精彩劇情電影片段

① 有哪些令你印象深刻的經典喜劇電影片段

我印象深刻的經典喜劇電影片段有很多，這些年來喜劇電影的經典橋段層出不窮，開心麻花等系列的電影更是讓我樂開了花，每每在心頭回顧的時候都還是會笑出聲來！

1、第一個想給大家介紹的就是《獨行月球》，雖然這部電影是有被吐槽的點，但是他還是有很多搞笑的片段，讓人難以忘懷，感動又好笑！

• 夜宴上，王多魚宣布成立投資公司，重金包場夏竹男友演講會，投資公司進入股市，王多魚卻讓買進所有下跌的夕陽產業股票，投資路上冒出游泳體驗器、由北極往新疆阿拉善運冰等各種奇葩想法

② 電影《黑豹 2》強勢上映，劇中有哪些精彩片段值得分享

《黑豹2》證明了，它方方面面超越了《黑豹》，即便特查拉已不在，瓦坎達這個非洲夢幻烏托邦，仍然能夠再次閃耀驚人的光芒。
《黑豹2》電影劇情故事大綱
瓦坎達之王帝查拉逝世，曾經茂盛生長的心形葯草，也早已被齊爾蒙格燃盡，黑豹變成了瓦坎達的傷痛，而瓦坎達未來的傷痛也不再有黑豹守護。但是威脅仍然步步進逼，世界各國仍然垂涎瓦坎達的豐富泛金屬礦產，而從平穩大海之中，一個神秘的男人自深海而來，他自稱納摩，而他有一個瓦坎達必須接受的提議，否則瓦坎達將會生靈塗炭。瓦坎達王後拉瑪達、御妹舒莉、朵拉守護隊將軍奧科耶、以及神隱多年的帝查拉情人娜奇亞，仍然無法揮別失去帝查拉的傷痛，但她們必須先聯手解決來自大海的威脅，代替黑豹成為瓦坎達的守護者。
《黑豹2》是一場漫長的送終，正式向帝查拉／特查拉克告別
帝查拉已隨特查拉克逝去，在電影開鏡之前，導演瑞恩·庫格勒就已經再三強調，指褲他們不會使用各種拍攝手法，讓帝查拉再次演出新電影。所以我們看不到特查拉克的數位人偶、聽不到根據特查拉克聲紋所重新編排的全新台詞。無疑地，《黑豹2》是一首獻給國王的鎮魂曲。而如果我們還要看到某個酷似特查拉克的替身，用背影現身、然後交待後事以作為帝查拉的退場，那麼這對特查拉克是一種廉價的致敬。《黑豹2》認真地讓觀眾從電影第一秒，就得接受帝查拉／特查拉克的事實，然後剩下超過150分鍾的超長篇幅里，這部電影要全力緬懷他。
我們知道這部電影里有個反派，我們也知道瓦坎達與納摩率領的海底民族塔洛坎人之間會有場大戰，但對《黑豹2》而言，這些想當然耳的劇情可以先放一邊，因為「唯或簡送終」才是它最重要的目標。帝查拉之死不僅是失去一位英雄，而且瓦坎達也失去了他們的王。在其他漫威電影里，沒有角色是王室成員，不用負擔整個國家的重量。但帝查拉是國王，而且是愛護整個國家的王者，自然他的死會為國家帶來巨大的影響。《黑豹2》開場的帝查拉告別式，處理地意外朴實，瓦坎達的人民們載歌載舞，歡送他們的王回歸祖先跟前──這一段歌舞卻毫無歡喜之意，刻意無聲的慢動作處理，呈現瓦坎達人民心中無法承受之痛。
