電影劇情框架m式

㈠ 電影的劇本結構形式有哪些每一種舉一個例子簡要說明

戲劇式

戲劇式劇本主要按照劇情的沖突來結構，一般按順時序發展劇情，有序幕、開端、發展、高潮、結局、尾聲等幾個部分。戲劇式結構致力於表現人物的外部沖突。這種沖突主要通過語言和行為兩個方面來表現。

心理式

心理式結構也被稱為時空交錯式結構。心理式結構以主要人物心理活動的變化為結構的線索，表現為時空交錯的自由，它往往根據人物的心理活動，用回憶和倒序（閃回）的方式，把過去、夢幻、現在甚至未來自由地交織在一起。

散文式

散文式結構不追求情節的完整性和情節發展的因果關系，也沒有很強的戲劇化沖突，往往是截取一段生活流程，用較為寫實的手法記錄下來。

解構式

解構式結構是後現代主義文化在電影藝術領域的一種表徵。這種結構不求完整，甚至有意地自我解構和顛覆。

㈡ 《朗讀者》電影劇情解析是什麼

《朗讀者》改編自德國同名暢銷小說，故事講述的是一段不可磨滅的忘年戀，一個15歲少年愛上了一個36歲的電車女售票員。這是一個少年心裡自然發生的事，影片並沒有刻意渲染其中的畸形成分，而注重表現出它像任何真實愛情一樣誠摯動人的一面。男女主人公在一起的時候，常常就是男孩為女人朗讀，讀希臘神話《奧德賽》，也讀《陰謀與愛情》。

片子拍得很忠實於原著，在表現手法上倒沒有對原書亦步亦趨地效仿，那種跳脫的敘述方式很好地保持了書中疏離和冷靜的基調，沒有刻意用順敘讓觀眾的情緒一點點累積起來然後爆發。對於沒看過書的人來說所謂的事實真相可能還是有點戲劇性的，有點懸疑的感覺。

《朗讀者》帶來的思考：

人性的愚笨，人性的執著，人性的荒謬，沖突卻又是那樣的自然，值得同情，甚至是值得尊敬的。道德是沉澱性的歷史從眾審美。由此才有主流和非主流，才有羞恥感和那些所謂的秘密。漢娜熱衷於傾聽朗讀，因為不認識的文字，她對文化的理解，對小說的知曉，都是來自男主的為他錄的磁帶。

她對文化世界中的美好事物，其實有嚮往越強烈，那種尊嚴真的有點不可理喻，為了保持秘密，她寧願終生監禁。一個美麗而哀傷的愛情故事，一個納粹罪與罰的故事，一個背負德國年輕一代與老一輩心結和情感掙扎的嚴肅故事。

從藝術的角度看，最後的審判是個高潮，相當震撼，因為揭露了人性，因為個人在社會意志面前的無力，對錯的相對。想到了「紐倫堡審判」時法官的困惑，最後一個天才法官提出了「法外之法」才解決了納粹的「詭辯」。女主對於身為文盲的羞愧以致於寧可放棄自由也不願被人知道使我感到莫名。

當人到中年的男主在家中日以繼夜地用磁帶錄下當年為漢娜朗讀過的書籍，當漢娜借來人生的第一本書，一個字一個字地標記，並親筆給米夏寫信，已經超越一般的愛情，那種獲得的震撼無以言表。

凱特·溫斯萊特演活了外表刻薄固執，內心極度復雜的女人。他的朗讀給她太多希望，也給她罪惡感，最終隔閡讓希望成為絕望，風燭殘年的漢娜懸梁自盡的身影。對缺憾的依戀，當生無可戀的時候，她值得依賴的世界崩塌了。她不再屬於這個世界。米娜選擇結束生命，多年的米夏留下沉默的淚，背負了一生的感情債。

理性與尊嚴的抗爭，理性永遠敵不過真實的生活，最後的結尾看著有點壓抑。魯迅說，悲劇是將人生有價值的東西毀滅給人看。相比電影而言《朗讀者》文字更顯深邃小說里那愛情只是少部分，總體而言這是於理解與譴責，反思與迷惘。

㈢ 美國電影分級中x p和m分別代表什麼

美國電影分級中x p和m分別代表什麼?

