現在的電影不好看

㈠ 現在的國產影視作品是不是像有些人感覺的沒有以前好看了

是的，的確沒有以前的好看了。

我認為有幾個原因：

1隨便的改劇本。

可是有時看，劇情根本不合理，人員設定不符合常識。因為是有大碗喜歡隨意更改劇本，結果改的不倫不類。

越是有大碗參演的影視劇，越容易被更改，如果遇到弱勢導演，劇情基本和原著沒什麼關系了。

2隻選有關系的演員，不根據劇情需要定演員。

最明顯的是《紅樓夢》，老版里的演員和人物要非常契合，才可以出演。

新版里的演員，有關系才能演，管你契合不契合。

有關系的演員，演技好不好都無所謂，沒關系，演技再好也白搭。所以塑造出的形象，也不能吸引人，看了甚至覺得惡俗。

3現在的影視作品，不是用故事打動觀眾，而是用故事包裝產品，真正的是為了銷售產品賺錢。胡亂拼湊的大雜燴，怎麼可能吸引觀眾？

4沒有以前精益求精的創作熱情。無論製片導演演員，都以賺錢為目的，喪失了專業精神。

5現在資訊發達，觀眾不容易被糊弄，沒有精心製作就吸引不了觀眾。但是好的作品，觀眾還是喜聞樂見的。

例如《琅琊榜》，《甄嬛傳》，《父母愛情》……觀眾的眼睛是雪亮的，精心製作的影視作品，人們還是願意看的。

是啊，現在的國產影視作品感覺真的沒有以前好看了。

前幾天與一個編劇群里的業內人士們談論起來，大家也是相同的觀點。

現燃基在國產影視作品的現狀是，人們的欣賞水平提高了，而國產影視作品的質量沒有提升，甚至整體都在下降。

好的影視作品沒有好的營銷手段，國內外獲獎不少，但觀眾不認同，甚至看不到。

觀眾願意看的商業大片，有市場，賣座了，但是口碑不咋地！

隨著這些所謂大片進入製作者口袋的，不但有大把的錢，還有大量的「口水」。

而既能賣座又能叫好的國產影視作品這幾年是越來越少了。

是觀眾的口味太」刁鑽「了，還是人們的人們的要求苛刻了嗎？

不是的，是國產影視作品太浮躁、太功利化了。

劇本拿來就用，沒有自己的思想與邏輯，甚至挑選演員也是隨心所欲。

87版的國產電影連續劇《紅樓夢》選角色歷時長達十個月，演員都通讀《紅樓夢》原著。演員培訓了一年，拍攝長達一年。

現在只是弄了一堆「小鮮肉」「整容臉」，接過成熟IP就演，連台詞都不背。

兩三個月的時間，一部電影，一個長達中帆五十集的電視劇就弄出來了。

你糊弄誰呢？

這樣的影視作品，能好看那才怪了！

首先，十分榮幸來回答這個問題。下面，我就說下我的見解。

就我自己而言，感覺確實沒有以前好看了，為什麼會這樣認為了，我從下面幾點來闡述我的觀點：

1.演員問題。

我感覺這是最本質的問題，就好像做菜一樣，雖然口味受到調料之類的限制，但是最根本的還是取決於廚子自身， 現在電視劇的製作模式是什麼呢？ 大IP流量小生+鋪天蓋地的宣傳+粉絲們的追捧， 從而使得現在有個很壞的現象，有些演員的基本功甚至被吹捧成了一些小鮮肉的點， 比如王勁松老師說的關於演員背台詞的問題。

一部作品最根本的還是演員，如同《人民的名義》、《隱秘的角落》一般，劇本和後期製作固然重要， 但是如果是豬鼻子插大蔥裝象的話，那肯定會適得其反，因此，現在啟用有演技的演員，才是讓影視作品煥發新春的關鍵。

2.劇本問題

不知道從什麼時候開始，現在的影視劇本開始變得天馬行空，不切實際， 當然如果是 科技 類的電影還可以，但是一些 歷史 劇也在走這條路，不尊重 歷史 ，完全按照自己的想法來。

比如現在就在央視一台播出的 《最美的逆行者》 ，本來是歌頌我們偉大的抗擊疫情的醫護人員的， 卻被硬生生的寫成了婆媳關系！

十幾年之前，一部《 武林外傳》憑著幽默完美的劇情，直接捧紅了閆妮、沙溢、姚晨等人，一部《士兵突擊》也憑借著真實，有感染力的劇本將王寶強捧上一線。 這些電視劇一開始沒有什麼大牌明星，不靠著頂級小生的流量，靠著優秀的劇本和踏實努力的演員，依舊讓這些電視劇成為了經典。