但這是一場漫長的送終，因為帝查拉離開後留下的巨大權力空缺，引發了各界的覬覦。《黑豹2》不只交待了主角的身亡，它還得交待瓦坎達失去帝查拉之後逐漸身陷危機的困境。僅存的兩名王室成員，必須同時處理國王逝世後外界進逼與內在煎熬的雙重壓力。曾入圍奧斯卡與多次艾美獎最佳女主角的安琪拉貝瑟，這次不再飾演承平時期的溫柔太後，她接連失去了丈夫與兒子，現在還必須向世界證明，她率領的瓦坎達不會乖乖成為西方各國的附屬──反殖民主題再次隱隱浮現。安琪拉貝瑟是《黑豹2》前半的當然女主角，這位傷痛母親與戰時領導，將同時呈現柔與剛的雙重演技。
《黑豹2》是離漫畫最遙遠的漫改真人電影，更帶來最具威脅的反派：納摩
帝查拉應該死於戰場、應該死於威脅瓦坎達的危機之中，而不是突然病團扒死。《黑豹2》事實上可能是把漫威漫畫丟得最遠的一部漫畫改編作品，這樣交待帝查拉的下場，無疑地是為了結合真實世界裡特查拉克的遭遇：他一直向外界隱瞞自己的大腸癌病情，而他的猝逝因此令所有人都措手不及。這可以說是《黑豹2》對特查拉克的一種致敬，在電影世界裡的角色，與現實世界裡的我們有相同的情緒：困惑不解、感覺遭到背叛、措手不及。但是，《黑豹2》改的不只這個部份，還包括了這部電影非常重要的新角色：納摩。
納摩是歷史最悠久的變種人，也是漫威世界裡最資深的反英雄之一，而《黑豹2》完全不想翻開漫畫照抄一遍他的出身與設定，你會看到一個全新的納摩，他有完全不同的意圖、完全不同的個性、甚至他也不再是白種男性、連亞特蘭提斯帝國都消失了。《黑豹》從來不掩飾它的反殖民主題，要說這是一套黑白平權的政治正確電影，那是太草率了一點。它更關注的是殖民主與殖民國之間的激烈沖突，而這一點成為了納摩全新的設定基礎。他仍是海中人民之王，但他對人類有更合理的怨恨，對保護他的人民、甚至不惜與瓦坎達開戰的理由，也有更合理的解釋。
但即便我們把《黑豹2》如何將納摩與西班牙殖民史關聯在一起的部份擺到一邊，單單就類型電影的角度來看，納摩與他的塔洛坎人民仍然充滿魅力。觀眾從來沒見過這群酷似《阿凡達》納美人的藍膚民族，而導演瑞恩·庫格勒，給了他們一個別出心裁的出場方式：他竟然以恐怖電影的手法來處理這群新來客。在《黑豹2》里的塔洛坎人，神出鬼沒、面無表情、而且有著強大的信念。他們外表看來只是使用長矛與斧頭的落後民族，實則卻是辣手殺無赦的戰斗民族。導演用類似跳嚇的運鏡手法、或是悄然無聲的片段，描繪他們突然近身的高機動能力，同時也讓電影里所有出現水流的鏡頭都充滿不祥。
事實是，瑞恩·庫格勒確實在《黑豹2》里製造了不可忽視的威脅。這與一般的漫威電影有很大的不同──這點甚至也超越了《黑豹》。我們很少在漫威電影里看到真正有資格稱得上是「威脅」的反派，很多時候漫威電影的「反派」，是「英雄」自己或內心的魔鬼（《鋼鐵俠》系列）；或者是不可割捨的親密關系（例如酷寒戰士或是星球老爸）。但是納摩與塔洛坎不同，他們的戰力高強、來無影去無蹤、他們甚至可以輕而易舉地統治全球，大可忽視瓦坎達的存在。而這群藍藍人，還只是整部電影里瓦坎達的其中一部份敵人──舒莉還要面對很多陌生的敵意。

