霸氣的電影經典片段

A. 盤點一下那些你覺得無法超越的影視精彩片段

這種影視片段真的太多了，說無法超越可能過於絕對，個人認為更加恰當的說法是是那種經典鏡頭，接下來我會展現讓我久久留在腦中的經典片段。

這個鏡頭真的是太經典了，當時林青霞飾演的東方不敗將男人的那種霸氣和女人的那種美麗呈現的淋漓盡致，東方不敗亦正亦邪，雖然說是大反派，但是實在讓人討厭和厭惡不起來，反而讓人對這個角色喜愛不已。其中東方不敗在水中喝酒這段戲已經成為一段佳話。

當年在《賭神》中邱淑貞有著一段發牌的戲，邱淑貞上演矯健身手，然後打倒壞人，霸氣發牌，贏下賭局的畫面也是讓人映像深刻。邱淑貞將一個霸氣性感的角色給演活了，這個片段非常精彩。

張曼玉是一位全能影後，憑借著精湛的演技，各種影後拿到手軟，我對她印象最深刻的一場戲就是張曼玉演的《甜蜜蜜》中的那個角色，張曼玉在美國警察局看到曾志偉的大哥死於非命後，看到大哥背面逗她開心的米老鼠，那種笑中帶淚，淚中帶笑得演技真是教科書般的演技，那種情緒的層層遞進讓人動容，這一幕也是讓人非常感動。

看到很多人都寫港台電影的俊男美女鏡頭，我放心了，這說明我的品位真的很不同。

來說說我近些年看到的幾個難忘片段。

1.周星馳在《喜劇之王》中被吳孟達扮演的盒飯工，咒罵後的搖頭苦笑，好像在說自己曾經的故事，或者眾多草根龍套演員的真實現狀。

2.游本昌老爺子在拍攝《濟公》時，啃著已經發臭的雞腿吃的津津有味的鏡頭，他在向年輕一輩演員詮釋老藝術家的職業操守。

3.侯勇在《人民的名義》中，贓款被查出後的崩潰淚奔鏡頭，叫後輩知道什麼是炸裂的演技。

4.王寶強在《樹先生》中抽香煙的鏡頭，讓人知道什麼叫渾然天成，從動作到表情毫無違和感，真是經典難以復制。

以上幾個鏡頭也許不美，但卻真實的震撼到了我，比起那些偶像派的靈光一現，這些鏡頭值得長久記憶。

不知道大家有沒有看過劉德華以及梁朝偉兩位影帝所主演的電影無間道呢？在這一部電影當中，有一個片段是天王劉德華以及影帝梁朝偉兩個人在天台對決的一個畫面，兩個人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特別是天王劉德華的雙手完全是背在背後的，就算是劉德華用手在後面拿著槍做別的事情都是非常經典的，兩個人的這場畫面一直到現在沒有任何人能夠超越得了！

相信曾經的那一部經典《笑傲江湖之東方不敗》也是很多人非常喜歡的電影，而在這部電影中的林青霞也是當時許多人的夢中情人。林青霞所扮演的東方不敗在這部影片當中飲酒的樣子，是任何一個人都不可能超越的經典片段，而東方不敗也被稱為是林青霞顏值的巔峰，同時也是華語電影當中一個沒有辦法復制的鏡頭。

周星馳在《喜劇之王》當中調戲張柏芝的那一個 搞笑 的畫面，在當時也是一個非常經典的動作了，再搭配上憂傷的配樂更是讓人非常的想笑。

不知道大家有沒有看過張曼玉的電影花樣年華呢？在花樣年華中有這么一個鏡頭，張曼玉穿著一身典雅的旗袍靠在牆上，讓人看到有一種想要擁抱一下張曼玉的感覺。而張曼玉在這部電影的片段當中的這個畫面也成為了永恆的經典，到現在還沒有哪一部電影能夠超越張曼玉主演的電影花樣年華的。

《還珠格格》中的容嬤嬤，被人恨的牙癢癢的角色，李明啟老師也因此被觀眾記住了。

六小齡童飾演的孫悟空，隨後一直有模仿者，可是無論如何都無法超越了。

趙雅芝飾演的白素貞，成了一代經典。

游本昌飾演的濟公，再無後來者能夠突破這個角色。

王剛，原本是央視的一名主持人，自從將和珅刻畫的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王剛本人，浮現在腦海的第一印象那就是他飾演的和珅。

陳曉旭飾演的林黛玉，這是最接近原著的一個版本，可以說後來拍攝的《紅樓夢》，再也無人能夠將林黛玉這個角色發揮的淋漓盡致。

王祖賢飾演的聶小倩，讓鬼也變得那麼多情。

朱茵飾演的紫霞仙子，成了當年《大話西遊》中最經典的角色。

李連傑飾演的黃飛鴻，讓後來者只能仰望。

「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」這是徐克對林青霞東方不敗的評價。

無論是打戲，裝扮，氣質甚至是配音都堪稱經典。作為一個不可言性別的人物，林青霞飾演的東方不敗前半部分偏男性，但是遇到令狐沖之後開始朝女性發展。這樣一個變化林青霞也轉化的很好。

無論怎麼翻拍，李若彤版的小龍女都深深的刻畫在了觀眾的心中。當然神仙姐姐的小龍女也仙氣十足。

發哥飾演的許文強，將他對丁力的義氣，對馮程程的愛，以及對日本人的恨意，都演到了骨子裡，當年的英姿也是眾多人模仿的對象。

張國榮飾演過一個又一個令人難忘的形象，但是給人影響最深的要當屬《霸王別姬》中的程蝶衣了吧。

在張國榮之後再沒有一個人能把程蝶衣這般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不瘋魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辯、程蝶衣的「一笑萬古春，一啼萬古愁」......這個人物就是為張國榮量身定做的一樣等等