3.態度問題

現在的影視作品，很多都是為了靠著流量掙錢的 ， 導致了現在很多皮培謹網劇充斥著我們的生活， 當然我們不否認其中也有優秀作品， 但是大部分都是看著圖一樂！

文化創造現在偏於自由，從而導致這個市場也參差不齊，一些冒牌導演，一些沒有職業素養的編劇，導致一些網路神劇頻頻出現， 態度不端正，一切都免談。

4.市場需求問題

從整體大環境來看，很多影片公司的本質目的不是把輸出優質內容作為首要目的，反而是把賺錢作為首要的事情， 這也就造成了現在整個市場的偏差。

經濟基礎決定了上層建築，當基礎開始慢慢的發生潛移默化的影響時，上層建築肯定也會發生相應的改變。

以上就是我對這個問題的看法，希望能夠對各位觀眾大老爺不一樣的啟發和看法，謝謝大家~~~

《獵鷹1949》封面

國產影視作品我認為有些還是比較好看的，就比如現在正在熱播的《沉默的真相》

我也非常推薦大家去看這部電視劇。

這部電視劇改編自小說《長夜難明》但是這部電視劇看完會讓你感受到縱使長夜難明，但依然有人捨命燃燈的故事。非常感人。也非常有看點。尤其是裡面的主角江陽的演技更是炸裂。

十年前支教大學生侯貴平為保護學生發現了權貴們的犯罪事實，然後被污衊被陷害。身為侯貴平的同學年輕無限的檢察官江陽開始調查侯貴平的案子。這一查不要緊江陽為此付出了自己大好的人生還有生命，江陽在查案過程中被權貴們威脅，誣陷，江陽和未婚妻分了手，和江陽一起查案的「平康白雪」刑警朱偉，也被送去警察學校進修了三年，後來江陽結婚後繼續查案，找到線索權貴們銷毀線索，就這樣江陽還是不放棄，江陽被威脅，江陽離婚，繼續查案，最終在權貴們的誣陷下江陽入獄三年，出來之後繼續調查，就在此時江陽被查出患了絕症，這時候距離侯貴平被害已經十年了，最後江陽決定自殺來換取查明真相的機會。朱偉和幾位朋友也決定幫助江陽一起策劃，最終的策劃結果看過電視劇的都知道回到了第一集的地鐵拋屍案。最後真相大白，權貴們被繩之以法，可惜江陽還有侯貴平再也看不到了。

長夜難明，捨命燃燈，微光如豆，星火燎原。從故事到演員我自我感覺無槽點。

這不禁讓人感嘆道：「道之所在，雖千萬人吾往矣」，就像GAI唱的「一往無前虎山行，撥開雲霧見光明」這真的是野夫怒見不平處，磨損胸中萬古刀。讓人贊嘆，讓人敬佩。推薦大家觀看

怎麼說呢，幾年前我也是這么認為的，所以那一段時間我幾乎不看國產電視不看國產電影，很長一段時間鄙視國產的影視作品，後來漸漸的發現，事實上並不是這樣的，有很多優秀的國產影視其實有很多好的編劇，導演和演員，他們都很努力的把作品呈現出來，

那為什麼大眾們都不接受呢，或者看後都覺得不好呢，我個人覺得當下是信息大爆炸的時代，我們每個人每天都在接受各種各樣的信息和新聞，而影視 娛樂 已經到了一個發展的瓶頸期，很難突破，或者說是很難再取悅觀眾。幾乎最新的影視的劇情或多或少在之前的影視作品中都能看到類似的，很難給觀眾驚喜。換句話就是大眾對影視作品要求更高了，對編劇，導演的要求標准高了好幾個檔次，這對他們來說無疑是個挑戰。

所以不管怎樣，任何事物的存在都是有價值的，存在即合理，只要三觀正，輸出正能量，能給我們帶來快樂，就有意義不是嗎。

畢竟外國的月亮也沒有那麼圓啦，加油吧，國產影視的創作者們！

客觀而實事求是的說，隨著時代的進步，特別是改革開放後，文藝振興，文化繁榮，百花齊放，文藝創作更趨自由和多元化。影視作品總體的質量、水平越來越高，且瑕不掩瑜，大量題材各異、風格多樣的優秀影視作品給大眾提供了更多的觀賞選擇，影視作品走向繁榮，這也是時代發展的必然。

很多在體制中度過大半生的中老年人，經過「文革」洗禮，受傳統體制影響深刻，在「樣板戲」、「高大上」的文藝氛圍中成長，且對過去的一切抱有一種偏執的固守情結，對影視作品的鑒賞能力有限，墨守成規，加之懷舊心理作祟，對新生事物包括新的影視作品時常有根深蒂固的偏見，甚至抵觸，反對創新、反感 時尚 元素、排斥多元化和與時俱進。與他們的閱歷和所受教育來看，這些並不難理解。這樣的聲音不僅在影視劇上，在其他文藝作品、 社會 現象中都有體現，也很正常。但因此就否認國產影視劇「沒有以前好看」，是視野的狹隘和觀念的固步自封，也是不客觀和不公正的。

