經典的電影為啥不在影院

❶ 為什麼一些老電影都不再放映了呢

說起老電影，我們就覺得是一個時代的標志，也是我們青春年少時的一段記憶，但是現在有很多老電影都已經不再放映。現實中的很多小夥伴想要追憶似水年華的時候，根本就找不到資源，這到底是為什麼呢？

當老電影失去了教育意義和引導力的時候，勢必會被封存起來。電影之所以被很多人喜歡，是因為觀影者在觀看的過程中感同身受，而且在電影中能夠吸取不少的營養，甚至電影能夠成為一個人的精神食糧，讓這個人不被生活的壓力所打倒。而現在很多老電影已經失去了教育意義，也無法在鼓勵現在的年輕一代，所以才會被新電影取而代之。

所以我們綜合上面這幾點不難發現，電影市場永遠都不會缺電影。新電影會繼續發揚老電影的教育以及引導能力，鼓舞當下的年輕人，而老電影也只能夠成為回憶。

❷ 為什麼一些老電影都不再放映了呢

「老兵不死，只是逐漸凋零」。

雖然很難在院線中看到老電影，但依然可以通過中央6套電影頻道、中央7套軍事頻道觀看，此外，像電影頻道的1905網、優酷、愛奇藝等網站和APP，都提供大量經典的國產和國外老影片。

挺喜歡看老電影。因為我一直覺得， 能夠經過時代的考驗、被一代又一代觀眾記住的電影才是好電影，每一部老電影帶有的那種特有的時代感，不僅是情懷和回憶，更是歷久明新的精神追求與身心洗禮。

在那個物質生活還不豐富的年代，電影是人們了解世界、感悟人生、培養審美的途徑和方式，是彌足珍貴的精神食糧。那時拍出來的老電影，經歷過數易其稿、做到了精益求精，才敢拍出來、放映的，特別是承載著特殊使命的獻禮影片，更是達到了當時電影製作的頂尖水準。

最愛看國產經典戰爭片，無論是「老三大戰」《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》，還是《上甘嶺》、《英雄兒女》、《高山下的花環》、《董存瑞》、《平原游擊隊》、《鐵道游擊隊》、《白毛女》、《雞毛信》，以及近代的《大決戰之遼沈戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》，《血戰台兒庄》、《決戰之後》、《開國大典》，每每回憶都有新的體會，每每觀看都有新的感受。

國外的影片中，蘇聯的《解放》系列、《這里的黎明靜悄悄》、《辦公室的故事》、《兩個人的車站》、《戰士之歌》等電影，以樸素平時又極富革命浪漫主義情懷的表現形式，將生活與戰爭、 歷史 與現實呈現在大銀幕上。

與現在這個浮躁、焦慮的時代中生產的電影相比，老電影獨特的質朴感、親切感，歷久彌新，令人久久回味，這或許就是經典的魅力吧。

老電影每晚在央視《軍事頻道》10點映插。今天是《在烈火中永生》黑白電影。

五十年代黑白膠片電影，就叫老電影，六十年代有彩色電影也應叫老電影，膠片跑場電影院都是那個六十，七八十年代城市各電影院與大單位禮堂，俱樂部影院獨有景象。

那年月，電影下鄉，露天電影二面都有人帶凳椅看，不要錢。

剛解放後幾年，我鄰居是專跑送各電影院膠片的，我叫他大哥，他有一部單位發給他專用自行車，我人生坐自行車就坐在他前杠車上，記得嚇破膽，也只有三四歲我吧。

到八十年代，去電影院看電影，正看得津津有味，那知全場突然電燈通亮，頻幕打出字題:影片未到，稍等。立馬，上廁所，吸香煙，交談，啃瓜子，吃五香豆…全場一片烏煙瘴氣。

那時單位工會發電影票多，工會辦事員會多給領導幾張票，而且是中間好位子，同志們都知道。

永遠懷念那樣年代，還有那些老電影。所我天天晚上都會換到《軍事頻道》，更有專家始中尾三次講解電影情節，來龍去脈，演員背景和出道人生生平等等，講解員都是很有文學專職軍人。