一、《倚天屠龍記》張無忌對戰六大派，一站奠定了江湖地位，同時也極大滿足了觀眾的觀賞樂趣。

二、《龍門飛甲》

陳坤所扮演的西廠大太監，雨化田。外形帥氣，氣質超凡，粉絲群體甚至超過了主角，這一版太監，可以說是扮演到了極致。

三、《僵屍先生》

林正英的僵屍電影，可謂不可超越的巔峰，無論是哪一部僵屍電影，都相當好看，同期僵屍電影，幾乎沒有可以超過林正英的。

趙靈兒和李逍遙在仙靈島上初次相遇的那一段，我覺得應該再也沒有人能超越了。

沒有見面之前的李逍遙，是個混不吝的小子，但卻很有孝心，為了救撫養自己長大的李大嬸去了仙靈島，然後無意中見到了趙靈兒。

對於李逍遙來說，他們是第一次見面，對於靈兒，卻是久別重逢。

她一直記得兒時那個救了她和姥姥的逍遙哥哥，一直乖乖的種著逍遙哥哥給她的種子，期待著重逢的那一天，然後，她終於等到了。

那天的靈兒開心的不得了，拉著逍遙哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，兩人在盛開的桃花中閉著眼睛手覆蓋在一起，她還帶著他去大樹下看自己每一年存下來的故事和思念，還有那顆一直沒有開花的種子。

我想，李逍遙看到趙靈兒的第一眼，就喜歡上這個單純可愛、活潑懂事的女孩子了吧，在他心裡，靈兒永遠是小仙女。

所以在兩個人怕被姥姥發現，躲在櫃子里的時候，才百般躊躇下鼓起勇氣親了她的臉頰。

拍攝這部劇的時候，無論是劉亦菲還是胡歌，年紀都不大，還有著一絲年輕的朝氣和生澀，但就是這樣純白如紙的懵懂愛戀，才讓人怦然心動。

趙靈兒一直過著與世隔絕的生活，她對男生充滿了好奇，她的一雙眼睛清澈靈動，充滿稚氣。

李逍遙雖然愛開玩笑，頗受鎮上女孩的歡迎，但對於愛情同樣是稚嫩的，甚至還傻傻的對靈兒說「我要做壞事了」。

這樣的兩個角色，讓我們看到了愛情的純潔和美好，成為了無數人心中的經典之作。

我想即使讓胡歌和劉亦菲再次來演這兩個角色，都演不出來他們第一次相遇的這種氛圍和感覺了。

我覺得無法超越的影視經典片段：

1.林青霞演的《笑傲江湖之東方不敗》裡面的湖中暢飲這個鏡頭，是任何人都超越不了的，同樣也是林青霞顏值巔峰期

2.《賭神2》中，性感女神邱淑貞咬牌這一幕。一襲紅衣，眼神嫵媚

3.周星馳《喜劇之王》中的「我養你啊」，雖然那時候《喜劇之王》獲得的獎杯也不多，但「我養你啊」這句話真是讓很多人莫名感動，一直到現在，各種綜藝總會模仿那個影視片段。

4.《武林外傳》中秀才說死姬無命。呂秀才的那句「誰又殺了我，而我有殺了誰」讓姬無命選擇了自我了斷。

武林外傳的觀看彈幕中，出現頻率最高的一句話「順境靠芙蓉，逆境靠老白，絕境靠秀才」

嗨，你好！我是千羽。我覺得下面這些影視劇里的精彩片段無法超越：

1、《霸王別姬》

程蝶衣想讓段小樓和他唱一輩子戲，段小樓說這不大半輩子都唱過來了嗎？他著急地說：「差一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子！」

2、《青蛇》

最近火爆網路的趙文卓，相信很多人都知道了法海的這段台詞「 大威天龍，世尊地藏，般若諸佛，般若巴麻空…… 」，這段就是來自電影《青蛇》里的片段。

3、《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》里傑克露絲站在船頭前後相擁的經典動作，至今為各大段子、綜藝等使用！

4、《鐵齒銅牙紀曉嵐》

和珅請紀曉嵐吃飯，事先和下面的官員串通一氣要整老紀，吃飯時跑進來一條狗，和珅故意問劉構：「這是何物啊，是狼是狗啊？」

劉構接話：「是狼（侍郎）是狗！」

紀曉嵐意識到是在罵他，於是說道：「看尾巴，上豎（尚書）是狗，下拖是狼！」

劉構不服又說：「狼吃肉，狗吃糞，這東西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫無疑問啊！」

老紀就詢問劉構何官何職啊？劉構說：「在下姓劉，新任的江南道御史。」

紀曉嵐然後回應：哦哦，原來是御史大人啊，御史大人剛才言有不當之處啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！」

5、周星馳系列電影

星爺的電影里無法超越的經典片段太多了，比如《少林足球》里那句「做人如果沒有夢想，那和咸魚有什麼分別？」

再來有《大話西遊》里最後紫霞死在至尊寶懷里說的那句「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踏著七色的雲彩來娶我，可我猜中了開頭，我猜不著這結局。」

還有最後至尊寶轉身離開，城上的人說的那句「他好像條狗啊！」

6、《阿飛正傳》

整部電影中最愛的一個片段，就是張國榮自愛地對著鏡子跳曼波舞那段，被無數影迷奉為經典，很多人模仿，但都差太遠了！

（圖片都來自網路）

我覺得英叔的電影在我的心裡沒法被超越，目前為止所有的關於僵屍電影題材的都沒法超越英叔的電影，英叔的電影每部都是以 搞笑 為主，雖然都是僵屍題材或者鬼怪題材的，但是都不嚇人，很 搞笑 。