③ 描寫一個電影的精彩片段

電影《舉起手來》精彩片段 星期三傍晚，我在學校階梯教室看了一部電影《舉起手來》，這部電影的主要內容是：兩個兒童團員和游擊隊員們怎樣機智勇敢地和日本鬼子作斗爭的故事。 這部電影中最精彩的一個片段是：兩個兒童團員在門里裝機關，這時一隊鬼子浩浩盪盪地來找金佛像了。一個笨似大狗熊的鬼子軍官來開門了，只見他的眼睛十足一副斗雞眼，走起路來像一隻大青蛙。他開門了！一打開門動了機關，只見一隻盛滿水的大水桶向他撞來，一剎那間，他像一個被彈出去的炮彈似的射出門外。其他鬼子見狀不敢入這個門了，就再繞過去另一個門。一個漢奸「吃一塹，長一智」，就去開門了。他打開門，看見有一個水桶吊在上面，就挪開那個機關以為安全了，可是不是的，他又動了另一個機關，大水桶向他使勁撞來，他躲開了，結果那個笨笨在後面的一個日本鬼子再次被撞出門外。那個不和他們一起的鬼子軍官想去喝瓶里的酒，兒童團員們見狀，小心翼翼地把瓶子和汽油瓶釣了上來，把酒換成了汽油。哈！這下有他們好受了。游擊隊員們開始進攻了，那個鬼子軍官急著喝酒，結果整瓶汽油都喝下去了，然後又氣急敗壞地吐了出來，兩個聰明的兒童團員拿著彈弓把炮仗射進了他嘴裡，「嘭」火苗騰起來了，頓時，他的嘴像燃燒正旺的爐灶，他嚇得哇哇直叫，急得發瘋似的亂竄，一個漢奸叫他往井邊走，他走過去一下子跳到井裡。漢奸說：「你拉住繩子，我拉你上來！」他使勁地拉，費了九牛二虎之力才軍官拉了上來，誰知軍官噴了他一臉水，結果漢奸一鬆手鬼子軍官又掉下去了。 看到鬼子們的狼狽樣，我笑得眼淚都出來了。兒童團員真聰明，他們在鬼子來的時候，神出鬼沒地伏擊鬼子，弄得他們暈頭轉向。中國人民是有智慧的，也是不輕易向日本鬼子屈服的。只要我們開動腦筋，團結一心，就能戰勝敵人，就能把侵略者趕出我們的領土

④ 八部影視劇八個經典片段，值得反復看N遍，最後一個是什麼

在錄像機和VCD還沒有普及的時代，看電視劇看電影時如果錯過一個重要片段是一件很糟心的事情，記得筆者當年等著看《上海灘》大結局時居然睡著了，第二天早上醒來時有一種錯過了五百萬的感覺，天都塌了。

後來有條件了，再看一些影視劇時，遇到一些經典的片段就有一種想立刻再看一遍的沖動，甚至再看一遍還不過癮，還想接著再看一遍……直到後來看N遍了居然還有興趣，這就是經典片段的魅力。

所以，曾經有那麼幾年，有些小電視台就推出了手機點播電影經典片段的節目，筆者記得那時候最受點播台歡迎的電影是《星河艦隊》，尤其是哨站要塞大戰那一段。

不過，本文要聊的是筆者記憶中看了N遍還不過癮的經典片段，而且幾乎每個片段都有其獨特的魅力。

先來兩個比較遠的

你印象中還有哪些可以讓你看N遍的經典片段嗎？《大腕》和《大話西遊》就不用說了，見過太多次已經沒有感覺了。

⑤ 盤點一下那些你覺得無法超越的影視精彩片段

這種影視片段真的太多了，說無法超越可能過於絕對，個人認為更加恰當的說法是是那種經典鏡頭，接下來我會展現讓我久久留在腦中的經典片段。

這個鏡頭真的是太經典了，當時林青霞飾演的東方不敗將男人的那種霸氣和女人的那種美麗呈現的淋漓盡致，東方不敗亦正亦邪，雖然說是大反派，但是實在讓人討厭和厭惡不起來，反而讓人對這個角色喜愛不已。其中東方不敗在水中喝酒這段戲已經成為一段佳話。

當年在《賭神》中邱淑貞有著一段發牌的戲，邱淑貞上演矯健身手，然後打倒壞人，霸氣發牌，贏下賭局的畫面也是讓人映像深刻。邱淑貞將一個霸氣性感的角色給演活了，這個片段非常精彩。

張曼玉是一位全能影後，憑借著精湛的演技，各種影後拿到手軟，我對她印象最深刻的一場戲就是張曼玉演的《甜蜜蜜》中的那個角色，張曼玉在美國警察局看到曾志偉的大哥死於非命後，看到大哥背面逗她開心的米老鼠，那種笑中帶淚，淚中帶笑得演技真是教科書般的演技，那種情緒的層層遞進讓人動容，這一幕也是讓人非常感動。