林子大了，難免什麼樣的鳥兒都會有。在一個開放和多元化的時代，精華和糟粕、「精品」和「雷劇」總是同時應運而生，不同的受眾群體、市場需求造就了不同影視作品，其中快餐式、戲說式，粗製濫造、魚龍混雜的也不在少數，但我們也有幸看到了很多製作嚴謹、品質優良的國產影視佳作，不斷豐富了老百姓的文化生活，且在國際舞台屢有斬獲，受到全世界的矚目。

總體來說，時代在發展，一個劇烈變化、 社會 生活愈加豐富多姿的時代，給敏感的影視藝術創作者提供了無限的可能和不竭的動力，國產影視作品質量會愈來愈好，愈來愈豐富、愈來愈多元化，也出現了無數膾炙人口的佳作，大多數影視藝術家在堅守藝術初衷，堅持民族文化特色的基礎上，作品逐步與國際接軌，被全世界逐漸認同。在近兩年，有「井噴」式的飛躍發展，讓我們拭目以待。

其實我們翻開以前的國產篇來看，發現他們的妝容都是隨意但不失古風的，像倚天屠龍記這種，百看不膩的，不符合原劇，改編大

以前的國產劇特效少，比較符合年代，妝容不是一成不變，可以看見妝容是符合那個年代的，

但是現在國產劇，播到一半已經被觀眾猜到劇情，一成不變的劇情，妝容一成不變，唯一能看的可能就是男女主角的顏，特效多了，就變得不真實了，

國產影視作品沒有以前好看，這個是肯定的。發現沒有？隨著這個 社會 越來越浮躁，越來越物質。很多行業包括 社會 人文現象下滑，都是同步的，都是在下滑，人越來越物質現實，行業也在變得物質現實。以前過年有年味，現在索然無味；以前親人朋友互相關懷，現在動不動就是紅包、比房子比車子；以前結婚簡單，現在結婚呵呵。以前做事用心把事情做好，現在做事時時刻刻盤算自己的利益。影視行業，也是需要大量人做出來的。隨著越來越向錢看，可想而知，一群人對一部作品的用心力度還夠不夠。

記得當年老版《三國演義》播出後，真是太經典，每一個角色都是經典。至今抖音上有好多剪輯，點擊量與高評價，都有很多人回味喜歡。一次，主持人問當年扮演周瑜的洪宇宙，大意是你們有沒有跟別的版本的演員們來PK過每個人物角色。洪宇宙堅定的回答：「我們從來不PK，你們根本就不知道，當年我們吃的那是什麼苦，從來不PK」。正是這么一幫戲骨，吃了最惡劣的苦，克服了最艱難的條件，用盡了最大的心力。拍出了經典中的經典作品。

歸根結底，就是人的問題，以前做人做事是用心，現在做人做事都是沖著錢。所謂的什麼流量明星，小鮮肉，編劇受制於資本投資方不能寫太復雜的劇本，摳圖，台詞念1234567，，等等。這些，都是 社會 下滑後的各種各樣的現象而已。

這得看個人的興趣愛好和品味。

㈡ 現在的電影沒有以前的電影好看了，大家覺得對嗎

這個問題分兩個變數層面看。

1、電影質量下降了，大家都認為不好看了；

2、你的欣賞水品和偏好和現在的電影不匹配了；也就是我們逐漸脫離主流的欣賞偏好。

現在的電影是高度商業化的產物，好萊塢標准大片都是100分鍾－130分鍾的，因為這是正常人憋尿的極限時間。（貌似寶萊塢的印度電影會更長，中間還有上廁所抽煙的休息時間）

因為工作原因和貓眼的管理團隊比較熟，也聊過類似的話題。現在的大片從劇本、到策劃、人物沖突橋段設計、演員選角都是流程化有套路模版的。

分別舉幾個例子：

1、要有沖突

人與自然的沖突

人與人的沖突

人與自己內心的沖突

2、反派也有正面元素，正派也要亦正亦邪

拿近期熱點復聯來說，滅霸看似專橫無情，但他內心也有愛他有自己的原則他堅信自己的信念；反觀鋼鐵俠主角光環，但是暴躁、刻薄、不合群、"艷遇纏身"...

