長春電影廠歌唱家吳穎簡介

㈠ 歌詞:阿哥阿妹情意長 .......... 這歌叫什麼名字

歌名：《婚誓》

填詞：於彥夫，雷振邦

譜曲：雷振邦

歌曲原唱：吳穎，溫明蘭

阿哥阿妹的情意長，好像那流水日夜響；

流水也會有時盡，阿哥永遠在我身旁。

阿哥阿妹的情意深，好像那芭蕉一條根；

阿哥好比芭蕉葉，阿妹就是芭蕉心。

燕子雙雙飛上天，我和阿哥（妹）盪鞦韆；

鞦韆盪到晴空里，好像燕子雲里穿。

弩弓沒弦難射箭，阿妹好比弩上的弦；

世上最甜的要數蜜，阿哥心比蜜還甜。

鮮花開放蜜蜂來，鮮花蜜蜂分不開；

蜜蜂生來就戀鮮花，鮮花為著蜜蜂開。

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《婚誓》由著名電影音樂作曲家雷振邦創作，為長春電影製片廠1957年攝制的《蘆笙戀歌》的插曲。

創作背景：

新中國的成立，無疑是整個中華民族歷史上最光輝的一頁歷史。因為新中國的成立，不僅標志著中華民族從此走出封建專輯，並走向現代民主。

最重要的是，通過新中國的成立，中國人民經歷了帝國主義侵略的考驗，更在這種考驗下，更加強了各民族之間的團結，可以說是在歷史上，第一次將五十六個民族真正擰成一股繩，真正融入到中華民族這個大版圖中。

也正是因為這種民族之間高度和諧統一的新歷史背景，在新中國成立後，許多文藝工作者，才不疑餘力的從中挖掘題材，並藉此來一方面來展現各民族不同的文化，而在另一方面表現出民族統一的主題。

《冰山上的來客》 、 《五朵金花》、《草原上的人們》、《劉三姐》等等，就都是在建國初期所推出的以某個少數民族為背景的電影。

雖然這些電影所表現的主題不同，所刻畫的人物不同，所呈現現的時代也不同，但它們卻都不約而同的為許多內陸觀眾，展現出這些少數民族同胞純朴的民風、善良的心靈，以及少數民族特有的能歌善舞的民族傳統。

而《蘆笙戀歌》作為一部以拉祜族少數民族為背景的電影，它的插曲《婚誓》在旋律上取源於拉祜族民歌，也就變得順理成章了。

㈡ 老電影插曲原唱30首

30首原唱老電影插曲分別是《九九艷陽天》、《敖包相會》、《英雄贊歌》、《駝鈴》、《邊疆處處賽江南》、《花兒為什麼這樣紅》、《蝴蝶泉邊》、《草原之夜》、《洪湖水浪打浪》、《紅星照我去戰斗》、《彈起我心愛的土琵琶》、《邊疆的泉水清又純》、《汾河流水嘩啦啦》、《紅梅贊》絕譽伍、《映山紅》、《西沙，我可愛的家鄉》、《絨花》、《我們的生活充滿陽光》、《牡丹之歌》、《媽媽留給我一首歌》、《送別》、《我的祖國》、《小燕子》、《知音》、《延安頌》、《雁南飛》、《北京的金山上》、《婚誓》、《緬桂花開十里香》、《幸福不會從天而降》。

1、《九九艷陽天》

歌曲《九九艷陽天》，是1957年電影《柳堡的故事》的插曲。這首膾炙人口、流傳廣泛的電影歌曲在創作時，其歌詞大量運用了民間的素材和民歌中賦比興、問答和重復等表現手法，讓整首歌曲充滿活潑的生命力，有著堅實的生活基礎。

