① 邵氏電影
1958年，邵氏兄弟電影公司在香港成立，此後30年間，邵氏電影漸漸長成華語影壇的一支奇葩，無論什麼時候，提起華語電影，絕對繞不過去的話題就是邵氏電影。上個世紀六七十年代，是邵氏電影的黃金期，它在香港影壇處於霸主地位，無人能出其右。要緊的是，它的影響力絕不僅僅局限在香港這個彈丸之地，邵氏電影的影迷群遍及東南亞一帶的華人社區。
[b]昔日輝煌{/b]
邵氏的歷史，其實是脈絡清晰的：50年代末期到60年代中期，是邵氏的創業期，代表人物是李翰祥，他的黃梅派影片成為邵氏的主打類型；60年代中期往後，在張徹的極力倡導下，邵氏把武俠片帶入了輝煌期，其中，又分成兩個支派，一個是張徹力主的新武俠電影；另一個則是楚原，他擅長和古龍合作拍攝那些超現實主義的武俠作品。可惜的是，李翰祥、張徹已經分別於1996年和2002年離我們而去了。
不過，上面說的還只是狹義中的邵氏電影，要說邵氏最早的歷史，其實可以追溯到邵家兄弟1925年在上海成立天一製片廠拍片的時候。
邵氏在80年代中期停止影片的製作，邵氏的光環開始層層隱去，當然，誰也不會否認，邵氏電影是影迷心底一塊永遠割捨不掉的珍藏，我們期待著它再回來，或者僅僅是老片的修復重新上映，或者是邵氏風格在新時代的發展創新，總之是在等待它再次散射耀眼的光芒。———編者按
李翰祥
黃梅派電影
在邵氏電影中，中國古裝片一直占據著非常重要的地位，李翰祥則是拍攝古裝風月片的高手。李翰祥在邵氏的創業階段進入公司，當時他力主拍攝黃梅調電影，選用林黛擔任主演拍攝出影片《貂蟬》，影片於1958年上映，隨即打破了國語片在香港的票房紀錄。這一成功，讓邵氏的老闆堅定了對李翰祥的信心，在公司的鼓勵下，李翰祥隨後拍出了《江山美人》，此片在第六屆亞洲影展上拿到最佳影片的大獎，李翰祥的黃梅派電影漸漸成為邵氏出品的影片中的一大支。
60年代中之前，黃梅派都是邵氏電影的主流，李翰祥更是當時邵氏的皇牌導演。黃梅派影片的故事大多取材於民間故事，深受東南亞那些身在異鄉的華人喜愛。
張徹 胡金銓
新派武俠電影
與李翰祥的風格不同，胡金銓和張徹則以拍攝武俠片聞名，他們的風格被人定義為新派武俠電影，確定這一派的開山之作是胡金銓1966年所拍的《大醉俠》，次年，張徹的《獨臂刀》上映，成為第一部票房超過百萬的影片，張徹「百萬導演」的名號就是從那個時候開始的。
在張徹的電影中，男性演員才真正贏得了主角的地位。之前的黃梅派作品，男性演員在其中更多地只是起到一個陪襯的作用，張徹則不同，在他的影片中，男主角大多是性格剛烈的俠客，他們個性獨立，有自己的一套為人處事的標准，他們最看重的是男人間的情義，兒女情長卻往往退居二線，成為影片主線的一個陪襯。
胡金銓與張徹同屬於一個時期的導演，同樣是新派武俠片的開山鼻祖級別的人物，不過，他和張徹還是有些不同，胡金銓更強調動作在畫面上的美感，不像張徹那樣追求殘酷美和動作的利索和真實，而且，胡金銓塑造的人物不像張徹的人物那麼強硬，性格大多比較含蓄。
超現實詭異武俠片
同樣是武俠影片，楚原的風格與胡金銓和張徹的都不同，相比之下，胡金銓和張徹更現實一些，楚原則屬於超現實主義，這和他拍攝的影片多以古龍的小說為藍本有關，他的《流星蝴蝶劍》《天涯明月刀》都是這類超現實武俠片的代表作。這類影片中的人物性格大多風流倜儻、放盪不羈、他們浪跡天涯，時不時還會出現一些不大合乎情理的情節，這也正是古龍小說的特點了。
經常在楚原的影片中出現的演員是狄龍，當年，人們習慣地把楚原、古龍和狄龍三人稱為鐵三角。
【邵氏文武女頭牌】
文：林黛
這個四屆亞洲影後，在30歲的年紀上自行結束了生命，留住了輝煌也帶給了影迷無限的唏噓感慨。她出生於1934年，廣西人，15歲的時候到香港定居，16歲開始進入演藝圈。她在邵氏期間拍攝的《貂禪》《千嬌百媚》《不了情》都為她帶來的影後的殊榮（她另外一次當影後是因為在電懋拍的《金蓮花》）。1964年，她為情自殺身亡，留下《藍與黑》和《寶蓮燈》兩部未完的作品。她的古裝扮相特別嫵媚，是邵氏風月片盛行時期的頭牌女星。
武：鄭佩佩
與林黛不同的是，鄭佩佩是邵氏的武俠女星，她在邵氏一共拍了23部電影，不算太多，但因為幾乎部部都給人留下深刻印象，所以讓人感覺她把所有的精力和時間都奉獻給了邵氏。她剛剛出道的時候，接拍了胡金銓導演的《大醉俠》，由此而以「俠女」之稱聞名。1970年，她息影和丈夫一起到美國生活。當李安拍攝《卧虎藏龍》的時候，身手依舊了得的鄭佩佩就成了其中的「碧眼狐狸」。現在，她正在籌拍《大醉俠》的續集。她現在有3個女兒1個兒子，大女兒原麗淇目前正在娛樂圈發展，她希望在《大醉俠》的續集中，原麗淇和她的三女兒原子鏸能和她一起合作。
【他們來自邵氏】
吳思遠