3、從角色的選拔來看

現在的選角不是看這位演員是否契合角色，而是看現在誰有流量。也就是說誰的粉絲多自帶流量。

我和一些自身的人溝通她們的做法是，通過大數據，尋找覆蓋目標群體最大的交集數據。

比如

a女粉絲 1000w

b女粉絲 700w

a男粉絲 1500w

b男粉絲 1400w

不一定是1000+1500 的a男a女勝出，這裡面還要考慮共同覆蓋的用戶，通過多平台大數據分析得出最大的受眾組合是那一組，然後再去談商務條款。

衡量這種商業成功與否就看投資回報率。我們拋開假票房洗hei錢的因素，大眾消費買單就是成功。可以看出商業票房上最成功的電影永遠都是新片子。所以商業上的成功和真正藝術造詣是兩回事。但商業上的熱錢太多，大眾還是喜歡看口水片，看電影大多數人的目的是放鬆，是 娛樂 。總讓大眾思考這本身就輸在了人群基數上。

每一代人都有每一代人回憶也有自己的欣賞偏好。

@露娜與二寶 是一個記錄我和孩子之間有趣事情的生活記錄，6.1前我會拍一個讓露娜和二寶看我消失看的動畫片的視頻。我會錄下他們的反應與 搞笑 對話。

我想很可能我和您現在的想法也會一樣，我認為非常好枝派的動漫無論國產還是日系她們倆不一定喜歡。我也許會有點失落，但我也會看他們現在熱衷的動畫片找到亮點。畢竟時代在進步。

這個問題並沒有一個標準的答案。

電影、小說等藝術不過是某一階段 社會 經濟、政治生活的側面反應，加經過作者的個人加工，才產生了異異彩紛呈的文藝作品。

但起到決定作用的仍舊是 社會 生活。

每個時代，有每個時代的特徵，不同時代的作品也很難在一個公允的標准下比較起品質的優劣。比如你可以贊美《定軍山》的首創性，也無法否認《阿凡達》帶給你的震撼。

但如果放在相同的電影類型中，隨著時代的發展，4K、3D的廣泛引用，電影工業時代的來臨，電影的質量肯定是提高了，觀眾的觀影快感一定得到了更大的滿足。

但這也帶來了一個問題，電影製作質量與製作成本有了關聯，進而與投資商盈利有了關聯，曾經的大眾電影慢慢成了小眾，而曾經的小眾慢慢消失，而新的大眾電影則成了以知名演員、絢爛3D為代表的大片。

電影品質日益趨同，觀眾口味日漸乏味，這或許是你感覺質量大不如前的原因。

這個問題需要多方面的去看。

第一，飽和原因，1895年至今，一個多世紀的發展，很多好的劇本或者有內涵的劇本，基本已經被各大導演翻拍了個遍，不說國外，只國內的西遊記，都有無數個版本。

第二，商業價值，現在的電影相對於上個世紀，更在意的是票房，流量明星帶來的粉絲經濟以及來自廣告商的植入，讓電影本身就變了味，更多時候導演需要考慮到當紅影星的出鏡率以及廣告的合理性，如果影星有足夠多的粉絲，那麼電影內容就不那麼至關重要了，總是會有人買單。

第三，審視問題，現在大多數觀眾，以80後與90後為主力軍，這一代的人，有各種方法獲取新鮮資訊的來源，可以更快的接受新鮮事物，但是現在的電影，很大一部分打情懷牌，有些年輕人可以認可，但更多的是無法認同，情懷終究是過去的，他們期待的是新的刺激，比如《流浪地球》，不摻雜情懷卻依然爆火，這也表現了觀影人更希望看到新鮮的，而不是千篇一律的故事。

第知枯四，內容設計，現在的電影講究各種立體效果或者真實氛圍，反而缺少了內容的審視，各種綠布和科幻設計，雖然提升了感同身受的觀感，但是忽略了電影的本搭搭洞身含義就是有敘事的一部分，沒有好的劇情，即使親臨現場，也會感覺到枯燥乏味。

歸根結底，好的劇本已經太少了，而好不容易有了好的劇本，又太容易被商業化，所以才會感覺現在電影沒有以前的好看了。

以上所有觀點謹代表我個人觀點，不足之處，希望大家多多指正，有補充的看官老爺，可以評論補充，謝謝大家。

我也有這種感覺，現在的電影情節都很狗血，扯犢子，而且突出表現的並不是劇情，反而是特效、亂愛之類的東西。

很多人說特別懷念小時候看的那些電影，雖然說看去特效上面確實不如現在的先進，可是很多時候大家都喜歡去觀看，就是以前的老電影覺得更加有回味的價值，而現在的新電影如果沒有一個好點的劇情，完全在銷量方面。就包括票房都沒有什麼優勢，所以現在完全的在電影以及電視劇上面，為什麼大家都已經有了一種逃避的意思，胡扯，狗血，亂愛。

首先對比以前的很多節目，在特效上面，雖然說老電影不如新電影，不過在很多食物上面大家都是用的實物拍攝，演員們不僅要克服自己裡面心裏面的數字難關，而且還要去挑戰演技，還要把人物演的僅僅要生動形象，而且要把劇情表達最好，包括人物的 情感 ，而且他們很多時候還會設身處境。在很多地方上的演員肯定要付出的很多，加上在眼睛上面他們都是不斷的在磨練，就連現在的以前老演員來拍攝的電影可以說人氣還是很高的，所以說很多人對於老電影老演員都有著一定的懷念感！