我是95後，有幸，小時候也看過膠片電影。

坐標為永州某一個小縣城，小學時候，大約是1年級到4年級這段時間，學校經常會組織一天看電影，膠片，黑白。

通常這一天我們都會無比興奮，早早搬出去教室里全部的東西，窗戶掛上黑布，准備好小零食和汽水。等待放映時間的到來。

其中放過的很多電影，到現在人記憶猶新。印象最深的就是《地道戰》，《舉起手來》等。

現在不管是小學還是中學，或者是村鎮組織的，都沒有這種形式的放映了，也就是題主所說的為什麼現在不放老電影了。

早已離開那個山村地區的小學，並且幸運的去了城裡上初中，高中去了長沙，大學又來到了北京。說到底，有一絲絲懷戀當時那個黑蒙蒙的放映室。

不是說不放了吧？只不過現在獲取影片資源的渠道多了，如電視台，各大視頻網站，手機。擁有放不放主動權的應該指的是電視頻道，比如說電影頻道中央6台，軍事頻道等。

個人覺得老電影有的時候還是很有吸引力的，只不過隨著時代的變化，觀眾審美發生轉變，電視台也有很多的考慮，就像收視率啊，這些他們都得考慮到位，如果長時間放的東西沒有人看，收視率提不上去，會影響最重要的廣告收入來源。

當然，很多時候為了應景，或者說教育意義，電視台還是會時不時放一些老電影。

現在電影和過去的電影比較起來真是天壤之別！就像過去的槍戰片《平原槍聲》，《鐵道游擊隊》，《地道戰》，《地雷戰》，《董存瑞》，《51號兵站》，《南征北戰》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘嶺》，《洪湖赤衛隊》，《閃電行動》，《高山下的花環》，《血戰台兒庄》等等至今為止都是精品。

還有故事片就像《牧馬人》，《明姑娘》，《血，總是熱的》，《大閱兵》，《咱們的牛百歲》，《駱駝祥子》，《開國大典》等等，至今為止還是精品。

武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白發魔女傳》等等，至今更是精品。

雖然說過去電影的特效，美工，照明等等技術，沒有如今拍電影拍攝的好，但是如今 科技 時代 社會 ，你就算把頭發急掉，腳丫子磨平，你也拍攝不了過去電影的真實性的效果，過去演員從骨子裡就帶著真實，正氣和善良。對觀眾也負責，對文化事業負責。

現在拍電影的演員全憑化妝品上，人品也不好，銀幕上做一套，生活中又一套，真把生活也當成了拍電影了，讓人十分可笑。

80年代放映過一部電影叫《少林寺》，記得那時候好像是在夏天，觀看的人們人山人海，一天放映七八場都座無虛席，那時候電影票價格是成人一毛五分錢，小孩是五分錢，人們看電影就像現在一家人看電視一樣，無憂無慮，和和氣氣，圍坐在一起，一排排椅子洋溢著幸福的笑臉，看電影的人們有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽煙的，有吃冰棍的。也沒有這么多的限制，更沒有如今的票價。

過去的電影，也沒有什麼票房分析，也沒有開發布會，也沒有做廣告宣傳，也沒有票價這么高！

人們要求並不高，只要一個 娛樂 就足矣！不是要高票房，互相比賽炫富，勾心鬥角，狗扯羊皮，互相罵娘。

那時候無論是演員還是觀眾，眼光中都含著善良和正氣，還有自信和勇敢。現在有些人眼裡只有錢，只有高票價，高票房，只有漂亮臉蛋，只有翹臀，大長腿，互相搶位置，互相拆台，不團結，不友好，表面和氣，背後罵罵咧咧，有些演員明明知道演不這個角色，可是還要老黃瓜刷綠漆裝嫩去演中學生。現在都是找替身，虛假招式，騎假馬這種拍攝技術，現在實實在在的真功夫非常少了，這就是不尊重電影文化藝術，更是愚蠢廣大觀眾。