看到很多人都寫港台電影的俊男美女鏡頭，我放心了，這說明我的品位真的很不同。

來說說我近些年看到的幾個難忘片段。

1.周星馳在《喜劇之王》中被吳孟達扮演的盒飯工，咒罵後的搖頭苦笑，好像在說自己曾經的故事，或者眾多草根龍套演員的真實現狀。

2.游本昌老爺子在拍攝《濟公》時，啃著已經發臭的雞腿吃的津津有味的鏡頭，他在向年輕一輩演員詮釋老藝術家的職業操守。

3.侯勇在《人民的名義》中，贓款被查出後的崩潰淚奔鏡頭，叫後輩知道什麼是炸裂的演技。

4.王寶強在《樹先生》中抽香煙的鏡頭，讓人知道什麼叫渾然天成，從動作到表情毫無違和感，真是經典難以復制。

以上幾個鏡頭也許不美，但卻真實的震撼到了我，比起那些偶像派的靈光一現，這些鏡頭值得長久記憶。

不知道大家有沒有看過劉德華以及梁朝偉兩位影帝所主演的電影無間道呢？在這一部電影當中，有一個片段是天王劉德華以及影帝梁朝偉兩個人在天台對決的一個畫面，兩個人都穿了一身黑色的衣服，好像有深仇大恨似的，特別是天王劉德華的雙手完全是背在背後的，就算是劉德華用手在後面拿著槍做別的事情都是非常經典的，兩個人的這場畫面一直到現在沒有任何人能夠超越得了！

相信曾經的那一部經典《笑傲江湖之東方不敗》也是很多人非常喜歡的電影，而在這部電影中的林青霞也是當時許多人的夢中情人。林青霞所扮演的東方不敗在這部影片當中飲酒的樣子，是任何一個人都不可能超越的經典片段，而東方不敗也被稱為是林青霞顏值的巔峰，同時也是華語電影當中一個沒有辦法復制的鏡頭。

周星馳在《喜劇之王》當中調戲張柏芝的那一個 搞笑 的畫面，在當時也是一個非常經典的動作了，再搭配上憂傷的配樂更是讓人非常的想笑。

不知道大家有沒有看過張曼玉的電影花樣年華呢？在花樣年華中有這么一個鏡頭，張曼玉穿著一身典雅的旗袍靠在牆上，讓人看到有一種想要擁抱一下張曼玉的感覺。而張曼玉在這部電影的片段當中的這個畫面也成為了永恆的經典，到現在還沒有哪一部電影能夠超越張曼玉主演的電影花樣年華的。

《還珠格格》中的容嬤嬤，被人恨的牙癢癢的角色，李明啟老師也因此被觀眾記住了。

六小齡童飾演的孫悟空，隨後一直有模仿者，可是無論如何都無法超越了。

趙雅芝飾演的白素貞，成了一代經典。

游本昌飾演的濟公，再無後來者能夠突破這個角色。

王剛，原本是央視的一名主持人，自從將和珅刻畫的惟妙惟肖，他就成了和珅的化身，可能很多人看到王剛本人，浮現在腦海的第一印象那就是他飾演的和珅。

陳曉旭飾演的林黛玉，這是最接近原著的一個版本，可以說後來拍攝的《紅樓夢》，再也無人能夠將林黛玉這個角色發揮的淋漓盡致。

王祖賢飾演的聶小倩，讓鬼也變得那麼多情。

朱茵飾演的紫霞仙子，成了當年《大話西遊》中最經典的角色。

李連傑飾演的黃飛鴻，讓後來者只能仰望。

「提劍跨騎揮鬼雨，白骨成堆鳥驚飛，塵世如潮人如水，可嘆江湖幾人回。天下風雲出我輩，一入江湖歲月摧，皇圖霸業談笑中，不勝人生一場醉。」這是徐克對林青霞東方不敗的評價。

無論是打戲，裝扮，氣質甚至是配音都堪稱經典。作為一個不可言性別的人物，林青霞飾演的東方不敗前半部分偏男性，但是遇到令狐沖之後開始朝女性發展。這樣一個變化林青霞也轉化的很好。

無論怎麼翻拍，李若彤版的小龍女都深深的刻畫在了觀眾的心中。當然神仙姐姐的小龍女也仙氣十足。

發哥飾演的許文強，將他對丁力的義氣，對馮程程的愛，以及對日本人的恨意，都演到了骨子裡，當年的英姿也是眾多人模仿的對象。

張國榮飾演過一個又一個令人難忘的形象，但是給人影響最深的要當屬《霸王別姬》中的程蝶衣了吧。

在張國榮之後再沒有一個人能把程蝶衣這般如痴如醉，程蝶衣的凄美、程蝶衣的不瘋魔不成活、程蝶衣的雌雄莫辯、程蝶衣的「一笑萬古春，一啼萬古愁」......這個人物就是為張國榮量身定做的一樣等等