吳思遠當年是從邵氏南國編導組培訓出來的，在他的身上難免帶上邵氏的影子。
吳思遠素有「香港影壇教父」的稱號，他1944年出生於上海，1966年加入邵氏兄弟有限公司南國實驗劇團編導科學習，畢業後留在邵氏公司工作，在場記、副導演這些崗位上都工作過。在離開邵氏之後，他並沒有忘記邵氏功夫片的精髓，他後來創辦自己的思遠影片公司，繼續導演《羅馬大綁票》、《香港小教父》等功夫片。現在，吳思遠除了自己做導演，還發揮自己的社會威望，為整個香港電影的工作大環境而奔走。
吳宇森
像吳思遠一樣，吳宇森也是從南國實驗劇團編導科畢業的，他是張徹的得意門生，張徹在臨死前非常希望能見吳宇森一面，只可惜吳宇森最終都沒能趕得上。
1946年，吳宇森出生於廣東省，4歲時遷往香港居住。他25歲起在邵氏兄弟電影公司以助理導演的身份開始拍片。不過，他在邵氏的時間並不長，後來陸續加入了嘉禾和新藝城公司。《英雄本色》、《喋血雙雄》、《縱橫四海》、《喋血街頭》、《英雄本色Ⅱ》、《辣手神探》等影片都是他的代表作。
吳宇森向好萊塢進軍之後，執導了《終極標靶》、《斷箭》、《變臉》、《風語者》，把東方的動作片風格帶到好萊塢。
重放異彩
邵氏電影於80年代停止製作影片，其電影城也轉到電視台下用作拍攝電視劇集之用，邵氏漸漸在華人的電影圈中隱去了昔日的鋒芒，但無論如何，沒有人懷疑邵氏電影是華人影壇的一塊瑰寶。
1999年，一個振奮人心的消息傳來，馬來西亞的Usaha Tegas Sdn Bhd財團購買了邵氏760多套電影的版權，隨後在藉助邵氏資源豐富的片庫在香港設立了天映娛樂公司。天映娛樂成立3年來，一直致力於恢復邵氏電影昔日的光彩，先是花巨資通過數碼技術修復了電影的舊底片；接著是把這些修復過的作品推向市場，讓人們再次看到邵氏的光輝歲月；明年，邵氏與中國星合資近10億港元的將軍澳影城將會竣工，到了那個時候，邵氏會重新簽藝員投拍新片。
天映娛樂大打邵氏牌
根據記者的調查了解，天映娛樂分為四大部分：邵氏片庫、天映頻道、天映製作和天映娛樂音像。在這四大板塊中，有三大板塊和邵氏電影有著密切聯系。
首先自然是邵氏片庫這個部分。這個片庫的資源就來自1999年被馬來西亞財團收購的760套邵氏電影的版權。這些影片被收購之後，天映娛樂投入了大量資金來恢復這些影片的影像。此片庫為天映娛樂提供了強大的內容支持。天映娛樂的中國首席代表汪之雄先生向記者介紹說：「我們現在所擁有的這些電影，有很大一部分是沒有公映過的，有些雖然公映過，但卻沒有電視台取得它們在電視網路上的播放權，對邵氏這些經典的作品，我們一定會很好地加以利用，對於其中的一部分，我們可能會以35毫米膠片讓它們重現銀幕，其他的我們也會通過家庭影視產品、收費電視等平台推出，以饗邵氏影迷。」
此外，天映頻道和天映娛樂音像也和邵氏電影有著很深的淵源。天映頻道是一個收費電影頻道，現在，在這個頻道中播放的影片絕大部分都直接來源於邵氏片庫。天映娛樂音像現在主攻的方向同樣也是邵氏電影，汪之雄先生說：「我們將通過VCD、DVD和錄像帶的形式在市場上發行邵氏電影，我們現在一共有760套邵氏的作品，計劃中是每月推出10到20套，預計到2007年，我們手上所有的影片就全部發完了。」
經修復 影片煥然一新
經過歲月的洗禮，邵氏電影在底片上已經漸漸模糊，對天映娛樂來說，他們在成立之後最主要的工作就是修復這些褪色的底片。據說，天映娛樂用了最先進的數碼器材和技術來修復這些邵氏老片，具體的工作包括色彩調校、清除污跡、修補破損和刮痕等等。
那麼，經過修復的邵氏電影的效果怎麼樣呢，鄭佩佩對修復之後的影片效果的評價非常高，她說過去想看自己的電影，只能買到那些槍碟版的錄像帶，畫面極其模糊，有很多畫面還不完整，但現在好了，她在看到經過修復的《大醉俠》之後興奮地說：「修復過的版本，就跟新的一樣，連衣服上的顏色都看得很真切，說真的，如果不是看到這個修復過的版本，我已經不記得自己當年穿得是什麼顏色的衣服了。」原來，邵氏那時拍的已經是彩色電影了，而不像我們想像中都是黑白的作品。
東南亞觀眾先有眼福
這樣一來，電影迷們就有兩個渠道可以欣賞到邵氏的經典影片，一個是收看天映頻道，一個是看音像製品。
天映頻道從今年3月開始已經在東南亞地區啟播，新加坡、汶萊、馬來西亞、印尼國家的觀眾都能收看到這個頻道。據說，邵氏老牌演員鄭佩佩還會在這個頻道主持一個《邵氏大牌檔》的訪談節目，她的工作就是訪問一些曾經在邵氏工作的人，包括導演、演員和幕後工作人員，她已經訪問過的人有凌波、金漢、蔡瀾等，因為鄭佩佩本人曾經是邵氏的紅人，所以她做起這樣的采訪會相對就比較容易，盡管如此，她也透露出一點做這檔節目的難處，「因為過去了太長時間，有一些人已經不大願意再出來了露面了。」不過，鄭佩佩說她不會太勉強老同事，她也只是盡量去多訪問一些人物，節目本身並沒有硬性規定一定要訪問多少人，能做多少期「一切都看緣分了」，鄭佩佩說。