按照目前的分級，最無禁忌的是G級，意思是「普通觀眾」級，這是指那些家長可以放心讓孩子觀看的電影。在G級之上是PG，也就是「建議家長指導」，這種影片可能包含某些對幼小兒童不太適合的內容，要由家長來決定是不是帶孩子觀看以及如何指導孩子。PG之上是PG-13級。這一級是警告家長說，這部影片有可能包括不適合13歲以下兒童觀看的內容，比如不算嚴重的暴力、裸體、性感、粗話等等。只要影片有吸毒內容，至少就會定為PG-13。在PG-13以上是R級，也就是「限制級」。如果評級委員會認為電影里有一些成人內容，包括不斷出現暴力、裸體、吸毒或粗話等等，就會把電影定成R級。這是嚴肅提示家長：一定要更多了解這部影片再決定是否允許孩子觀看。沒有家長或成年監護人的陪伴，17歲以下未成年人不得進入影院觀看R級電影。最為兒童不宜的級別是NC-17，這是「不許17歲以下未成年人觀看」的意思。NC-17的評級不意味著「淫穢」或「色情」，但是影片中的暴力、性、變態或吸毒等成人內容，對未成年人來說實在「太猛」。電影院會提醒觀眾：您要想看這個級別的電影，就必須把孩子留在家裡花錢請人照看了。電影協會最初實行這種評級時，使用的標記是X級。由於X符號沒有進行商標專利注冊， *** 製作商推衍出XXX級來炒作他們的電影。
NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。
M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。

NR 或 U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。
M：成年的觀眾才可觀看（使用1969至1971年）。這一分級現已不存在。大多數在這一級的電影重新評價分級為，PG級、PG-13級、R級。它不被視為等同於其他任何分級，不像另一個失效的PG級是被歸類同等於PG級。
SMA-「建議是成熟的觀眾」。非正式的分級。
X：NC-17級的前身，在1990年被NC-17級所取代。
PS：X和P是一個意思。（M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。）X和P之間用的是OR。

美國電影分級有R級，PG-13等等分別代表什麼含義

美國的電影分級制度（FAQ） ——電影審查分級管理機構（CARA） · G級：大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、 *** 場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的； · PG級：輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有 *** 、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍； · PG-13級：特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話； · R級：限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的 *** 、暴力、吸毒等場面和臟話； · NC-17級：17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的 *** 場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。 另補充幾種特殊的分級： · NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。 · M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。

美國電影分級R級和NC-17有啥區別

·R級
(RESTRICTED Under 17 requires acpanying parent or *** guardian.)：限制級，17歲以下觀眾要求有父母或成人陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的 *** 、暴力、吸毒等場面和臟話。
·NC-17級(NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED)：17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的 *** 場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等，不適宜在影院播放。

美國電影分級方法怎麼樣

1968年由傑克·瓦倫蒂創立的影片評級剛剛出現時，和現在的分類並不一致。最早的電影分級為四級：G級適合普通觀眾，M級指Mature影片，R級適合成年人或有成人陪伴的青少年，X級則為17歲及17歲以下觀眾不可觀看。但是Mature這個詞彙在英文里過於含糊，在這里指兒童進入少年的一個重要時期。這個過於含糊的說法不久被改成GP(普通觀眾，general public)。這個顯然更加不合適的名字不久被換成了現在的PG。
CARA制定的電影分級制度：
· G級：大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、 *** 場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的；

· PG級：輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有 *** 、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；

· PG-13級：特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話；

· R級：限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的 *** 、暴力、吸毒等場面和臟話；

· NC-17級：17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的 *** 場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
另補充幾種特殊的分級：
· NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。
· M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。

