服裝設計師必看電影

1. 求女主角Amy是時裝設計師的經典歐美電影名字

穿普拉達的女王

別名： 時尚女魔頭 / 穿PRADA的惡魔
演員： 安妮·海瑟薇 梅麗爾·斯特里普 吉賽爾·邦辰 艾米莉·布朗特 史坦利·圖齊 西蒙·貝克 艾德里安·格尼爾
導演： 大衛·弗蘭科爾

2. 有哪些服裝設計特別棒的電影

《茜茜公主》的服裝設計其實帶有很鮮明的時代特色，50年代的New Look廓形對其產生了很大的影響。

多款女性人物的服裝，尤其是茜茜的裙子，都採用了50年代非常流行的New Look設計：肩部稍寬，腰部緊收，下擺自然開放，形成「X」型。

這種廓型柔和、優美，特別能體現女性的優雅氣質，突出茜茜不盈一握的細腰。

很多人誇贊《茜茜公主》的服裝設計尊重歷史，因為大量戲服參考真實人物的服裝，但其實影片的服裝設計也相當與時俱進。

在裙子廓形設計上，設計師參考了當時很流行的New Look輪廓。50年代，Charles James和Christian Dior等高級定製設計師創造了超女性化的沙漏花朵形狀廓形。這種New Look旨在復興二戰後的幻想、奢華和「永恆之美」的經典形象，這正是茜茜公主禮服的效果。

《茜茜公主》的服裝甚至引入了1950年代的時尚色彩，如柔和的粉彩（淡粉色、海藍寶石、淺藍色、橙色和紫色）​​，以及波點、白色長手套、珍珠項鏈和寬邊碟子形狀帽子。

3. 學服裝設計，一定要看的電影之五（20世紀現代時尚的開端）

服裝設計的歷史從16世紀文藝復興時期的服飾開始，到17世紀是巴洛克服飾，再是18世紀是洛可可服飾，19世紀是維多利亞時代，20世紀是現代時尚的開端。

喜歡古裝片和對服飾發展歷史感興趣的可以從頭開始看，只喜歡近代復古或者想從電影中獲取日常穿搭靈感的請直接從20世紀20年代開始看。（由於綜合在一起篇幅實在太長太長了，所以為了方便大家找到自己感興趣的時期和電影，所以分為幾篇文章發布啦)

20世紀

終於來到20世紀了！服裝一步步脫離古裝范疇，開始具有現代時裝韻味了。隨著香奈兒、夏帕瑞麗、巴黎世家、迪奧等一眾設計師的出現，正式拉開現代時尚的帷幕。但在這之前，有兩個時代，還是很有特色的，不得不提：

一：愛德華時期1900s

裙撐消失啦，服裝重心從裙子形態轉到了裝飾，蕾絲成為大主角，各式各樣的蕾絲花樣讓人嘆為觀止。束胸衣還是存在了一段兒時間，不過和上世紀的胸衣不同，更著重呈現S型的前凸後翹身材。

《看得見風景的房間》

1986年上映，講述大家閨秀露西和下層青年喬治的愛情故事

《金碗》

2000年上映，講述了上流社會一段...亂倫故事

，《歡樂之家》

00年上映，改編自《純真年代》作者的另一部同名小說，也是一個上流社會的唏噓故事

二：1910s

接下來是一個硬核電影了！

《泰坦尼克號》

劇情就不多說了，第70屆奧斯卡最佳服裝，設計師參考了大量的歷史照片和博物館的服裝收藏，有的直接照著同期時裝插圖做的，整部劇的服裝是屬於怎麼誇都不為過的水平，非常還原，非常精緻，找不到任何毛病。

非常非常復古的一套女士西裝，典雅大方的翻領套裝長裙，襯衫式的上衣領帶和手杖是當時的流行，大帽子和白手套是貴族必備，束胸衣勾勒出的前凸後翹加上筆挺的身姿，純正的英式貴族。

腰線又開始往上提了，形狀有些像19世紀初的簡奧斯汀時的長裙，不過裙長變短了，不再曳地，而是可以露出腳部。當初在電影院光顧著激動了，後來才覺得真是每一件裙子都好看的要命。