據汪之雄先生透露，他們已經向中國廣電總局申請天映頻道在內地落地，但結果還沒有出來，「截至9月份，今年內在內地落戶的頻道申請已經停止，我們已經遞交了申請，但我們現在正在等廣電總局的批復，還不知道結果怎麼樣。」
內地觀眾看碟解饞
雖然內地觀眾暫時還沒有機會在電視上看到邵氏電影，但是卻能通過音像製品來彌補這個缺憾。記者從廣州鴻翔音像製作有限公司處獲悉，天映娛樂已經與該公司達成了協議，鴻翔公司負責以DVD和VCD的形式在中國內地獨家發行邵氏影片。
因為邵氏片庫的儲量極為豐富，不可能一下子把所有的影片同時推出，到底先出什麼，後出什麼，這其中又有什麼樣的選擇標准呢？對此，汪之雄先生表示：「內地地區的第一批音像製品已經在7月份投放市場，第二批的正在申請當中，基本上我們選片的標准就是每次選一些武打片再選一些言情片，邵氏的電影很多，有好有壞，我們會先發行好的影片。」
我們知道，邵氏電影出有很多傑出的導演，他們的影片都自成一個風格，而且在邵氏發展的不同時期里，邵氏也形成了自己主打的幾個風格，比如說黃梅派、新武俠派等等。不知道天映娛樂會不會按照這些導演和派別進行歸類而推出音像製品呢，汪之雄回答：「我們暫時還沒有這個想法，到目前為止，我們只推出了100部左右，等到超過150部之後，我們可能會考慮用這種方式。」
【檔案資料】羅烈邵氏電影大全!!!
電影名稱；首映時間；角色名字：
01：《萬花迎春》（1964，02，12）客串舞廳客人
02：《蝴蝶杯》（1965，03，10）石將軍
03：《江湖奇俠》（1965，10，01）杜庄
04：《鴛鴦劍俠》（1965，12，22）杜庄
05：《邊城三俠》（1966，11，09）燕子青
06：《琴俠恩仇》（1967，04，21）杜英
07：《神劍震江湖》（1967，05，09）鄭坤元
08：《儒俠》（1967，09，14）李宗義
09：《七俠五義》（1967，12，05）花蝴蝶花沖
10：《金燕子》（1968，04，04）韓濤
11：《大盜歌王》（1969，02，14）王國繼
12：《十二金錢鏢》（1969，03，13）喬茂
13：《毒龍潭》（1969，03，27）虞江
14：《飛刀手》（1969，06，18）楊青
15：《鐵手無情》（1969，07，01）鐵無情
16：《五虎屠龍》（1970，03，26）高俠
17：《江湖三女俠》（1970，08，05）朱天翔
18：《餓狼谷》（1970，10，06）游如龍
19：《龍虎鬥》（1970，11，27）北島
20：《鍾馗娘子》（1971，01，22）常春
21：《來如風》（1971，08，25）來如風（雷風）
22：《血灑天牢》（1971，09，24）樂何如
23：《火並》（1971，11，06）獨行無影滕奇影
24：《萬箭穿心》（1971，12，10）金梁
25：《俠士行》（1971，12，31）范義
26：《天下第一拳》（1972，04，28）趙志豪
27：《群英會》之《胭脂虎》（1972，05，11）龐勛
28：《十四女英豪》（1972，07，27）金國五太子
29：《壁虎》（1972，11，01）陳江
30：《亡命徒》（1972，12，06）廖飛龍
31：《牛鬼蛇神》之《秀才遇見兵》（1973，02，01）客串官兵
32：《毒女》（1973，05，11）灑吧老闆（王大哥）
33：《女集中營》（1973，12，21）崔國棟
34：《龍虎會風雲》（1973）范天虎
35：《香港式的偷情》之《吃不消》（1973）余安逸
36：《香港73》（1974，4，24）客串警察
37：《天網》（1974，11，28）龍威
38：《女捕快》（1975，06，07）焦炎
39：《降頭》（1975，10，02）梁家傑
40：《鏢旗飛揚》（1975）凌霄
41：《香港奇案》之《龍虎武師》（1976，01，16）陳中
42：《流星蝴蝶劍》（1976，03，20）韓堂
43：《飛龍斬》（1976，04，24）司馬駿
44：《天涯明月刀》（1976，07，10）燕南飛
45：《五毒天羅》（1976，10，28）蛇壇主柳笙
46：《洪熙官》（1977，02，16）白眉道長
47：《白玉老虎》（1977，05，07）唐缺
48：《三少爺的劍》（1977，07，07）韓堂
49：《明月刀雪夜殲仇》（1977，12，22）陸小佳
50：《清宮大刺殺》（1978，01，19）御前侍衛保英
51：《少林三十六房》（1978，02，02）天將軍天達
52：《血芙蓉》（1978，03，11）金罡風
53：《十字鎖喉手》（1978，06，10）凌豪
