港片經典電影名場面

A. 香港影史上無法超越的那些經典鏡頭

大家好我是一念觀影，很高興在這里為大家分享我對這個問題的看法。我感覺香港電影史上有很多經典鏡頭。其中最經典的有：

1.成龍電影《我是誰》在這部電影中成龍從21層的鹿特丹通泰大樓一躍而下，沿著玻璃窗滑落，沒有用替身，沒有用任何保護措施的情況下完成的危險動作鏡頭，據說當時沒有任何一家保險公司願意為這個動作投保，也是成龍大哥最為金典的一跳。成龍這一跳被載入吉尼斯世界紀錄，奠定了他在世界影壇的地位，至今無人模仿。

2.周潤發電影《英雄本色》。周潤發飾演小馬哥，他是黑道大佬，威武霸氣，甘願為兄弟赴湯蹈火。電影中這個鏡頭真的是經典中的經典，抽煙燒錢，用錢點煙，堪稱香港電影中吸煙最經典鏡頭。

3.張家輝電影《掃毒》張家輝在電影中的那句話，「段坤我吃定了，耶穌也留不住他，我說的！」張家輝電影中的這句經典台詞霸氣外露，堪稱經典。

《無間道》

劉德華:給我個機會，以前沒得選，現在我想做個好人。

梁朝偉:嗤，好啊，去跟法官說，看他讓不讓你當好人。

劉德華:那就是沒得選咯

梁朝偉:對不起，我是警察。

...

劉德華:誰知道?

《掃毒》

張家輝:阿偉已經死了！你挑的嘛偶像！段坤我吃定了，耶穌也留不住他！我說的！

...（唱）誓要去，入刀山。

《東邪西毒》

段王爺:姑娘，能不能借在下胸部一看。

《喜劇之王》

周星馳:其實我是一個演員。

《功夫》

醬爆:包租婆，為什麼突然之間沒水了呢？

純記憶手打，台詞有錯望斧正。

以上

香港的電影，電影有無數的經典鏡頭，最讓我喜歡的五個鏡頭:

5、《古惑仔》給90年代年輕人帶來荷爾蒙的沖擊，讓他們垂手可得地降服年輕的觀眾。但也不可否認，青年是簡單模仿與感染的族群。影響一代年輕人，學習劇中的裝扮、發型、兄弟情義成為熱血青年，江湖成也熱血，敗也熱血。所以青年時期家長、學校、 社會 更好引導人生價值觀。

4、《英雄本色》小馬哥（周潤發飾）：我也不想讓人一輩子踩在腳下，活的有出息才行，不能窩囊的白活一世，但是我絕對不會為了出人頭地而逼朋友為我做一些為難的事情。小馬哥對兄弟情義的詮釋，當中的笑容成就了永恆自信。

3、《倚天屠龍記》中的趙敏（張敏飾）一角自然也是不例外的。回頭微微一笑，笑出愛情，笑出命運。成為當時觀眾腦中永不磨滅的記憶，不管電視劇翻拍多少遍，最好看的也是最能得到觀眾們認可的，一定是最初的版本！

2、《賭神》是一部很出名的港片，在塑造周潤發賭神的形象的同時，也有邱淑貞這叼牌的動作。一席性感的紅色連衣裙，加上這個動作，顯得邱淑貞霸氣的同時盡顯自己的嫵媚，而這眼神也讓人牢牢地記下了她。

1、《大話西遊》 「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！」80後一代當年欣賞到這部電影給無數年輕男女種下浪漫、忠貞不渝的愛情信仰。

《大話西遊中》中一段經典的鏡頭，牛魔王暗中偷襲，紫霞拚命為悟空擋了一叉，紫霞臨終時對悟空講，我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踩著七色的雲彩來娶我，我猜中了開頭。可是我猜不著這結局……紫霞帶著深深向遺憾走了，悟空拉著紫霞的失體久久不願放開，但是頭上的金箍越收越緊，無奈放手，著著紫霞飛向太陽，這是一段凄涼的愛情故事，為什麼相愛的人不能在一起。深深感動了我。

電影版的倚天屠龍記，張敏，李連傑，邱淑貞主演，是一部非常經典的武俠電影。趙敏這一個鏡頭不知道看哭了多少人。

《大話西遊之大聖娶親》是一部關於愛情的影片。影片中，有一個很經典的鏡頭，那就是朱茵對著側臉的周星馳眨眼，那種無辜茫然的表情加上開心笑出媚眼的表情，形成視覺上沖擊美觀，成為無法超越的那個瞬間，也讓朱茵成為無數人心中的女神！而這一部影片，也成為了周星馳的觀眾心中最美的電影之一。最後來一張我認為最經典的鏡頭，相信大家也都看到過。《賭神》系列的電影，非常的經典！特別是邱淑貞嘴巴叼牌動作，真的是太美了。本來她的就長了一張很美的臉蛋，加上叼牌動作，霸氣中透著嫵媚，但是卻又不是俗不可耐的那種，真的讓人久久無法忘懷。相信當時有不少人都被美哭了。最後一個just kidding