再說了，現在無論拍電影，還是拍電視都是從利出發，過去拍電影是從藝出發，一字之差，就能差之千里。過去的電影演員口碑好，現在的人哪有幾個口碑好的。傳播藝術的人千萬不能糊弄人，否則害人害己禍害人間，還得落下了一片罵聲。

過去的電影不是不放映了，而且他們不喜歡這種朴實無華的片子了，都追求奢靡之風，鋪張浪費所謂的大片，賀歲片。再說了，放老電影經濟收入不高，都向錢看齊了。

他們不想看，不代表群眾不想看，他們墮落不代表群眾也墮落了。

過去的電影雖然說少了，不放映了，但是它的觀賞價值永遠印在人們心中，誰也偷不去，搶不了。以前的老電影都是不朽的經典之作！

為什麼一些老電影不用放映了呢？

那些影片屬於老電影？大概地說凡是改革開放前拍攝的影片都可歸納為老電影。如:《白毛女》《地道戰》《地雷戰》《渡江偵察記》《南征北戰》《上甘嶺》《閃閃的紅星》《劉三姐》《李雙雙》《五朶金花》《決裂》等等等等…………數不勝數。

那麼，為什麼這些老電影不上映了呢？眾所周知，電影是文藝的一種表現形式，也是藝術品，也是政治的宣傳工具。各個時代有為各個時代宣傳政治、政策的影片。這些影片在當時的政治運動時期起著不可估量的效應和結果。比如田華扮演的《白毛女》正值抗戰勝利，各個解放區開展了轟轟烈烈的土改運動。《白毛女》的上映極大地激起了貧苦農民對地主的仇恨，從而都積極投入到土改運動中，有力而快速地推動了土改運動的徹底完成。

比如:《南征北戰》的上映，這部影片的上映極大地調動了解放亞區老根據地的農民支援前線的熱朝。大大調動了山、老區軍民團結，共同為解放事業獻身的英勇鬥志。

《五朶金花》是大躍進的產物，也是大躍進的有力宣傳工具和高音喇叭。在那火熱的年代，曾激發了億萬人民的生產熱情，出現了人人求上進，人人爭模範的可喜熱朝…………

現在一些老電影不再上映，是因為中國的國情、 社會 又進入了一個轉折點、一個改革開放、經濟建設為主的階段。當然老影片不能適應這個時期的政治局面。必須有新的能適應現在 社會 的影片。愛看老電影的大都是中老年人，他們大都愛懷舊，而且文化層次低，對現代的網路時代不適應，看不慣那些新片卿卿我我的鏡頭。而年青人又都沒看過老電影，對那個時代了解甚少，如今已進入網路時代，人手一機，新電影， 游戲 是年輕人的首選。電影院放老電影根本沒有觀眾，而且也沒了收入。所以不得不停止上映老電影。

什麼叫老電影？我個人理解是，1978年十一屆三中之前的都叫老電影，道理我不說大家也知道。現在中央提出要加強政治建設，老電影能不能繼續放映，青年觀眾愛不愛看老電影，我想，這個問題無需過多的去探討，一個字:放！不能一味地考慮年輕人喜歡還是不喜歡，黨的意識形態領域必須要傳播正能量，弘揚革命傳統，如果老是糾結在這一事關重大原則問題的左右為難、或是考慮票房收入上，那麼有些人是危險的毛病！中國特色 社會 主義文化陣地到底由誰來佔領，難道非要讓那種帶有西方文化滲透的東西來充斥我們的文化市場，讓我們的文化陣地拱手讓給西方嗎？某種意義上來說，開展政治建設也罷，加強革命傳統教育也罷，傳播正能量也罷，不能過多的考慮一些人的感覺和接受，必須強行灌輸。否則文化糟粕必將沉渣泛起，傳統的、經典的、優秀的電影將永遠被卜塵封，還談得上什麼愛國主義教育、紅色文化教育？這個主題旗幟鮮明，無需探討！