歌曲的旋律優美動聽，曲調活潑委婉，歌詞真摯淳樸，充滿著濃郁的地方風逗鋒味和民歌情趣，讓人百聽不厭，過耳不忘。

㈢ 誰知道《蘆笙戀歌》的歌詞

《蘆笙戀歌》就是《婚誓》歌曲。

歌名：婚誓

歌手：吳穎，溫明蘭

作詞：於彥夫，雷振邦

作曲：雷振邦

阿哥阿妹的情意長，好像那流水日夜響

流水也會有時盡，阿哥永遠在我身旁

阿哥阿妹的情意深，好像那芭蕉一條根

阿哥好比芭蕉葉，阿妹就是芭蕉心

燕子雙雙飛上天，我和阿哥（妹）打鞦韆

鞦韆盪到晴空里，好像燕子雲里穿

弩弓沒弦難射箭，阿妹好比弩上的弦

世上最甜的要數蜜，阿哥心比蜜還甜

鮮花開放蜜蜂來，鮮花蜜蜂分不開

蜜蜂生來就戀鮮花，鮮花為著蜜蜂開

(3)長春電影廠歌唱家吳穎簡介擴展閱讀：

《婚誓》由著名電影音樂作曲家雷振邦創作，為長春電影製片廠1957年攝制的《蘆笙戀歌》的插曲。歌曲由於彥夫，雷振邦填詞，歌曲的原唱是吳穎，溫明蘭，最早發行於1975年，

電影中《婚誓》一歌的原唱者在片中沒有標注，實為1957年長影樂團著名歌唱家吳穎、溫明蘭。後來耿蓮鳳和張振富這對二重唱黃金搭檔合唱的1982年中國唱片版本成為了經典版本。《婚誓》是一首對唱情歌，用芭蕉的不同部位，以及蜜蜂與蜂蜜的關系，朴實無華的展現出一對相愛中戀人，那種甜蜜、真摯的感情。