每部電影片段所講的（風水）（畫的符）還有那慈祥的面容都無法被超越。

TOP 1： 霸王別姬

風華絕代的哥哥

《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。 哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。

不瘋魔不成活。 看來好的角色註定要瘋魔才行的，比如陳曉旭之於林黛玉，張國榮之於程蝶衣，希斯萊傑之於小丑……

如今這個時代，為什麼能被人長久稱贊的電影越來越少了？我想大多數明星只是在做明星，沒有做到一個演員應有的自我修養（參見星爺經典電影），沒有完全和角色融為一體的決心，是最重要的原因吧。

豆瓣電影上60萬人評價，最終評分9.5，而且在豆瓣所有電影排名裡面僅次於《肖申克的救贖》。

當然肖申克的救贖排第一實至名歸，無可厚非。

但，《霸王別姬》，絕對是中國電影第一名。

TOP 2 ：大話西遊

一生所愛 最美的朱茵

最好的星爺，最好的朱茵。

「我的意中人是一位蓋世英雄，有一天他會踏著七色雲彩來娶我，可是，我猜中了這開頭卻沒猜不中這結局。」

紫霞仙子臨死時，躺在孫悟空懷里說的這段話，打動了多少人？

「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年」

大話西遊裡面的經典台詞可謂是不勝枚舉，幾乎句句成為經典。

拍這部戲的時候， 星爺和朱茵剛剛分手不久 ，而朱茵能夠以一個前女友的身份來幫助星爺完成這部作品，可見愛之深。

朱茵在大話西遊里所有的哭戲都是真的哭了 ，這也是多年以後我才知道，怪不得當年看的時候說不上來什麼感覺，就是很難受。

也許這就是感人至深吧。

TOP 3 ： 一 一

婆婆和婷婷

把這部放在第三位，肯定是有爭議的，但是藝術本身就是在爭議中進步的，所謂百家爭鳴、百花齊放。

《一一》應該是有別於其他經典電影的一部好電影了，一般的經典電影都會是架構在一個具體或者虛構的大時代背景，可是它卻恰好相反，就是在稀鬆平常的生活中，讓你感受到，啊，原來我們都是這么生活的啊。

就像電影裡面婷婷和胖子討論的一樣， 電影到底應該是想像多一點好呢還是現實多一點好呢 ？我想這個問題過於宏大了，可能就跟偉大的哲學三問一樣難於回答。

但是，這部將近3個小時的電影，真的讓人看完了以後，恍如隔世，彷彿看完了電影自己也過完了一輩子。

就像洋洋最後在婆婆的葬禮上說的一樣：「婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說：你老了。 我很想跟他說：我覺得……我也老了。」

TOP 4 ：甜蜜蜜

最美的張曼玉

《 甜蜜蜜》應該是迄今為止中國最好的愛情電影了 ，我幾乎每年都會看一次，每次看都會有不同的感受。我們始終要相信，有那麼一個人，在你不經意地一抬頭間就又見到了，恍如隔世。

他們坐同一班列車去香港各自打拚，後來在麥當勞初相遇，然後憨厚的黎小軍和精明的李翹就此有了交集。

黎小軍把一模一樣的手鐲買了兩只，一隻寄回去給女朋友，一隻給李翹，李翹生氣地說，「黎小軍，你來香港的目的不是為了我，我來香港的目的也不是為了你。」

那個曾經在你最困難的時候始終陪伴在你身邊的人，又怎麼能那麼輕易就放棄呢？

當鄧麗君的歌聲響起，別了，我最愛得人，黎小軍去了美國，李翹留在香港嫁給了豹哥。似乎很像那麼多無疾而終的青春期愛情故事？

然而事實是他們又在美國街頭重逢，當《甜蜜蜜》的音樂響起，好像一切都值得了。這場經年不衰的愛戀終於有了結果。

這部電影幾乎把愛情橋段用盡了，甚至以後所有愛情電影都能找到它的影子。

TOP 5： 飲食男女

飲食男女三姐妹

這也是一部看似很靜靜的影片，但其實李安的所有影片都是在平靜的外表下暗潮洶涌。

關於親情關於愛情，關於溝通關於隔閡，這是恆久不變的家庭問題，而通過日常的飲食，以及飲食折射出的細節，我們才體會到，家庭和睦，看似簡單的幾個詞是需要多麼大的努力才能換來的。

那時的李安多好，靜靜地敘事，靜靜地抒情。

特別迷戀那個時代的女人，像吳倩蓮、梅艷芳，長得都不算漂亮，但卻很有味道。

也許，台灣電影的精華就在那些日常生活里，看似瑣碎，卻飽含感情。

TOP 6—10：《戀戀風塵》《活著》《無間道》《鬼子來了》《重慶森林》

無間道 梁朝偉和劉德華

戀戀風塵

《戀戀風塵》 是侯孝賢風格的代表，長長的鏡頭，淡淡的故事，散散的敘述，懶懶的午後，彷彿在聽一個遙遠的故事，可是這些看似雲淡風輕的背後，卻是生活中最深刻的體會。

就像片尾阿公說的那段話，「 干伊三妹，照顧這些番薯，比照顧巴參還辛苦 。」 是的，生活可能就像種番薯，要想收獲就要去經常地倒騰。

《活著》 本身有那麼好那麼殘酷那麼現實的書，還好那個時候的老謀子還沒有跑偏，葛大爺和鞏阿姨都是實實在在的演技派，所以，這人的一輩子，真的就是那麼不容易地活著。

《無間道》 可以說是新世紀香港類型片的扛鼎之作，不但陣容豪華，而且故事、節奏各方面都堪稱完美。

《鬼子來了》 是姜文導演鬼才的開啟之作，特別是砍頭的畫面，逼真到壓抑。而那些或瘋癲或愚昧的村民，不就是一個時代的縮影么。

重慶森林裡梁朝偉和空姐

《重慶森林》是一部很特別的電影，記得很小的時候聽這部電影的名字，以為是在重慶的一個大森林裡面發生的故事？有多少人和我有一樣的想法…… 後面慢慢接觸電影多了，才知道，原來既沒有重慶，也沒有森林，有的只是王家衛式的後現代都市迷霧。

