誰演電影好看

❶ 哪位明星演的電影讓你百看不厭

哪位明星眼的電影讓你百看不厭？

在我看來那非周星馳莫屬，他的 搞笑 「無厘頭」電影一直伴隨著我長大，從最開始的《唐伯虎點秋香》到《美人魚》百看不厭。特別是她的《大話西遊》里的經典，還記得他的經典對白「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，我沒有珍惜，等我失去的時候我才後悔莫及，人世間最痛苦的事莫過於此。 如果上天能夠給我一個再來一次的機會，我會對那個女孩子說三個汪辯字：我愛你。 如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是…… 一萬年 」

周星馳（Stephen Chow），1962年6月22日出生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港男演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。

1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。

1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

1991年主演喜劇片《逃學威龍》，並再次打破香港地區票房紀錄 。

1995年憑借喜劇愛情片《大話西遊》奠定其在華語影壇的地位。

1999年自導自演的喜劇片《喜劇之王》獲得香港電影年度票房冠軍 。

2002年憑借喜劇片《少林足球》獲得第21屆香港電影金像獎最佳男主角獎以及最佳導演獎 。

2003年成為美國《時代周刊》封面人 物。

2005年憑借喜劇動作片《功夫》獲得第42屆台灣電影金馬獎最佳導演獎。

2008年自導自演的科幻喜劇片《長江7號》獲得香港電影年度票房冠軍 。

2013年執導古裝喜劇片《西遊·降魔篇》，該片以2.18億美元的票房成績打破華語電影在全球的票房紀錄。

2016年擔任科幻喜劇片《美人魚》的導演、編劇、製作人，該片以超過33億元的票房創下中國內地電影票房紀錄。

演藝事業外，周星馳還涉足商界。1989年成立星煒有限公司。

1996年成立星輝公司。

2010年出任比高集團有限公司執行董事

《唐伯虎點秋香》 主演：周星馳、鞏俐、陳百祥、鄭佩佩

《少林足球》 主演：周星馳、趙薇、吳孟達

《喜劇之王》 主演：周星馳、張柏芝、莫文蔚

《逃學威龍》 主演：周星馳，吳孟達，張敏，張耀揚

《功夫》 主演：周星馳、黃聖依

《國產凌凌漆》 主演：周星馳、袁詠儀

《回魂夜》 主演：周星馳，莫文蔚，李健仁，黃一飛，盧雄，李力持

《整蠱專家》 主演：周星馳，劉德華，邱淑貞，關之琳

《大話西遊》 主演：周星馳、朱茵、莫文蔚

《美人魚》 主演：鄧超、林允、張雨綺、羅志祥

周星馳在現實生活中不僅性格內向 ，而且為人低調，完全不在乎世人對他的態度 。雖然他不善言辭，對外面的世事比較陌生；但是他也是一個內心 情感 很豐富的人，只是這種 情感 不容易表達出來 。他是一位很細心的紳士，而且很會照顧人。他的經典作品陪伴著很多人成長，一直以 搞笑 「無厘頭」風格得到大家的認可及追捧。是華語影壇的標志性人物之一 ，被譽為中國的查理·卓別林。

星爺能走到今天得到大家的認可，他努力、上進、孜孜不倦的精神值得我們每一個人學習。如今已58的星爺依然活躍在影視行業談陵灶，犧牲了一含扮輩子的青春給予觀眾帶來歡樂。向他致敬，謝謝你一直以來給我們帶來的風趣與幽默。

哪位明星演過的電影讓我百看不厭

讓我能百看不厭的電影，那當然就屬於電影中經典的經典，林正英。那也正是香港電影最紅火的年代了。

我是一個九零後，在我小時候看得最多的也就是香港電影，而其中最喜歡看的也就是林正英，英叔的一系列的電影。他讓我的童年充滿了快樂，小時侯一聽說哪家在放英叔的電影，立馬就飛過去看。

隨著時間的慢慢過去，我們都在一天天的長大，面臨的是 社會 的現實。

歲月的無情讓我們錯手不及，那些留住留不住的，都會隨著時間慢慢的消逝。我們在青春的路上不斷的告別，有的時候也會回頭，懷念過去。

英叔開創了經典的 僵屍 電影時代，在1985年英叔的《僵屍先生》開播以來。這部電影對於我們來說真的是意義非凡，他飾演了一個能打能抗的茅山道士，第一次讓我們認識到了什麼是茅山道士，什麼是茅山道術。

