無聲電影簡介

❶ 劉亞仁電影無聲講的什麼

《無聲》是由洪義正執導和編劇，劉亞仁、劉在明等主演的犯罪驚悚片。

該片講述了兩名專門負責處理屍體的犯罪組織底層成員突然被下令照顧一個被誘拐的孩子而發生的故事

❷ 韓國電影無聲講的什麼

電影《無聲》講述的是泰仁（劉亞仁飾）和昶福（劉在明飾）以幫犯罪組織處理屍體謀生。一天，老主顧勇石找到二人，委託他們照看被誘拐的11歲孩子裴初喜。第二天，就在泰仁和昶福准備將初喜送還給勇石時，出現在二人面前要處理的屍體竟然是勇石，二人被迫捲入了一場未曾預料到的事件中。

《無聲》是由洪義正執導和編劇，劉亞仁、劉在明等主演的犯罪驚悚片。該片於2020年10月15日在韓國上映。

(2)無聲電影簡介擴展閱讀：

2020年10月27日，《無聲》上映兩周後順利突破了盈利分界點，觀影人數已經順利突破了作為盈利分界點的35萬名，達到了35萬1485名。

《無聲》男主劉亞仁是在2003年，參演青春劇《玉林的成長日記》以演員身份出道。2007年，憑借劇情片《不名譽的一家》提名第28屆韓國電影青龍獎最佳新人男演員獎.

❸ 無聲電影的歷史

無聲電影時期，誕生了一大批電影藝術大師，梅里愛、格里菲斯、卓別林、愛森斯坦、勒內·克萊爾、茂瑙等，他們在電影創作實踐中已經積累和完善了一套成熟的影像蒙太奇藝術。有聲電影誕生初期，這些默片藝術大師對有聲電影的出現產生過強烈的貶斥和抵觸情緒。的確，早期有聲電影在技術和藝術上的幼稚，曾對默片蒙太奇藝術的精妙產生過不良作用，但隨著它在技術和藝術上不斷發展、成熟，以不可阻擋的勢頭成為電影發展的方向，許多默片大師也開始嘗試有聲電影的創作。
無聲電影，亦稱「默片」，是對有聲電影發明之前所有電影的統稱。電影誕生之後，由於電影聲音技術的局限，早期電影是有影像而無對白和聲效的電影。為了解決這一局限，無聲電影多採用單畫面的字幕來表現重要對白和音效，故也稱「默片」。有些院線在電影放映時，會在現場由音樂家根據劇情發展進行即興伴奏。到了1920年代末，隨著有聲電影技術的發明，《唐磺》（1926）、《爵士歌王》等影片開始在部分地採用有聲技術，使當時的觀眾非常震撼，無聲影片註定要被有聲電影淘汰。

❹ 求大神介紹一下默片（即無聲電影）的歷史。還有為什麼默片至今仍具有持久魅力

一、默片興起：

無聲電影（或稱默片），就是沒有任何配音、配樂或與畫面協調的聲音的電影。默片技術發明於1860年左近，但在1880至1900年期間，當單卷電影的製作已經變得容易時，默片仍然算是新奇的東西。

把電影影像與聲音配合的想法，幾乎是與電影本身俱生的；但由於技術上的困難，在1920年代末以前，大部份電影都是默片。可是默片的影像等同共通的語言；默片年代，亦被稱為「銀幕年代」。

二、默片大師：

巴斯特·基頓創作出來的喜劇電影其實更符合銀幕美學，他完全靠動作挑動觀眾神經，不願以凄婉的故事博得同情；他在銀幕上做觀察者，引領觀眾的目光，觀察、等待、思索，在動作中抓住身邊一切可利用的東西，抗擊對手，脫離險境。而他永遠平靜，無表情的臉，好似一張空白的銀幕，觀眾可以根據主角的境遇，將自己的希望與害怕敷上去。這個小人物不斷向我們宣示著最簡單，也最有力量的道理：不論自己被如何巨大的困境圍攏，人們總應找准方向，看過去，抓住跳躍的時機，將自己投向風暴中心，靠智慧勇猛地穿越過去，最終迎接風平浪靜的勝利時刻。