當然了TOP 10 只是筆者個人一家之言，經典電影還有太多多太多，比如《陽光燦爛的日子》《喜劇之王》《英雄本色》《東成西就》《東邪西毒》《歲月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他們有一個普遍的規律：都是離我們很遠的電影了。

說起來挺可悲的，在國外被諾蘭、芬奇們屢屢刷新IMDB排名的時候，我們的新片好像在豆瓣能混個7分就已經燒高香了，難道是觀眾們都變挑剔了嗎？還是……？？？

青蛇中的王祖賢和張曼玉，那時的仙女

B. 電影厲害了我的國的精彩片段句子

《厲害了，我的國》中經典·語句，每句都看哭了：你說『』用中國的力量，實現你我的夢想。『』 我說不是『』應用你我的力量，去實現中國的夢想


《厲害了，我的國》中經典·語句，每句都看哭了：即便他一度跌落谷底，被戰火灼得遍體鱗傷，被貧窮餓得瘦骨嶙峋，但我也依然喜歡他


《厲害了，我的國》中經典·語句，每句都看哭了：他有過成功，也有過失敗，但未曾放棄過自己的尊嚴。


《厲害了，我的國》中經典·語句，每句都看哭了：您生而為龍,即使一朝折斷掌牙,撥裂鱗片,瞎目斷爪,墜入淺灘,龍依然是龍。


《厲害了，我的國》中經典·語句，每句都看哭了：願我有生之年，待見您君臨天下

C. 你認為，電影《霸王別姬的》裡面最經典片段是什麼

台下十年功，錘煉的背後，更值得審視

個人最喜歡段小樓、程蝶衣的那場口吐惡言的戲，所有的恩怨糾葛都在熊熊燃燒的火焰中肆意傾灑，彷彿連理智也被燒光殆盡。人性，不就是這樣么。

段小樓想，他會理解我的。

程蝶衣先是不敢置信，然後終於也被逼開了口，嘴上越是狠毒，內心越是踏實。

就這樣互相戳傷疤吧，他會理解我的。

於是，多年恩情一朝葬送，隨之葬送的還有一個無辜的女人的性命。

尤其是在小說過程中，那種血淋淋的人性讓人不寒而慄。

當然是虞姬抹喉飲劍離開霸王這個片段最經典！

首先，這是整部劇《霸王別姬》的重頭戲。整個劇前面的內容都是在為這個結局做鋪墊，最後虞姬飲劍身亡，才完成了「霸王別姬」的故事。

其次，整部電影，霸王別姬的鏡頭，既是述說 歷史 上的霸王別姬的悲哀，也是感嘆現實生活中的「霸王別姬」的無奈，具有鮮明的藝術感染力，非常具有悲劇的美感。

最後，「霸王別姬」這個鏡頭，拍得也很經典！這是一個電影蒙太奇的拍攝手法，把現實和 歷史 巧妙的結合到了一起，從而讓人產生一種現實與 歷史 重合的感官刺激，進而產生更大的沖擊力，讓觀眾就就停留在那一刻不能自拔。這就是電影的魅力！

當然，也因為張國榮先生的演繹太精彩了，才是這個電影鏡頭成了經典。所以，我們要為張國榮先生喝彩！願他在天國開心。

好了，就談這么多。

謝謝了！

「說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！」

又想去看了。

裡面印象最深的一句話就是"戲子無情，婊子無意"，裡面小樓的媳婦菊仙寧願死，也不願意往小樓身上潑臟水，而程蝶衣對小樓真的是用情至深。

最後程蝶衣之死吧，為何十年前沒死，卻在十年後拔劍自刎？到底是那一刻的程蝶衣因為失去了虞姬的大義，再也唱不出那一出霸王別姬的絕唱？還是程蝶衣那一刻忽然明了，懂得了虞姬的悲情，知道了失去霸王虞姬就再也不是那個虞姬了，所以拔劍自刎？

還有最後那句"我本是 男兒郎，又不是女嬌娥"是不是又有什麼特別的含義？或者最後這個結局是導演特意安排的就為了應了虞姬的宿命，心疼程蝶衣

裡面印象最深的一句話就是"戲子無情，婊子無意"，裡面小樓的媳婦菊仙寧願死，也不願意往小樓身上潑臟水，而程蝶衣對小樓真的是用情至深。

最後程蝶衣之死吧，為何十年前沒死，卻在十年後拔劍自刎？到底是那一刻的程蝶衣因為失去了虞姬的大義，再也唱不出那一出霸王別姬的絕唱？還是程蝶衣那一刻忽然明了，懂得了虞姬的悲情，知道了失去霸王虞姬就再也不是那個虞姬了，所以拔劍自刎？

還有最後那句"我本是 男兒郎，又不是女嬌娥"是不是又有什麼特別的含義？或者最後這個結局是導演特意安排的就為了應了虞姬的宿命，心疼程蝶衣

我是清風921，一個與大家分享優秀影視作品的頻道。

《霸王別姬》是由 程凱歌 導演執導，它可以說是 華語電影的巔峰之作 ！電影該編自女作家 李碧華 的同名小說，一千個人眼中有一千個《霸王別姬》，但在我眼中喜愛的就只有那兩段：

