、蘇建秋、張子偉三人（劉青雲飾馬，古天樂飾蘇，張家輝飾張），一同為毒品調查科效力。蘇建秋由於長年卧底而無法與家人正常生活，在一次行動中，上頭臨時改變了計劃，蘇建秋退出卧底的預期落空，因此心生退意。在馬昊天和張子偉的勸說下，三人計劃做最後一搏，捉拿大毒梟「八面佛」。然而，行動計劃失敗，馬昊天被迫在蘇建秋和張子偉之間做出選擇，張子偉中槍並被推入鱷魚池。由於這一重挫，馬昊天一蹶不振，蘇建秋反而因功晉升為掃毒組長官。五年後，八面佛的爪牙在香港出現，隨之而來的是「死而復生」的張子偉，兄弟三人在激烈的沖突中終於解開心結，決定利用機會一同幹掉八面佛，最終，蘇建秋將八面佛打死，而馬昊天和張子偉則在槍戰中犧牲。

陳木勝本來就擅長拍攝警匪動作片，而在《掃毒》的創作中，他更是讓古天樂等三位主演參與到編劇中來，據說是「讓他們投入劇情當中以後自己決定人物命運」，如果真有這幾位主演豐富閱歷的融入，那麼這部作品能夠因為出彩的「兄弟情」而大獲好評，也就不難想像了。02美玉微瑕，難掩其華
《掃毒》全長130多分鍾，比普通電影是長一點的，然而，導演想放進去的東西卻比這膠卷長度還要多得多。

如此一來，就難以面面俱到了，尤其是特別為人所詬病的情節邏輯。

比如：作為雄踞泰國一隅的大毒梟，八面佛為了一宗交易，幾乎把全家都帶到澳門來，而且就地處理兒子的法事，這種「劇情驅動」的情節設置就顯得不合常理；再比如：蘇建秋用毒販的電話聯絡八面佛要求取消交易，當時離雙方交易還有很長一段時間，而八面佛採取的行動卻是增派雇傭兵，而且從後面的交易情形來看，八面佛似乎並沒有向子女警告過這個情況。

看來，八面佛這個大毒梟人手不多，做事卻相當冒進硬派，讓人忍不住懷疑他的家底究竟是不是自己真刀真槍掙出來的。

兄弟三人的首次抓捕計劃失敗

除了上述這2點，網友所爭論的其他點，葫蘆認為都還是能夠從影片敘事舞台的角度來解釋得通的。

有人質疑：張子偉憑什麼中了槍流血掉進鱷魚池，不但能活下來，還娶了八面佛的女兒。

其實換個角度想，這不就跟武俠小說主角掉落懸崖被樹枝反彈進山洞並獲得絕世武功一樣嗎？

更何況，導演為了讓這個情節更合理，還是做了不少鋪設准備的——比如讓賊車掉進池裡、讓毒販Bobby先一步落入池中、讓張子偉保護八面佛的女兒……等等，主要是電影的容量太過有限，實在無法再塞內容了。

還有人質疑：三兄弟憑什麼只靠三把手槍，就全滅了八面佛一屋子有備而來、而且手持沖鋒槍和手雷的團伙？

這個就更好理解了，美國大片中天神般威武的男主角，單槍匹馬挑翻窮凶極惡的匪徒老巢的橋段，大家看的還少嗎？

這些，其實不算是邏輯硬傷，而是基於舞台角度一種敘事藝術，就跟「電影里的子彈打到人體只有一個小孔但現實中卻是碗大個洞」一樣的道理。

Ⅳ 這次游戲改編電影，皮卡丘贏了，故事輸了

第2353期文化產業評論

萌萌噠的皮卡丘火了，但從電影質量上，《大偵探皮卡丘》的故事情節單調乏味，但這依然阻擋不了念拍票房和話題的熱漲，作為一部「 游戲 改編電影」，我們回顧了近20年的 游戲 改編電影史，在這個「爛片」橫行的領域里，我們發現，超級IP救不了電影，故事情節救不了電影，難道真的要靠皮卡丘來拯救電影故事嗎？