我覺得經典鏡頭有不少的。

首先電影是奇幻的、神秘的、它應該是我們這個星球上最偉大的一項發明，進入了電影，你就進入了一個神奇的世界。

而作為電影的主要觀感，畫面和鏡頭，則讓觀眾徹底的放下一切，進入了一個未知的世界。

尤其是港產片，盡皆癲狂，盡皆過火，我們是被香港電影浸淫長大的一代，錄像廳里的港片才是最純潔的觀影方式，而在這些香港電影中，有哪些鏡頭令你念念不忘呢?甚稱為經典鏡頭。

舉例兩個讓人心心念念的港片經典瞬間。

第一個就是星爺的作品，可是說，周星弛的電影是我的主要精神食糧，在星爺的電影《大內密探零零發》中，星爺飾演的零零發與劉嘉玲在家裡玩柔道，結果零零發被老婆打斷了手，就這個鏡頭，成為了周星馳電影中關於愛情最美好的描寫之一，另一個是《大話西遊》以及《喜劇之王》，而這份最美好的愛情竟是一個無厘頭的人創作而成。

第二個再就是徐老怪，徐老怪的作品天馬行空，畫面極為出色，《黃飛鴻》中的梯子大戰，《男兒當自強》中的甄子丹李連傑斗棍，都給人留下深刻印象，私以為，最為神來之筆的要數老怪在《青蛇》中這個鏡頭，這部電影讓徐克拍的有了一絲妖氣，當許仙跑去追青蛇和白蛇的那場戲，徐老怪竟然把整整條街都塗成了紅色，讓人十分震撼，而這個場景也比用顏色講故事的《英雄》早了十年。

還有好多個就不一一舉例了。

大話西遊里當至尊寶說那段經典台詞的時候，「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我是去的時候我才知道後悔莫及，……一萬年」，那段場景最令人難忘，印象最深刻，也最讓人感動。一萬年是未經過愛情人對愛情的嚮往，是經歷過愛情的人對曾經未曾珍惜的追悔莫及。相信每一個人看到這段情節時都會有不同的感受，或嚮往或悔恨。這場景最讓人感同身受，同一句話卻包含著千千萬萬人的故事。致敬經典

張國榮和王祖賢的，倩女幽魂，還有林青霞的東方不敗

星爺，華仔親吻一幕；華仔，偉仔天台槍戰；伊面，小春兄弟再回相擁；發哥，哥哥，狄龍並肩作戰場面等等

大話西遊，功夫

B. 香港電影無法超越的20個經典鏡頭，你有印象嗎

香港電影無法超越的20個經典鏡頭，
你有印象的有多少個？

01

發 哥 鈔票點煙

片名：英雄本色

周潤發在電影中飾演小馬哥，

帶著墨鏡、燃燒美鈔、點燃香煙，

最後，輕輕甩手熄滅火苗...

這個抽煙的畫面，堪稱最經典的鏡頭之一

也讓發哥拿到了他的 第一個金像獎 ，

用發哥自己的話說：

「我提名了三屆、我穿禮服三屆、我等了三屆...」

02

烏鴉掀桌子

片名：古惑仔3之隻手遮天

很多人只知道他叫烏鴉哥，卻不知道他是誰，

原名叫張耀揚，影片中飾演大反派烏鴉，

奸詐、殘暴，和陳浩南、山雞鬥智斗勇，

把一個「 江湖惡人 」的形象發揮得淋漓盡致，

很多觀眾都說：

烏鴉的風頭早已超越了主角陳浩南...

03

肥貓甩手點煙

片名：金裝大酒店

鄭則仕或許你不認識，但肥貓一定印象深刻，

當年《肥貓正傳》系列劇中憨厚的肥貓，

就是 他扮演 ，也讓他 火遍兩岸三地 ，

《金裝大酒店》影片中抽煙甩手的招牌動作，

更是給觀眾留下了深刻的印象。

04

東莞仔跨欄

片名：黑 社會 2以和為貴

東莞仔原名叫林家棟，

影片中這個跨欄的動作讓大家印象深刻，

動作瀟灑、表情目中無人 ...

有網友調侃道：

這跨欄我學了十多遍，至今沒學會。

05

渣哥跳舞

片名：導火線

學渣哥這樣跳舞是要被打的...

一個網友說道，

影片中渣哥不可一世、肆意妄為...