美國電影分級制度

美國電影分級制度
美國的MPAA，它的全稱為「The Motion Picture Association of America 」即「美國電影協會」，總部設在加利福利（Encino,California ）。這個組織成立於1922年，最初是作為電影工業的一個交易組織而出現的。如今它涉足的領域不僅有在影院上映的電影，還有電視`家庭攝影（home video）以及未來有可能會出現的其他傳送系統領域。
MPAA在洛杉璣和華盛頓為它的成員服務。它的委員會的主要成員由也是MPAA的會員的美國最大的七家電影和電視傳媒巨頭的主席和總裁共同擔任。他們是：
．迪斯尼公司（Walt Disney Company;）
．索尼聲像（Sony Pictures Entertainment, Inc.;）
．Metro-Goldwyn-Mayer Inc.;
．派拉蒙公司（Paramount Pictures Corporation;）
．21世紀福克斯公司（Twentieth Century Fox Film Corp.）;
．環球影像（Universal Studios, Inc）
．華納兄弟（Warner Bros. ）
MPAA制定的影視作品的分級制度如下：
·G級： （GENERAL AUDIENCES All ages admitted.）大眾級，所有年齡均可觀看大眾級，適合所有年齡段的人觀看——該級別的電影內容可以被父母接受，影片沒有裸體、 *** 場面，吸毒和暴力場面非常少。對話也是日常生活中可以經常接觸到的；
·PG級：（ PARENTAL GUIDANCE SUGGESTED Some material may not be suitable for children.）普通級， 建議在父母的陪伴下觀看，有些鏡頭可能讓而用產生不適感.輔導級，一些內容可能不適合兒童觀看——該級別的電影基本沒有 *** 、吸毒和裸體場面，即使有時間也很短，此外，恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍；
·PG-13級：（PARENTS STRONGLY CAUTIONED Some material may be inappropriate for children under 13. ）普通級，但不適於13歲以下兒童.特別輔導級，13歲以下兒童尤其要有父母陪同觀看，一些內容對兒童很不適宜——該級別的電影沒有粗野的持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，有時回遊吸毒鏡頭和臟話；
·R級：（RESTRICTED Under 17 requires acpanying parent or *** guardian.） 限制級，17歲以下必須由父母或者監護陪伴才能觀看．限制級，17歲以下觀眾要求有父母或承認陪同觀看——該級別的影片包含成人內容，裡面有較多的 *** 、暴力、吸毒等場面和臟話；
·NC-17級： （NO ONE 17 AND UNDER ADMITTED ）17歲或者以下不可觀看 17歲以下觀眾禁止觀看——該級別的影片被定為成人影片，未成年人堅決被禁止觀看。影片中有清楚的 *** 場面，大量的吸毒或暴力鏡頭以及臟話等。
另補充幾種特殊的分級：
· NR OR U：NR是屬於未經定級的電影，而U是針對1968年以前的電影定的級。
· M，X OR P：這一級中的電影基本上不適合在大院線里公映，都屬於限制類的。
可見，電影的分級制度的初衷是為了保護兒童和青少年的。但是有時候，在商業利益面前，電影分級制度無能為力。很多片商不顧電影分級制度，一昧向青少年觀眾推銷暴力` *** 。而且有時候，色情與非色情，色情與 *** ，就象東郭至今也沒能夠弄得很清楚一樣，它的界定有時候也有一定的難度。
「藝術無禁忌」，但是藝術的界限又在哪裡？引起爭議的也有很多。例如《比利·艾利略》是一部藝術水平很高的影片，講述一個很有芭蕾舞天賦的11歲男孩的故事。但MPAA給它的評級是R級，而不是PC-13級。可見到敏感的R級和PG－13級的時候，片子本身的藝術性也要仁者見仁，智者見智了。在這個 *** 橫流的社會，有認真的為藝術而做的電影和導演，但很多也是純粹是為了金錢的驅動。
電影分級制度並不能說是100%的精確，但是它至少提供了一個可以有些秩序的標准和參考。