一、《倚天屠龍記》張無忌對戰六大派，一站奠定了江湖地位，同時也極大滿足了觀眾的觀賞樂趣。

二、《龍門飛甲》

陳坤所扮演的西廠大太監，雨化田。外形帥氣，氣質超凡，粉絲群體甚至超過了主角，這一版太監，可以說是扮演到了極致。

三、《僵屍先生》

林正英的僵屍電影，可謂不可超越的巔峰，無論是哪一部僵屍電影，都相當好看，同期僵屍電影，幾乎沒有可以超過林正英的。

趙靈兒和李逍遙在仙靈島上初次相遇的那一段，我覺得應該再也沒有人能超越了。

沒有見面之前的李逍遙，是個混不吝的小子，但卻很有孝心，為了救撫養自己長大的李大嬸去了仙靈島，然後無意中見到了趙靈兒。

對於李逍遙來說，他們是第一次見面，對於靈兒，卻是久別重逢。

她一直記得兒時那個救了她和姥姥的逍遙哥哥，一直乖乖的種著逍遙哥哥給她的種子，期待著重逢的那一天，然後，她終於等到了。

那天的靈兒開心的不得了，拉著逍遙哥哥在桃花林里肆意的微笑和奔跑，兩人在盛開的桃花中閉著眼睛手覆蓋在一起，她還帶著他去大樹下看自己每一年存下來的故事和思念，還有那顆一直沒有開花的種子。

我想，李逍遙看到趙靈兒的第一眼，就喜歡上這個單純可愛、活潑懂事的女孩子了吧，在他心裡，靈兒永遠是小仙女。

所以在兩個人怕被姥姥發現，躲在櫃子里的時候，才百般躊躇下鼓起勇氣親了她的臉頰。

拍攝這部劇的時候，無論是劉亦菲還是胡歌，年紀都不大，還有著一絲年輕的朝氣和生澀，但就是這樣純白如紙的懵懂愛戀，才讓人怦然心動。

趙靈兒一直過著與世隔絕的生活，她對男生充滿了好奇，她的一雙眼睛清澈靈動，充滿稚氣。

李逍遙雖然愛開玩笑，頗受鎮上女孩的歡迎，但對於愛情同樣是稚嫩的，甚至還傻傻的對靈兒說「我要做壞事了」。

這樣的兩個角色，讓我們看到了愛情的純潔和美好，成為了無數人心中的經典之作。

我想即使讓胡歌和劉亦菲再次來演這兩個角色，都演不出來他們第一次相遇的這種氛圍和感覺了。

我覺得無法超越的影視經典片段：

1.林青霞演的《笑傲江湖之東方不敗》裡面的湖中暢飲這個鏡頭，是任何人都超越不了的，同樣也是林青霞顏值巔峰期

2.《賭神2》中，性感女神邱淑貞咬牌這一幕。一襲紅衣，眼神嫵媚

3.周星馳《喜劇之王》中的「我養你啊」，雖然那時候《喜劇之王》獲得的獎杯也不多，但「我養你啊」這句話真是讓很多人莫名感動，一直到現在，各種綜藝總會模仿那個影視片段。