就算進監獄也不忘秀下舞姿。

06

學友表情包

片名：旺角卡門

張學友經典表情包的出處，

在影片中飾演做事沖動、想出人頭地的蒼蠅，

明明是黑 社會 題材電影，硬是讓他 演成了喜劇片 ，

張學友也憑借這部電影獲得了最佳男配角。

07

烏鴉上車

片名：高壓線

烏鴉哥上車的姿勢，一般人學不會，

直接雙腳起跳，從車窗鑽進車內，

很明顯可以看到 腰肋撞到了 ，

看著都感覺很疼，

不得不說，那時的演員真的很拼。

08

哥哥抽煙

片名：春光乍泄

哥哥身上一直有一種憂郁的氣質，

鏡頭 中身 穿西裝，

眼神、表情 若有所思 ，慢慢點燃香煙，

不禁讓人看了心疼。

09

發哥生吞雞蛋

片名：老虎出更

這個鏡頭現在應該 沒有演員 敢這樣做吧，

很多人以為不是本人吃的， 有 替身，

後來發哥采訪的時候說：

自己當時吃下的雞蛋 不止一杯 ，

因為需要多次重拍，所以那天吃了非常多。

10

於榮光甩衣服

片名：給爸爸的信

於榮光和李連傑在影片中打鬥，

當時我們的注意力都放在了主角李連傑身上，

以至於對配角的關注度低，

但不得不說，這個動作還是非常帥的，

一般人甩不出來...

11

古仔揭面

片名：神鵰俠侶

平平 無奇古天樂 ...一見白古誤終身，

小時候看《神鵰俠侶》，

趴在 電視前犯花痴 的樣子你還記得嗎？

這個揭開面具的鏡頭，

多少女生為此淪陷...

12

冠希痞笑

片名：無間道

當年的陳冠希 實在太帥 了！

這是影片中經典的鏡頭， 一笑便成了經典 ，

痞 出一種 前所未有的高度，

痞帥痞帥的簡直毫無抵抗力~

13

元華下樓梯

片名：飛虎猛將

嘴 刁 香煙、手腳扶著樓梯，

順勢滑下，再來一個180 的華麗轉身，

整理下西裝和領帶...

元華 帥氣下 樓梯的動作 至今無人超越 。

14

成龍下樓

片名：我是誰

盡管這一年成龍已經43 歲 ，

理論上已經過了拼危險動作的年紀，

但是他卻毫不畏懼，

面對70米的高度， 從 頂層跳下 ，

沿著大樓的斜面沖下去，

也成為了影片中最經典的鏡頭。

15

華仔點煙

片名：中環英雄

劉德華帥氣的花式點煙鏡頭，

影片中劉德華看起來有點耍流氓的感覺，

加上帥氣的點煙動作，瞬間變成小迷妹~

要學會這動作，怕是少不了苦練一番。

16

星爺經典

片名：喜劇之王

「我養你啊！」

是影片中永恆的經典，

星爺言語中充滿了 無奈和無助 ，

在一無所有的年紀，

遇到了想要照顧一生的女孩。

17

彥祖回眸

片名：美少年之戀

吳彥祖是多少女孩兒時 得 男神，

一個 及 帥氣和才華 一身的優秀男人，

在影片中的回眸一笑，

更是驚艷了無數少女的心。

18

李連傑點煙

片名：給爸爸的信

李連傑演過的抽煙電影並不算太多，

但每一次出演都是經典，

在電話亭打電話時，取出香煙，

將打火機在電話亭外殼上劃過將香煙點燃，

壕橫跋扈，當時風靡大街小巷。

19

梁朝偉眨眼

片名：無間道

之前看過 知乎有 個問題：

你見過最美的回眸一笑是什麼樣的？

那必須少不了梁朝偉，

這一回眸，就是一生啊 。

20

城武吃罐頭

片名：重慶森林

影片 中 吃鳳梨罐頭的習慣，

那段關於愛情保質期的台詞已成為標志影像，

年輕時的 青澀與純真 讓人動容，

不知道迷倒了多少少女。

#文末話題#

你還記得港片中哪些讓你印象深刻的經典瞬間？

C. 有哪些港片絕美鏡頭，是至今無法超越的

一代人有一代人的回憶，相信有很多人都喜歡看港片，香港影視作品在上世紀八九十年代是發展最鼎盛的時期，並且那時候還出了許多頂級美女，她們出演過的一些經典影視作品，一直被人津津樂道。