父母輩更古著一些，而女兒們已經走在時尚前沿了，所有上了年紀的老太太都喜歡大花帽子和蕾絲高領

三：爵士時代1920s

感謝如火如荼的女性解放運動，束腰沒有了，鴿子胸沒有了，H型打敗了S型成為了主流審美。

《了不起的蓋茨比》

一提到爵士時代，就繞不開《了不起的蓋茨比》這部書，它被視為美國文學「爵士時代」的象徵，先後兩次翻拍的電影都摘得了奧斯卡最佳服裝設計獎，這也是奧斯卡史上的特例了。

小李子版的蓋茨比，非常華麗的古著秀，有prada提供的戲服和Tiffany贊助的一大批風格濃厚的珠寶。從草圖階段，整部電影大約有1200多套衣服被製作成衣。

Flapper本意會飛的小鳥，此時被用來形容美麗輕佻、作風大膽的新生代女性，她們熱衷於各種各樣的社交活動，各種性感的衣裙和閃瞎眼的裝飾，以及正在流行的異域風情，越重越貴氣！

《神奇動物在哪裡》

上一部電影全是閃亮的小裙子，這一部則都是質感上天的大衣。第一部已經獲得奧斯卡最佳服設獎了，第二部還是一樣的設計師。

我們的男主，孔雀藍大衣內搭姜黃色馬甲，再配上手提舊皮箱，完美復古質感。

我一開始會比較擔憂衣服看不過癮，因為這個故事發生時間很短，主角們都是一套衣服打天下，後來，看了電影，不用擔憂，因為，隨便一個配角，甚至路人，都比我穿的好看...

雖然是背景但大衣質感依舊上天的配角和路人們。

下圖那位，簡直貴婦本婦了

最後放一張圖，哪裡能買到這樣領子的大衣請告訴我，謝謝

四：戰時

經濟大蕭條與二戰時期，也是好萊塢的黃金年代。戰爭陰影的籠罩下，物資緊缺的社會已經沒有足夠的布料和情致去設計復雜的時裝，取而代之的是短款襯衫、夾克、簡潔的連衣裙。

為了方便工廠女性幹活，她們終於被允許在公眾場合穿褲裝，男裝和女裝不可逾越的界限被打破。

有兩部影史上非常有分量的電影，服裝很有戰時特色，主演也是當年影視界當家花旦，不過都是黑白片，就簡單提一句，估計也沒人愛看。

上圖，左為《卡薩布蘭卡》，主演英格麗·褒曼；右為《魂斷藍橋》，主演費雯麗，這個片相對來說節奏快，服裝換的多，劇情也更容易看進去，比較推薦。

復古時裝

20年代開始，就逐漸出現了一些時尚浪尖的icon們，有設計師比如香奈兒、夏帕瑞麗，有好萊塢影星夢露、赫本，還有貴族人士凱利王妃、溫莎公爵夫人。

到50年代，迪奧先生的new look也問世了，巴黎世家、迪奧以及後來的伊夫聖羅蘭、紀梵希，設計師們最終從貴族手中接過時尚的指揮棒，於是，現代意義上的時尚開始了。

後面就不以年代去分析時裝了 ， 列了10部劇情不錯的、非常值得觀看的、既有復古的韻味又有現代時尚的元素的服裝大片，非常適合我們去欣賞和借鑒穿搭。

《時尚先鋒香奈兒》

講述可可·香奈兒早年的奮斗史，重點描繪她的少女時期直至在時裝界初露鋒芒這段時期的遭遇。影片服裝既強調了時尚，又強調了先鋒，很有觀看意義。此外，類似的傳記性影片還有《伊夫聖羅蘭傳》，也很值得觀看。

經典的粗花呢外套＋珍珠項鏈

時尚先鋒本鋒的新式騎馬裝與「孤兒裝」：「為什麼要那樣，都呼吸不過來了」

我最愛的，還是工作中的coco，極致的優雅干練，無法忘懷。

《傾國之戀》

麥當娜指導影片，取材自溫莎公爵夫人Waliis的傳奇羅曼史，把「不愛江山愛美人」的童話故事撕碎給你看。

影片的服裝設計相當精美，參考了當時Chanel、Madeleine Vionnet為溫莎公爵夫人定製的服裝，以及卡地亞設計作品的復刻品，簡單優雅而風韻十足。

Wallis長得並不美，但卻深諳如何用後天的品味來彌補相貌上不足的道理，所以熱衷於把自己打扮得光彩照人。從平民到溫莎公爵夫人，Wallis的打扮從頭到尾都散發著時髦優雅的氣息。

