經典歐美電影壁紙

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美國隊長簡介：美國隊長，Marvel Comics作漫畫，60年代才真正重新回到漫畫中來。

創造背景：美國漫畫中最「主旋律」的超級英雄，非美國隊長莫屬。他用國名當做頭銜，制服是紅白藍加上明亮的星星；一面同樣顏色的盾牌就是他的武器。沒錯，他的誕生，正是源於愛國主義的目的。

1941年，第二次世界大戰在歐亞戰場打得如火如荼，遠在大洋彼岸的美國此時卻尚未參戰。盡管如此，其國內反法西斯的呼聲也越來越強烈。在這風雨欲來的多事之秋，及時漫畫公司（Timely Comics，後來的Marvel）推出了一位愛國者，一位代表著美國精神的英雄——美國隊長。

《美國隊長》創刊號1941年3月，距離珍珠港事件發生還有9個月的時間。一本名叫《Captain America》的漫畫於此時創刊，一位愛國主義與美國精神的象徵誕生了。他身穿紅白藍三色的星條服裝，手持盾牌——這就是美國隊長的首次登場。編劇喬·西蒙和畫家傑克·科比合作，創造出了這樣一位美國偶像。他甚至在創刊號封面上，就用憤怒的鐵拳狠狠的揍了希特勒！（電影版將這一幕改為表演，並如實再現了原封面的漫畫）美國隊長從來沒有在別的刊物上試刊行，而是直接推出獨立漫畫，這在當時是不尋常的——Timely Comics的老闆馬丁·古德曼（Martin Goodman）剛剛見到這個人物的設定稿，就斷定他一定會大獲成功，於是立刻給了美國隊長獨立表現的機會。事實證明，這是完全正確的，充滿美國主義色彩的美國隊長漫畫在推出後大受歡迎。

美國隊長是一名土生土長的美國人。他名叫斯蒂夫·羅傑斯（Steve Rogers），原本是一個瘦弱的青年，為了報效國家，他自願參加軍方的秘密計劃，服用了一種秘密葯物，成為超級士兵。然而就在此刻，納粹間諜殺害了發明葯物配方的教授，讓斯蒂夫成為唯一的超級戰士。在政府的安排下他以普通大兵的身份作為偽裝，在軍中同敵人作戰。

美國隊長美國隊長不是天生的英雄，也沒有不死之身（這也是他需要盾牌護身的原因），他只是比一般人堅強、勇敢、機智。他直面德意日軸心國敵人，讓漫畫的主題上升到一個新的高度。當美國正式宣布參戰之後，美國隊長更是不遺餘力的投入到了戰爭中。這些描寫英雄們打擊敵人的漫畫書也同補給一起送到了前線，成為軍中的精神食糧，激勵著士兵們英勇奮戰。雖然同期也出現過不少和美國隊長漫畫風格相似的作品，但美國隊長是眾多同類作品和二次大戰期間中最突出、最受歡迎的超級英雄。

而隨著戰爭的結束，美國隊長彷彿失去了戰斗的目標。他淡出了漫畫世界，一直到了60年代才真正重新回到漫畫中來。但是社會情況已經同他所熟悉的善惡分明的世界不一樣了，愛國主義也已經被賦予了不同的意義。盡管他歷經了許多不同的戰斗，但這個真正的美國英雄對抗法西斯敵人的事跡依然為人們所懷念。

㈡ 畫面美到窒息的十部電影！適合收藏起來當壁紙

一  海蒂和爺爺

該片改編自約翰娜·斯比麗著同名長篇小說，講述天真可愛的小姑娘海蒂被姨母送到阿爾卑斯山上與脾氣古怪的爺爺同住，她用自己的真誠善良感動和幫助周圍的人的故事。

阿爾卑斯山上的生活如同天上的白雲般純凈、祥和，而海蒂如同的山的精靈，赤腳奔跑在阿爾卑斯山的曠野之上，似風似鳥。

整部影片的呈現是導演為觀眾精心准備的一場視覺盛宴，美輪美奐的自然風光讓人流連忘返。

二  公爵夫人

影片根據阿曼達·弗爾曼廣的小說改編，講述了極具才氣和野心的喬治安娜的婚姻情感的故事。

影片豪華絢爛的服裝和美術簡直要誘發生理本能的快感，充滿爆發力的演技和口音，古裝劇特有的禪味無不撲鼻而來，遺憾的是故事起承轉合的乏力失衡拖了所有部門的後腿，演員凱拉·奈特麗與雷夫·范恩斯扮演同床異夢的夫妻簡直太合適了，不僅外形不搭、毫無化學反應，連配戲也是火花四濺地互相搶對方，效果十分精彩，煽情過渡，但是導演技巧敗給了視覺刺激。