54：《倚天屠龍記》（1978，10，19）金毛獅王謝遜
55：《倚天屠龍記大結局》（1978，10，27）金毛獅王謝遜
56：《孔雀王朝》（1979，05，30）歡喜王
57：《少林英雄榜》（1979，07，11）白眉道長
58：《爛頭何》（1979，08，04）梁津成梁將軍
59：《瘋猴》（1979，10，05）段長遠
60：《洪文定三破白蓮教》（1980，01，01）白蓮教主
61：《情俠追風劍》（1980，07，01）冷血五祖之首冷如風
62：《請帖》（1980，10，17）妙手怪丐楊風
63：《魔劍俠情》（1981，01，31）胡瘋子胡不歸
64：《書劍恩仇錄》（1981，07，23）張昭仲
65：《千門八將》（1981，09，03）賭魔胡冠天
66：《目無王法》（1981）孫龍
67：《賊王之王》（1982，02，12）酒里飛刀時必中
68：《幽靈山莊》（1982，05，13）胡斐、軒轅四光
69：《浣花洗劍》（1982，06，17）神火宮主火魔神
70：《人皮燈籠》（1982，07，14）趙春方
71：《如來神掌》（1982，08，20）東島長鱺畢孤
72：《獵魔者》（1982，12，22）雷泰
73：《男與女》（1983，07，21）拳擊教練李強
74：《妖魂》（1983）苦大師
75：《楊過與小龍女》（1983，12，02）歐陽鋒
76：《城市之光》（1984，02，02）炒栗子的平哥
77：《布衣神相》（1984，03，22）鬼醫藍心足
78：《魔殿屠龍》（1984，06，19）金毛獅王謝遜
79：《錦衣衛》（1984，10，19）趙無忌
80：《鬼馬神偷》（1984）王立達
81：《弟子也瘋狂》（1985，01，05）大內侍衛赤煉甲
82：《天官賜福》（1985）納蘭秀吉
② 這是哪部古裝武俠劇
1977香港佳視版《武林外史》
主演：衛子雲 飾 沈浪 文雪兒 飾 白飛飛
米 雪 飾 朱七七 李通明 飾 朱八八
劉 丹 飾 快活王 劉 江 飾 王憐花
白文彪 飾 金無望 邱 明 飾 熊貓兒
朱承彩 飾 王夫人
1979版邵氏電影《孔雀王朝》
主演：姜大衛 飾 沈 浪 余安安 飾 白飛飛
井 莉 飾 朱七七
其他演員：王鍾、陳萍、李修賢、羅烈、井淼、徐少強、元華、艾飛、林輝煌、顧冠忠、劉慧玲、韋弘、王龍威、夏萍、陸劍明
1983台灣華視版《武林外史》
主要演員：衛子雲 王羽
1983台視版《明日天涯》
演員：江彬、史蘭華、韓江、劉美玲、李黛玲
1986中視版《武林外史》
主演：孟 飛 飾 沈 浪 李黛林 飾 白飛飛
陳玉玫 飾 朱七七 樊日行 飾 王憐花
吳元俊 飾 熊貓兒 許家榮 飾 朱 五
廖麗君 飾 朱 六 林光榮 飾 菜 公
甄秀莉 飾 菜 婆
2001內地版《武林外史》
主演：黃海冰 飾 沈 浪 王 艷 飾 白飛飛
張琰琰 飾 朱七七 朱宏嘉 飾 熊 貓
卓 凡 飾 王憐花 王建新 飾 快活王
戴春榮 飾 王雲夢 史 可 飾 百 靈
李 倩 飾 小泥巴
作品簡介】
《武林外史》作於1965年，原名《風雪會中州》，是古龍中期轉型作品，從中可看到古龍對武俠不斷求新探索，其中不少人物是古龍後來作品的原型。
全書圍繞一段武林恩怨展開，主角是三個性格各異的少年——沈浪、王憐花、熊貓兒，更有許多江湖奇人異士，糾纏其中，場景跨越中原、太行、大漠、樓蘭、可稱宏圖巨著，情節跌宕。
【人物評析】
沈浪？沈浪是誰？一位朋友戲謔地問道。
我默然無語，一個時代總會留下一些人物，然後再拋棄一些人物，是很難說清什麼是該留下的，什麼又是該拋棄的，唯一清楚的是我感知到了有人要被遺忘了，甚至也許他從來都不曾被記起過。
可我心仍自懷念那個臉上始終都掛著懶懶地微笑的少年，這個演繹出了一段醉人的武林外史的天之驕子，這個古龍小說史上第一個以智著稱並近乎「完美」的主角，甚至可以說他就是古龍筆下可以流傳千古的人物——李尋歡、楚留香、陸小鳳的原形！
朋友，若是您也願意去回憶一些過去值得保留的東西，那麼不妨隨我一起進入這個傳奇的人物——沈浪的世界！
（一）名字
浪，第一個反應是浪子，有人常說古龍的世界是一個浪子的世界，是一個悲歡苦笑的世界，是一個沒有家的世界，此話頗有幾分道理。有時我也在想不知古龍是否曾預料到他後麵塑造的多采變幻的武俠世界中，竟與他起初筆下的這個最具代表性的人物的名字有如此的巧合！
可沈浪並不是浪子，盡管他仍沒有家，但我更願意稱他為游俠——四海為家、行俠江湖。盡管他也是飄到哪裡是就是哪裡，有幾分浪子的氣質，但最關鍵的是他並沒有浪子那份刻骨銘心的痛，也許唯一的原因只是他還年輕，正當少年！
（二）身世