他的那個手持桃木劍，身穿黃袍衣的僵屍道長形象深入人心，給我們的記憶很深。每當看到僵屍片我第一個就是想起他，英叔。

從此他就塑造了一個經典的形象，在我們的心目中留下了一個 什麼鬼都能抓的僵屍道長。

我相信很多人都跟我有過同樣的經歷，記得有一次，我們剛剛看完英叔的僵屍電影，裡面有一個叫秋生的被女鬼迷住了，英叔想看清楚女鬼的真面目，就拿了兩張柚子在眼睛一擦，就能看到她的真面目。小時候也不懂，然後就以為是真的，然後也傻傻的去試了試，什麼也沒看見，然後就有人說，可能是你的道術還不夠深，想想都 搞笑 。

還有一次就是英叔的幾個徒弟，在野外人有三急就去上則所，然後說了一句 不好意思，我方便一下，你們讓一讓， 說是這樣就不會淋到那此不幹凈的東西。然後回去以後我們也跟著學，生怕不說的話，淋到不幹凈的東西就會跟著你回家。現在回頭想想都好笑。

那個時候真的是越看就越害怕，但越是害怕就越是想看，看完了晚上自己都不敢回家，走路總感覺是帶風的，總感覺有什麼在後面跟著一樣。也許這就是他的經典所在吧。

雖然英叔已經不在了，但是他給我們留下來每一部電影都已經成為了經典。

每次打開手機，一但刷到，有關於林正英的電影，圖文等等，我都會忍不住去看上兩眼，雖然有些已經看過了無數次，但是還依然的很喜歡，也許這就是百看不厭。

要說哪位明星演的電影讓我百看不厭，肯定首推周星馳了，出演的電影有《霹靂先鋒》《捕風漢子》《最佳女婿》《龍在天涯》《義膽群英》《流氓差婆》《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》《龍鳳茶樓》《風雨同路》《咖喱辣椒》《小偷阿星》《師兄撞鬼》《賭聖》《無敵幸運星》《江湖最後一個大佬》《賭俠》《整蠱專家》《逃學威龍》《龍的傳人》《新精武門》《賭俠二上海灘賭聖》《賭霸》《情聖》《非洲和尚》《豪門夜宴》《漫畫威龍》《家有喜事》《逃學威龍2》《審死官》《鹿鼎記》《鹿鼎記2》《武狀元蘇乞兒》《龍過雞年》《唐伯虎點秋香》《濟公》《破壞之王》《九品芝麻官》《國產凌凌漆》《大話西遊之月光寶盒》《大話西遊之仙履奇緣》《回魂夜》《百變星君》《大內密探零零發》《食神》《97家有喜事》《算死草》《行運一條龍》《喜劇之王》《千王之王2000》《少林足球》《功夫》《長江七號》。以上作品都看完的可以說是星爺的死粉了。

這些電影讓我們看到了偉大電影人，從青澀到展露鋒芒，從開始轉型到演技之大成。我們也跟隨星爺的腳步不斷成熟。

賭聖是周星馳與吳孟達這對經典搭檔合作第一部作品，往後便一發不可收拾，可以說是星爺的成就了吳孟達，更是吳孟達給了我們一個完美的星爺。

周星馳的表演風格就是「無厘頭」，在今天來說就是惡搞了，用一句話概括：盡皆過火，盡是癲狂。正是這種表演風格讓廣大的觀影人盡情的釋放生活中的壓力。

現在周星馳轉戰導演，帶給我們幾部經典之作，希望星爺繼續給我們創作出好的作品。

一看這個問題，腦海里第一反應就是我們永遠的星爺！周星馳的電影我都追過，不止一次的追過，為什麼說星爺的電影百看不厭呢？聽我道來……

原因1:貼近生活，代入感強而周星馳的電影，很接地氣，大多數人都能將自己和主人公的背景交替，感同身受。

原因2:情節簡短、輕松，就是星爺的電影情節簡短，劇情輕松，通常都只有90分鍾左右。雖然只有90分鍾卻能把故事敘述得有滋有味，相信大家對星爺的電影都能耳熟能詳。不像許多大片時間太長，看完一遍真的不記得講了什麼。