三  絕美之城

該片主要講述了一個中年作家漫步在羅馬，拾尋逝去青春記憶的故事。

《絕美之城》展現了羅馬絕美的文藝氣息景象，倫蒂諾很好展現了現代羅馬的華麗嘉年華，也挖掘出這座城市頹廢的一面。

四 大魚

《大魚》是一部2003年出品的美國奇幻片，故事改編自丹尼爾·華勒斯（Daniel Wallace）於1998年出版的《大魚老爸》（Big Fish）改編而成。電影以孩子的口吻來敘述其爸爸傳奇的一生。

蒂姆·伯頓作為風格鮮明的導演，其作品都帶有獨特標簽。比如喜愛表現節日景象，常關注被誤解遺棄的人物，片中常出現小丑，喜好黑色幽默，有點故弄玄虛的神異風格或超自然現象，視覺元素獨特古怪，且喜在多部影片中運用相似技法，這些特點也出現在《大魚》中。

五 看得見風景的房間

是一部愛情文藝片，影片講述了大家閨秀露西和下層青年喬治的愛情故事，獲得1987年英國學院獎最佳影片。

這類影片偏愛長鎮頭和景深鏡頭，影片中常穿插著優美的交響樂和高雅的自然及人文風光。在中國，它的名字曾被恰如其分地翻譯為「窗外有藍天」。

影片全片以柔和的色調為主，昏黃、天藍、純白、淺灰……烘托出一股暖詳詳的氣氛，為渲染美妙的愛惜故事提供了一種恰當的底色。觀眾在不知不覺中放鬆了心情，並且陶醉在洛可可似的纖麗典雅的影片環境中。同時，柔和清新的色調也呼應了片中的愛情主題。

六 布達佩斯大飯店

影片講述了戰爭時期一個歐洲著名大飯店看門人的傳奇，以及他和一個後來成為他最信任門生的年輕雇員之間友誼的故事。這個看門人的傳奇串聯起了一個盜賊與一幅文藝復興時期油畫，一個大家族的財富爭奪戰，以及改變了整個歐洲的突發戰亂。該片獲第87屆奧斯卡金像獎最佳服裝設計、最佳藝術指導。

色彩明艷的畫面如同水彩明信片，流暢多元的攝影機運動帶給觀眾新鮮豐富的視角，傳奇的人物和荒誕的表演所營造的真實「夢幻感」，以及當然功不可沒的來自亞歷山大·迪斯普拉特的配樂，嚴絲貼合敘事和足夠好聽。韋斯安德森在影壇的辨識度，已經不只是來自比利懷爾德、劉別謙或是庫布里克，而是全然屬於他自己。

七 艾瑪

影片講述了艾瑪在擔任史密斯媒人的過程中屢受挫折，最終找尋真愛的故事。

該片有趣還不錯。有趣就夠了，但是「艾瑪」的內在世界似乎從未有人探索過。它的風格似乎與現代格格不入，而可能有所裨益的藝術方向看起來卻很廉價。也許所有在遙遠的時期內拍攝的電影最終都與拍攝的時代有關，而這並不是它想描繪的時代。但這在電影上映後表現得並不明顯。

八 傲慢與偏見

該片講述了19世紀初期英國的鄉紳之女伊麗莎白·班內特五姐妹的愛情與擇偶的故事。

該片畫面精緻，從鏡頭的轉換到原聲音樂表現，清新，養眼的俊男美女與悅目的英國鄉村風光更符合一部新世紀電影的感覺。

九 美女與野獸

該片根據迪士尼1991年同名動畫電影改編，講述了少女貝兒為解救父親而與受詛咒化為野獸的王子朝夕相處，最終用真愛戰勝魔法的故事。

《美女與野獸》上映之後，有人為華美畫面欣喜，有人為愛情故事哭泣，有人感嘆翻拍了無新意，有人揶揄劇情空洞乏力……其實，《美女與野獸》並不是一次簡單的翻拍，影片包含了對原版動畫主創的緬懷，對迪士尼經典作品的致敬，更有對大量經典歌舞片的巧妙取材。

十 那山那人那狗

影片講述了一個發生於20世紀80年代間中國湖南西南部綏寧鄉間郵路上的故事：即將退休的鄉郵員父親帶著第一天接班當鄉郵員的兒子走那條已走了二十多年的郵路，一路跋山涉水，父子的短暫獨處卻改變了原來的微妙親情關系，父子倆漸漸消除了心中的隔閡。

這是一部十分質朴的影片，人們不僅欣賞到了南方鄉村美麗的綠色風景，還能體會到長久以來在日本喪失的父子親情。