古龍並沒有給出一個明確的答案，但我們仍可以隱約從他閃爍的言辭中看出，沈浪就是當時名揚天下「九州王」沈大俠的後代，可以算是古龍筆下罕有的名門之後，而恰恰與此有相似之處的是，阿飛據說也是沈浪的後代，這祖孫三代俱是古龍筆下一個時期的當世不二的英雄，這只怕在古龍筆下是絕無僅有的事情了。古龍此舉，真會只是一時的心血來潮嗎？
不過如此說法都只是「據說」而已，古龍並不曾明說，除了為了留給讀者幾分懸念之外，到也有幾分「武俠世界本是虛幻世界，真真假假何必太在意」的意念在內。
（三）武功
用深不可測四個字來形容最為恰當不過，在全書中除了快活王與之有得一博之外，余者只怕皆不足與之抗衡，而沈浪也鮮用武功，不到萬不得以從來都不出手，且出手時極為灑脫，似如浮雲流水般隨意，並沒有半分倉促之態，其武功之高，由此可見一斑。
沈浪極少用武器，唯一可見的是他曾用過劍，而沈浪用劍之道也極為灑脫，「沈浪的劍，如高山流水，直瀉而下，一發而不可收拾，又如離弦之箭，有去無回，已不可抑止。」書中如此描寫，其瀟灑不拘泥之態盡出，劍如其人，確實有理。
只是沒有人知道他武功的來歷，部分讀者詬之為病，但武俠者，該是先為俠，後才有武，至於這武功來歷更是不足道也，有明師亦如何，自己奮斗亦如何？這人格力量根本與武功之道沒有半點瓜葛，何必非得「事事皆有因呢？」
（四）特徵
武俠人物中能有特徵者並不少見，但一般都只是相貌的特徵，或是有疤，或是有瘤，不一而足，又或者是言語的特徵，所謂每句話開頭必為什麼什麼之類，也就是常說的「招牌話」。但能以神態而著稱的卻並不多見，沈浪就是其中的一人，幾乎通篇都可見其懶懶的微笑，小說開頭曾做如此描寫「嘴角微微向上，不笑時也帶著三分笑意，神情雖然懶散，但那種對什麼事都滿不在乎的味道，卻說不出的令人喜歡」，這描寫可以說是道出了沈浪的神韻。
正是其「對什麼都不在乎的味道」的內在決定了其外在的神態，也就是讓朱「愛到骨子裡，恨也到骨子裡」的懶洋洋的神態。就這樣，內在的灑脫，外在的懶懶的微笑成了沈浪的特徵，看過後，你能忘的了嗎？
至於「劍眉星目的英俊少年」的外貌描寫到是不僅顯得多餘，而且微不足道了。這武俠的俗套總得有一天能被打破！
（五）性格
朱七七曾說沈浪是那種「別人打你左臉，你便將右臉也送給別人去打」的人，此話雖並不十分貼切，但是也有幾分傳神。且看全書開頭，沈浪被邀參加所謂的武林大高手大會，由於衣著寒酸，十足一落拓少年，就遭受了大高手中數人的白眼，但沈浪一點兒也不生氣，更不惱怒，倒仍有幾分怡然之相，而及至「見錢眼開」金不換向他索要銀子時，他隨隨便便就給出了剛剛賺來的四百兩銀子，而金不換卻嫌不夠，沈浪竟也不生氣，只是脫下了身上的皮裘給了金不換，如此一來，沈浪的形象就已是十分的傳神！
此時，讀者切莫和那「華山玉女」柳玉茹一樣以為這沈浪不過是沒有骨氣的賤骨頭，試想，其行為舉止與那整日笑口常開的彌勒佛不也有幾分相似之處嗎？其行為中所透露出的高尚的情操又豈是凡夫俗子所能理解的呢？只是那「女諸葛」花四姑頗有幾分識人之明，在她臉上露出的竟是微笑，是那理解的微笑！
（六）人格
人格不同於性格，人格往往是一種強大的精神力量，是一種召喚的力量，沈浪以十歲左右的垂髫兒童身份，就能將自己數千萬的家財盡數捐出，其胸襟之博大少有人能及，更何況他當時年紀尚幼，一小孩就能有如此舉動，更是難得，也就難怪其成年後，已可笑傲江湖，睥睨武林！
古墓中金無望數次加害於他，但他絲毫都不介意，反以英雄之禮相待，是為識英雄重英雄，要知道人在江湖，便是各為其主，焉可事事皆從自己的利害出發，但話雖如此，行之卻難，沈浪絲毫不計較個人利害，以寬恕之心待人，已是開創武俠史上的新紀元——敵人往往也可以成為朋友，更可為生死之交。而存在是有前提的——理解的智慧。
而王憐花一直欲置沈浪於死地，雖一直居於下風，但也可以算是他最大的敵人，但恩怨情仇亦不過爾爾，相逢一笑便可泯恩仇！王憐花終被感化，沈浪真可謂是有造化之功。
（七）智慧
許多人都說古龍筆下多有智者，似乎都是無所不知，無所不能，此話雖有一定道理，但也並不盡然。沈浪是古龍筆下第一位「無所不知」的智者，也似乎是最「無所不知」的智者，可仔細看看，便已知曉，若是能抽絲剝繭，逐條分析，再加上細心觀察和洞察世情和人心，便已不難作到如沈浪一般，但也切不能感嘆，原來這智慧不過如此而已，要知道這智慧本生自內心，人類所有的思維都有智慧的光彩，又如何能用智慧來看待智慧本身呢？
只是若是思量古龍告訴我們的不過是如何分析問題，想來收獲就會更多。而最讓我稱道的卻是沈浪為逃避王憐花追殺的那一段分析，這第一層和第三層從表面看來不過是一樣的，可細細思量，又怎可等同視之，這其中所蘊涵的人生的智慧和人生的哲理又豈是三言兩語可以說清的呢？不過熊貓兒的那句：「第三層還不是和第一層一樣么，我真不懂……這些動腦筋的事，不知為何總是學不會。」也來的確實灑脫，不費神想這種煩心事卻也是另一種超脫！