作者 | 劉立軒

來源 | 文化產業評論

不知道當年那個在田野里抓「寵物小精靈」還時不時想和同學們交換蟲子的田尻智有沒有想到有一天他設計的寶可夢會成為所謂的「全球第一大 娛樂 IP。」

在「復聯仔纖羨」終局之戰一個月後，皮卡丘——這只最早從任天堂的掌機game boy的內載 游戲 《精靈寶可夢》中脫穎而出的寵物精靈帶著毛茸茸的萌臉和賤兮兮的口音登上了中國的大屏幕，首戰兩日便拿下了2億票房。

這或許就是「寶可夢」IP在國內的窘境。相對於國外影迷來說，吸引他們或許不單單是皮卡丘，而是已經經歷25年依然生機勃勃的「寶可夢」，而對於大部分中國影迷來說，《大偵探皮卡丘》更多的是懷舊+萌物的票房營銷組合體。

IP 、故事，是我們現在談論電影時經常討論的元素，但如果在 游戲 改編電影的領域里考量，我們發現似乎事情沒那麼簡單。

災難的開始：超級 IP 也救不了的 游戲 電影

1993 年，任天堂改編了旗下最有分量的 游戲 IP 《超級馬里奧》，製作了電影《超級馬里奧兄弟》，打開了 游戲 改編電影的先河 。在 游戲 史上，《超級馬里奧》絕對是殿堂級和教科書級的 游戲 產品。在1983年美國雅達利崩潰後，任天堂的fc紅白機，任天堂一舉拿下了歐美豎者市場，這也促成了任天堂在東京證券交易所的上市。兩年後，《超級馬里奧》上市，藉助這一 游戲 ，fc當年的銷量達到了374萬台，而在這之前的兩年，fc的累計銷量不過210萬台。

1990年，任天堂更新和擴展了fc紅白機的功能，16位的超級紅白機super famicom上市，而主打 游戲 便是《超級馬里奧世界》，這款 游戲 在日本本土的銷量便達到了驚人的355萬份，海外累計銷量達到了1500萬份。

在這種契機下，剛拿到第63屆奧斯卡最佳攝影的迪安·塞姆勒和在1990年獲得第40屆柏林國際電影節金熊獎最佳影片提名的羅蘭·約菲等人，共同執導了電影《超級馬里奧兄弟》。

這部影片的投資量為 4800 萬美元，然而市場反響與 游戲 相比大相徑庭——總票房僅為 2100 萬左右， imdb 評分僅有 4 分。 玩家和觀眾不認可這部電影的原因是情節怪誕，角色形象與可愛的 游戲 形象形似神異，除了角色和元素之外，電影本身與這部偉大的 游戲 毫無關系。這部電影雖然開啟了 游戲 改編電影的「潘多拉魔盒」，但極大的傷害了「超級馬里奧」的版權形象，這也導致了日後任天堂對版權授予的極端謹慎——至少隨後的20年裡，任天堂再也沒有拿著這兩個水管工試水電影。

《超級馬里奧兄弟》上映的第二年，當時一直和任天堂較勁的 游戲 廠商卡普空也上映了自己的頭部 游戲 IP改編電影《街頭霸王》，但也成功不到哪去，3500萬的成本賺回了3342萬，評分比馬里奧還少了0.3分。從觀眾反饋上，這部電影少數看點也大概只剩下主演尚格·雲頓的格鬥。

在整個90年代，雖然國際市場上， 游戲 和電影都風起雲涌，但屢次嘗試的 游戲 改編電影總是差強人意。除了《超級馬里奧》和《街頭霸王》，《拳皇》系列、《鐵翼司令》等 游戲 也曾改編電影，但只有《拳皇》系列勉強達到了市場期望。

從這些電影上看，當時的 游戲 IP 雖然成熟，但更多的是受限於 游戲 內容表達的缺陷。 90年代的熱門 游戲 IP基本上是承接了80年代的 游戲 產品內容，而關鍵的是，不管是當時街機 游戲 還是主機 游戲 上， 游戲 的敘事內容並不豐富。