電影開頭，兩個主角蝶衣、小石頭在黑白色的背景中登場了。（蝶衣的扭曲和蛻變）在蝶衣戲班學戲、練功導演可以說是拍攝的非常真實了，而蝶衣的蛻變也正在發生

「 我本是女嬌娥，又不是男兒郎 」

「 我本是男兒郎，又不是女嬌娥 」

看似簡單的兩句話，只是位置調換了一下，但這卻是戲班師傅們所不允許的、不允許唱錯的；蝶衣的反抗和故意顛倒便是對它無聲的反抗，在他心裡他本就是一個男兒郎，又怎麼會是女嬌娥呢！

「 您倒是真入了畫境了，連雌雄都不分了 」

師傅的話卻也是在明確的告訴蝶衣，畫境中的故事無論雄雌都沒有關系，但現實並不會因為你而發生改變，改變的真能是你——蝶衣。

扭曲、放棄自己的本性是一個痛苦、煎熬的過程，蝶衣在冰與火的邊緣遊走，最終他完成了蛻變、放棄了自己剛開的本性。電影准確、敏銳的向觀眾呈現了蝶衣情緒的轉換，就像在完成一場心臟手術一般，將蝶衣的『痛苦』透過映屏充分傳到了觀眾心中。

「 我本是女嬌娥，又不是男兒郎 」

蝶衣正確的唱出了這句唱詞後，也代表著他最終選擇屈服，這種「蛻變」也完成了，自此之後直到死蝶衣都未能改過來。

電影中的解放後，在時代的洪流之下蝶衣和小石頭都有了更多的身不由己。當年蝶衣救下的嬰兒也不再受服於他的管教，投身洪流之中成為了骨幹成員，這也是蝶衣和小石頭悲劇的開場。

最後那場兩人在批鬥中的『相互揭發』不知道有多少觀眾感受到了「可怕」的感覺，我認為那並不是主角兩人的悲慘遭遇，而是當時那個時代的真實寫照。

混亂、嘈雜的人群，熊熊燃燒的大火與四處翻飛的灰燼，慷慨激昂高舉旗幟的民眾....混亂秩序之下的芸芸眾生，在電影的演繹之下更像是一種無聲的講述。它不是蝶衣和小石頭兩人歇斯底里的相互報仇、多年來發泄不滿的記錄，更像是一面鏡子，映照了那個時代的可怕。

《霸王別姬》由蝶衣和小石頭兩人的成長、成名、磨難、平靜，映照了中國近百年的命運和 社會 動盪，在具有史詩級大氣魄的同時，也有關乎小人物的精緻與細節，無論用什麼言語來形容它總是感覺是不足的、不夠充分和完美的。

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我印象最深的是批鬥的場面

「我揭發，我也要揭發！我揭發奼紫嫣紅，我揭發斷井殘垣！」

「段小樓，你空剩一張人皮了。」

「連這楚霸王也下跪了，京戲他能不完嗎？」

段小樓揭發程蝶衣來保全自己

程蝶衣哀大莫過於心死。

霸王意氣盡，賤妾何聊生。

段小樓是個清醒自私的人，他懂得生活和戲的分別，懂得明哲保身。

但是程蝶衣已經人戲不分了，他真正把自己當成了虞姬，深愛著他的霸王的虞姬。

可是最終，世事無常，人心難測，段小樓讓他心碎失望了。

你好，很高興回答你的問題！

我認為、作為榮獲一九九三年戛納電影節最高獎項金棕櫚獎的電影《霸王別姬》，被認為是陳凱歌導演所拍的最完美的影片。該片場面精緻華麗，人物刻畫細膩豐滿，故事盪氣回腸，充分體現了導演駕馭鏡頭語言的嫻熟程度。

而《霸王別姬》這部電影講述了戲子程蝶衣從20年代開始學習唱戲到70年代最後一次在舞台上練唱並最終自刎於他所飾演的「虞姬」最愛的人——楚霸王面前的戲夢人生。程蝶衣與師兄，即楚霸王的飾演者段小樓，共同經歷了20年代到70年代這段風雨歷程。師兄段小樓跟他感情甚佳，段唱花臉，程唱青衣。兩人因合演《霸王別姬》而成為名角，在京城紅極一時。兩人因合演《霸王別姬》而成為名角，在京城紅極一時。蝶衣自小便被灌輸「我本是女嬌娥」的論斷，漸漸長大的他也慢慢接受了這個觀點，與師哥產生了霧里看花般的曖昧情愫。很快，這種局面被一個叫菊仙的女子打破……

故事的氛圍營造可以說非常成功。人物的一舉一動，舉手投足間滿是那個年代的風情，精緻的戲服之下緩緩流淌的是惆悵與感傷。作為第五代導演中最懂戲的陳凱歌，多次巧妙地將戲曲完美的勾勒出影片具有中國傳統氣息的氛圍。

我覺得最經典的是在，文化大革命時，段小樓被小四陷害，並逼他誣陷蝶衣，段小樓不肯，被拉去遊街，此時蝶衣卻突然出現，一身虞姬裝扮，甘願同段小樓一起受辱，段小樓見蝶衣已經自投陷阱，希望能保護菊仙而在無奈中誣陷蝶衣，甚至說他是漢奸，蝶衣聽後痛不欲生，以為段小樓只在乎菊仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可憐自己、幫助自己，便將所有的憤懣發泄在菊仙身上，抖出菊仙曾為娼妓，段小樓因此被逼與菊仙劃清界線，說從來沒愛過菊仙，菊仙在絕望中上吊自殺。

師兄二人在分離了22年的舞台上最後一次合演《霸王別姬》，虞姬唱罷最後一句，用他送給霸王的那把注滿他感情和幻想的寶劍自刎了，蝶衣在師兄小樓的懷中結束了自己的演藝生涯，也結束了這出燦爛的悲劇。