代表作：《將軍號》

三、默片的衰落

起始於上世紀20年代末的經濟大蕭條時期，當時正值有聲電影興起，無聲電影開始衰落。進入30年代，有聲電影黃金時代漸入佳境，並於二戰結束後的1946年達到最頂峰，從此，無聲電影只存在於人們的懷舊中。

四、恆久的魅力

卓別林的無聲電影雖然沒有對白，但是演員的肢體表演輔助每個情節發展時特有的一些字幕，形成流暢簡潔的無聲語言，一看就懂。他的影片的另一種重要的語言就是音樂，卓別林為自己的很多影片編制各種風格的音樂，音樂往往貫穿影片始終。而且，曲調、節奏、色彩與畫面反映的環境和情節、人物心理完美配合。卓別林的早期配樂節奏明快、逗趣，看似漫不經心的情節主題下卻搭建著復雜的結構。在他的早期電影中，可以看出他對於電影表現手法的不斷摸索。卓別林很早就注意到音樂在電影中的表現，並利用音樂來描繪場景，並進行時空的過渡。例如在影片《狗的生活》中，一環接一環，環環相扣，而且每個情節高潮的連接都產生了內在的關聯性，片中的每一個場景都有音樂的伴奏，不論是從兩名搶劫犯手中奪回錢包，還是眾人哄搶扭打成一團，甚至警察加入到混戰之中時的搞笑神態，以及流浪漢和歌女埃德娜、流浪狗「斯凱普」幸福生活在一起的輕快節奏，那種跳躍的音符穿插人物的表情，表現得淋漓盡致，而且都在風格迥異的同時銜接流暢的音樂旋律，串聯在一起，整體上一氣呵成。
在卓別林的每一部經典影片中，都會有一個主題旋律，要麼詼諧，要麼歡暢，要麼舒緩到悲傷或者是激情到悲壯，每一個場景每一段音樂每一個音符都如同釘子，把電影的主題緊緊地連接在一起。那些主題旋律常常在影片一開始就出現並貫穿始終，或結合許多散落在影片其他地方的不同音樂段落，或改變配器，生動表現出畫面中的人物肢體語言和情緒變化。如《發薪日》中的主題曲由兩組管樂輪奏，在逐漸變調上升的行進中匯聚到一起，呈現出工地里忙碌的節奏。忽然，曲風在飄忽委婉的弦樂中發生改變，手執鮮花扭捏躲閃的夏爾洛登場了——這是一個卑微但富有生氣的建築工人。旋律繼而在工頭由困惑不解變為嚴厲呼喝的神情中回到主題，為人們展現出夏爾洛和工人們如雜技般緊湊而有序的工作場景。漂亮女人的出現，使得兩段不同風格的音樂開始交替更迭，並通過建築工地中的道具，描繪了一段令人驚奇而又忍俊不禁的午餐休息時光。

聲明：以上資料大多來源於網路搜索

❺ 電影《無聲》的真實事件是什麼

是2011年9月底，台灣國立台南大學附屬啟聰學校爆發的丑聞。

《無聲》是由柯貞年執導，於蓓華、瞿友寧監制，劉子銓、陳姸霏、金玄彬、劉冠廷、楊貴媚、太保主演的劇情電影，於2020年10月15日在中國台灣上映。

該片根據真實事件改編，講述了在寧靜的校園中，卻充斥著一種詭異氛圍。天真無邪的學生們都在參與一個游戲，但這個游戲卻是不能說的秘密，而大家口中這個不能說的游戲，其實是一種無助的求救訊號。

2020年，獲得第57屆台灣電影金馬獎八項提名。

劇情簡介：

失聰少年張誠（劉子銓飾）轉到啟聰學校就讀，當他發現同學都在校車最後一排玩游戲，但這個游戲卻是不能說的秘密，融入新生活的欣喜之情，瞬間成為了恐懼。眼見心儀的女孩姚貝貝（陳姸霏飾）在游戲中遍體鱗傷，而學長小光（金玄彬飾）氣勢狂妄不可質疑，一群同學們又是天真無害的模樣，張誠忖度著是否該揭開游戲的殘忍真相，還是該加入游戲的行列。