（八）愛情
不能不談愛情，每個人追求的事物也許各異，但有一點竟似乎都是不能缺少的，那就是愛情。很難想像一部完全沒有愛情的武俠小說如何去吸引讀者，難道惟有說這通俗小說自然不能免俗。
朱七七對沈浪愛恨交織，演繹的是一段轟轟烈烈的愛情故事；白飛飛似無情卻又多情，雖不見雷聲，卻也有幾分纏綿悱惻。二女子各擅其場，本可說是「平分天下」，只可惜仇恨之道，即已入骨，便難脫身，這泥潭一入，越是掙扎，越「不堪回首」。到頭來，一鳳獨飛，只留下那句：「生既不幸，絕情斷恨，孤身遠引，到死不見。」，這白飛飛委實好女子，只可惜生錯人家！
而沈浪之心竟也有幾分偏向白飛飛，想那嬌弱可人的女子，較朱之熱情是更具幾分魅力，這情一字，本不知該如何去說情道明，沈浪最後終究默然無語，對朱七七而言，福矣！
（九）朋友
沈浪本孤身一人闖盪江湖，即便等到遇上七七朱之後，也不曾有一知心朋友，朋友本該肝膽兩相照，只可惜江湖凶險，人心復雜，竟不能朋友兩相知，所以沈浪一遇金無望，便不見仇敵，不見凶險，就引為知己，只不過是因為若是有識人之明，又何必在乎這朋友已做了多久了？沈浪二遇熊貓兒就已成終生朋友，傳為千古佳話，可這友情之道難道真的這么簡單嗎？
我仍無法回答，古龍期盼的正是這純粹的毫無雜質的友情，可他也沒有否定那交往中的理解，沈浪的每一句話都能說到金無望的心坎上，這是一種智慧，但更是考慮別人的想法甚於自己的一種人格。但盡管如此，我仍在想，這種似乎已經是經過了現實加工過的友情是不是真的就是古龍「最」渴望的呢？
（十）結語
沈浪終於偕朱七七、熊貓兒、王憐花一同赴海外尋仙，如此說法，甚是好聽，古龍是將他筆下的這位名俠安排好了一個最好的歸宿，不可不謂是厚待，要知道這升天成仙之說雖然有點荒謬，但做一個避世的隱者卻也是人生莫大的快事。
浪淘盡，千古風流人物。
「小李探花」李尋歡仍在江湖中行走，而沈浪和白飛飛的兒子阿飛已是知道該如去向何方，你說，他能夠找得到嗎？
③ 邵氏電影有那些
以下電影基本都是邵氏武俠作品
值得收藏的邵氏電影
《江山美人》
《何日君再來》
《紅菱淚》
《愛情的代價》
《哪吒》
《少林寺》
《鐵扇公主》
《傾城之戀》
《花團錦簇》
《妲己》
《西遊記》
《花街時代》
《梁山伯與祝英台》
《七十二家房客》
《人皮燈籠》
《愛奴》
《大刀王五》
《流星蝴蝶劍》
《風流韻事》
《城市之光》
《金菩薩》
《萬古流芳》
《保鏢》
《方世玉與洪熙宮》
《十三太保》
《香江花月夜》
《盤絲洞》
《楚留香》
《大醉俠》
《書劍恩仇錄》
《無名英雄》
《緣分》
《小雜種》
《刺馬》
《藍與黑續集》
《花田錯》
《如來神掌》
邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上，邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久，卻一直無緣見面。如今，被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部，用2億多元人民幣以數字方式整理和修復，令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時，迫不及待地把這來之不易「寶石」，好好欣賞品味。
真正的武俠電影早已經死亡，這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時，就聽說了哪全然是模仿之作，看過三十年前的邵氏武俠，更得以證實。邵氏的武俠，是武俠片的巔峰時期，從《大醉俠》到《獨臂刀》，從《大刺客》到《金燕子》，從《盜劍》到《奪魂鈴》，從《馬永貞》到《刺馬》，從到《俠女》到《長輩》，從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。
古龍的作品為這一時期的武俠片，添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本，《蕭十一郎》就是先寫成劇本，後改成小說的。也許，只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。
電影是屬於古龍的，電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來，但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。