想想看，《超級馬里奧》真的有故事劇情？馬里奧之父宮本茂在後來的采訪中表示：「我非常喜歡創造 游戲 玩法，而不是創作 游戲 劇情。（新 游戲 的）故事可能會非常的不同，但玩法也會感到非常不同。」而對於「馬里奧」的超級IP而言，所謂的故事也不過是「庫巴搶走了公主，水管工馬里奧不顧艱險前去搭救。」

巧婦難為無米之炊，在單薄的原著故事面前，能夠完美讓觀眾與玩家同時認可並不是一件易事。那麼，假如這個 游戲 的故事性很高，會不會有轉機呢？

用電影講 游戲 的故事

事實上，用電影來講 游戲 的故事依然困難重重。

在情節敘事上， 游戲 里最早、最成功的典型案例便是桌面 游戲 《龍與地下城》，《龍與地下城》的成功之處在於它為玩家提供了開放的、具備一定時空和文本意義的世界觀，在這個幻想的舞台里，玩家扮演的角色隨機觸發各類事件，沉浸和性不確定性帶來的快樂，被「史詩般」的故事情節所置入。

《龍與地下城》給後來的電子 游戲 發展帶來的影響極為巨大，1981年誕生的、史上第一款角色扮演 游戲 《巫術》便是其借鑒與致敬者，而《巫術》則為後來的《勇士斗惡龍》《最終幻想》產生了極為深遠的意義。

在2000年，《龍與地下城》也被搬上了銀幕。 這部電影的製作方多達六家，包括 Behavior Worldwide 、 MDP worldwide 、 SweetPea Entertainment 等，共計投入的 3600 萬美元的成本，獲得的是 4500 萬票房和 3.6 分的觀眾評價。 有趣的是，這部華納的北美發行代理，卻被新線公司以500萬拿下，2016年時，華納宣布將再次改編拍攝《龍與地下城》，並獲得了 游戲 的特許經營權。

就算華納依然雄心勃勃，但《龍與地下城》的核心問題依然存在——這是一款以故事情節見長的 游戲 ，但它的故事情節是依賴於玩家在遊玩時生成的，而 游戲 本身提供的僅僅是一個世界觀、一個故事背景和 游戲 玩法、系統設定。

這應該是 游戲 與電影在故事敘述上最大的差異。 游戲 的互動性決定了敘事的不確定性和文本表達的交互性，無論是哪種 游戲 品類，其故事敘述必定是由玩家所決定 / 推動的， 哪怕故事的連貫性會被玩家的交互所切割，玩家主導/推動了故事劇情，從而形成了帶入感和沉浸感，而不是電影那樣，通過畫面、聲音搭建的場景讓觀眾被動浸入。

在90年代， 游戲 品類進入了一個相對快速發展的時期，尤其是 游戲 敘事的發展。1993年，id software出品的《毀滅戰士》登錄個人電腦dos系統，這款 游戲 被稱之為第一款第一人稱射擊 游戲 ，這個 游戲 也將 游戲 產業從2d時代帶到了3d時代。

《毀滅戰士》在2005年時改編成了同名電影，故事情節與原著風格相近，講述了一支特別行動部隊通過傳送裝置到達了某行星基地， 探索 身邊的各種奇異現象並抵抗外星生物。這個由環球影業發行、安德列·巴柯維亞執導，道恩·強森、卡爾·厄本、羅莎曼德·派克、本·丹尼爾斯主演的動作科幻類電影依然是虧損狀態，6000萬的投資換來了5500萬成績。

隨著3d時代的帶來， 游戲 進入到一個在理論上「可以達到電影般視覺體驗」的時代， 游戲 設計師們將過去20年的設計元素配合電腦、新性能的主機，打造了更為豐富的產品體驗。《古墓麗影》和《生化危機》便是其中的佼佼者。

不遵循 游戲 劇情不代表著沒有成績，《生化危機》系列就是典型。 《生化危機》是1996年卡普空研發、發行的生存恐怖 游戲 ，在2019年1月，該系列總銷量達到了9000萬份，已然成為卡普空旗下最吃香的 游戲 產品。從電影的角度上，該系列改編電影也算得上是 游戲 改編電影中最成功的案例。不過有趣的是，《生化危機》電影與 游戲 本體的關聯性非常微妙，里昂、克萊爾等角色並沒有出現在電影里，劇情上也沒有借鑒原作劇情，從整體上，《生化危機》電影更像是一部獨立的喪屍末日題材電影， 游戲 內容也僅僅限於劇情背景。但《生化危機》系列電影拿到了11.46億的總票房。

