『壹』 運用唯物辯證法的知識,談談你對國產動畫電影大聖歸來創作思路的理解
啟示之1 傳統文化，中國故事 國產動畫電影要珍惜DNA 《大聖歸來》的故事內核取材於中國四大名著之一的《西遊記》。電影的畫面設計，完全按照中國的景緻風格和部分實景而來，妖王的妖洞取自懸空寺，山間追逐戲是張家界風格的山水，還有電影里設計得層層疊疊的長安城…… 反派妖王原型就是《山海經》中的混沌，混沌在洞里祭祀唱的那段是古老的崑曲。公映版海報上氣勢恢宏的小白龍造型取自《山海經》，甚至大聖那句「只要有水的地方就有龍」的台詞也出自《山海經》。歷史上，元代以前流行三爪龍，明代開始為四腿四爪龍，清代則以五爪龍居多，《西遊記》原著的創作年代是明代，所以《大聖歸來》的四腿四爪造型的小白龍也是有出處、有考據的中國龍。 一千個人心中有一千個哈姆萊特，據導演田曉鵬介紹，當時創作這部電影的初衷就想把世代中國人共同的超級英雄「齊天大聖孫悟空」傳承下去。在「這個需要英雄的時代」，大聖是一種文化符號，更是東方俠義精神的縮影。 《大聖歸來》的導演田曉鵬認為，這部電影最大的意義在於「探索中國故事怎麼講」。他直言，國產動畫的短板並不在技術，而是會講中國故事的能力。「中國」是「故事」的定語，這意味著一部優秀的國產動畫電影，不僅要契合當前受眾的觀影口味，打磨劇本，講好故事，具備電影本身的娛樂性；更要注入中國文化內涵，講好中國故事，表達中國態度與價值觀。 有血有肉的中國式英雄大聖橫空出世，一金箍棒打敗了美國動漫的熱門角色「大白」、無牙、小黃人……截至7月22日，《大聖歸來》票房高達5.4億元，躍居中國內地動畫電影票房第2名 ，超越了《超能陸戰隊》、《冰河世紀4》、《神偷奶爸2》、《冰雪奇緣》等熱門美國動漫。這也從一個側面證明了國民愛看中國故事，國產動畫電影市場不缺受眾，缺的只是會講中國故事的好作品。
啟示之2 八年堅守，團隊協作 國產動畫電影要耐得住寂寞 動畫產業是准入門檻相當高的行業，需要相當雄厚資金、人力的投入，製作周期長，技術要求高，這也是國產動畫電影難出佳作的原因之一。做動畫電影，一要捨得掏荷包，在資金難以為繼的時候填補缺口；二要守得住寂寞，經年累月地打磨，慢工出細活；三要注重團隊協作，人多力量大才能磨出好片子。 近年來，我國電影市場欣欣向榮，然而動畫電影市場仍處於資本缺失、「拉不到贊助」的窘境，甚至很多時候需要自己投入資金讓項目繼續下去。 導演田曉鵬坦言，大聖歸來曾在製作過程中遭遇資金短缺尷尬，他就墊上了自己在「接活」時期積攢下來的幾百萬，這些錢不夠用了，就開始借用親友的錢。在聯合製片人郭磊進入項目之前，田曉鵬就這樣扛了7年。 從創作、製作到製片、宣傳、發行……《大聖歸來》共有超過600個同仁參與創作，耗時8個春秋，最終才以相對完美的姿態登上影院院線。600人，8年，這兩個數據不僅僅是投入人力與製作時間的度量，更折射出一種態度——沉心靜氣，團隊協作的做動畫態度。田曉鵬認為，「團隊的意義至關重要，它協調了品質，保障了進度，更提高了作品最終的商業水準。團隊里加入的每一個人，都進一步保障了最終大銀幕作品的完善。」
啟示之3 你若盛開，水軍自來 國產動畫電影要相信觀眾 《大聖歸來》的火熱創造了一個新的網路詞彙「自來水」，意思是「自發組成的自費水軍」。從製作方在b站（國內知名的視頻彈幕網站：www.bilibili.com，動漫氛圍濃厚，可以說是漫迷必知必上的網站）發布片尾曲《從前的我》開始便點燃了廣大漫迷的熱情，此後每天都有《大聖歸來》相關視頻上榜，熱火一路蔓延至微博、朋友圈等各大社交平台，各路網友乃至動漫業界專業人士傾情推薦。這批「自來水」成為大聖的救兵，以上映首日9.27%的排片率在《小時代4》、《梔子花開》等熱門電影夾擊中逆勢而上，憑借優良的口碑與上座率倒逼影院一度把排片提高到24.93%，這是廣大熱愛國產動畫電影的觀眾促使院線給予國產動畫電影「史無前例」的待遇。 客觀而言，正如田曉鵬對《大聖歸來》的自我評價「作品的完成度較高」一般，它並不是一部完美的作品，也存在著許多缺點與不足。但如此高的市場接受度說明，國人對國漫的愛意未熄，只是潛藏在心底，一旦遇到《大聖歸來》這樣的片子就如乾柴烈火，一觸即發。 《大聖歸來》一定程度上改變了國人對國產動畫電影一直以來的印象——「低幼化」、「小兒科」、「粗製濫造」。它無聲地告訴國人，動畫並不是取悅小孩子們的娛樂品，它與真人電影一樣是一種藝術表現形式，甚至比真人電影有更多的表達空間，打破現實表達手法的桎梏，用更多元、誇張的畫筆，描繪更大膽的想像。 