香港影視作品一直流傳著六大經典絕美鏡頭，據說至今都無法超越，全都看過的人年紀已經不小了。下面就是暴露年齡的時刻，看看你都看過哪幾部吧，排名不分先後。

“回眸一笑百媚生,六宮粉黛無顏色”用來形容張敏回眸最適合不過了，電影《倚天屠龍記》中，張敏騎著白馬回頭的驚鴻一瞥，絕對是不可磨滅的經典瞬間。

D. 港片高分經典電影

《無間道》

我一直覺得，香港電影里最經典的警匪片就是《無間道》了。這部電影最牛的地方就是他塑造了兩個看似敵對但實際上彼此依存、難以分辨是真正的好壞的角色：警方卧底警員陳永仁和黑幫頭目韓琛。這兩個人在電影中的角色非常復雜，展現了香港黑幫文化下權力、忠誠及情感復雜的關系。當然，另一個讓《無間道》成為香港電影代表作之一的因素，也是因為這部電影被韓國導演金基德翻拍，並獲得了更廣泛的國際知蘆中名度。

電影中，警匪雙方的狹路相逢讓觀眾非常興奮，而且影響深遠。影片的最後一個場景，實在太棒了。韓琛的電梯沒有到底，而這個事實讓他感到很絕望。觀眾希望警方能夠阻止他，但事實上，陳永仁和韓琛都被控制住了，他們都在下棋，等待勝負的到來。這段鏡頭是如此深刻，讓影迷們無法忘懷該片的獨特風格。

《無間道》是一部震撼人心的警匪片，它的敘述方式讓人眼前一亮，她註定將是一部經典的電影。

《大話西遊》

1995 年上映的《大話西遊·大聖娶親》是由周星馳導演的，講述的是孫悟空和紫霞仙子的感情故事，有一種場景性真好的氛圍，故事情節也很吸引人。周星馳的招牌幽默機智和全員拍照更是成為了電影中的一大特色。而電影中的音樂也是非常好聽的，不愧是當年票房很高的一部電影。

在電影製作方面，《大話西遊》也是用現代技術拍出來的第一部古裝電影。而這部電影對於香港乃至亞洲電影都有著重要的意義。她不僅僅打破了香港電影製作的常規，同時也讓其他國家的電影製作人感受到了中國傳統文化帶來的美感和特色。她的畫面色調明快、充滿喜感，很多觀眾看完電影以後還會為電影中那些傳奇性的名台詞和片段而著迷，比如：“你以為你是誰啊，你是我老婆啊？”和“現在的女人都很厲害，連軟肋都沒有了”等等。

無論是從視覺效陪笑山果還是故事情節上，《大話西遊》都是一部非常優秀的電影，這也是她在各大影評人心目中的經典代表作之一。

《賭神》

《賭神》是一部由周星馳主演的電影，以賭博為背景。這部電影講述的是一名叫陳真的賭博高手，在接連敗績之後，前往曾經挫敗自己的賭神富貴山莊挑戰。在這個充滿賭術和心理游戲的世界中，陳真有了很多機會可以證明自己的實力。不過在電影結尾那段搞笑的擊鼓傳花環節，陳真依靠運氣戰勝了賭神，獲得了勝利，他的游戲人生也得以轉機。

《賭神》上映後票房十分亮眼，獲得好評不少。這部電影不僅讓觀眾笑出聲，還讓觀眾在陳真不斷考驗自己的過程中追隨著他的成長。而且值得一提的是升凱，《賭神》中的八字鬍和“咳咳”這兩個特別的元素，已經成為了周星馳電影的經典。

總之，如果你想看一部青春期的喜劇電影，那麼《賭神》一定是首選。

《英雄本色》

《英雄本色》是香港電影界的一塊寶石。影片中大佬洪金寶、周涌和兒子林濤分別在故事中扮演了不同的角色。電影的劇情緊湊且極具張力，名場面眾多，而這種暴力美學也時至今日仍然是不少影片模仿的對象。

嘉伶飾演的女主角尚影，不僅是影片中的一個精明而有智慧的政客，而且是一名非常棒的駕駛員。她和周涌之間的感情線雖然不是電影中的主要故事情節，但她的扮演還是真正地調動了其他角色的情感，成為了導演吳宇森的又一個居功至偉之作。

電影中還有黃光亮扮演的龍五，他是一個極具性格魅力的角色。而鮑國安則演起了蓋平這個悲劇性角色。帶著復雜的人生背景，這個角色身份的毀滅往往意味著一生徹底地毀滅。他們之間的推拉戲份，讓整部電影更加豐滿，也讓觀眾深刻認識了每個角色的情感世界和對他們所處環境的反應。

《英雄本色》是一部充滿張力且極具沖擊力的電影，影迷們都被她深深折服。

E. 那些年港片女神拍的電影，你覺得最經典的是哪一部

人鬼情未了，說的正是那部經典的影片《倩女幽魂》。這部根據《聊齋志異-聶小倩》改編的電影，在影迷中引起了巨大的反響。其中，拍攝的最印入人心的便要屬1987年於香港上映的那部了。這部影片由當時最著名的張國榮，女神王祖賢攜手演繹。講述了書生寧采臣和女鬼聶小倩之間發生的一段人鬼戀，其精彩程度不言而喻。