4.《武林外傳》中秀才說死姬無命。呂秀才的那句「誰又殺了我，而我有殺了誰」讓姬無命選擇了自我了斷。

武林外傳的觀看彈幕中，出現頻率最高的一句話「順境靠芙蓉，逆境靠老白，絕境靠秀才」

嗨，你好！我是千羽。我覺得下面這些影視劇里的精彩片段無法超越：

1、《霸王別姬》

程蝶衣想讓段小樓和他唱一輩子戲，段小樓說這不大半輩子都唱過來了嗎？他著急地說：「差一年，一個月，一天，一個時辰都不算一輩子！」

2、《青蛇》

最近火爆網路的趙文卓，相信很多人都知道了法海的這段台詞「 大威天龍，世尊地藏，般若諸佛，般若巴麻空…… 」，這段就是來自電影《青蛇》里的片段。

3、《泰坦尼克號》

《泰坦尼克號》里傑克露絲站在船頭前後相擁的經典動作，至今為各大段子、綜藝等使用！

4、《鐵齒銅牙紀曉嵐》

和珅請紀曉嵐吃飯，事先和下面的官員串通一氣要整老紀，吃飯時跑進來一條狗，和珅故意問劉構：「這是何物啊，是狼是狗啊？」

劉構接話：「是狼（侍郎）是狗！」

紀曉嵐意識到是在罵他，於是說道：「看尾巴，上豎（尚書）是狗，下拖是狼！」

劉構不服又說：「狼吃肉，狗吃糞，這東西它吃肉，是狼（侍郎）是狗？毫無疑問啊！」

老紀就詢問劉構何官何職啊？劉構說：「在下姓劉，新任的江南道御史。」

紀曉嵐然後回應：哦哦，原來是御史大人啊，御史大人剛才言有不當之處啊！狼性固然吃肉，但是狗也不是不吃，它是遇肉吃肉，遇屎（御史）吃屎啊！」

5、周星馳系列電影

星爺的電影里無法超越的經典片段太多了，比如《少林足球》里那句「做人如果沒有夢想，那和咸魚有什麼分別？」

再來有《大話西遊》里最後紫霞死在至尊寶懷里說的那句「我的意中人是個蓋世英雄，有一天他會踏著七色的雲彩來娶我，可我猜中了開頭，我猜不著這結局。」

還有最後至尊寶轉身離開，城上的人說的那句「他好像條狗啊！」

6、《阿飛正傳》

整部電影中最愛的一個片段，就是張國榮自愛地對著鏡子跳曼波舞那段，被無數影迷奉為經典，很多人模仿，但都差太遠了！

（圖片都來自網路）

我覺得英叔的電影在我的心裡沒法被超越，目前為止所有的關於僵屍電影題材的都沒法超越英叔的電影，英叔的電影每部都是以 搞笑 為主，雖然都是僵屍題材或者鬼怪題材的，但是都不嚇人，很 搞笑 。

每部電影片段所講的（風水）（畫的符）還有那慈祥的面容都無法被超越。

TOP 1： 霸王別姬

風華絕代的哥哥

《霸王別姬》應該是中國迄今為止公認的評價最高的電影，沒有之一。 哥哥風華絕代的表演，迄今為止無人可以超越。哎，自古紅顏多薄命，沒想到也應在了程蝶衣身上。

不瘋魔不成活。 看來好的角色註定要瘋魔才行的，比如陳曉旭之於林黛玉，張國榮之於程蝶衣，希斯萊傑之於小丑……

如今這個時代，為什麼能被人長久稱贊的電影越來越少了？我想大多數明星只是在做明星，沒有做到一個演員應有的自我修養（參見星爺經典電影），沒有完全和角色融為一體的決心，是最重要的原因吧。

豆瓣電影上60萬人評價，最終評分9.5，而且在豆瓣所有電影排名裡面僅次於《肖申克的救贖》。

當然肖申克的救贖排第一實至名歸，無可厚非。

但，《霸王別姬》，絕對是中國電影第一名。

TOP 2 ：大話西遊

一生所愛 最美的朱茵

最好的星爺，最好的朱茵。

「我的意中人是一位蓋世英雄，有一天他會踏著七色雲彩來娶我，可是，我猜中了這開頭卻沒猜不中這結局。」

紫霞仙子臨死時，躺在孫悟空懷里說的這段話，打動了多少人？

「曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年」

大話西遊裡面的經典台詞可謂是不勝枚舉，幾乎句句成為經典。

拍這部戲的時候， 星爺和朱茵剛剛分手不久 ，而朱茵能夠以一個前女友的身份來幫助星爺完成這部作品，可見愛之深。

朱茵在大話西遊里所有的哭戲都是真的哭了 ，這也是多年以後我才知道，怪不得當年看的時候說不上來什麼感覺，就是很難受。

也許這就是感人至深吧。

TOP 3 ： 一 一

婆婆和婷婷

把這部放在第三位，肯定是有爭議的，但是藝術本身就是在爭議中進步的，所謂百家爭鳴、百花齊放。

《一一》應該是有別於其他經典電影的一部好電影了，一般的經典電影都會是架構在一個具體或者虛構的大時代背景，可是它卻恰好相反，就是在稀鬆平常的生活中，讓你感受到，啊，原來我們都是這么生活的啊。

就像電影裡面婷婷和胖子討論的一樣， 電影到底應該是想像多一點好呢還是現實多一點好呢 ？我想這個問題過於宏大了，可能就跟偉大的哲學三問一樣難於回答。

但是，這部將近3個小時的電影，真的讓人看完了以後，恍如隔世，彷彿看完了電影自己也過完了一輩子。

就像洋洋最後在婆婆的葬禮上說的一樣：「婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起你常跟我說：你老了。 我很想跟他說：我覺得……我也老了。」