根據貓眼電影的數據顯示，《大聖歸來》觀影用戶的年紀集中在25歲上下，這表示，越來越多的觀眾開始接受「動漫電影不僅是給孩子看的」，同時，那些被歐美和日本動畫滋養長大的一代，如今成為大聖「自來水」的主力軍。 就在《大聖歸來》上映僅僅四天之後，7月14日，光線傳媒發布公告稱，公司擬以自有資金2000萬元，與電影《大聖歸來》的核心團隊成員田曉鵬、梁輝、林中倫、劉偉共同設立霍爾果斯十月文化傳媒有限公司，該合資公司將擁有《西遊記3D》等多個原創項目的開發權利。以這個事件為標志，國產動畫電影對資本的吸引力，實現了從無到有的跨越，或將為國產動畫電影市場發展的推動力。 有人說大聖歸來了，國產動畫也在歸來。國產動畫電影不會因為一個「大聖」就立即蒸蒸日上，但是它至少燃起了足以燎原的星星之火。 《大聖歸來》的聯合出品人郭磊說：在內心深處，我們都是有一個動畫夢的。在這個領域摸爬滾打15年，從最初的傳統影視動畫到商業動畫，依靠高端商業市場來反哺影視動畫，資金也是完全靠自己投入，很無奈也很艱辛。作為和導演一樣，兩個混跡動畫圈多年的一線工作者，我們都希望盡最大努力把這部電影打造成一部良心作品。 良心之作收獲的累累碩果鼓勵著一大批仍然在為夢想掙扎堅守之中的動畫人，他們這些天互相鼓勵：立志守候，雨飄風同舟，苦中可忘憂，守著曙光期待黎明。
『貳』 唯物主義 辯證中西電影的 不同
中西方電影的差異有很大程度是受到了中西方文化差異的影響的。
因為客觀的地理條件不同，同時加之歷史上每個時代的發展和側重不同，這些都直接或間接地影響了電影中部分細節的表達。
例如同樣是警匪槍戰題材的電影，
西方由於是從游牧民族開始的文明，強調著個人主義的風格，可以從很多早期的動作片中看到這些特點，阿諾德施瓦辛格的早期作品《魔鬼殺陣》中，就有很好的體現，不同於中國電影中警察的服從紀律或者是正義的化身，《魔鬼殺陣》中的主角可以說是破壞的機器，沒有那些我們習慣的警察應該有的素質，只是按照自己的情緒來行動。這樣的角色就不可能在成龍演繹的警察角色中找到。
同樣的戰陣題材影片中，
我們可以從很多翻拍的古希臘時期的戰爭片中發現，影片更多的是謳歌主人公的英勇而非謀略，這就和中國根據歷史題材改變的戰爭片有了很大的區別。
最根本的原因在於西方認為戲劇的功能是為了發泄情緒，喜怒哀樂等等。這個可以在亞里士多德等人的作品中找到。而中方的作品更多是以記錄已經謳歌為主。謳歌人性的善等等，雖然在很多地方和西方電影想表達的內容相似，但是其本質上是存在差異的。
『叄』 辯證唯物主義分析電影天註定
作者：劉璦語
鏈接：https://www.hu.com/question/22889244/answer/25828060
來源：知乎
著作權歸作者所有。商業轉載請聯系作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。
《天註定》中大海（姜武飾）也得到過。他說礦是屬於全村人的集體財產，村長承包出去也要給大家分紅。他被打了，大家說他是賤骨頭，給他起了一個外號叫「老高」。說大海的處境和命運像夏瑜，雖有失精準，但在那些麻木沉默的大多數中，大海已是先行者亦是反思者。在那堆敲鑼打鼓歡迎董事長就可以得到一袋麵粉的鄉親中，大海是一個異類，是一個閃閃發光的神經病。但卻只有他思考過、質疑過，並大聲嚷出來。
中國千百年來的精神內核是平庸。「是以聖人之治，虛其心，實其腹；弱其志，強其骨。恆使民無知無欲也，使夫知不敢為也。」，所謂聖人的清靜無為就是統治者要使人民吃飽健壯但無知無欲、無貪無妄，要使官者不敢自主妄為造事。如此「無為」幾千年，便也形成了一種約定俗成的文化——平庸地生存。中國人殫精竭慮地尋找一片可以安身棲息的遮頭片瓦，終身追求物質帶來的安全感，一刻也不敢停歇，一絲也不敢放手。但在心腦方面，卻逐漸愚昧、麻木、退化，沒有感知。他們喜歡親手助力孩子求學、就業、婚嫁、生子，這樣方能人生圓滿、含笑入棺。中國人大都在追求這種飄渺的圓滿，而沒有解決得到了這種圓滿之後人們需要做什麼。
在我的家鄉，一個三線城市。我的大部分中學同學們其父母是官員的，趕上了最後一波弄到個事業編制，還有一些同學陸續地繼承了父母的生意，所以他們早早地有房有車，結婚生子，早早地取得了圓滿，父母喜上眉梢曰任務完成。但剩下的日子不過就是整日的喝酒、打牌、唱歌、亂搞；曬名牌、曬孩子、曬旅遊。偶爾回去和他/她們也是整日的喝酒，酒間聊得無非就是婆媳暗算，又或是破鞋事件。百無聊賴和雞飛狗跳充斥著一日又一日的生活。