這部電影上映距今將近有三十年了，當時的拍攝條件是那個簡陋，道具是那麼的簡單，但是，就是一部這么多年前的電影，現在看之還那麼的熱淚盈眶，可見當時的製作是多麼用心。

一直走浪漫主義風格的徐克，在這部電影中加入了暗藍色影片基調，讓人在影片的開始，便進入了這部電影的大環境之中，一個奇幻的妖魔世界，凄美的女鬼形象，映入眼簾。而當時的風華絕代的哥哥和女神王祖賢，把這部電影的主題有上升到一個後人翻拍者無人能及的地步。

對於這樣一部迷離凄美，愛恨交織的影片，讓人回味無窮。要比當今主題直白，粗製濫造得電影好上太多，你們說對不對？

林青霞仙女下凡，一代傳奇，張敏艷冠群芳，一代佳人，她們演的所有電影都是經典。

《新龍門客棧》中的林青霞和張曼玉，兩位女神在影片的表現，都堪稱經典。在她們的演繹下，片中兩位女主一個大義凜然，一個八面玲瓏，性格如此生動，形象如此鮮明，讓人久久不能忘懷。

林青霞飾演的邱莫言，只因欽慕周淮安，於危難之時毅然出手相助，關鍵時刻不惜捨命救人。林青霞的表演把邱莫言作為江湖俠女的颯爽英姿，有情有義的品行胸懷完美的表現出來，而其塑造的男裝俠女形象亦成為一個時代的驚艷！

張曼玉飾演的金鑲玉，更是本片中濃墨重彩的一抹艷麗，左右逢源，黑白通吃，嫵媚入骨卻俠義在心，性格潑辣卻又可愛靈動。張曼玉用她的眼神，動作把這個人物活靈活現的展示給了觀眾，一顰一笑，一嗔一怒無不引人注目。

正是兩位女神出色的演技，成就了徐克這部巔峰級的經典《新龍門客棧》

張曼玉的《甜蜜蜜》，梅艷芳和哥哥的《胭脂扣》，林青霞的《東方不敗》等等等等[捂臉]

電影《倩女幽魂》。聶小倩主演。印象很深。久久不能忘記！

只有大女主電影方能顯示出女神的魅力，香港眾多女演員中張曼玉是首屈一指的女神，而她主演的《阮玲玉》可謂經典之作！

一開始 關錦鵬導演製作《 阮玲玉 》，是為梅艷芳量身打造的，但奈何梅艷芳由於個人原因辭演，於是張曼玉順利接手，但這一救場行為卻如火星撞地球，掀起驚濤駭浪！

阮玲玉是上世紀二三十年代上海灘紅極一時的女演員，她一生塑造了許多經典電影形象，在電影世界中她是堅強獨立飽受壓迫的封建女性，可惜在她因為不能忍受眾人的議論紛紛而選擇辭世，當時她不過25歲，正是花一樣的年紀！

那時的張曼玉，也正處於人生中最美好的年華，她不僅青春靚麗而且打磨出了自己的表演方式，但論在表揚上的成就，已經將同時代的女星甩在身後。

影片的敘述方式較為特殊，採用的是多層次交錯的方式。阮玲玉生平資料；相關人物訪談；扮演阮玲玉的演員張曼玉的片場紀實；創作人員關於阮玲玉的討論。

當時空交錯，張曼玉與阮玲玉為我們演繹了戲如人生，人生如戲！

張曼玉在這部影片里，完美詮釋了一個字「美」！

都說《 花樣年華 》里旗袍精緻，但花樣再多也比不上阮玲玉一聲淺笑；都說《 新龍門客棧 》里的老闆娘風騷，但也比不上阮玲玉揮一揮手的嫵媚；都說《 不脫襪的人 》里張曼玉風格百變，但總比不上阮玲玉的輕聲啜泣……

騎手覺得張曼玉在這部影片得演出不是驚艷，而是真的要命！

這部影片令張曼玉拿到了金像獎影後、金馬獎影後，還有柏林電影節影後！

阮玲玉終究是覆水難收，走上了不歸路！ 張曼玉卻是收放自如，找到了屬於自己的道路！

香港電影數十年來，只出了一位真女神，她的名字叫張曼玉！

倩女幽魂之人間道！

看過的影片很多，堪稱經典的恐怕只有《大話西遊》了，其中蜘蛛精，春三十娘的扮演者藍潔瑛女士一直記憶猶新，她無與倫比，無可置疑，無可比擬，無可非議，無可復制的演技足以征服世人