㈣ 《幸福時光》影評

什麼是幸福？沒有標准答案，那是每個人心中都會有的一種感受，與職位名譽金錢個人形象無關。
記得高中語文課本有篇文章叫《提醒幸福》，應該能很好的詮釋什麼是幸福。但那時涉世尚淺，生活經歷少，對幸福的感悟也不會太深刻。有親友和老師誇獎了，有好吃的了，就覺得開心。可以說對幸福的認識比較幼稚，沒太多意識。
電影《幸福時光》里主人公幸福感的來源，跟《提醒幸福》中的幸福來源是一樣的。即幸福跟金錢、地位、榮譽、個人形象無關，那是人心靈的一種感受，與你對生活中得失喜樂的態度有關。
《幸福時光》是取材於莫言的小說《師傅越來越幽默》，看似輕松的標題，實質是悲劇故事。主人公吳穎雙目失明，遭受不幸，但生活仍然流星般地給她滑過了畸形的幸福。生活的悲劇，激發出了善良的人們心中最大的憐憫和同情，幸福之花陰差陽錯地從中悄然開放。
小學六年級時，吳穎因腦瘤而雙目失明。父親離異後，和一個帶有小男孩的胖女人結合成新家庭。父親為了給小吳穎治療眼睛，去深圳打工一直未回。一直到十八歲，小吳穎在胖女人家裡備受虐待，好吃好玩的都是胖女人的男孩才享有的，甚至連冰激都是奢望。對吳穎來說，幸福感幾乎為零，若有，也就是用單放機聽聽磁帶。
時間就這么過去了，直到老趙的出現。老趙是個退休工人，孤身一人，一無所有，為了和胖女人相親成功，撒謊說自己是幸福時光賓館的老總，也答應了胖女人的所有要求，包括五萬塊錢的禮金，包括把小吳穎帶到老趙所謂的幸福時光賓館找活干。
然而老趙所謂的幸福時光賓館，只不過是工廠樹林里報廢的一輛大客車簡單裝飾後，供年輕人談戀愛親熱的地方。喜劇的是，在老趙帶吳穎到幸福時光賓館做服務員時，大客車卻被吊車吊走了。老趙只能把吳穎再帶回胖女人家。回去後，家裡發生了很大變化，胖女人把吳穎房間所有的東西都搬了出去，換成全新傢具給男孩住，男孩也霸道地不讓吳穎碰他的東西。吳穎小小的自尊受到了傷害，隨即跑出家門，老趙追了出去，胖女人說了句：別把她再帶回來了。
在這樣沒幸福感的家裡，小女孩再也不願意回來。老趙把吳穎帶回了自己家，為了能讓胖女人放心，還一直瞞著吳穎，說一定給吳穎安排工作。然而所謂的安排工作，也就是組織廠里幾位退休的上叔叔阿姨，照摩房的樣子在車間里做了個用手摸起來很像的「按摩房」，讓吳穎在按摩房上班，客人是老趙安排的退休的叔叔阿姨們，給吳穎的小費是老趙自己出的錢。在老趙實在沒錢的時候，一位阿姨想了個辦法，用手感大小和錢相似的紙片，當做小費付給吳穎。
老趙貌似完美而設計，卻被敏感的吳穎發現了。但是善良的吳穎為了不給老趙及叔叔阿姨們再添麻煩，也就配合著演戲。幸福，也就在這無意的演戲中，在老趙及叔叔阿姨們假的表演卻真誠的關懷中，盛開在吳穎的心裡。老趙出於男人的父性關懷和本質的善良，給吳穎買有太陽花的裙子，帶她做工作面試，給她買冰棍，請她吃飯，這點點滴滴的愛，本事為了討好胖女人對吳穎的無心插柳，卻成了吳穎有生以來最幸福的盛蔭。
然而，結局也是悲慘的。吳穎為了不再繼續給老趙添麻煩，而離家出走，只給老趙用單放機錄下了心裡話。老趙也因為胖女人和另外一個男人在一起，而傷心酗酒，出了車禍，只留下了以吳穎父親的名義寫給吳穎的信。
故事在作家莫言的世界裡，是老趙師傅充滿滑稽和最終悲劇的一生。
而在導演張藝謀的心裡，卻是對小女孩吳穎的憐香惜玉，和她不幸的人生中建立在虛假之上的短暫幸福。
同樣的故事，由於生活經歷不同，審美觀念有異，在作家和導演心裡有著不同的主題。情感關注也有著異樣的傾向。
若故事按照莫言的主題走，這部電影就是一部以悲劇結尾的喜劇片。由著名喜劇小品演員趙本山出演的原因也在這里。但是導演張藝謀的作品，卻淡化了喜劇色彩，甚至趙本山的出演也未讓電影的喜劇色彩突顯。電影更多的是對盲女吳穎傾注了情感和同情，從而換的觀眾的落淚。恰好淡淡的喜劇的映襯，讓悲劇的慘更多了人文關懷的暖。
吳穎的扮演者董潔，出色的實現了導演的這一情感。將盲女內心的純潔、善良、對美好的嚮往、堅強的性格體現的非常到位。有關對董潔的評價是：小家碧玉般的清雅端莊、文靜、低調而又不溫不火；不浮躁、不張揚卻有暗香涌動。如同香梨一般清新怡人，有著天使般純潔的笑容，如中學生一般的乖巧純真。
這就自然流露了盲女的安靜、自尊、內向、清秀，能選出這樣的演員，也是導演的成功之處。
張藝謀的許多電影都有單純可愛的女孩形象。而2010年的山楂樹之戀，便將單純女主角的追求明顯到了極致。有這樣的審美追求，跟導演自身的人生經歷有關。這是導演的個人情結在電影中的體現，即導演作為舊社會長大的男子對少年時代青澀懵懂男女愛情因未經歷有空白而強烈無限地嚮往的情結，導演作為男性的處女情結，導演作為生命體，對青春的留戀情結。
拍攝和剪輯均較成熟，配音也能較好體現和推進故事情節。屬於小成本小製作的電影。
缺點是名演員的戲份較少，人物形象塑造的體現較欠缺。能感受到舞台劇思維的限制，未能把影片中生活的方方面面較完整立體地呈現，場景細節關注不夠到位。電影格局未形成大導演的風范。