其實很多時候並不是說因為現在隨著 科技 的發展大家去懷念，而是跟我們小時候吃的菜一樣，很多人都喜歡小時候的味道，因為我們都在有一種懷念青春的感覺，而老電影就是我們走過的童年，就是我們走過的青春，所以很多人都喜歡看老店的原因，就是因為他能夠看得出我們小時候的故事能夠體驗出小時候我們去看這部劇的心情，很多時候就有一種懷念的意識在裡面，自然而然我們都選擇的是老電影，要更加好看一些！

其實隨著 科技 的發展，我們不可能倒退，我們不可能再回到之前的那個年代，把電影降到以前的等級，但是我們要提高的就是劇情和發展，在很多方面我們也需要改進，所以現在的電影越來越受到重視，當然也在不斷的努力，雖然說我們在懷念，不過我們要根據現在時代的發展向前看，當然自然而然希望現在的電影能夠在很多方面能夠更加認真嚴謹一些，如果說能夠把最好的作品帶給大家，那麼肯定它的票房也不會讓他們的努力所失望。

最希望的就是希望能夠讓那些演技好的老演員，多和現在的新演員多多交流，或者說一起多多合作，能夠讓以前老演員再演那些老電影的精髓和心得，一起分享給現在的藝人，讓大家都可以互相學習，讓中國的電影文化能夠發展的越來越好，至少能夠在中國自己的票房能夠上漲很多，這樣子才能夠為中國電影事業有著一番很強大的幫助和支持。

純屬本人觀點，請勿對號入座。

一半正確，一半錯誤，正確的是以前的電影確實是經典，而現在的電影雖然數量上去了，但精品確實極少數的，錯誤的是不能說現在的電影不好看，只能說我們的眼光提高了，觀影的水準提升了。

電影本身就是一門多元化的藝術，不可能做到人人都喜愛，畢竟眾口難調，每個人都有自己的評判標准，但現在的電影單從預告片、名稱、改檔等操作上，你就可以判斷這部電影的好壞了。

一般在6分到7分的電影屬於及格，7到8分的電影屬於良好，8到9.4分的電影屬於優秀，9.5分以上的電影可以稱作是神作了，國內基本以豆瓣評分作為一個基準，不過，有些電影就算分數不高的話，我想你的心中也是有數的。

切記，萬事萬物，最好要有自己的原則，不可隨風而動。

以前的電影是現實，現在的電影是天馬行空

主要是演員現在掙得錢多了，演得不那麼投入，現在的劇本動不動就是小說改編而來，沒什麼新鮮感。

社會 在進步，時代不一樣了，以前農村看露天電影比城市電影院都熱鬧，記憶猶新。

互聯網經濟就是這樣 電影只是

㈢ 為什麼現在的電影沒有以前的那麼好看

以前的電影是一招一式，全部由演員演出來的很考究演員的演技。替身都很少用。現在的電影除了特效就是一大堆的小鮮肉用錢堆出來的電影能好看嗎？有的動作假得很，表演很誇張。面部表情沒有站在台上跟念台詞一樣的，

把電影形容為造夢不為過，看著熒屏上的人物交織產生的故事，讓我們或喜，或悲，或有所悟。

但是不知道是什麼原因，現在電影越來越少引起我們的共鳴，有人說，電影的發展已經不能像剛開始興起那樣讓我們有好奇心去 探索 ；有人說，現在的電影臉譜化大於故事性，通常一部電影看幾張好看的臉蛋就讓某些人興奮不已；也有人說，市場環境-資本的介入，讓好電影，好故事越來越少。

於是，我們在各大社交平台上，引起一股回憶港片的旋風。

那麼現在的電影是不是如此不堪？

1

如果中國電影簡單的由香港分界，那麼先從港片說起，成龍，梁朝偉，周潤發，周星馳，李連傑，劉德華，古天樂，劉青雲，黃秋生，吳鎮宇，哥哥張國榮，這些大腕的作品，你們記住多少？看過多少遍？

星爺的無厘頭喜劇，一直被模範，從未被超越。

梁朝偉的眼神殺，讓人情不自禁深陷其中。

成龍的動作喜劇，讓華人動作片普及世界。

發哥，一個能帶貨的演技之神（賭神的巧克力，英雄本色的大風衣和墨鏡）

劉德華，毫無違和的帥，不耽誤演技的帥，經過70-90年代，直到現在，帥氣依舊。

作品與演員相輔相成，因為劇本好，讓演員發揮百分之120的熱度，因為演員的流量，讓作品更大程度擴大影響力。

他們那個年代，我們現在了解不足，了解的只是現在流傳至今的作品。為什麼短短30年，就讓香港生產如此多的經典？

看過眾多港片的你們，因為知道，他們的故事題材五花八門，不像現在有各種含糊不清的限制，比如說，王晶，網友稱為「爛片之王」，但是他就是賭神，賭聖系列的導演，最近帶回港片味的追龍的導演。就王晶所涉及題材，有賭片，武俠，奇幻，黑幫等。這應該就是港片這么成功的原因之一。