❻ 首周就以44.6%市場佔有率成票房冠軍，韓國電影《無聲》到底講了什麼

韓國電影《無聲》由洪義正編劇並導演， 劉亞仁、劉在明、文勝雅、林姜成、李海雲、俞成柱、金子英等演員共同出演，是一部驚悚、犯罪類型影片。曾獲得第41屆韓國電影青龍獎最佳影片、 最佳男主角、最佳新人導演三項大獎提名。

是今年看過最獨特又新穎的韓影，喜能夠看到劉亞仁如此不同的一面，即使是胖胖的身軀，身上的孩子氣卻流露著迷離又易碎，結尾泰仁穿著他憧憬的西裝體面地送初熙回到了她生活的地方，初熙不再偽裝善意毫無留戀地甩開手走掉，最後泰仁顫抖著肉乎乎的肚子趔趔趄趄地奔跑，傷心地脫掉曾憧憬的外套不願讓自己被劃進壞人的界限，顯現出來的是如此悲傷。結局太妙了，意猶未盡，更亮眼的是飾初熙的童演文勝雅，純粹無畏又聰明，演技一點也不輸主角。

❼ 無聲電影的簡介

無聲電影（或稱「默片」），是指沒有任何配音、配樂或與畫面協調的聲音的電影。默片技術發明於1860年左近，但在1880至1900年期間，當單卷電影的製作已經變得容易時，默片仍然算是新奇的東西。
把電影影像與聲音配合的想法，幾乎是與電影本身俱生的；但由於技術上的困難，在1920年代末以前，大部份電影都是默片。默片的影像等同共通的語言。默片年代，亦被稱為「銀幕年代」。

❽ 如何評價柯貞年導演的電影《無聲》

《無聲》這部電影的整個基調給人的感覺是悲傷、無能為力、痛苦無助的感覺，雖然在影片中好像所有的問題都已經有了一個看似公平的結果。但影片最後的神轉折，最後那個小男孩的眼神以及行為給影片留下了很大的留白。生活還在繼續，但是之前所遭受的苦難與悲傷卻依然在黑暗中滋生。

影片中最觸動人的是貝貝說的那句話，「你和他們一起欺負我就好啦」。為什麼受害者不肯說出來，任由欺負，甚至還為施暴者袒護。依賴學校，怕自己一無是處，怕被孤立，怕被嘲笑，她甚至自己去做手術以防止懷孕。

從起初向教師告狀的反抗到最後的任由欺負，是校長和老師的默聲，是同學的無視，是家長害怕的聲譽被毀。受害者不僅沒有得到保護，反而還要遭受被強暴名聲的二次傷害。

(8)無聲電影簡介擴展閱讀：

劇情簡介

泰仁（劉亞仁飾）和昶福（劉在明飾）以幫犯罪組織處理屍體謀生。一天，老主顧勇石找到二人，委託他們照看被誘拐的11歲孩子裴初喜。第二天，就在泰仁和昶福准備將初喜送還給勇石時，出現在二人面前要處理的屍體竟然是勇石，二人被迫捲入了一場未曾預料到的事件中 。

《無聲》是由洪義正執導和編劇，劉亞仁、劉在明等主演的犯罪驚悚片。該片講述了兩名專門負責處理屍體的犯罪組織底層成員突然被下令照顧一個被誘拐的孩子而發生的故事。

該片於2020年10月15日在韓國上映 。

劉亞仁憑借該片獲得第41屆韓國青龍電影獎最佳男主角獎。

❾ 關於無聲電影的詳細介紹

無聲電影又稱「默片」。早期電影只有畫面，影片本身不發出聲音，劇中人物的說白通過動作、姿態以及插入字幕間接表達。拍攝和放映無聲影片的運轉速率為每秒16格畫幅。無聲電影時期，電影發展為純視覺藝術，拍攝了《戰艦波將金號》、《淘金記》等經典性影片又如2011年上映的"The Artist"（中文《藝術家》，並榮獲84屆奧斯卡最佳影片獎,）。