美國電影分級制是個什麼鬼

美國電影分級制度是由美國電影協會（Motion Picture Association of America，「MPAA」）負責組織的由家長們組成的委員會，根據電影的主題、語言、暴力程度、裸體程度、 *** 場面和毒品使用場面等，代表大部分家長可能給予的觀點對電影進行的評價。其目的是提前給家長提供電影的相關信息，幫助父母們判斷哪些電影適合特定年齡階段的孩子們觀看。評級與電影內容的好壞並無關聯。
分級委員會（Classification and Rating Administration，「CARA」）由孩子家長們組成，委員會中的家長成員在受雇之前從事的行業必須與電影行業無主要聯系，該協會的資金主要來源於對電影發行商根據特定電影給予的一定比例的要價。

美國電影分級制詳細內容

G - General Audiences
All ages admitted.
所有年齡都能看
PG - Parental Guidance Suggested
Some material may be inappropriate for younger children.
建議家長陪同並指導(電影里有些東西不太合適小孩子)
PG13 - Parents Strongly Cautioned
Some material may be inappropriate for children under 13 years old.
強烈提醒家長注意(有些東西不合適13歲以下的孩子)
R - Restricted
People under 17 are not admitted without parental guidance.
限制(17歲以下沒家長陪同不得觀看)
NC-17 - No Children Under 17 Admitted
Nobody under 17 is admitted.
17歲以下不得觀看

美國電影分級制好在哪裡

分級制可以使電影更多元化。擴大電影受眾面。實行電影分級制對整個電影產業鏈都是互利的，觀眾的選擇也更多。

美國電影分級標記"GP"是指什麼級別的影片?

現在是「PG」不是「GP」，GP後來改為PG的。
美國電影分級標准：
G級：大眾級，沒有裸體、 *** 場面，吸毒和暴力場面非常少，適合所有年齡段觀看。

PG級：輔導級，基本沒有裸體、 *** 和吸毒場面。恐怖和暴力場面不會超出適度的范圍，需家長指
導
PG-13級：特別輔導級，沒有持續暴力鏡頭，一般沒有裸體鏡頭，13歲以下兒童須有父母陪同觀看。

R級：限制級，17歲以下兒童須有父母陪同觀看。

NC-17級：成人影片，17歲以下觀眾堅決禁止觀

㈣ 電影風暴劇情詳細

《風暴》上映於2013年，由導演袁錦麟執導，劉德華，胡軍，林家棟等人聯合主演。講述了香港警隊中屢破大案的高級督察呂明哲，與剛剛出獄的街頭混混陶成邦等人爭斗的故事。

在《風暴》中，劉德華飾演的呂明哲是一個亦正亦邪的角色，他是香港屢破大案的高級督察，因為在一場街頭對峙中，犯罪團伙的不斷挑釁，呂明哲下定決心不惜一切代價要將他們消滅。

其他角色中，胡軍飾演的曹楠是犯罪團伙的頭目，而林家棟飾演的陶成邦是呂明哲的兒時好友，卻在曹楠與呂明哲的對峙中攪了局。而姚晨飾演的燕冰則是陶成邦的女友，因為想贏回對自己失望的女友，陶成邦和呂明哲達成了一筆交易，一場警匪殺戮大戰也因此開始。

世界上的事情並不是非黑即白，一個人也並不是非好即壞，所有事情都是復雜的。劉德華飾演的呂明哲就是這么一個人，如果在普通人的角度來看，他就是一個好人，如果在一個警官的角度來看，他就是一個壞人，他可以不惜代價的做一件事，面對正義不能聲張的情況下，他會使用罪惡的手段來完成。