現在的韓國的影視劇輸出這么頻繁，很大原因就是受香港電影的影響。這么說有點矯情，但是從各種韓國電影上可以看出不少香港電影的影子。

在當時中國電影一窮二白的情況下，香港環境比較特殊，經濟發達，黑幫介入，演員出生底層，作風較內地開放，於是體驗過世間疾苦，比如，劉德華，當時還沒入行的時候是一個理發師。在當時的環境下，導演，製片人，編劇，演員，都要做出好片子。

在當時中國內容影視業不發達的情況下，在後來港片引進內地，火爆的情況可想而知。

然後我們再對照香港看看我們現在的影視業。

2

邁向21世紀，香港電影衰弱，內地市場開始興起，於是也涌現一大批優秀導演，比如馮小剛，張藝謀。但是與香港電影不同的是，內地電影有點像是寫小說，拍出的電影總是想讓觀眾明白什麼道理，你們也明白，現在 社會 -浮躁，如陳凱歌導演的《妖貓傳》，它其實是一部非常優秀的作品，但是觀眾根本靜不下心來觀看。哪有什麼性子聽你墨跡講道理。但是這也阻止不了內地電影的浪潮。也產生一些經典作品，如《天下無賊》《英雄》。也算有了一些自己的代表作。

算起香港電影從90年底末後力不足，由內地接力，其實，以香港電影為界，我們也只是發展不到20年，底蘊確實差了一些，但是近年來的《讓子彈飛》《戰狼》《紅海行動》《羞羞的鐵拳》《煩惱夏洛特》《人在囧途》系列，也一次又一次打破電影票房紀錄。也證明現在電影不差。但是瑕掩不來瑜，現在的垃圾電影數量遠遠大於好作品。

最後，根本的原因還是在於這個行業的職業人員，不太敬業，不敬業就會對於自己的職業不負責任，不負責就會讓演技不在線，演技不在線，再好的劇本也得被毀，觀眾不買賬。

咱們不說壞例子，說下古天樂，最近拍的《貪狼》，其實劇本不算太好，但是古天樂的最後的痛失女兒的撕裂演技，絕對會為電影加分。這才是一個演員應該做的。

3

不論香港電影，內地電影，中國電影，我們都是期望它越來越好，回望香港電影，並不是對於現在的電影失望，更多的是我們對香港電影的情懷，它陪伴我們長大，是幾代人的青春。

如果真要分個高低，結合上面一到二部分說，香港電影，劇本故事性強，演員加分，但是內容價值太過空洞。現在電影，拍攝方法多樣，隱喻性強，價值觀正，但是故事乏味，某些從業人員讓人失望。

他們都有各種的時代背景，各有特點，只能說中國電影一直在進步。

如果您有不同意見，歡迎評論

你覺得現在的電影沒有老電影好看，一個原因是新的電影都是站在前面經典的「肩膀」上，老電影的精華你都領略過了，對新電影的「三腳貓」招式也就不感冒了。第二個原因是當你在看老電影的時候，你感受的不僅是電影本身，還有電影當時所處的時代氛圍，以及那個時代看這部電影的觀眾熱忱，這樣的三重感受是新電影所不能給你的。

經典就是經典。1996年，電影界史詩般的一年，那個時候沒有高檔的特效，人們更關注一個演員的演技，故事情節，即使今天來看依舊是非常經典催人淚下的電影。

《肖申克的救贖》《阿甘正傳》《這個殺手不太冷》以及中國的陳凱歌導演的《霸王別姬》都是那個時代的產物。現在的國產電影的弊端不是輸在了特效上，而是忽略了人性。主角永遠擁有大無畏精神，天不怕地不怕。十全十美的好少年。像一些抗日劇把我們的革命先列們描繪成個個勇敢無畏，不怕死的勇士。而國外的電影更注重人性。會把戰場更加真實化。人們恐懼戰爭，在戰場上哭爹喊娘，更像一個真實的故事而非電影。

像《中國機長》，完全不知道賣點在哪裡，片中有一段讓我十分懵，幾個空姐在地上一個個豎起大拇指的那段讓我尬得不行。所有的空姐就像是劇本化的產物，幾乎都是一個性格。看到了開頭就想到了結尾。片中就那麼幾個角色，可以花大一點的手筆把角色性格描繪得深入一些，讓故事更有看點一些。像《復仇者聯盟》一部幾個小時的電影，幾十個超級英雄，每一個性格各異，每一個的鏡頭都要給足，每一個英雄的出現到謝幕前後呼應安排得明明白白。這就是我們要學習的電影的精髓。