電影當中Wallis的著裝多達八十套，從晚宴禮裙、陪同王子出行的正裝裙、到度假裙。

這些衣服的原型，則都來自溫莎公爵夫人wallis當年最愛的服裝品牌，包括巴黎世家（Balenciaga）克里斯汀迪奧（Christian Dior）、Madeome Vionnet和Elsa Schiaparelli所涉及的衣服，另有很多衣服是直接從博物館里借出來的文物。

《飛行家》

導演馬丁·斯科塞斯。根據霍華德·天才·瘋子·命大·休斯真人故事改編，一個重度強迫症的天才，擁有我做夢都不敢夢的碉堡人生（平凡限制了我的想像力）。

富家獨子、美國首個億萬富翁、電影製片人、飛行家、航天工程師...男主萊昂納多，搭配兩個神仙顏值的凱特。2005年第77屆奧斯卡最佳服裝設計得獎影片，服裝花費高達200萬美金，讓電影重回紙醉金迷的好萊塢黃金年代。

凱特·布蘭切特，飾演凱瑟琳·赫本（史上獲奧斯卡最多的演員4次，我們所熟知的另一個赫本只有《羅馬假日》1次，網上經常看到有人搞混，科普一下），凱特最終也由於這個角色獲得了奧斯卡最佳女配，我覺得凱瑟琳赫本才是真·奧斯卡·錦鯉。

凱瑟琳·赫本本人非常中性化，這部電影的一些服裝設計很適合酷酷的中性風女孩。

凱特·貝金賽爾，飾演愛娃·加德納，也是好萊塢一位著名女演員。

說實話，《泰坦尼克號》覺得他還行，真正迷上他是從這部電影開始的，後來，就沒有後來了...我沒變，是他變了

《時光盡頭的戀人》

豆瓣評分很低，把它放進推薦清單純屬服飾驚艷，是一個打著時裝大片旗號的電影。永遠29歲容顏的女主，活了100多年，基本貫穿了整個20世紀。各個年代的造型都很有特色，美艷到極致。

這種「只有你想不到，沒有我活不到」的片子還有《奧蘭多》、《驚情四百年》，這兩個活更長，400年起步，後者服裝獲過奧斯卡獎。

從左至右，分別為20年代、30年代、80年代、90年代、21世紀

《裁縫》

講述的是具有服裝天賦的女主回到家鄉小鎮展開復仇的故事，一部微有悲傷感的電影，感情很細膩，服裝很驚艷。類似以「裁縫」為題材的電影還有今年奧斯卡最佳服裝《魅影縫匠》，一部「你不愛我我就下毒然後你就又愛我了」的詭異愛情故事。

《相助》（也名《幫助》）

看點很豐富，服裝造型像畫報一樣精緻。劇情改編自同名小說，講述60年代美國密西西比（很長一段時間內美國種族主義重災區）一位大學女孩看不慣美國社會對黑人女傭的不公平對待，想通過寫書來幫助這些女傭脫離困境的故事。

石頭姐真的是很適合復古造型了，雖然《愛樂之城》更出名一些，但這一部服裝更多變，60年代流行的大片花布剪裁，很有度假風格。

《藍色茉莉》

闊太穿搭頂級教程，女主凱特·布蘭切特，導演伍迪·艾倫（這個演職人員配置，怎麼都得去看啊）。

女主是一個穿金戴銀的貴夫人，在有錢丈夫被捕自殺後，過慣了奢靡生活的她從紐約到舊金山找她妹妹暫居，打算開始新生活。

有趣的一點是，即便是在傾家盪產，淪落到打工為生的情況下，她仍然穿著Karl Lagerfeld專門為其定製的香奈兒外套，拿著愛馬仕的鉑金包，堅持坐頭等艙飛機，去保護她搖搖欲墜的自尊心，偽裝成光鮮亮麗的自己。