那些年我們喜歡的女神都有誰呢？林青霞，王祖賢，朱茵還有張曼玉她們都是大家心目中的女神吧！相信讓大家能至今還記得她們的原因，肯定是因為那些年女神的一部經典電影吧！

林青霞、張曼玉《新龍門客棧》
林青霞和張曼玉最為經典的一部電影是《新龍門客棧》，提起該片我就想起一個場景：「在一望無際的沙漠裡面，漫漫的黃沙四處飛揚，一間客棧矗立其中，一個風騷的老闆娘坐在屋頂哼著粗俗的小曲。」不錯，這就是張曼玉在片中飾演的經典角色龍門客棧的老闆娘，她時而風騷嫵媚，時而潑辣、鋒芒畢露，實在是讓人琢磨不透！而影片中的林青霞卻是另外一個極端，她飾演的是一位女扮男裝的江湖俠客，她給我的感覺就是傲氣，冷艷，從里到外都有股英氣，是個外冷內熱的好女人。林青霞最經典的就是影片中女扮男裝的造型，地球人都知道，哈哈！
王祖賢《倩女幽魂》
王祖賢的影視作品還是挺多的，其中最為經典就是《倩女幽魂》。這部影片在1987年香港上映，主要演員有：張國榮，王祖賢和午馬等人。這是一部古裝愛情電影，主要講述的是書生寧采臣（張國榮）和女鬼聶小倩（王祖賢）的一段凄美的人鬼之戀。片中王祖賢飾演的聶小倩一襲白衣，在空中徐徐飄過，再加上她無助的眼神，給人一種想要保護她的感覺！實在是太經典了，不知她到底是女鬼還是天上的仙女啊！
朱茵《大話西遊》
朱茵最為經典的影視作品不用我再說了吧？不錯，就是《大話西遊》這部奇幻、愛情片。《大話西遊》中的紫霞仙子就是她最經典的一個角色，至今無人可以超越。朱茵在影片中飾演的就是紫霞仙子那就是真正的仙子，她的一顰一笑都是那麼的迷人。紫霞仙子最讓人難忘的就是她的一句話「如果不能和我喜歡的人在一起，就算讓我做玉皇大帝我也不會開心。」她就是這樣一個敢愛敢恨的人，也就是這樣的性格註定了她最後的結局，她猜中了開始，卻沒有猜中結尾！

以上的三部電影就是那些年女神們拍的經典電影，你們看過嗎？沒看過的朋友趕快去看一下吧，可以一睹女神們的風采啊！

1.王祖賢、林青霞、朱茵、邱淑貞這四個是我最喜歡的年代美人。所以我心中最喜歡的肯定也是她們的代表作。

1.《倩女幽魂》題材在當時就是很好的，把恐怖元素和喜劇元素結合，但是王祖賢和張國榮的顏值又高，與人物又契合，即便小倩是女鬼誰都忍不住多看兩眼把。一種非常自然的古典美，出場的時候貴鬼氣十足又嫵媚無比，在現在依舊是名場面的。

2.《笑傲江湖2東方不敗》這首先也是選角的勝利。林青霞外表鋒利而性感，帶給我們一個完全不同於想像的東方不敗。她灑脫利落，敢愛敢恨，明明本人是女子，卻帶有一股強烈的陽剛之氣，讓我們更能帶入這個江湖。

3.《大話西遊之仙履奇緣》這部劇第一次我只是把他單純的當成喜劇，但是它的魅力就是能讓我有反復去看的想法。這部劇我覺得並不是單純的喜劇，大話在粵語里是說謊的意思，那麼大話西遊自然也是和西遊記不一樣的故事，看過的朋友都知道，至尊寶還是變成了孫悟空去取經了，再來一次依舊是殊途同歸。當他死過一次才明白，不想取經的叛逆只是年少的輕狂，等責任真正到來的時候是沒得選擇的。

4.《古惑仔之猛龍過江》邱淑貞我印象最深刻的紅衣小昭，但當我看到丁瑤的時候，又有了新的認識。她可以很活潑也可以很文靜，她可以很單純也可以有城府，她可以很清純也可以很性感，角色拿捏到位，當時是真的很想山雞和她在一起，山雞為她哭過笑過，結果卻不得善終，但丁瑤永遠都是他最愛的女人。