現在中國的電影大多還不如九十年代的電影，那個時候的周星馳的喜劇片，成龍李連傑的功夫片。現在動不動就是哪個哪個小鮮肉主演的電影。一些無腦觀眾居然還買賬，帶偏了中國的電影文化。

所以我們更應該學習如何拍出好電影，為了讓我們的電影文化發展起來我們每一個人都應該有一份責任，堅決不買爛片的賬。

禁錮之下，根本沒法看

大家好我是喬家老五老五25

很高興回答您的問題

對於（為什麼現在的電影沒有以前的好看？）的問題我是這樣認為的

這個是按人來說的，我感覺現在的電影要比以前的好看的多。

比以前少了一些，做做那些個動作什麼的都比以前要真的太多了。

以前的電影我感覺有點兒像話劇，根本那個動作就是失真的。

現在的電影雖然有很多特效。但是不可否認現在的動作還是什麼都比以前要真的太多，以前感覺像話劇一樣。

只是現在看的電影多了，不像以前看的那麼少，所以感覺現在電影沒有以前那麼有吸引力。

在的電影注重真景，然後特效真實的動作，我感覺現在電影還是比以前要強很多。

主要是現在電影題材比較少，還是以前那些個老故事啊，什麼《西遊記》呀什麼的。

所以說感覺看起來沒有什麼太多的新意，嗯，就感覺現在的電影沒有以前好看。

以上問題是我個人看法。

希望對您能夠有所幫助。

謝謝！

我覺的以前的電影比較接地氣，人物各方面都比較朴實。看著打心底里就覺得以前的人是多麼的淳樸，善良。

我覺得藝術加工的多了

審美疲勞 現在的小鮮肉不像以前的老戲骨那麼努力沒有 情感 就是照著念台詞

你好我是雪一

對於這個問題，我的見解有以下幾點：

一：物以稀為貴，現在電影多了標准就高了

我認為可能不是像提問者這般絕對的說法，現在電影沒有以前的電影好看，而是現在電影多了，可選擇性多了，就有了高下之分。從前條件有限，也不是誰都能拍電影，電影市場沒有如今那麼廣泛，電影成品沒那麼多，能完整的呈現在我們面前的電影作品，遠遠沒有現在熒幕上的那麼多。

人間老話「物以稀為貴」，因為以前的少，所以潛意識里就覺得以前的電影比現在的電影好看，拋開這個想法，其實現在也有好看的電影，這兩年大火的

《紅海行動》：由博納影業集團股份有限公司、中國人民解放軍海政電視藝術中心等出品，林超賢執導，馮驥編劇，張譯、黃景瑜、海清、杜江、蔣璐霞等主演的現代化海軍題材影片。

《我不是葯神》：由文牧野執導，徐崢、王傳君、周一圍、譚卓、章宇、楊新鳴等主演的喜劇電影。

《無名之輩》：由饒曉志執導，饒曉志、雷志龍編劇，陳建斌 、任素汐、 潘斌龍、 章宇、王硯輝、九孔等主演的荒誕喜劇片。

《哪吒之魔童降世》：由霍爾果斯彩條屋影業有限公司出品的動畫電影，由餃子執導兼編劇，呂艷婷、囧森瑟夫、瀚墨、陳浩等參與配音。

二：資本主義作怪，電影質量降低

第二個原因就是，真如題主所說，現在的許多電影，可能真的不那麼好看了。因為 娛樂 圈現狀很亂，明星只要足夠紅就是一切，投資者只看重選哪個明星能為自己帶來多少利益，而對演員敬業與否，職業素養如何並不怎麼在乎。

流量小生小花，粉絲基數十分強大，無論電影如何，都有大票粉絲買單。明星身價越捧越高，片酬越來越高，就要把電影的預算分一大部分到演員身上，而餘下大的資金，就無法保證電影的質量。種種原因，就出現了演員演技尷尬，電影特效廉價的「爛片」。比如2019撲到土裡的《上海堡壘》，到底是誰的錯？