與其重視劇情，不如重視角色

《古墓麗影》在1996年上市，這款由英國EIDOS公司研發、Square Enix發行的動作冒險 游戲 ，截止2017年獲得了5800萬份的累計銷量。2001年，同名電影上映，獲得了2.75億的票房，這是自《拳皇》改編以來市場成績最好的一部 游戲 改編電影，但口碑依然一般，只有5.7分。這部電影的市場成功之處與主演安吉麗娜·朱莉有著必然聯系，她對勞拉完美的還原或許帶來另一種啟發——角色的成功似乎來得更重要。

在 IP 與故事雙雙落馬的情況下，重視 / 挖掘 游戲 角色，以塑造角色為基礎推動故事劇情，或許是一條出路。正如上文提到的， 游戲 劇情的主導 / 推動在玩家手中，但玩家依託的卻是 游戲 主角。

單純考量如何將劇情移植到銀幕上，總會出現「如何展示龐大豐富的 游戲 故事和細節」的難題之中，這是一個無論如何選擇都有損失的難題—— 在時間一定的情況下，展示的內容和細節太多，困惑的路人們不會買單；展示的太少，玩家粉絲們不買單。而前一種觀眾直接代表的是票房成績，後一種觀眾直接影響的是口碑。

這也能解釋前年《魔獸》電影的困境。《魔獸》坐擁的粉絲不在少數，但相對於其他影視IP，他們的票房貢獻能力畢竟有限。而《魔獸》的故事則用了第一代的故事劇情，誠然，如果《魔獸》還有系列的話，選擇這個故事是合理的，但問題是，《魔獸》IP最大的成功是《魔獸爭霸3》和《魔獸世界》，阿爾薩斯、伊利丹的故事要比洛薩、萊恩的故事更為人所知。

那麼，回歸到我們今天的主題《大偵探皮卡丘》上，這部電影能獲得現在票房的基礎幾乎與劇情毫無關系，與其說這是「精靈寶可夢」IP的成功，或者說是《寵物小精靈》的懷舊，或者說是「偵探冒險」故事的成功，倒不如說，這是皮卡丘的成功。當然，皮卡丘的「萌」是重中之重，從劇情上皮卡丘對情節的驅動依然是「為了推動劇情而推動劇情」，但是我們需要思考的不正是如此？萌，難道不是皮卡丘角色塑造最成功的一點？

當然，選擇什麼角色依然很重要，如果《大偵探皮卡丘》選擇的主角不是皮卡丘而是可達鴨、伊夢，甚至是小智，我們都不敢說這部電影可以獲得現在的成績。

故事的組成部分是情節，但我們要清醒的是，情節的推動並不是為了「講故事而講故事」，相反，能打動人心的是「角色」，當形象完善、性格豐滿的角色做出他們的選擇時，情節同樣隨之而動 （瘋狂暗示《權力的 游戲 》第八季）。在好萊塢電影工業發展中，「英雄之旅」的劇本範式正在失去它的「魔力」，這不代表「故事思維」跌落神壇，而是在「如何講故事」上，有一些道路需要矯正了。

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Ⅳ 推薦幾部高分恐怖電影

高分恐怖電影如下！

國產：中邪、頭七、鬼扯、屍憶、哭悲、女蛹、見鬼、山村老屍、林正英僵屍片集、僵屍2013、第一戒等！
歐美：險惡1-2、招魂1-3、死寂、安娜貝爾1-3、潛伏1-5、鬼影實錄、關燈後、來玩、太平間鬧鬼、靈異第六感！
各國：咒怨、午夜凶鈴、鬼來電、鬼肢解、連體陰
厲鬼將映、鬼4虐、鬼亂5、鬼妻
怪奇宅、致命感應
夢魘絕鎮、鬼庄園、鬼入侵、M國恐怖故事等！