關注 娛樂 ，關注成小兔。

《霸王別姬》實在是一部經典的不能再經典的電影，不論是演員還是劇情，這么多年來都難有電影可以穩穩的超越他，可以說每年張國榮祭日，都會翻出來好好回味，就好像哥哥還在我們身邊一樣。

說起劇情給我印象最深刻的地方，就是小豆子小時候被小石頭煙槍燙嘴的那一段。

故事是這樣的，當時師傅交小豆子唱《思凡》里的一段「我本是女嬌娥」，小豆子卻因為自己是男孩子，不好意思唱出口，就唱成了「我本是男兒郎」，多次受罰教導無果之後，在一次師傅讓小豆子在一個叫那爺的人面前表演的時候，還是唱錯，於是小石頭氣憤之下，拿了師傅的煙槍燙了小豆子的嘴，從這下開始，小豆子彷彿接受了自己「虞姬」的身份。

這個片段是我對整部影片印象很深的一段，因為這是程蝶衣被性格閹割的一個重要轉折點，其實這是他第二個轉折點，第一個「性格閹割」的轉折實在片頭，小豆子母親為了讓他學戲，剁掉小豆子第六指的時候。第一次相對第二次來說，還是第二次較為明顯。

這個情節讓人印象深刻，一個原因是小豆子的扮演者那聲淚俱下的表演，真的感人至深，對人物心理的刻畫入木三分，當時我在看的時候也一直眉頭緊皺，彷彿小豆子在那一剎那瘋魔了一般，可謂不封魔不成活。在一個就是從這一刻開始，小豆子也就是後來的程蝶衣，從心理上逐漸變為了一個女人，逐漸走上了真虞姬的路，也是在這一刻，小豆子已經死了，活著的是一個活在「霸王別姬」里的程蝶衣，從此也萌生了對師兄段小樓的愛意。

在一個印象深刻的點就是在片尾處，程蝶衣和段小樓最後一次唱「霸王別姬」的時候，有一個鏡頭給到「虞姬」，他唱了句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」，盡頭轉到這里，讓我精神為之一振，在這一刻彷彿程蝶衣終於醒悟了過來，終於從戲里走了出來。

程蝶衣的一生，經歷了被拋棄、打罵、侮辱、風光、背叛，可謂有起有落，尤其實在文革期間看透了周圍的所有人，才發現原來自己從來就沒有活過，活著的只是深愛著霸王的虞姬，所以迎來了程蝶衣最後的自刎一劍。

《霸王別姬》這部電影，經典就經典在它的伏筆、暗示都可以讓觀眾不那麼輕易又不那麼困難的聯想到，而且整部影片有兩句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」、「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」反復貫穿，影片還反映了深刻的 社會 現實，真可謂經典詠流傳。

其實在生活中，也許我們給個人都是「程蝶衣」，我們也在無時無刻的被現實「閹割」，在這滾滾洪流中，我們也許早就迷失了自己的初心，在 社會 不斷進步，物慾橫流使很多年輕人產生了偏頗甚至扭曲的價值觀和人生觀，奢靡享受讓讓許多人產生了錯誤的消費觀，產生了許多像裸貸、校園貸這樣的情況，所以，在種種外在因素下，我們應該保持一顆平靜的內心，可以在滾滾紅塵中堅持佛系。

也許《霸王別姬》也帶給你很多不同的、新鮮的看法，不妨一起交流一下。

D. 周潤發的電影《賭神》中有哪些精彩片段

這部影片具有非常非常強的顛覆意義。試問有哪部片居然會讓一個男主角長時間的扮演一個傻子。但這部戲發哥長時間卻在扮演一個白痴或者傻子的角色。當然發哥只要有那幾片巧克力的存在，幾個有神威大展。所以這就是我們不得不佩服發哥爐火純青之演技的地方！同時這也是這部賭神影片能夠成功的原因。很多年前看發哥這部電影的時候，發哥搖骰子，玩撲克的鏡頭，是那麼的讓人著迷和喜歡。每一個眼神，包括走路的姿勢。時過境遷，到現在都還居然有很多人在模仿。

E. 電影《目中無人》好燃，該影片都有哪些精彩片段值得分享

今日跟大夥說一部網路電影，《目中無人》。這是一個豪情萬丈的報復小故事，揮灑自如，腥風血雨。影片節奏感輕快，設計風格偏重寫意畫，並沒有過多的經典台詞和注重殺的爽感，焦慮不安的鼓點節奏、蒼涼的哨音、慰藉的歌聲，在劍戟片的基本上加入了新中式的禪味，電影名《目中無人》既霸氣側漏又揭露了「眼盲心不盲」的主題風格。我很喜歡最終歌舞劇般飛雪中復仇的設計方案，人這一輩子，浪濤難定，清正難申，那就是電影下給顯示屏里外每個人的六月雪。

做為一部網路大電影，蒼蠅再小五臟俱全，《目中無人》不僅有中國傳統武俠小說的仁義和俠氣，又有一些日式劍戟片的冷峻和狠氣，末尾一場戲的光影竟有一種滄藍世間之感，挺震撼。從文章標題怒張的字體樣式到界面的色彩都很喜歡，兒時大家都喜歡看武俠片，長大以後卻看得少了，這一部勾起了記憶里對武俠片的印像。之前也只明白看爾虞我詐繁華，之後念書才知道所說武俠江湖就是以仁愛為武，俠客一直能文能武又宅心仁厚，瞎子幫別人復仇，「眼睛瞎了，心沒瞎」，也是一份灑脫固執豪情萬丈。

《目中無人》敘述了一個簡易、痛快、不拖拉的助人為樂的報復小故事。故事情節依然有一些不科學之處，但不經之談，這不是主創人員要體現的關鍵，武林與聲望才算是關鍵。按動畫片大電影規范拍照的網路大電影，短短的70+min沒有不必要和消耗，拍攝手法覺得尋夢之前香港武俠片，姿勢設計方案十分順暢，尤其是雪裡那一場，謝苗的姿勢干凈利落，看得舒適，最終見到魏君子的名稱禁不住淚如泉涌，時期余暉，也有人並沒有相見不如不見啊。