TOP 4 ：甜蜜蜜

最美的張曼玉

《 甜蜜蜜》應該是迄今為止中國最好的愛情電影了 ，我幾乎每年都會看一次，每次看都會有不同的感受。我們始終要相信，有那麼一個人，在你不經意地一抬頭間就又見到了，恍如隔世。

他們坐同一班列車去香港各自打拚，後來在麥當勞初相遇，然後憨厚的黎小軍和精明的李翹就此有了交集。

黎小軍把一模一樣的手鐲買了兩只，一隻寄回去給女朋友，一隻給李翹，李翹生氣地說，「黎小軍，你來香港的目的不是為了我，我來香港的目的也不是為了你。」

那個曾經在你最困難的時候始終陪伴在你身邊的人，又怎麼能那麼輕易就放棄呢？

當鄧麗君的歌聲響起，別了，我最愛得人，黎小軍去了美國，李翹留在香港嫁給了豹哥。似乎很像那麼多無疾而終的青春期愛情故事？

然而事實是他們又在美國街頭重逢，當《甜蜜蜜》的音樂響起，好像一切都值得了。這場經年不衰的愛戀終於有了結果。

這部電影幾乎把愛情橋段用盡了，甚至以後所有愛情電影都能找到它的影子。

TOP 5： 飲食男女

飲食男女三姐妹

這也是一部看似很靜靜的影片，但其實李安的所有影片都是在平靜的外表下暗潮洶涌。

關於親情關於愛情，關於溝通關於隔閡，這是恆久不變的家庭問題，而通過日常的飲食，以及飲食折射出的細節，我們才體會到，家庭和睦，看似簡單的幾個詞是需要多麼大的努力才能換來的。

那時的李安多好，靜靜地敘事，靜靜地抒情。

特別迷戀那個時代的女人，像吳倩蓮、梅艷芳，長得都不算漂亮，但卻很有味道。

也許，台灣電影的精華就在那些日常生活里，看似瑣碎，卻飽含感情。

TOP 6—10：《戀戀風塵》《活著》《無間道》《鬼子來了》《重慶森林》

無間道 梁朝偉和劉德華

戀戀風塵

《戀戀風塵》 是侯孝賢風格的代表，長長的鏡頭，淡淡的故事，散散的敘述，懶懶的午後，彷彿在聽一個遙遠的故事，可是這些看似雲淡風輕的背後，卻是生活中最深刻的體會。

就像片尾阿公說的那段話，「 干伊三妹，照顧這些番薯，比照顧巴參還辛苦 。」 是的，生活可能就像種番薯，要想收獲就要去經常地倒騰。

《活著》 本身有那麼好那麼殘酷那麼現實的書，還好那個時候的老謀子還沒有跑偏，葛大爺和鞏阿姨都是實實在在的演技派，所以，這人的一輩子，真的就是那麼不容易地活著。

《無間道》 可以說是新世紀香港類型片的扛鼎之作，不但陣容豪華，而且故事、節奏各方面都堪稱完美。

《鬼子來了》 是姜文導演鬼才的開啟之作，特別是砍頭的畫面，逼真到壓抑。而那些或瘋癲或愚昧的村民，不就是一個時代的縮影么。

重慶森林裡梁朝偉和空姐

《重慶森林》是一部很特別的電影，記得很小的時候聽這部電影的名字，以為是在重慶的一個大森林裡面發生的故事？有多少人和我有一樣的想法…… 後面慢慢接觸電影多了，才知道，原來既沒有重慶，也沒有森林，有的只是王家衛式的後現代都市迷霧。

當然了TOP 10 只是筆者個人一家之言，經典電影還有太多多太多，比如《陽光燦爛的日子》《喜劇之王》《英雄本色》《東成西就》《東邪西毒》《歲月神偷》《倩女幽魂》《青蛇》等等等等，可是他們有一個普遍的規律：都是離我們很遠的電影了。