劇中服裝偏成熟穩重，如果想更青春陽光一些的服裝，可以去看艾倫的另一部片。

貴婦教程一：買條有質感的剪裁上乘的連衣裙，裙擺要有設計感。

貴婦教程二：開衫披在肩上穿，風姿綽約，記得配一個Birkin包。

貴婦教程三：簡潔的襯衫甜美又高級，但貴婦也不能太簡潔所以你要有一塊卡地亞的表，和一堆首飾。

貴婦教程大結局：穿啥不重要，先有個完美體態和氣質吧。

《戀戀筆記本》

一個富家小姐，一個窮小子相愛了，但卻因為二戰，這對戀人被迫分開了，在經歷了分離之後，兩個人終於又相遇了。很浪漫愛情故事，帶出了一句很美的的句子：「一生至少該有一次，為了某個人而忘了自己，不求有結果，不求同行，不求曾經擁有，甚至不求你愛我。只求在我最美的年華里，遇到你。」

女主是肉嘟嘟的身材，她所有的服裝鞋子搭配都特別適合這樣的女孩子學習。

有正裝，有泳裝，還有非常多好看的小裙子，紅的綠的黃的藍得紫的，萬花筒搭配。

《遠離天堂》

普通中產階級家庭的夫妻關系、同性戀和種族問題交織的故事。很多人推薦《卡羅爾》，我覺得這部片子雖然冷門，但劇情和服裝都比《卡羅爾》更好些也更容易借鑒（卡羅爾的大皮草一般人穿上就是魔鬼）。如果有喜歡《麥瑟爾夫人》的，也推薦來看看，服裝設計很相像了。

《布魯克林》

平民階層的接地氣復古，很小清新的電影，故事背景是50年代。劇情很簡單，節奏也很慢，但是一點兒都不覺得悶，很早前看的了，現在只是隱約記得有一愛爾蘭女孩，不停地變換服裝，在故鄉與新世界間徘徊，「此心安處是吾鄉」。

除了上十部，還有很多類似的復古電影，王室貴族類的《摩納哥王妃》、《貝隆夫人》；上層中產類的《魔力月光》、《蒙娜麗莎的微笑》；夜店一些的《紅磨坊》、《芝加哥》；青春一些的《洛麗塔》、《剪刀手愛德華》；想看男士著裝的推薦《王牌特工》、《單身男士》。

很多，有興趣可以一一去看。

以上都是古裝片復古片之類的，此外還有好多類型的電影服裝都是非常絕妙的。

《穿著Prada的女魔頭》算是當代時裝經典了，說時裝不把它拉出來溜溜都顯得自己沒水平，除了這部，安妮·海瑟薇還有一部《實習生》，裡面的職場裝扮也非常得體精緻，劇情也很好我看了兩遍。此外，影版《慾望都市》也是老生常談，《一個購物狂的自白》也是大型換裝秀現場。

《指環王》一系列電影里的奇幻服裝都美絕了，硬生生造出一個真實的精靈王國；《愛麗絲夢遊仙境》是童話服裝高峰。我覺得這一類電影戲服其實很有難度，既要追求服裝特色讓你覺得這是一個不同於我們的世界，又要符合現代大眾的審美，很考驗水平。

中式電影的話，古代一點的比如奧斯卡選手《末代皇帝》、《卧虎藏龍》，個人還比較喜歡《刺客聶隱娘》、《妖貓傳》，近代復古類比較推薦《花樣年華》、《色戒》、《聽風者》，另外全智賢一部《暗殺》也很老上海（這是個純韓片，但是拍攝地在上海，時代背景是1919年韓國在上海成立韓國臨時政府之後）。

韓片我對古裝不感興趣，現代裝中《人間中毒》不錯，是清純甜美掛的教科書，《雛菊》是文藝范兒教科書，全智賢的臉這輩子都看不膩了；日片我對現代裝不感興趣，反而對古裝極感興趣，我不是很喜歡過於艷麗的比如花魁那種，比較喜歡《源氏物語》那種清冷調調，另外《藝伎回憶錄》也是很經典了，奧斯卡親封的，沒毛病。

差點兒忘了戰斗民族，俄國電影有兩大古裝IP屢演不衰：葉卡捷琳娜和安娜卡列尼娜，很多名演員都演過，服裝也是一部比一部華麗，此外《俄羅斯方舟》也很不錯。

此外，如果你有奧斯卡情節，建議追兩個設計師：

桑迪·鮑威爾和科琳·阿特伍德。

兩個拿奧斯卡拿到手軟的人，前者《莎翁情史》《年輕的維多利亞》、《飛行家》3獲奧斯卡，後者《芝加哥》、《藝伎回憶錄》、《愛麗絲夢遊仙境》、《神奇動物在哪裡》4獲奧斯卡，她們都有很多其它提名的沒提名的電影電視服裝，盡情去看，水準擺在那兒，不會錯的。