F. 經典港片推薦 港片高分經典電影 不能錯過的香港好電影推薦

“154年了，香港回歸中國，我們不想也不能再多等一秒了”《我和我的祖國》“回歸篇”中的這句鏗鏘有力的台詞道出了多少炎黃子孫的心聲。

廿五載香江奔涌，我們一路見證了香港發展的滄桑巨變。而香港電影，作為東方之珠最絢爛的那一抹光暈，也在不斷合作、交流、創新中煥發出嶄新生機。

明珠新彩，光影作證，讓我們用25部電影回顧香港回歸祖國25周年的光影瞬間。

1997年

《97家有喜事》

《97家有喜事》是1992年《家有喜事》的“姊妹篇”，繼續講述一家三兄弟的爆笑故事。

黃百鳴和周星馳回歸主演，另有吳鎮宇、吳倩蓮、鍾麗緹全新加盟，在賀歲檔拿下逾四千萬票房。

很多橋段在歡笑之餘也結合時事，意味深長，一對崇洋媚外的夫婦遭到了全家上下的犀利回懟。

吳倩蓮飾演的小倩那句台詞相當解氣：我替你們害臊，中國人不做，做假洋鬼子！

1998年

《我是誰》

這部由陳木勝和成龍聯手打造的跨國大製作，是成龍動作電影的代表作之一。

影片主要在非洲取景，充滿了獵奇驚險的異域風情，諸多動作戲如壁虎功攀岩，高廈天台格鬥，玻璃幕牆速降等都成為難以復制的經典。

1999年

《喜劇之王》

《喜劇之王》於1999年賀歲檔登場，毫不意外地收獲當年的票房冠軍。

片中很多靈感都來自周星馳的真實經歷，也是他由演員向導演的轉型之作。

“我是一個演員”“我養你吧”這些台詞小時只當笑話，長大方知背後的辛酸與意涵。

2000年

《花樣年華》

在萬象更新的世紀之交，王家衛偏偏選擇掉進懷舊里去。

看似在寫60年代的香港，內里裝的卻是30年代“舊上海”的綺夢。

“如果，我多⼀張船票，你會不會跟我⼀起⾛？”

說的是最美好的年華與最糟糕的愛情。

2001年

《少林足球》

又一部周氏喜劇，又一部破紀錄的年度票房冠軍。

這也是周星馳與吳孟達合作的最後一部電影。

“做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？”

戲里戲外，《少林足球》都為當時陷入低谷的香港電影市場注入了一劑強心針。

2002年

《無間道》

香港電影救市之作，港片難以逾越的高峰，影響力遠播海內外…

似乎怎樣形容《無間道》的地位都算不得誇張。

“我以前沒得選，現在想做個好人”

警中有匪，匪中有警，正邪莫辨，善惡交纏，《無間道》的意義不僅在票房，更在於為套路化的港產警匪片重新注入活力。

2003年

《PTU》

“穿上這身衣服，就是自己兄弟”

警與匪、情與理的沖突藉由一支槍，在一夜之間爆發。

幽暗、冷峻、暴力，都讓《PTU》極具銀河映像的風格烙印。

2004年

《新警察故事》

2003年《內地與香港關於建立更緊密經貿關系的安排》（CEPA）簽署，香港電影人與內地市場的關系愈加緊密。

陳木勝和成龍合作的《新警察故事》也是合拍片的代表之作，內地票房突破4000萬元。

嚴肅起來的成龍依然拚命，在大巴之間閃轉騰挪，從會展中心跳下，貢獻了諸多嘆為觀止的動作場面。

“收手吧，阿祖！”也成就了吳彥祖最經典的反派形象。

2005年

《頭文字D》

2005年的香港票房冠軍，也是周傑倫主演的第一部電影。

最擅長“拍漫畫”的劉偉強再度貢獻了一部叫好又叫座的漫改經典。

“這世上只有一種成功，就是能夠用自己喜歡的方式度過自己的一生。“

2006年

《霍元甲》

《英雄》之後，李連傑時隔四年再演華語片，也是他認證的最後一部功夫片。

霍元甲對打世界高手，不僅是武藝的巔峰對決，傳遞的更是中華武術的精神：

“暴力不是解決問題的辦法”

2007年

《投名狀》

“納投名狀，結兄弟誼；死生相托，吉兇相救；福禍相依,，患難相扶。”

《投名狀》是百變導演陳可辛的自我突破之作，大膽顛覆了古裝武俠片的套路，更被不少人視作李連傑的演技巔峰。

影片網羅了李連傑、劉德華、金城武三位巨星，投資號稱3億，票房卻並不盡如人意。

然而，來年豐厚的獎項認可，讓這部經典最終未被埋沒。

2008年

《葉問》

好萊塢有個“Iron Man”，中國有個“IP Man”。

從2008年《葉問》橫空出世到2019年《葉問4》傳奇落幕，甄子丹與葉問的十年，是互相成就的十年，也締造了功夫片最後的輝煌。

“武術雖然是一種武裝力量，但是我們中國武術，是包含儒家的哲理，武德，也就是仁，推已及人。”

2009年

《十月圍城》

“革命之火快要成燎原之勢，一個嶄新的世界就快要來了！”