F. 有哪些電影橋段可以被稱為「經典」

有人看過周潤發和鍾楚紅演的《秋天的童話》嗎？

船頭舵開著破車去機場接人，一會兒腳都伸出去了，車門還得用手拽著。

船頭舵去打架時說的『我們中國同鄉會就沒輸過』。然後一幫狐朋狗友開著破車耀武揚威的去了，茶包妹不讓他去，他在車上頻頻回頭。那表情真到位。

最後換禮物，表鏈和表的那一段在一篇課文中有過，依然很感人。

還有船頭舵在鏡子上寫下三大戒條，五大目標的一幕。

說到經典的電影橋段，那可多了，且聽小生詳細道來：

1、最經典的警匪追逐鏡頭：當屬電影史上最偉大的警匪片《法國販毒網》里的警匪追逐戲，這部電影完全因為兩場跟蹤追逐戲，而獲得奧斯卡最佳影片。歹徒劫持一輛輕軌地鐵，警察在鐵軌下開車追逐。如果沒看過這個電影，強烈推薦。

2、振奮人心的結局：《飛越瘋人院》里，最後那個橋段，印第安酋長舉起飲水機，砸爛窗戶，逃出瘋人院。無疑是令人振奮的結局。

3、電影史上最性感的鏡頭：不是什麼裸體鏡頭，而是奧斯卡最佳影片《湯姆瓊斯》里的吃飯鏡頭，一對男女對面而坐，一起吃東西的橋段，被譽為電影史上最性感的鏡頭。沒看過的人，一定無法想像。當然，這部電影還有一個貴族騎馬狩獵的長鏡頭，也是十分經典的。但是，整體來看，這部電影我不是很喜歡。

4、最經典的主題歌：無疑是《音樂之聲》里最膾炙人口的那首歌，這首歌的經典在於，導演使用不同的場景切換，使得一首很單調的童謠，在反復歌唱下，依然不讓人覺得厭煩。

5、催人淚下的結局：不知道別人怎麼樣，反正我在看了《午夜牛郎》的結尾的時候，眼淚是止不住了（顯然我不是GAY）。個人認為，這部電影中間有一個站街女夜幕中來回奔跑的鏡頭，也很經典。

6、最動人的背景音樂：我認為，《獵鹿人》中麥克回到家鄉，在旅館里一個人獨處的時候，那首背景音樂實在是太經典了。當然，這部電影里越南兵強迫他們玩輪盤賭的橋段，也是十分經典的。

7、最感人的親情表露：如果你看過《克萊默夫婦》，你一定會對達斯丁霍夫曼那個經典的抱著兒子狂奔的鏡頭印象深刻。

8、最經典的騙局：《騙中騙》是奧斯卡的一部經典老片，講述的是一幫正義的詐騙犯，結局十分巧妙，不看到最後，你就不會知道自己也被騙到了。

9、飛機撞人：《西北偏北》作為一部經典懸疑片，裡面有一個飛機俯沖撞人的鏡頭，是全劇的經典。當然，這部片子處處都是懸念，尤其是影片最後，僕人拿著一把手槍對著男主角的時候，我想，每個人的心都提到了嗓子眼。

10、門里門外的對峙：《老無所依》里殺手和獵人之間，隔著一扇門的對峙，是這部片子的經典橋段。當然，這部片子還有很多經典的片段。當初因為這個名字，我以為這是一部倫理劇。

11、重現侏羅紀的壯麗：你無法想像，美帝是如此強大，在1993年這樣一個電腦系統還是DOS的時代，就可以製作出《侏羅紀公園》這樣偉大的特效鏡頭。嘆為觀止！

12、最偉大的愛國主義;很多人把《卡薩布蘭卡》看作愛情經典，但是我認為，這是一部偉大的愛國主義電影，最後時刻，男主角讓特工和女主角上飛機，自己卻選擇留下，這是何等的愛國主義情懷。

13、最偉大的牛仔對決：《西部往事》里最後的對決，那華麗的背景音樂，史上最偉大的牛仔對決鏡頭。說實話，這部片子前面的沉悶，就是為這最後一擊作鋪墊的。

14、一部動人的動畫片：如果你沒看過《101斑點狗》，那你就錯過了一部經典的動畫片。雖然片名不太起眼，但是情節絕對催淚，尤其是最後小狗們逃離魔窟的橋段。

15、經典的牛仔音樂和出場pose：《荒野大鏢客》雖然是一部商業味很重的西部片，不過這個片子的背景音樂實在太有名了，當然還有那個牛仔對決中的馬刺特寫，經典得沒話說。

16、經典的狩獵鏡頭;《與狼共舞》中主角和印第安人一起狩獵的鏡頭，是如此宏大，如此壯觀。

17、壯麗的航拍鏡頭;《走出非洲》里那段飛機航拍的鏡頭，壯麗的非洲美景！

18、最膾炙人口的片頭曲：《火之戰車》里的跑步片頭曲，太經典了，沒法說。很多人認為這個片子，除了這首歌，其他都不好看。其實這個片子還是很有內涵的，中國人應該崇敬的心情去看，因為其中的一個男主角的 歷史 原型，後來到中國傳教，為中國人民服務，直到被日軍殺害。

19、布魯克林橋其實，如果我們純粹比較兩部電影的優劣，是很難分出高下的。但是，不可否認的是，每部經典電影都有那麼一兩個極其經典的橋段。而恰恰是這一兩個經典橋段，才促成這部電影的經典。下面，我就來談談我所看過的一些經典電影的經典橋段。