過去的老電影為啥不吃香了，網路效應是個重要作用。

首先說一下老電影，過去的老電影太經典了，一個時代有一個時代的特色：

新中國成立到70年代，屬於是紅色年代，大多都是戰爭題材，抗戰題材。比如《紅色娘子軍》，《智取威虎山》等。充滿鬥志。

80年代，林正英時代，一部部僵屍題材影片給觀眾留下了深刻印象。同時香港電影逐漸進入內地。

90年代，香港電影在內地大火，武俠片，港片，喜劇種類繁多。

那時候的真是藝術家，演員。

但是現在呢，可以說國產電影，經典的不多，演員更不多。只能說是時代在改變，一味的追求流量效應。片酬佔了一大部分投資，哪還有錢做其他的？

回想一下：一部《流浪地球》引起多大風波，被所謂的「專家學者」吐槽，又有惡意低評分。事情背後的故事，不用多說都明白。還有近期潘長江不認識蔡徐坤被噴，一個老藝術家為什麼要認識一個年輕明星？

照這么下去，國產影片有出頭之日嗎？

只能說網路影響力有好有壞，只能看自己怎麼用。

現在電影和過去的電影比較起來真是天壤之別！就像過去的槍戰片《平原槍聲》，《鐵道游擊隊》，《地道戰》，《地雷戰》，《董存瑞》，《51號兵站》，《南征北戰》，《柳堡的故事》，《四渡赤水》，《上甘嶺》，《洪湖赤衛隊》，《閃電行動》，《高山下的花環》，《血戰台兒庄》等等至今為止都是精品。

還有故事片就像《牧馬人》，《明姑娘》，《血，總是熱的》，《大閱兵》，《咱們的牛百歲》，《駱駝祥子》，《開國大典》等等，至今為止還是精品。

武打片《少林寺》，《武林志》，《南北少林》，《自古英雄出少年》，《白發魔女傳》等等，至今更是精品。

雖然說過去電影的特效，美工，照明等等技術，沒有如今拍電影拍攝的好，但是如今 科技 時代 社會 ，你就算把頭發急掉，腳丫子磨平，你也拍攝不了過去電影的真實性的效果，過去演員從骨子裡就帶著真實，正氣和善良。對觀眾也負責，對文化事業負責。

現在拍電影的演員全憑化妝品上，人品也不好，銀幕上做一套，生活中又一套，真把生活也當成了拍電影了，讓人十分可笑。

80年代放映過一部電影叫《少林寺》，記得那時候好像是在夏天，觀看的人們人山人海，一天放映七八場都座無虛席，那時候電影票價格是成人一毛五分錢，小孩是五分錢，人們看電影就像現在一家人看電視一樣，無憂無慮，和和氣氣，圍坐在一起，一排排椅子洋溢著幸福的笑臉，看電影的人們有吃瓜子的，吃西瓜的，有抽煙的，有吃冰棍的。也沒有這么多的限制，更沒有如今的票價。

過去的電影，也沒有什麼票房分析，也沒有開發布會，也沒有做廣告宣傳，也沒有票價這么高！

人們要求並不高，只要一個 娛樂 就足矣！不是要高票房，互相比賽炫富，勾心鬥角，狗扯羊皮，互相罵娘。

那時候無論是演員還是觀眾，眼光中都含著善良和正氣，還有自信和勇敢。現在有些人眼裡只有錢，只有高票價，高票房，只有漂亮臉蛋，只有翹臀，大長腿，互相搶位置，互相拆台，不團結，不友好，表面和氣，背後罵罵咧咧，有些演員明明知道演不這個角色，可是還要老黃瓜刷綠漆裝嫩去演中學生。現在都是找替身，虛假招式，騎假馬這種拍攝技術，現在實實在在的真功夫非常少了，這就是不尊重電影文化藝術，更是愚蠢廣大觀眾。

再說了，現在無論拍電影，還是拍電視都是從利出發，過去拍電影是從藝出發，一字之差，就能差之千里。過去的電影演員口碑好，現在的人哪有幾個口碑好的。傳播藝術的人千萬不能糊弄人，否則害人害己禍害人間，還得落下了一片罵聲。