最後，如果可以推薦電視劇的話，我推薦《風中的女王》、《唐頓庄園》、《了不起的麥瑟爾夫人》、《慾望都市》、《緋聞女孩》（排名不分先後，我根據從古至今的年代來的）。

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4. 時裝電影：服裝設計師必看5部經典卻小眾電影

時裝，作為一種藝術形式，成為很多藝術家表達自我的出口。當時裝與電影產生碰撞，時裝使電影的刻畫更淋漓盡致，電影也將時裝定格成永恆。

1770年，奧地利公主瑪麗€€安托尼瓦特嫁給了法國王儲做太子妃，年僅14歲的她對一切都懵懂無知。王室的生活和路易十六的寵溺讓瑪麗皇後極盡奢華之能事。

電影以洛可可藝術為中心，誇張的裙撐、紛繁的墜飾、X型輪廓造型、印花布料為瑪麗皇後串起了一個浮華的夢。

剛進入法國王宮時，她還是一個穿著藍白相間樸素裙裝的公主。成為王後，將頭發盤起，裝飾上假花；裙子的V領開到胸口，露出豐滿的胸部；古典精緻的摺扇扇來香風，神秘性感的面紗更增添了她的驕奢淫逸。

十三歲的女孩伯萊尼發現自己的表姐塞西莉亞與僕人兒子羅比之間的情愫，由於嫉妒，將另一個表姐被強奸的罪名安在羅比身上。羅比遭受牢獄之災，被迫與心愛之人分離，參加了太平洋戰爭。伯萊尼為了贖罪，放棄劍橋大學去當了戰地護士，一生由於自己的謊言感到悔恨。

表姐塞西莉亞的墨綠色長裙讓人驚艷難忘，瘦削的後背，形狀優雅的蝴蝶骨，配上一頭精緻的卷發，讓人想溺在這深沉的墨綠里。

羅比與塞西莉亞在那個陽光明媚的午後，因為花瓶掉入水池而產生了激烈的 情感 碰撞。

影片服裝充滿了濃濃的英倫風格，塞西莉亞為愛與家人決裂之後一直都在等待羅比的歸來。剪裁貼身的大衣與西裝，配上圓頂禮帽，更加塑造了其為愛堅定的形象。

No.3 我是愛

女主愛瑪身處義大利米蘭靠紡織業致富的米奇家族，地位、家庭、金錢一樣都不缺。然而熱愛烹飪的她遇到了兒子廚藝高超的朋友安東尼奧，從此墜入瘋狂的愛河。

Jil Sander高級精緻的剪裁、柔和剋制的配色塑造了愛瑪強大充滿母愛的形象。然而這一切都包裹不住愛瑪為愛痴狂的心。

No.4了不起的蓋茨比

19世紀20年代的美國爵士樂風靡，人們沉浸在紙醉金迷之中。富豪蓋茨比深愛著已經嫁人的黛西，即使她並沒有等自己戰後歸來，他還是相信兩人的愛情矢志不渝。

影片中Miuccia Prada和Catherine Martin共同創作超過40套電影造型，靈感來源於Prada和Miumiu以前的造型。享樂主義盛行的年代，閃亮的串珠、華麗的珠寶、亮片與水晶讓名媛們化身派對女王。

No.5 藍色茉莉

名流茉莉因為發現丈夫的婚外情一怒之下將其告發，卻引得丈夫公司涉嫌詐騙行徑暴露。兩人破產，丈夫在獄中自殺。投奔妹妹的茉莉因為謊言被情人拋棄，精神崩潰的她開始回憶自己的過去。

柔和的色調，得體的剪裁，良好的質感塑造出一個休閑中帶著精緻的都市女人。大地色系、干凈的米色中間夾雜著濃烈的紅色和金色，塑造了這個可憐又可恨的茉莉。

電影里的服裝引領著 時尚 潮流，雖然作為劇情的輔助道具，卻成就了一個個經典，而這些留在膠片里的藝術值得我們細細品味。

5. 有哪些畫面華麗絢爛、服裝道具精緻的電影

《狼狽》
這部電影當初看完都差點沒認出澤尻女王，與一公升眼淚對比太強烈了。和土屋安娜一樣，澤尻也很適合蜷川實花所拍的那種華麗到極致的風格，雖說故事講的一般，但場景設計與服裝設計還有澤尻的表演，看完之後依然是很震撼的感覺。