監制陳可辛與導演陳德森將幾十位明星調配有度，編織出了一部小人物為國捐軀的動人群像。

《十月圍城》書寫了一段屬於香港的革命歷史，也開辟了香港電影人主旋律創作的先河。

2010年

《歲月神偷》

香港往事不只有九龍城寨、黑幫警匪，也有市井小人物的悲歡浮沉。

《歲月神偷》以導演羅啟銳本人經歷為藍本，展現的正是香港普通市民家庭面對困境時的樂觀與堅韌。

歲月是真正的“神偷”，人生總是“一步難，一步佳；難一步，佳一步”

2011年

《龍門飛甲》

作為《新龍門客棧》的續集，《龍門飛甲》是徐克的一次自我創新。

醉心於技術的“徐老怪”再次以3D實現突破，用大漠的雄奇蒼涼、武打的靈動飄逸，俠客的恣意豪情書寫了武俠片的新篇章。

“相濡以沫，不如相忘於江湖”

2012年

《寒戰》

“《無間道》後，最好的香港警匪片”這曾是許多人對《寒戰》的評價。

《無間道》注重人文內核，《寒戰》則崇尚理性精神。

香港警察和司法體系內部的各方角力，鬥智斗勇將港產警匪片拍出了新味道。

2013年

《一代宗師》

王家衛十年磨一劍，“熬”出了這部《一代宗師》，也用12項大獎創造了香港電影金像獎紀錄。

影片看似是武林間的爭斗，實則仍是關於時間的悵惘，對已逝時代的眷戀與懷念。

“世間所有的相遇，都是久別重逢。”

2014年

《黃金時代》

“那些我將要去的地方，都是我從未謀面的故鄉。”

這是一部民國文人畫卷，也是一部散文詩一般的電影。

許鞍華對創作的堅持讓世人看到香港電影在商業之外的另一種色彩。

2015年

《捉妖記》

《捉妖記》以24.3億奪得當年的影史票房第一，也成為年度最大黑馬。

影片的成功離不開奇幻志怪題材與好萊塢合家歡模式的巧妙融合，更源自導演許誠毅的多年沉澱和對國產CG技術的不斷探索。

2016年

《美人魚》

33.9億！中國電影票房紀錄繼續由香港電影人刷新。

雖然口碑褒貶不一，但周星馳依舊留下了無數名台詞和名場面，也藉由這段人魚童話也傳遞出對環境議題的關切思考。

“假如你的生命只剩下最後一分鍾，假如地球上連一滴干凈的水，一口乾凈的空氣都沒有，你最想幹嘛？”

2017年

《追龍》

王晶的回勇之作，將跛豪與雷洛的故事講出了新味道。

“生死有命，富貴在天”甄子丹與劉德華的雙雄對弈是兄弟情義，也是時代浮沉。

《追龍》是王晶的情懷，更是觀眾的情懷。

2018年

《無雙》

“這個世界上100萬人只有一個主角。”

“只看到黑跟白的人，永遠是失敗者。”

既有燒腦的懸疑和反轉，又有震撼的動作和大場面，同時不缺乏對人性復雜的描摹。

《無雙》堪稱真正的港片復興之作。

2019年

《掃毒2》

13.12億票房，市場再度見證了港片的吸金實力。

邱禮濤熟諳警匪動作片的類型之道，劉德華與古天樂的對手戲也爐火純青。

“跟毒販講人權，會不會太迂腐了？”

2020年

《拆彈專家2》

從炸彈到核彈，從青馬大橋到赤鱲角機場...

邱禮濤將爆炸進行到底，也讓《拆彈專家2》從特效到動作全面升級。

“你們個個都說我有病，是這個世界有病。”

藉由潘乘風的執念、掙扎與救贖，劉德華也完成了“百尺竿頭”的自我突破。

2021年

《怒火·重案》

“對於任何目無法紀，公然沖擊法治的人，警方絕對不會容忍。”

陳木勝導演遺作，對他個人和港式警匪片都是一次華麗的總結。

甄子丹與謝霆鋒一正一邪，拳拳到肉，都讓警匪片回歸最經典的雙雄敘事和硬核動作。

2022年

2022年剛剛過半，在港片亦未缺席...

《邊緣行者》逆風上映，拿下1.49億票房，再度展現出港片的實力與韌勁。

接下來，更有《神探大戰》《斷網》《風再起時》《金手指》《掃毒3》《臨時劫案》等一批力作等待與觀眾見面。

“人生不免崎嶇，難以絕無掛慮，既是同舟，在獅子山下且共濟”

這種拼搏進取、同舟共濟的獅子山精神也是香港電影人的特質。

讓香港電影歷經潮起潮落，依然生生不息！

傳奇待續...

香港電影，永不褪色！