過去的電影不是不放映了，而且他們不喜歡這種朴實無華的片子了，都追求奢靡之風，鋪張浪費所謂的大片，賀歲片。再說了，放老電影經濟收入不高，都向錢看齊了。

他們不想看，不代表群眾不想看，他們墮落不代表群眾也墮落了。

過去的電影雖然說少了，不放映了，但是它的觀賞價值永遠印在人們心中，誰也偷不去，搶不了。以前的老電影都是不朽的經典之作！

為什麼一些老電影現在不在放映了？這是一個年代的化分線，我用一個現實的例子完全可以說明。在去年秋季，一個搞推銷活動的下鄉作宣傳，他用的是現代化投影機，不等天黑就拉起影布，用擴音機放著紅色歌曲，那天晚上完全投放的是毛主席一生的故事，可以說那天晚上的人只少也有一千人，完全是五十以上的上年級人，很少有年輕人，在臨結束時人們還不原意散去。在說現在要是演個歌舞，很少有老年人去看，到場的都是年輕人，擠擠擁擁。這就完全說明了各階段的教育出品的影片，適應於那個階段的人群。過去時代的影片時的人，已經慢慢退去，因為現在的年輕人不知道那一段的 歷史 ，也不想去了解過去，認為看不看都無所為。現在的年輕人生長在幸福的年代，就是歡樂，無優愁，他就喜歡去看唱歌，跳舞娛樂，談情說愛的影片，影星，不想去看那些對自己無味的過去老影片，所以有的老影片不得不停止播放。但是忘記過去，不知道今天的幸福是怎麼來的，對國家以後的發展是一個危險的信號，忘記過去，就會背判。

看電影尤其是老電影太好看了。老一輩的人告訴我：老電影好看，為什麼好看？真實！教育人！讓你信，能讓你能記一輩子。我老了，當時看的電影，台詞我都能還記著呢，那時演的英雄人物，看著激動流淚，對壞人恨之入骨……再說便宜，早場一毛，中場一毛五，晚場二毛五，最貴三毛五，學生場，5分，學校包場還便宜。看場電影等余上一堂課，教人學好，用現在話說是正能量……一晃我們家有幾十年沒看電影了……老電影好看，有味道！過隱！我們現在的幸福生活來之不易啊！不能光樂合！樂合！就完了。千萬不能忘本啊！吃水不忘挖井人！共同努力，艱苦奮斗， 社會 才會進步！

❸ 為什麼影院不把以前的電影再拿出來播放

可以說經典電影的需求是由特定觀眾的特定情感需求產生的市場需求, 但受眾面窄, 而影院運作經典電影的成本太高, 還要搞定版權和發行許可, 這些都是有周期限制的。

因為電影院的存在目的是盈利而不是電影藝術，大多數觀眾更願意花錢看新電影，如果影院把有限的放映廳放老片那麼大多數消費者會選擇有新片的影院。說白了就是市場決定。

❹ 為什麼一些老電影都不再放映了呢

中國電影市場除了《西遊記》、《紅樓夢》和《三國演義》這三部電視劇及少數經典影視劇在寒暑假期檔堪稱常青樹外，很多電影除了在上映期間火爆一時外，下映後就慢慢淡出了觀眾的視野，特別是一些年代特徵明顯的老電影幾乎消失在了熒屏和網路上，導致這個現象的原因主要是因為電影市場內容飽和和政策層面兩方面所導致。

下面，我們就用具體的案例分析，為什麼一些老電影不再放映了？

四大名著是我國文史的經典著作，它們全都被拍成了電視劇在熒屏上播出。

在十幾年前的寒暑假，央視和各地衛視台都會輪流播出四大名著改編的電視劇，但是不知道大家有沒有發現，《水滸傳》在不知不覺中已經漸漸淡出了我們的視野，央視在寒暑假也只輪流播放其他三部劇，很少再播出《水滸傳》了，大家有沒有想過為什麼？