《藝妓回憶錄》
第78屆奧斯卡金像獎的「最佳服裝設計」的得獎影片由章子怡主演的《藝伎回憶錄》。
服裝設計師：Colleen Atwood。《藝伎回憶錄》里的服裝總數達到了250套之多，並且ColleenAtwood在《藝伎回憶錄》之前就已經憑借《芝加哥》而獲得過奧斯卡「最佳服裝設計」。
《大奧》
布景、音樂、演員都極為用心。柴姐氣場強大，可是二狗子的月代頭真是讓人分分鍾出戲..
聽聞此片單是堀北真希的一件和服就價值一億日元，當時拍戲的時候她有個摔倒的鏡頭，還專門有個老太太跟著看著那個衣服。大奧中女子身著的服飾是主要出現於武家統治時期，在江戶時代中武家女子的服飾，一般包括內衣，打卦，搔取，共三層，還有腰帶。
電視版的《大奧》也非常值得一看。
《亂》
第58屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計，設計師是和田惠美，也曾與張藝謀合作過《十面埋伏》。

《末代皇帝》
第60屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計，設計師是稿豎JamesAcheson。

《花樣年華》
第20屆香港電影金像獎最佳服裝造型設計，設計師為張叔平。
劇中的約26套（也有傳言是23套）旗袍，全由銅鑼灣郎光時裝的梁郎光先生所制。當初此片的美術設計張叔平先生首先帶著一套旗袍交給梁先生修改，後來開始了合作關系。旗袍果真是適合鍵亮大東方女子體態的，削肩、纖腰，骨感一點的人穿出纖細動人的韻致，肉感一點的人則是豐腴盈潤，即使是年紀略大，略顯發胖的女性穿著，也仍然一派優雅福泰。

《柳如是》
妝容服飾比較考究，整體確是晚明氣質。
《游園驚夢》
放在現在這個卡司可謂是超豪華，男神吳彥祖女神王祖賢
第21屆香港電影金像獎最佳服裝造型設計，設計師為楊凡。
《青蛇》
第13屆香港電影金像獎最佳服裝造型設計，設計師為張叔平、吳寶玲
色彩光影音樂造型配合在一起，形成了一種獨特的風格。張曼玉與王祖賢在裡面舉手投足都是嫵媚，小時候看過的片子，放在現在依然是十分出色的。

《霸王別姬》
第66屆奧斯卡金像獎最佳攝影（提名）

《莎翁情史》
第71屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Sandy Powell
《年輕的維多利亞》
第82屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Sandy Powell

《公爵夫人》
第81屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Michael O'Connor
凱拉-奈特莉身上濃重的英倫氣質和古典美人的長相與做工細致的服裝完美結合，每一套禮服都根據場景、情節量身打造。設計喬治安娜的婚禮禮服時，設計師體現出18世紀晚期的禮服流行趨勢，簡單、朴實，不奢華、不誇張。
《伊麗莎白》
第71屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計（提名）
服裝設計師：Alexandra Byrne

《伊麗莎白2：黃金時代》
第80屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Alexandra Byrne

《絕代艷後》06版
第79屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Milena Canonero
《飛行家》
第77屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Sandy Powell
《芝加哥》
第75屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Colleen Atwood
《紅磨坊》
第74屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Catherine Martin、Angus Strathie
《了不起的蓋茨比》
第86屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Catherine Martin
《愛麗絲漫遊奇遇記》
第83屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計
服裝設計師：Colleen Atwood
《白雪公主之魔鏡魔鏡》
第85屆奧斯卡金像獎最鍵鬧佳服裝設計(提名)