而在故事的最後，雖然所有關於或者知道呂明哲作偽證的人都死去了，但是呂明哲最終還是選擇了自首，這也許是內心那一份正義趨勢。

㈤ 如何寫電影劇本(格式 結構等)需要掌握什麼知識

1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文 學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好 的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由 8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇 本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。
這是具體的寫作格式：
場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二、劇本寫作入門

這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。

< 第 一 節 > 劇本基本理論 ：態度、主題
態度 (Attitude)
寫 故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事 自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
主題 (Theme)
在 下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon) 等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導 你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農 民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。

< 第 二 節 > 創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
方法一： Potogonist Vs Antogonist
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例 如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)
當 角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親 則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。

< 第 三 節 > 創造表面張力 (create dramatic tension)
方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上
主 角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下 去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
方法三： 時間限制 (deadline)
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
方法四：轉折點 (Turning Point)
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例 如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。

< 第 四 節 > 其它技巧
伏筆 (Planting)
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
關鍵匙 (Payoff)
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
蒙太奇 (montage)
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙 太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接 到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)

< 第 五 節 > 劇本三大忌
寫劇本變寫小說
劇 本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他 們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻 走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
用說話去交待劇情
劇 本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而 不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
故事太多枝節
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其 實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的：「 Simple is difficult。」

㈥ 電影里sm橋段是什麼意思

sm就是虐待與受虐（sadomasochism性虐戀）的簡稱。

通常s是施虐方，m是受虐方，s也被叫做主人，m是奴隸。換而言之在SM中，S是施虐方同時也是主，M是被虐方同時也是奴。SM絕非只是性虐的關系，同時也是主奴的關系。

在我們的常識里，一般認為S是掌控的一方，但其實不然，雖然M屬於奴的位置，但事實上掌控著整個SM行為的往往是M這一方，M常常能引導S往他喜歡的方向施虐或奴役自己，這是一門很大的學問，就不往裡深談了。

sm是一種性快感與痛感聯系在一起的特殊性活動，即通過痛感獲得性快感的性活動，是一種性慾倒錯。其中的疼痛既包括肉體痛苦（如鞭打導致的痛感），又包括精神上的痛苦（如羞辱、支配所導致的痛苦感覺），虐戀還包含施虐癖和受虐癖兩個范疇，對他人施加痛苦可以導致自身的性快感、性興奮或單純的樂趣則屬於前者，如果接受痛苦可以導致自身的滿足感則屬於後者。

形成這種喜好的成因有很多，也很復雜，大多是童年經歷什麼的，比如忘不掉小時候被鞭子打的過程中所體會到的某種感覺，從中汲取了鞭笞的熱情，渴望從別人手中得到同樣的鞭笞......

SM的游戲方式大概有3種：

S/M
Masochism是從痛楚中得到快感，而sadism喜歡給人痛楚。一方通過施加給對方身體虐待，來得到慾望的滿足。另外一方以疼痛來得到身心的滿足。這類人在西方較多，INSEX里的多數都屬於這類。SM常用的手段有：搔癢、冰塊、鞭打、滴蠟、煽打、懸吊、緊綁、穿刺、夾、騎木馬、懸掛重物、電擊、窒息等。

B/D
Bondage & Displine。Bondage通常意味著一些身體自由的限制，比如捆綁，或關押、禁閉等等。Displine則意味著一些紀律或懲罰。東方的SM圈子的人屬於這類要多些，也就是一般人熟知的調教。一般用麻繩、絲帶、手銬、腳鐐、鐵鏈、籠子等去限制對方的活動。高級的可以通過指令而不需要藉助外部器械，屬於心理上的捆綁。BD的游戲成分很強，通過一些指令，以及檢查未能完成指令的情況和程度，給予相應的處罰，以改正對方的錯誤。

我國很多耽美大手寫的SM文大多是BDSM，就是我們一般所說的調教文，大家文荒的時候可以看一下~

D/S
Dominate/Submissive，意思是統治(dominance)和順從(submission)。一個人扮演支配的角色,另一個人服從。這常牽涉到角色與情節的扮演，諸如主人/奴隸、拷問官/囚犯、老師/學生、主人/僕人或寵物等等。喜歡D/S的人不見得喜歡弄痛自己，或把自己綁起來。