說起來挺可悲的，在國外被諾蘭、芬奇們屢屢刷新IMDB排名的時候，我們的新片好像在豆瓣能混個7分就已經燒高香了，難道是觀眾們都變挑剔了嗎？還是……？？？

青蛇中的王祖賢和張曼玉，那時的仙女

⑥ 在電影《侏羅紀世界3》中，有哪些精彩的片段

《侏羅紀世界3》的上映不僅拉高了電影院的票房數量，同時讓80後90後的人又再一次熱血澎湃。那麼在《侏羅紀世界3》當中有哪些精彩片段呢？

個人觀點。

對於熱愛恐龍題材、侏羅紀世界以及追逐戰爭方面的刺激場景的愛好者來說，這部電影是十分推薦的。因為不管是從演員陣容上來說還是從視覺以及科技方面都是無可挑剔的。

⑦ 電影《晴雅集》中有哪些非常精彩的片段

在《晴雅集》剛開場，晴明和師傅遭遇禍蛇幻影，危急時刻晴明卻施展不出守護咒，最終導致師傅受傷。晴明是片中最強的法師，但為什麼劇情設置成他用不好守護咒？首先，晴明起初不明白守護的意義，在師傅面前他是被保護的人，母親的早逝更令他體會不到親情的含義。其次，影片結尾博雅遭遇生命危險，才激發出晴明施展守護咒，這時他終於明白了守護的意義。劇情如此設定，也呼應了全片的情感內核——這是一部講述守護的電影。

《晴雅集》十大「魔鬼細節」全揭秘 你不可錯過的跨年必看
二、博雅化身朱雀式神，這到底是真是假？

禍蛇大戰中，博雅化作朱雀的樣子，並對晴明說「讓我做你的式神」，導致很多人以為博雅變成朱雀了，並成為晴明的式神，其實這是一種誤解。第一，博雅只是用血喚醒了朱雀，朱雀化作了博雅的形象。第二，博雅那句話的意思是，萬一我死了就做晴明的式神，但他最終沒死，所以也沒有成為式神。影片如此設定，是為了凸顯二人之間「生死交付」的情誼。

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三、不如憐取眼前人，公主是否愛鶴守月？

公主與忠行「60年異地戀」，而鶴守月朝夕守護在身邊，那公主到底有沒有對鶴守月動情呢？答案是——公主自始至終只愛忠行，她很清楚鶴守月只是一個情感的寄託。電影里有兩處細節都透露出這點：第一個細節，公主和鶴守月並肩坐在宮殿台階上，鶴守月望著公主，公主卻望著遠方眼含淚水，典型的我愛的人在遠方這種設定；第二個細節，當公主多年後見到芳月劍，回憶起和戀人的種種，頓時難掩情緒。所以說，公主和鶴守月之間只是日久相伴的情感，真愛還是忠行。

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四、鶴守月付出一切，公主為何要他去死？

鶴守月為了守護公主一生一世，故意釋放出禍蛇，想帶著她逃離天都。這一舉動，可謂費盡周折，足以體現出對公主愛得深沉。當公主明白鶴守月的用意時，卻果斷選擇抱著他同歸於盡，令很多觀眾深感詫異。公主此舉，是因為並不想鶴守月走上邪路，更不想禍蛇危害人間，所以才裹挾著鶴守月一起死。

⑧ 有哪些電影的經典片段，讓你難忘至今

近年來，電影行業發展是十分迅速，很多影片都有堪稱經典的片段，接下來，我說幾個讓我至今難忘的片段吧。

01：《誤殺》

這部電影當時看的時候完全沒有抱任何的期望值，但是在看完之後卻讓人感觸非常深。以親情為載體將維傑的父愛展現的淋漓盡致，又通過警察濫用職權、階級對抗等，引發對社會制度的深度思考，完成度非常高。其中有兩個片段讓我非常的震撼。

其一是兩位母親的正面battle。其中一位是受害者的母親，平時性格軟弱，另一位是警察，兩個人為了自己的孩子生動形象的詮釋了“為母則剛”，一句“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸”把劇情推向高潮，讓人雞皮疙瘩都起來了，不得不嘆服，果然一個母親為了孩子不管自己怎麼樣都會沖在前面護他們周全。

我覺得這部電影其實是有很多的精華部分，但是讓我記憶尤新的當然是那個常大爺的畫面。"大爺，樓上322住的是馬冬梅家吧？"”馬東什麼？”“馬冬梅。”“什麼冬梅阿？”“馬冬梅啊！”“馬什麼梅？”……這位大家當時是隨便請的一個大爺演的，但是這個場面卻逗笑了全國觀眾，老大爺肯定沒想過會成為了經典吧哈哈。