原因3:配角出彩，星爺電影里的配角也是一大亮點，不僅能成就星女郎，還能成就一些經典的配角形象。比如醬爆、大師兄、包租婆、常威、如花、八兩金等。

原因4:回味無窮不得不說，周的電影小細節很多！不同年齡段，不同人生處境下你再看周的電影都會有新的體會，慢慢從笑著到哭著，或許我們都是那個故事裡的小人物，平時表達不了自己，總期待能像故事裡一樣破繭成蝶。

核心原因:周星馳周的演技可謂演藝圈的巔峰，能把每一個小人物的個性刻畫的淋漓盡致，給了我們一個又一個的經典形象！如果你覺得他演的是純喜劇，那可能你過得很快樂！如果你體會到了一點酸楚，那可能你有了同樣的經歷！如果你感到很勵志，說明你心中有抱負還未實現！很多看周星馳電影不多的人可能會覺得有些言過其實。很多我訪過喜歡周星馳電影的觀眾，得出一個這樣的結論：看多了周星馳電影，就像學會了喝酒，就會慢慢品出其中的醇香。而沒有達到這個程度的觀眾，就像不會喝酒的人，基本上就只是感覺酒的味道都差不多。其實從各大網路平台和電視台的重播頻率就能看出，周星馳的那幾部經典無厘頭喜劇總是在反復播出。喜劇之所以 搞笑 ，最常用的手法就是巧妙設置很多令人意想不到的梗，通過巨大的反差來製造笑點。在這一點上，星爺的喜劇也不例外，但周星馳的喜劇有幾點獨特之處，是領先於其他喜劇人的。

1⃣️、對於喜劇的理解，周星馳更加深刻。周星馳的無厘頭外衣下，裝的是一顆悲劇的核。星爺在無厘頭喜劇的背後卻總能找到觸動人心的東西，這些東西不僅僅體現在電影的情節設置上，更多的滲透在其本人的表演上。無論在多麼誇張 搞笑 的情節中，如果你細細的去品味周星馳的表演，就會發現那些很細膩微妙的內在。正是這些細微的差別，帶來了本質上的差別。而這些細微的差別，不是一次就能看出來的。所以很多人評論周星馳的電影經常是第一次看，哈哈一笑；第二次看，會心一笑；第三次看，共鳴苦笑。這也解釋了，為什麼無論誰來導演，什麼樣的劇本，只要是周星馳主演，最終都會有強烈的周星馳風格。而那些導演一旦離開周星馳，就再也導不出這樣的作品。再加上周星馳對演戲的專業性和熟練度以及真實感，可以說是到了痴迷的程度，他是個影視天才，也非常有個人才華，作為演員的他時刻磨練自己的演技，使得讓自己在舉手投足之間都是在演戲，讓每個人都對他產生令人捧腹，又不會覺得尷尬。他對電影情節的理解思維能超乎常人，他可以把道理和劇劇作結合得很完美，讓人可以捧腹也可讓人不禁流淚，當你在不同的年代不同的時期看某個片段，都會有不同的感覺，你不會再哈哈大笑，反是會黯然的神傷，稱贊叫好。

所以綜上，周星馳就是把他在生活中的種種經歷與他的電影戲作達成完美的結合，讓你在看電影的同時笑得忘乎所以然，生活中的不快樂都一下子消失了，把你的不快樂苦悶統統寄託在電影里人物身上，隨著他們看電影的心情統統煙消雲散，這才是看電影的最大樂趣。

這就是我認為星爺的電影百看不厭的原因！我是這樣理解的，不知道有多少感同深受的小夥伴！一起來評論區發表自己的看法吧！

很高興回答這個問題，國內的話我首先想到肯定是雙周一成，說起他們的作品肯定是耳聞能詳，所以我也不一一介紹。所以接下來我介紹的是一位印度的，他在國人位置就相當於成龍大哥在我們心目中的位置，他就是來自印度的阿米爾汗。

阿米爾汗曾經說過，「批判自己和國家是我們進步的第一步，沒必要為自己祖國被放在聚光燈下羞恥，應該羞恥的是我們的國家在那一方面欠缺。」

所以他言行一致，他先後拍攝了《三傻大鬧寶萊塢》，《我的個神啊》，《摔跤吧！爸爸》。而這幾部，都有著特殊的意義。

《三傻大鬧寶萊塢》批評諷刺了死板的傳統教育方式。

《我的個神啊》又狠狠的羞辱了宗教里那些荒誕的事情。

《摔跤吧！爸爸》宣揚婦女平等，指責陳舊落後的教義。

而他敬業的精神也是值得欽佩的，拍攝《摔跤吧！爸爸》期間，阿米爾漢一人分飾男主角19、29、55歲三個人生段。他首先 完成了19歲的戲，然後瘋狂增肥，一個月時間變成了體重194斤的55胖大爺，拍完老年戲 後，又用5個月的時間瘋狂減肥，回去拍29的戲！