20、莫西干頭：《計程車司機》里羅伯特德尼羅那個莫西干頭，大概是電影史上最著名的了，這也成為八十年代莫西干頭流行的一個原因之一。個人比較喜歡這部電影，經典橋段很多。片首片尾曲都很經典。

21、經典的法庭對峙;《四季之人》，很多人聽都沒聽說過這部電影，其實我很喜歡。尤其是它最後的法庭對峙台詞，震撼人心。整部電影，可以說每句台詞都是經典。

22、巧妙的脫身;《沉默的羔羊》里，變態狂從警察局逃跑的橋段，堪稱經典中的經典，極其震撼人心。另一個變態狂戴著夜視鏡拿槍對著女主角的鏡頭，也是讓人把心提到了嗓子眼。

23、戰車對決：《賓虛》里最經典的鏡頭，很多人認為是駟馬戰車的對戰，拍得動感十足。但我個人認為，這部片子真正的經典在於耶穌出現的幾個背影，這才是這部電影的靈魂所在。其實還有很多，大家也可以談談，上面都是說了些奧斯卡電影，其實很多其他電影也有不少經典鏡頭。下面說說其他國家的電影和國產電影的經典：

24、《追捕》里最經典的莫過於街頭奔馬的鏡頭，不過這片子說實話很一般。25、《虎口脫險》經典片段太多了，哈哈哈，我喜歡拋南瓜的鏡頭。

26、《義大利人在莫斯科》，這個 搞笑 片絕對不輸給虎口脫險，那個開著消防車把一個洗澡的婦女撞出窗戶的鏡頭，記憶猶新啊！

27、大概是92年的時候，我看了宮崎駿的《空中城堡》，在電影院里，學校組織的。當時就被震撼了，尤其是最後空中城堡爆炸毀滅的鏡頭，2D電影的極致華麗。28、老謀子的《活著》，唉......那個婦產科教授吃饅頭撐得不行，我看得眼淚都出來了，這是一個怎樣的時代啊。

29、《天水圍的日與夜》我必須提一下這個電影，這是香港的深度。這片子有很多吃飯的鏡頭，每一個都是經典。

30、《竊聽風暴》總想舉出一部德國電影，實在想不出來，只好說這部了。名字翻譯得很庸俗，導致我一直到最近才看。不過確實是好片子啊！情節不多說了，大家心裡清楚的。最後男主角在地下室，聽到柏林牆被推倒的消息，站起身走出去的鏡頭，我熱淚盈眶。

不知道這些能入各位的法眼嗎？

相信大部分的經典電影大家都看過，所以我來盤點一下不是那麼熱的幾部經典電影，希望對你有所幫助。

1、《沉靜如海》 在整部電影中男女主都沒有一句對話，卻看得我心潮澎湃，豆瓣評分高達9.0，所以本篇值得一看。

2、《黃金三鏢客》

電影講述了三個人在美國南北戰爭中趁著政局混亂，互相利用和勾心鬥角的故事，居中的配樂非常的棒，這部電影看多少遍都喜歡。

3、《低俗小說》

鬼才導演昆丁的力作，看完之後你會感慨電影竟然可以這么拍，並且會發現原來好多電影中都有這部電影的影子。這部電影只有看完之後，回憶情節的時候才會恍然大悟、嘆為神作。

另外經典電影還有《雲圖》《愛愛黎明破曉前》《迷霧》等等。

感性去的朋友可以私信我，我有非常多的棒電影可以推薦給大家。

說到經典的電影橋段，我覺得一部好電影，它都會有它自己的經典橋段，或許不被人們所熟知，但它的光芒卻會讓整部電影的主題得到生華，或是把影片推向高潮 。如果要讓我說有什麼經典的電影橋段的話，那我覺得被廣大電影愛好者所熟知的《阿甘正傳》的橋段是首當其沖的。看過這部94年出的經典電影的人都無不對湯姆漢克斯飾演的男主角阿甘印象深刻。相信看過這部作品的人，都會覺得阿甘的這一生，過的是十分精彩的。他沒有各種各樣具體的目標，卻將一件又一件的事情，做的出彩。這不猶的讓我們思考，我們的這一生到底該怎麼活，到底該怎麼去努力。看過影片的人一定知道影片的主題，那就是不停的跑。一個跑把全片的主題映射了出來，阿甘的這一生不就是在奔跑的路上嗎。把人生每個階段的事用心去做好，不讓光陰白白流逝，這不就是一種阿甘態度嗎？

《阿甘正傳》這部作品，激勵著一代又一代人。它之所以能讓如此多的人有著共鳴感，最重要的是在於，它都是就是每各種各樣人生活的各種各樣拼湊，最終指向一個主題，人生就是不斷的往前走，把每一步都走得精彩，走得漂亮的過程嗎，或者只有這樣到我們老了的時候才不會覺得虛度了光陰！

《情書》：你好嗎？我很好！

《one day 》：我愛你，我只是不再喜歡你了。

《算死草》

裡面有句台詞挺有意思的。周星馳扮演的主人公陳夢吉問妻子（莫文蔚）：我很孤獨，英文怎麼講？妻子說：I love you. 星爺抱著莫文蔚，一遍一遍地喊：I love you! I love you! I love you! 然然後畫面切到妻子滿面落寞，而且在這個片段前莫文蔚向星爺徒弟傾訴的時候已經明確感覺到周星馳已經不愛他了。

We sat and drank with the sun on our shoulders and felt like freemen.（我們坐在太陽下，感覺就像自由人。）

在那些年總有一些是我們經常掛在嘴邊，模仿的橋段都被稱之為經典其實電影里的經典橋段很多很多，我在這里不一一舉出，說幾個代表不同時期的不同經典橋段吧

1.《泰坦尼克號》