三：總有侮辱觀眾智商的影片

關於爛片這個金杯，我想頒給《純潔心靈.逐夢演藝圈》，咳咳，我已經無法用語言形容了

一張圖各位看官自己感受

來品品這個主題曲《逐夢演藝圈》，就這歌詞，雪一一天能寫兩斤

最後希望各位看電影時擦亮眼睛，不要被爛片荼毒~

好了，以上就是我的觀點，小夥伴們呢？歡迎評論區和我一起討論

㈣ 為什麼感覺現在的電影沒有之前的好看呢出現這種差距的原因是什麼

主要的原因就是現在的影片趨向於同質化了，都是相同的套路，所以就感覺沒有之前的精彩了！就拿《讓子彈飛》和《霸王別姬》來說，由於這兩部真的很不錯啊，與之相比，這兩部不應該是「大量上映」，而應該是「歷史上其他電影」。所以我這樣說，是因為這兩部電影並不是標準的，不能把它們與「現在很多電雀橘氏影」或「過去很多電影」進行對比，也不能把它們與「現在很多電影」進行對比。甚至跟陳凱歌姜文他們自己的其他電影相比，這兩部都屬於神來之筆，是一部很好的電影，他們可能無法在以後製作。

橫向對比

比如說，你可以欣賞一下《讓子彈飛》，這可以說明你喜歡姜文這部融入了民國小說西部頃散片情節的民國小說，也可以說你喜歡放大收的光影效果，也可以說你喜歡主角果斷殺戮的性格，等等，但是，你能欣賞之前的《太陽照常升起》或《鬼子來了》嗎？要是不行，那你就不是「看不進現在的很多電影」，因為你連姜文以前的電影都沒看過。

很有感情

由於《霸王別姬》《讓子彈飛》是由製片人精心製作而成。藝術品的創造過程可能很復雜，但其核心是非常簡單的。沒有他，只有真誠。姜老師將拍電影比作包餃子，吃晚餐。您誠摯的做了一桌佳餚，包餃子招待客人，還是用工業調料調制的垃圾食品，人人都能感覺到，盡管他們不懂做菜。

正如你用心去製作一部好電影，我們大部分觀眾不懂拍電影，但卻能感受到製片人內心的真實情感，真誠的作品自然能打動人。而且現在很多電影，想的不是怎麼做好菜餚，而是如何用工業原料調配出觀眾喜歡的味道，以最快的速度割韭菜。觀眾席看不進去，不喜歡看，應該是因為聞到了濃濃的工業飼料味，心裡明白這不是做菜給我吃的，而是要我切韭菜的。

㈤ 現在電影感覺看的很沒有意思，找不到以前的感覺，是什麼情況

不是沒有意思，是時代發展太快，你還停留在曾經的記憶里。

舊的記憶與當下影視 娛樂 日新月異的變化沖擊，如果不能接受就會感覺沒有意思。

這樣的感覺不是不好，但也不是好。畢竟時代在發展我們要跟著它的步伐，才能進步成長。

簡單來說主要的變化可以歸納幾點

人們需要更森並多的內容來填充碎片時間，在繁忙的工作之餘找到消遣，它不一定是86版，87版，94版，98版那樣經典。能討好你，愉悅你的身心就好。

這就是市場，這就是趨勢，我們暫不討論好壞，時代自會選擇。

所以覺著現在沒有意思是因為對過往影視的戀戀不舍，以及對新影視的不接受。不管怎麼樣，我們還是要學會用進步的眼光去發現美，接受美。

因為以前看電影感到新奇，現在不同程度都可以看到段冊坦視頻，甚至自己就可以自編自演。

是因為我們生活變得好了，什麼都經歷過，看過

以前 娛樂 活動少，現在媒體多，各種電子產品州春桐，網路平台發達，掌上選擇看電影，所有找不到感覺了。

覺得還是我們國家信息進步很大的原因，好多大片都已經視覺疲勞了，你的文化需要日益增長，記得九四年九五年看個異形，侏羅紀公園什麼的，就震撼的不得了，現在看都沒感覺了。好多片子沒有了耳目一新的感覺，自然就覺得沒意思了，還是我們進步的快，文化生活水平和眼界提高了。就好比一個天天聽各種相聲笑話的人，他的笑點自然就高了。

現在的電影缺失的是人們對電影故事情節的歸屬感！高 科技 及越來越多偶像化演員的加入，使觀眾已經沒有任何新鮮感及陌生感，多媒體及 娛樂 化的普及使信息獲得的渠道越來越多，電影是一種完完全全的 娛樂 ，再要去通過電影去表達一種思想訴求，或者是說通過電影傳達一種心靈的共鳴已不可能，因為我們要的一切都是商品，呈現出的缺點譬如、故事拖拉，人物缺少真實感，情節經不起推敲等等。票房是電影投資人最重要的考慮，其他都不重要，只要票房好這個電影人就是成功的。作為電影是為大眾服務的，它不可能完全變成哲學及藝術的結合體，電影也不是少部分人看的，所以說藝術也是為大眾服務的，何況我們現在這是 娛樂 ！

以前我們喜歡壩壩電影，這樣看起來很熱鬧也很有人情味，現在我們轉移到了電影院，人與人之間雖然坐著很近，但陌生人居多，而且電影的質感沒有以前好，父老鄉親也不在身邊，所以會有回憶總想哭的沖動。