《水滸傳》之所以被邊緣化的最主要原因就是它的主題思想，它雖然講了梁山好漢的兄弟義氣，江湖恩怨情仇，但我們仔細想想在大宋朝，梁山好漢糾結起來是什麼行為？那就是公然造反，是公然和朝廷對抗的逆賊。

現在新中國建立，國泰民安，太平盛世，這些宣揚暴動造反主題的電視劇被雪藏就太正常了。

全球現代化的今天， 社會 推崇的是 科技 興國，弘揚的價值觀是勤勞致富，而以前很多老電影里動不動就出現一些妖魔鬼怪的劇情，這些反科學的迷信因素有違當今 社會 的主流價值觀，媒體平台自然不會再力推播出。

同樣的道理，上世紀的港片為什麼會沒落呢？我認為也是和政策有關系的。

現在全國都在傾盡全力掃黃打黑，而曾經的港片是什麼樣的？看過老港片的人都知道，它給人的感覺就是幫派盛行，走在大街上隨便撞個人都能遷出一個黑幫團伙，而且還會出現明目張膽拿著砍刀滿大街追砍的嚴重黑 社會 暴力行徑。

在倡導和諧 社會 的現在，這些元素的影視劇被打壓雪藏不是很正常嗎？有多少電視媒體敢公然頂風作案，天天去播這些拿著刀滿街追砍，影響 社會 和諧穩定的電視劇？

這是影響很多老電影下映後不再播出的重要因素之一，以前國產片製作以及在影片引進等面都很薄弱，面對的現狀的是傳媒電視平台很多，但是影片不足，所以很多電影電視會反反復復的重播再重播。

但現在大環境不一樣了，首先國產劇的製作水平和產能提高了，我們自己能生產和製作大量的電視電影。另外國家經濟繁榮越來越展現出大國影響力，和世界各國的文化交流更加頻繁，國外的影片也能很容易引進國內院線和視頻網站播放。

這樣一來造成的結果就是影片越來越多，但是傳播影視劇的平台卻沒有增加，甚至相較於之前還有一定量的減少，當內容市場飽和之後，新片都播不完，哪有那麼多資源去播老電影呢？說到底就是供需關系發生了變化。

現在的年輕人已經很少再看電視了，人們更習慣於用手機等移動視頻軟體看電視電影，而且是可以選擇自己喜歡看的電影電視。

但只要你用電視機看電視，你就會發現，其實央視的電影頻道、軍事頻道，以及各省級衛視的電影頻道，他們在排片的時候都會在新片中夾雜一些老電影播放，特別是一些紅色經典系列的老電影。

所以，老電影不是徹底不放映了，經典老電影依然再播出。

你喜歡看老電影嗎？

你認為製作粗糙的老電影還有播出的必要嗎？

經過時代的考驗、被一代又一代觀眾記住的老電影，每一部老電影帶有的那種特有的時代感，不僅是情懷和回憶，更是歷久明新的精神追求與身心洗禮。在那個物質生活還不豐富的年代，電影是人們了解世界、感悟人生、培養審美的途徑和方式，是彌足珍貴的精神食糧。而不再放映老電影的原因大致如下：

1.電影是宣傳當前政治以及政策環境的影片，而老電影已經不適合這個 社會 的政治需求了，當老電影失去了教育意義和引導力的時候，勢必會被封存起來。電影之所以被很多人喜歡，是因為觀影者在觀看的過程中感同身受，而且在電影中能夠吸取不少的營養，甚至電影能夠成為一個人的精神食糧。

2.因為老影片的需求分散，以及宣傳的成本高、版權問題、觀看人數少等原因，影院的利潤不會很高，所以很少有影院會做這樣的事。但也有一些以老電影為主題打造的影院。

3.年輕人才是主流，老電影已經不再適應現在年齡人的眼球了，年輕人的眼光不一樣，欣賞水平不一樣了，所以就沒有放映的必要了。

4.像電影頻道的1905網、優酷、愛奇藝、騰訊等網站和APP，都提供大量經典的國產和國外老影片。要想看老電影，直接在家看就可以了，方便省事又不花錢。

5、因為經典電影給人們留下深刻的印象，有些動作、技巧和效果以前達不到的，現在都可以了，所以很多導演會根據當前 社會 的需求進行翻拍。給老電影再加一個「新」字，既有老片的回顧，又有新片的元素，如《新龍門客棧》、《新上海灘》等。