童年，看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》（又名《風雲第一刀》），至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一，而主人公李尋歡和阿飛，是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷，七十餘萬字，它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的，1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜，幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片，開創新派武俠片潮流，勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。
邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說，尤其是古裝片、武俠片，那才是正宗。古色古香，看著就舒服，尤其是現在「亂穿」的時代，格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說：「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者，對服裝、造型、布景、道具，莫不精心考據，務求逼真實感，營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以為可笑，實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮，反而後來午馬版的才是不倫不類。」（1960年《倩女幽魂》）
《多情劍客無情劍》里也是如此，每每看見漂亮的屏風，精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞，還真有點不捨得。雖然很多是室內景，但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」，來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕，遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。
情節上，前後二部對原著都有改動，似乎預料之外，轉念一想卻在情理之中。其實，改動不是很大，還能接受。全劇塑造的原著氣氛，更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作，只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠，恩怨情仇，對白、意境、氣氛，完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候，不能接受這樣的結局，但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。
1977年的《多情劍客無情劍》中，狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中，李尋歡蕭然走在雪中，埋下林詩音人像，李尋歡一滴眼淚沒掉，一句話沒說，凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」，被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為，如果去掉那把扇子，一定給滿分。對於角色的改編，井莉飾林仙兒傳統些，樸素些，還好在下一部時，轉變過來。余安安飾林詩音，的確漂亮，居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛，戲份並不多，但抓住了原著的精華部分，我給他打滿分。
邵氏武俠電影介紹
在世界華語影壇上，邵氏電影曾經紅極一時。我心儀很久，卻一直無緣見面。如今，被天映娛樂公司買斷邵氏電影760部，用2億多元人民幣以數字方式整理和修復，令這批珍貴華語電影化石煥發出「青春」的光彩。在令人感到興奮的同時，迫不及待地把這來之不易「寶石」，好好欣賞品味。
真正的武俠電影早已經死亡，這點深有感受。當年看《英雄》、《十面埋伏》等作品時，就聽說了哪全然是模仿之作，看過三十年前的邵氏武俠，更得以證實。邵氏的武俠，是武俠片的巔峰時期，從《大醉俠》到《獨臂刀》，從《大刺客》到《金燕子》，從《盜劍》到《奪魂鈴》，從《馬永貞》到《刺馬》，從到《俠女》到《長輩》，從《少林三十六房》到《天下第一拳》等等，高潮迭起。