AleksandrRou《Morozko》，1964年蘇聯製片的真人童話，由俄羅斯民間故事《冰雪爺爺》(Morozko)改編

6. 國外有哪些與服裝設計有關的電視\電影或綜藝節目

電影：《時尚大帝 》《香奈兒傳奇》
綜藝節目：《天橋驕子》
電視劇：《寶島少女成功記》《東方茱麗葉》
《時尚大帝 》基本簡介
全世界所有最美麗的男人和女人，總是夢想能獲得拉格斐的賞識，因為他寵愛著男人、更激發女人內在的美麗，只有他懂得如何賦予每個人不同的魔法。堪稱時尚之神的拉格斐，他的生命只為設計而活。幾乎不需睡眠的他，驚人到竟連夢境都滿溢著無限靈感；他的夢境，甚至還曾讓他以此規劃了一場全黑系列的服裝秀。究竟帶有怎樣的魔力？他為何能夠獨領時尚風騷？又為何一出手便教世人驚艷瘋狂、趨之若鶩？本片將帶您一窺拉格斐的成長、工作、愛情，和他的隱密生活與內心世界。
《香奈兒傳奇》基本信息
影片講述時尚傳奇人物可可·香奈兒早年的奮斗史，由最具人氣的女明星奧黛麗·塔圖來扮演尚未成名前的香奈爾。重點描繪她的少女時期直至在時裝界初露鋒芒這段時期的遭遇。一個簡朴的女孩Coco，靠著天賦和勤奮自學成才，成長為一代女性時尚的代言人。在這個成長過程中香奈兒與各種男人的邂逅，幫助她了解奢華神秘的時尚圈，她與著名音樂家斯特拉文斯基的愛情，也成為20世紀初的一段佳話。
《天橋驕子》基本簡介
《天橋驕子》是一檔高收視的真人秀節目，節目旨在為天才設計師提供一個展示自己精湛設計才華和獨特審美觀的機會。節目開播以來屢次獲得艾美獎提名、榮獲文化成就獎。主持人及超級模特海蒂·克魯姆（Heidi Klum）將攜手頂級服裝設計師邁克爾·科斯（Michael Kors），以及時尚達人尼娜·加西亞（Nina Garcia）等共同決定選手們的去留。而Liz Claiborne的首席設計師提姆·岡恩（Tim Gunn）也會協助選手過關斬將。 選手們將面臨各種挑戰，璀璨奪目的秀台、華美艷麗的服裝、爾虞我詐的心機，經過層層選拔，只為讓自己最終在紐約時裝周上笑傲T台。
《寶島少女成功記》劇情簡介
劇中女主角林柏英(陳怡蓉飾)個性開朗堅毅，即使在最艱困的處境當中，也總能以最純真善良的心來面對。當林柏英來到天河集團的服飾企業王國，那像是一個叢林世界，每個人都像是不同的猛獸，她須逐一的克服難關，最後一肩挑起重振企業的大任。林柏英愛上企業的安全總管顏志賢(范逸臣飾，卻因上一代的誤解與仇恨，讓二人的情路走得無比坎坷，最終她看似斬斷情絲，實則越陷越深。
林柏英所代表的是這個時代正面而堅韌的女性形象，看她在被迫面對天河集團的女人叢林時，如何用自己的方式化敵為友，來贏得其他女人的信任。
《東方茱麗葉》劇情簡介
林瀨穗是個以入學考技術測驗第一名資格，進入知名設計學府寶成學院的新生，她在入學第一天新生致詞時，就大膽向知名的服裝設計師褚形下戰書，並誓言要打敗他，看來林瀨穗與褚形之間有著不為人知的深仇大
恨！她甚至在心底默許「在超越褚形之前，絕對不談戀愛！」的誓言…只不過這段誓言很快就被一個同為設計學院高材生、金發帥氣的男孩紀風亮所打破…
就在林瀨穗與紀風亮感情日益加溫時，穗又發現了一個巨大的打擊—亮竟然是仇人褚形的兒子，不過亮為了穗，毅然決然放棄繼承褚形的姓氏，並與穗聯手抵抗褚形的威迫！只是褚形在設計界的勢力無遠弗屆，次次都幾乎將他們逼到無路可退的境地，但是穗展現出堅強無比的韌性與無人能及的設計長才，再加上亮在背後給予她的強大支持，使他們終能反敗為勝…

7. 有一部電影女主很胖是個服裝設計師，發生不知道什麼意外變成了一個美女，並且開始走上模特路線

是電影《超大號美人》是由艾比·科恩、馬克·西沃斯坦執導，艾米·舒默、米歇爾·威廉姆斯、羅里·斯卡沃主演的喜劇片，該片講述了一位身體富態的女孩芮妮，她曾深陷自卑情結，後來因一場意外完成華麗蛻變，依靠爆棚般的自信不僅事業步步高升，也找到人生摯愛的故事