好了，科普就到這里，所以說電影里sm橋段是什麼意思呢？（比如瑪麗蘇SM五十度灰）

不就是有這種癖好的兩個人一起玩游戲咯，增進感情，推進劇情，幫大家打開新世界的大門。

㈦ 美國電影《大開眼戒》劇情簡介

【導讀】：《大開眼戒》中湯姆·克魯斯和妮可·基德曼飾演一對夫妻。丈夫威廉姆是一名內科醫生，妻子愛麗絲則是一家畫廊的經理，他們憑借著事業的成功和家庭的富裕活躍在上流社會的社交圈裡。然而，頹廢、平靜的精神生活令...

《大開眼戒》是導演庫布里克的後期作品，片中湯姆·克魯斯和妮可·基德曼飾演一友則兄對夫妻。丈夫威廉姆是一名內科醫生，妻子愛麗絲則是一家畫廊的經理，他們憑借著事業的成功和家庭的富裕活躍在上流盯則社會的社交圈裡。然而，頹廢、平靜的精神生活令他們厭倦；於是，他們開始參加各種派對，麻木自身靈魂。

電影劇情

由妮可·基德曼飾演的妻子是一個非常美麗，有著誘人身材的女人。湯姆·克魯斯飾演的丈夫是一個事業有成的內科醫生比爾，經常活動的上流社交圈裡對自己的生活帶有一種優越感。

在參加一位上流社會朋友的聖誕晚會中，比爾與兩位美女曖昧，與此同時一位富豪在勾搭比爾的妻子愛麗絲但未遂，晚會後，吸食大麻的妻子講述了自己以往的一個性幻想對象一位海軍軍官，令比爾難以接受。正巧此時他的一位老病人去世，他隨即出門順帶散心。

他在老病人的家中被老病人的女兒（中年已婚婦女）表白，比爾感到無法理解，恰巧女兒的丈夫回來，比爾趁機逃走。在路上，比爾腦中重復著妻子描繪的偷情畫面，路遇 *** ，差點接受 *** 的邀請，但關鍵時刻好襲妻子打入一個電話問比爾在哪，比爾最終出於內心的道德沒有與 *** 真做，但依然紳士的付了錢。

比爾又去了咖啡館，巧遇老同學尼克的相會中，他了解到一場與眾不同的派對，偷聽到了入門口令，並說服老同學說出地址。比爾找曾相識的道具店借衣服和鞋，面具，老闆卻早已換人，老闆的女兒和兩個日本人廝混，被老闆發現威脅報警。老闆的女兒躲在比爾身後告訴比爾應該借套貂絨內里的大衣。

這是一個富豪的秘密集會，門口停的都是勞斯萊斯，比爾靠租來的衣服和面具進入了會場。

在這個人人都戴著面具、穿斗篷的怪誕派對上，所有人似乎在舉行一個宗教儀式，隨後眾人帶著面具在城堡各房間各個角落圍觀跳舞、親熱。這令比爾驚奇，也忽略了一個莫名面具女子的忠告「快離開這里」。而在假身份被揭穿面臨懲罰的比爾卻被莫名女子以「贖罪」的方式救出。

比爾在凌晨回到家中，其妻子在做夢大笑，比爾搖醒了妻子，愛麗絲哭著說做了惡夢，描繪的夢卻與比爾當晚所見驚人相似，女主角卻是愛麗絲，夢中離開比爾的愛麗絲放縱 *** 歡愉！這比爾陷入了困惑……

第二天比爾開展了調查。。。而結局確是那麼意外，不知所措，讓人更加迷茫。

最終比爾和妻子坦白當晚發生的事情，二人最終選擇忘記那個晚上，重回平靜的生活……