他當之無愧美國《時代》周刊被評選為「全球百大影響力人物」之一。

「即使職業和商業利益受損，我仍堅持自己的觀點。我在與一個龐大的組織對抗，最終也 許被撞得粉碎，但我不會退縮。」——阿米爾汗，他不是一個演員。他是一個戰士，他的作品就是他的槍。所以，這樣的一個人演出的作品，肯定是百看不厭的。

當屬功夫巨星李連傑，無論是古裝戲還是現代戲都是可圈可點！無論是武術功底，演技，還是塑造形象都堪稱經典！歸納起來有這些方面:

第一，武術功底是演好一部武俠片的基礎，李連傑是武術冠軍出身，以一部《少林寺》紅遍大江南北！奠定了他的基礎！實力派

第二，人也長的周正有氣魄，以正義的形象展現在屏幕，弘揚天地之正氣，加上武術功底如虎添翼，奠定了他武打動作明星地位！《少林寺》、《中南海保鏢》、《太極張三豐》、《龍之吻》、《給爸爸的信》、《精武英雄》等等不一一列舉！

第三，演技方面無論是古今中外，動作，人物，劇情的表達刻畫，都展現的很到位，符合觀眾期待！

總之，張三豐、黃飛鴻、方世玉、張無忌都是經典中經典，叫人百看不厭！

這個答案就太多了，比如：劉德華、張家輝、郭富城、梁朝偉、周星馳、吳京、成龍、甄子丹、李連傑、周潤發、洪金寶、林青霞、王祖賢、邱淑貞、張敏、朱茵等等。

當然最喜歡的還是古天樂了。不管是現代都市的《寶貝計劃》、《單身男女》，還是少年時看的《神鵰俠侶》，每一部作品都沒讓人失望過。

古帝演技沒的說，再加上人品又好，做那麼多善事…真的讓人粉一生的那種。

其中最愛看的，還是他參演的犯罪片；不管演好人還是壞人，都能深入其中，讓人分不清真實與虛幻。

最後，希望他們的演技越來越好，讓我們可以享受更大幸福的同時，也能從中有所收獲。 @小糖塘233

張國榮

哥哥的電影總是那麼的耐人尋味，不管是唱歌還是演藝事業，他都做到了極致，或許正是這樣的完美主義造就了那些影視精品。

首先不得不提的就是 《霸王別姬》 了，這部電影在中國影史的地位很高，程蝶衣愛段小樓， 「說好的是一輩子，差一年一個月一天一個時辰都不算一輩子。」

《胭脂扣》同樣也耐人尋味，如花在奈何橋邊痴心等待五十載，換來的卻是得知了十二少這么多年依然在人間苟活的事實，他從來沒有過為她去死的勇氣，傷心欲絕的如花說她不會再等了。

王家衛《阿飛正傳》亦是經典之作， 「世界上有一種鳥是沒有腳的，他只能在空中飛啊飛，它一輩子只有一次下地的機會，那就是它死的時候」

《春光乍泄》中，黎耀輝在瀑布下的那句感慨 「站在這里的本該是兩個人。」 他愛他，而他卻總是想方設法想讓他證明這一點，最終兩人越走越遠。

哥哥參演的電影還有《縱橫四海》《英雄本色》《家有喜事》《倩女幽魂》《東邪西毒》等等等等，這些都是香港影史的瑰寶，無論是放在三四十年後的今天或是更久以後，它們都值得拿出來反復回味。

那就是周星馳，星爺的電影。首先喜劇會讓大家復看率很高的，畢竟人生還是會以開心最重要的，再加上星爺的電影認真看的話，會讓你苦笑不得，總會以小人物的角色，勾起我們內心的回憶，苦楚，處境。深入人心的同時，告訴我們很多時候，雖然很苦，雖然有很多的無奈，但只要心態很好，開心快樂，一切就變得不一樣了吧。