古龍的作品為這一時期的武俠片，添上一抹瑰麗的色彩。古龍的作品是七十年代武俠電影的寵兒。當時重量級的導演楚原、王羽、羅維等也都非常熱衷於拍攝古龍武俠小說改編的電影。還活著的古龍也不時地為電影公司編寫劇本，《蕭十一郎》就是先寫成劇本，後改成小說的。也許，只有這個時候才能拍出古龍想抒發出的意境。
電影是屬於古龍的，電視劇是屬於金庸的。一部電影未必能把金老爺子的作品表達出來，但一部電影能把古龍的意境發揮的淋漓盡致。《流星蝴蝶劍》、《天涯明月刀》、《白玉老虎》、《楚留香》、《多情劍客無情劍》、《三少爺的劍》、《陸小鳳》、《英雄無淚》、《蕭十一郎》、《絕代雙驕》、《浣花洗劍》、《孔雀王朝》等等，就是那盛世留給懂得品味的人去體會的真正寶藏。
童年，看的第一本武俠書就是古龍《多情劍客無情劍》（又名《風雲第一刀》），至今依舊覺得它是古龍作品的最佳代表之一，而主人公李尋歡和阿飛，是武俠虛擬人物中經典人物。原著三卷，七十餘萬字，它的問世，奠定了古龍在新派武俠小說史上的卓越地位，也對金庸之後武俠小說不可讀的定論作了一次有力的沖擊。邵氏把原著《多情劍客無情劍》分成二部電影來拍攝的，1977年出品的《多情劍客無情劍》主題是梅花盜，幾年後拍攝的《多情劍客無情劍之魔劍俠情》是以金錢幫事件為主軸。導演楚原拍攝此片，開創新派武俠片潮流，勇奪第15屆金馬獎攝制技術優良特別獎。
邵氏電影的服裝、布景、道具、造型等等絕對是沒有話說，尤其是古裝片、武俠片，那才是正宗。古色古香，看著就舒服，尤其是現在「亂穿」的時代，格外令人懷念。記得「魏君子」在《邵氏作品41部小評》文章里說：「導演李翰祥的美術造詣在華語導演中堪稱後無來者，對服裝、造型、布景、道具，莫不精心考據，務求逼真實感，營造情境更是體現中國文化底蘊。比如燕赤霞身披虎皮的造型，今人以為可笑，實則中國古小說綉像圖畫中的俠客均做如此打扮，反而後來午馬版的才是不倫不類。」（1960年《倩女幽魂》）
《多情劍客無情劍》里也是如此，每每看見漂亮的屏風，精緻的桌椅被打鬥時劃破、損壞，還真有點不捨得。雖然很多是室內景，但是真實度比現在200萬元打造的「海棠金舍」，來得正宗多。楚原為了拍李尋歡從關外入關、與林詩音梅園重逢那一幕，遠赴韓國拍攝。片中的很多道具細節處理的相當不錯。
情節上，前後二部對原著都有改動，似乎預料之外，轉念一想卻在情理之中。其實，改動不是很大，還能接受。全劇塑造的原著氣氛，更是「小李飛刀」系列影視作品中最上乘之作，只怕後無來者。也許是該片表達出了江湖、名、利、情、俠，恩怨情仇，對白、意境、氣氛，完全是古龍的原味風格。雖然看第一遍的時候，不能接受這樣的結局，但是事後想來其實也可以這樣的詮釋。
1977年的《多情劍客無情劍》中，狄龍飾李尋歡、余安安飾林詩音、爾東升飾阿飛、岳華飾龍嘯雲、井莉飾林仙兒。影片中，李尋歡蕭然走在雪中，埋下林詩音人像，李尋歡一滴眼淚沒掉，一句話沒說，凄楚心境卻表露無遺。狄龍飾演的李尋歡有評論者以為「活脫脫從小說中走出來一般」，被稱為「永遠的小李飛刀」。個人認為，如果去掉那把扇子，一定給滿分。對於角色的改編，井莉飾林仙兒傳統些，樸素些，還好在下一部時，轉變過來。余安安飾林詩音，的確漂亮，居然被改死了。當然在《魔劍俠情》改活過來了。爾東升飾阿飛，戲份並不多，但抓住了原著的精華部分，我給他打滿分。
④ 求一部老電視劇。主角是逍遙王、沈浪、朱七七
是古龍的《武林外史》
【二、影視作品·武林外史】
1977香港佳視版《武林外史》
主演：
衛子雲 飾 沈浪
米雪 飾 朱七七
文雪兒 飾 白飛飛
李通明 飾 朱八八
劉丹 飾 快活王
劉江 飾 王憐花
白文彪 飾 金無望
邱明 飾 熊貓兒
朱承彩 飾 王夫人
1979版邵氏電影《孔雀王朝》
主演：
姜大衛 飾 沈浪
井莉 飾 朱七七
余安安 飾 白飛飛
其他演員：王鍾、陳萍、李修賢、羅烈、井淼、徐少強、元華、艾飛、林輝煌、顧冠忠、劉慧玲、韋弘、王龍威、夏萍、陸劍明
1983台灣華視版《武林外史》
主要演員：衛子雲 王羽
1983台視版《明日天涯》
演員：江彬、史蘭華、韓江、劉美玲、李黛玲
1986中視版《武林外史》
主演：
孟飛 飾 沈浪
陳玉玫 飾 朱七七
李黛林 飾 白飛飛
樊日行 飾 王憐花
吳元俊 飾 熊貓兒
許家榮 飾 朱 五
廖麗君 飾 朱 六
林光榮 飾 菜 公
甄秀莉 飾 菜 婆
2001內地版《武林外史》
主演：
黃海冰 飾 沈 浪
王艷 飾 白飛飛
張琰琰 飾 朱七七
朱宏嘉 飾 熊 貓
卓凡 飾 王憐花
王建新 飾 快活王
戴春榮 飾 王雲夢
史可 飾 百 靈
李倩 飾 小泥巴