「老兵不死，只是逐漸凋零」。

雖然很難在院線中看到老電影，但依然可以通過中央6套電影頻道、中央7套軍事頻道觀看，此外，像電影頻道的1905網、優酷、愛奇藝等網站和APP，都提供大量經典的國產和國外老影片。

挺喜歡看老電影。因為我一直覺得， 能夠經過時代的考驗、被一代又一代觀眾記住的電影才是好電影，每一部老電影帶有的那種特有的時代感，不僅是情懷和回憶，更是歷久明新的精神追求與身心洗禮。

在那個物質生活還不豐富的年代，電影是人們了解世界、感悟人生、培養審美的途徑和方式，是彌足珍貴的精神食糧。那時拍出來的老電影，經歷過數易其稿、做到了精益求精，才敢拍出來、放映的，特別是承載著特殊使命的獻禮影片，更是達到了當時電影製作的頂尖水準。

最愛看國產經典戰爭片，無論是「老三大戰」《地道戰》、《地雷戰》、《南征北戰》，還是《上甘嶺》、《英雄兒女》、《高山下的花環》、《董存瑞》、《平原游擊隊》、《鐵道游擊隊》、《白毛女》、《雞毛信》，以及近代的《大決戰之遼沈戰役》、《淮海戰役》、《平津戰役》，《血戰台兒庄》、《決戰之後》、《開國大典》，每每回憶都有新的體會，每每觀看都有新的感受。

國外的影片中，蘇聯的《解放》系列、《這里的黎明靜悄悄》、《辦公室的故事》、《兩個人的車站》、《戰士之歌》等電影，以樸素平時又極富革命浪漫主義情懷的表現形式，將生活與戰爭、 歷史 與現實呈現在大銀幕上。

與現在這個浮躁、焦慮的時代中生產的電影相比，老電影獨特的質朴感、親切感，歷久彌新，令人久久回味，這或許就是經典的魅力吧。

把革命老電影放在黃金時段播放，晚十點學生們能看嗎？落在實處，別做樣子。

渡江偵查記我看十二遍！賣花姑娘我看的打戰！烈火中永生！永不消逝的電波！三進三城！車輪滾滾！閃閃的紅星！紅色娘子軍！戰地紅櫻！雞毛信！都是永遠的經典！現在的年輕人都是無法了解今天的幸福生活是怎麼來的！

❺ 你知道為什麼影院不會把以前的電影再拿出來播放嗎

電影院只是電影播放的場所，一部電影要在電影院放映，主要涉及兩方面的許可，一是著作權人的許可，二是文化主管部門的許可。

版權方的許可，無非是通過發行商簽訂合同發行，這是固定年限。從主管部門獲得的許可證就是放映電影的許可證，在影片放映之前，我們都看到一條龍飛過，然後下面會跳出一行字。

這就是俗稱的「龍徽」放映許可證。經典電影在合法地向公眾放映之前也必須獲得這兩種「許可」。如果拿不到兩個牌照，即使是經典電影，影院也不敢違法。

只有像《大話西遊》和《泰坦尼克號》這樣感傷的經典才會有人去電影院看一遍。普通的老電影，賣不掉票房，電影院是一個盈利組織，不會做虧損的生意，所以它不會放老電影。

老電影重播的費用

即使一部經典電影被重新放映，它也不是經過後期處理的原版電影(如《大話西遊》)。通常需要進行修復，至少是為了清晰起見，還需要進行一些(較少的)重新編輯。後期處理成本很高，如果重播票房不佳，可能意味著損失。

總的來說，新電影的票房潛力更大。這樣的話，將會有很大的損失。電影院不能虧本出售，所以他們不會放老電影。

換句話說，如果放映老電影比放映新電影更有利可圖，影院早就這么做了。劇院沒有這么做的事實說明它不會成功。