❷ 誰演的電影最好看

我比較喜歡
史泰龍
的電影，他主演的很多電影很受歡迎，不妨看看，經典之作當屬《第一滴血》到《第四滴血》都非常好看，場面當然也夠刺激！

❸ 成龍主演的哪些電影比較好看

成龍，國家一級演員，大中華區影壇和國際功夫影星。幾十年摸爬滾打的演藝生涯，讓他從一名武打學徒逐漸轉變成一位責任感與事業心兼備的平民英雄，接著又一躍成為一名國際功夫巨星。成龍這個名字代表著繼李小龍之後又一個真正能在好萊塢獲得全世界影迷承認，以正義和勇敢塑造華人形象的國際巨星。從出道起成龍共出演了上百部電影，博主把其中最經典的十部（系列）電影整理出來與大家分享。

第十名：《快餐車》
導演: 洪金寶
編劇: 鄧景生 / 李炯佳
主演: 成龍 / 洪金寶 / 元彪 / 勞拉·福納 / 張沖 等
上映日期：1984年

成龍、洪金寶與元彪三名師兄弟繼《A計劃》之後合演的動作喜劇，外景遠征西班牙拍攝，歐式古堡成為主要的故事場景。全片內容雖然並無新意，但三兄弟配合無間，全片拍得爽朗熱鬧，符合成龍電影一貫的 娛樂 觀眾需求。

片中的打鬥場面可謂精彩紛呈，其中成龍三兄弟間的三人對打讓人印象深刻，三人靈巧的身手、無間的配合， 搞笑 的戲劇場面堪稱經典。而反派中以賓尼·尤奎德茲扮演的黑幫打手最為引人注目，尤奎德茲曾是世界自由搏擊輕量級冠軍，在《飛龍猛將》與《快餐車》中有精彩的對打場面，其中和成龍在《快餐車》中結尾處的一場打鬥。被評為《黑帶》雜志 歷史 上最精彩的影視劇打鬥場面第2名。僅次於李小龍和恰克.諾里斯在《猛龍過江》中的打鬥表演。

第九名：《龍兄虎弟》或稱《飛鷹計劃》系列電影
《龍兄虎弟》（1987年，香港 / 南斯拉夫）
《飛鷹計劃》（1991年，香港）
《十二生肖》（2012年，大陸 / 香港）

這三部看似沒有什麼關系的電影，其實可以說是一個系列。很多影迷容易混淆，其實1987年的《龍兄虎弟》是第一部，英文片名叫《Armour of God》，而《飛鷹計劃》的英文片名叫《Armour of God II》。美國98年引進《龍兄虎弟》並發行DVD 用的是《飛鷹計劃2：龍兄虎弟》 的名字發行的，但其實《龍兄虎弟》才算第一部。

而《十二生肖》的別名也叫《飛鷹計劃3》，英文片名叫《Armour of God III》。還有一些雜志稱之為《龍兄虎弟3之十二生肖》。因為版權、發行等一些原因，所以片名和內容上的變動使得這三部電影有著這種有些奇怪的「系列」關系。

《龍兄虎弟》：是龍成第一次拉隊伍去國外拍攝，這受電影《快餐車》啟發，因為在國外拍片，可以讓電影更具國際質感。
《飛鷹計劃》：影片類似於哈里森.福特主演的《奪寶奇兵》，全片在非洲沙漠拍攝，成龍在幫助伯爵前往撒哈拉大沙漠尋找二戰時德軍的一個秘密基地時，發掘出了裡面埋藏的黃金，冷艷女郎鄭裕玲奉命協助成龍，沿途則有各種身份神秘人施以突擊，驚險百出。
《十二生肖》：近年的新作，是一部動作冒險類電影，是成龍的第101部電影，影片並不算經典，因為是一個系列才寫在一起。影片也有亮點，但是敗筆也不少，個人覺得叢林 搞笑 那種老套段子看著有點無聊。

第八名：《奇跡》
導演: 成龍
編劇: 成龍 / 鄧景生
主演: 成龍 / 梅艷芳 / 歸亞蕾 / 午馬
上映日期：1989年

《警察故事》是成龍拍過的電影里最喜歡的一部動作片，而《奇跡》則是他所有電影里最喜歡的一部，該片講述一個以君子手法處理幫會事務的黑幫老大為了一位賣花女人導演一出善意的謊言。這個故事來自好萊塢電影1933年的《一日貴婦》和1961年的《富貴滿華堂》。

《奇跡》不像《警察故事》那樣因為動作取勝，成龍感到很驕傲的是他在片中導演和表演的成績，在最後一場發生在繩索工廠內的武打，繩索不是變成武器便是陷阱，體現出成龍對道具和場地令人嘆為觀止的運用。在拍攝時他又做了一些實驗，使用寬鏡頭和搖鏡頭，有一個一分鍾的長鏡頭便花了整整三天用水平攝影機拍成。

第七名：《寶貝計劃》
導演: 陳木勝
編劇: 袁錦麟 / 成龍 / 陳木勝
主演: 成龍 / 許冠文 / 古天樂 / 蔡卓妍 / 高圓圓 / 陳寶國 / 元彪 / 余安安
上映日期：2006年

《寶貝計劃》講述了一對小偷在偷到了一個小孩之後發生的一系列令人啼笑皆非而又感人的故事。宣傳里介紹成龍終於演了一個反面角色，這自然還是噱頭，成龍飾演了一個「善良的賊」。

影片笑意盎然，整體輕松，又頗多逗趣之處。在《寶貝計劃》里我們得以重溫了《A計劃》式的場面：諸多來路不明的人物、「偶遇」在一個狹小空間里，所產生的高濃度的戲劇沖突和喜劇意味。另外的諧趣就是對白寫得還算不賴，讓多數觀眾樂不可支。不過說到底這次《寶貝計劃》的成功，關鍵作用恐怕並非成龍起到的，而是那個片名和海報里的「寶貝」起到的。

最具殺傷力的還是超級迷人的「小帥寶」Matthew。Matthew是七個月大的混血男孩，據傳是八國混血兒，是成龍和導演陳木勝選了一千多個嬰兒後在地鐵里偶爾發現的。孩子的母親是哥倫比亞人，來香港遊玩，一聽要在成龍的戲里出鏡，馬上答應了。

第六名：《新宿事件》
導演: 爾冬升
編劇: 爾冬升 / 秦天南 / 劉永平
主演: 成龍 / 竹中直人 / 吳彥祖 / 徐靜蕾 / 范冰冰 / 加藤雅也 / 高捷 等
上映日期：2009年
成龍作品中最能反映 社會 現實題材的電影，把偷渡、日本華人黑幫等展現在觀眾前面，可以說是中國人在日本生存現狀的真實寫照。影片講述了一代黑幫大佬的崛起及覆滅過程。雖然片中的人物是虛構的，但每一個事例都來自日本華人 社會 的真 實事件。

《新宿事件》取材華人涉黑人員在日本東京的地下斗爭，涉及很多不為人知的黑幫惡行。成龍飾演的鐵頭以偷渡客身份來到日本，做黑工、被警察追捕，後來決定「撈偏門」博上位。於是經歷了用假信用卡消費、偷賣假電話卡、對電子 游戲 機動手腳等等。最後更是為了生存，成為日本黑幫利用的殺手、賣毒者……可謂一部華人涉黑 人員在日生存大全。

第五名：《醉拳》系列兩部
《醉拳》（1978年，香港）
《醉拳2》（1994年，香港）

《醉拳》：雖然成龍以《蛇形刁手》成名，但要到《醉拳》才成為明星，《醉拳》沿襲《蛇形刁手》的成功模式，緊抓住最重要的元素，如顛覆傳統的師徒關系，和大反派黃正利的精彩打鬥等。也加了更多幽默與特技式打鬥，《醉拳》挑戰了一個嚴肅的神聖傳說，對黃飛鴻作出一種全新詮釋，不去表現他成年後的英雄事跡，而是他在成為神話傳說之前的少年時期，當成龍以完全不同於以往的詮釋方式來飾演淘氣的少年黃飛鴻時，觀眾們都感到驚訝，一方面覺得對黃飛鴻似乎有些不敬，另一方面又覺得很有趣、新鮮。

《醉拳2》：《醉拳2》堅持80年代以來「成龍電影」逐漸形成的導人向善、弘揚正義的母題，和《醉拳》相比，對人物做了很大修正。成龍扮演的黃飛鴻盡管保留了一些少年天性和無傷大雅的缺點，但對自我的道德約束則明顯大大地增強了。影片還有意加強了父親黃麒英的形象，增加了滿洲武舉人福民祺這一人物，作為黃飛鴻的精神引導者，他除了向黃飛鴻講忍讓、講寬恕、講正直這些個人行為准則外，還要黃飛鴻深明國家和民族之大義。《醉拳2》不但上映時受到好評，而且還被美國《時代周刊》評為「1994年世界十大佳片」以及「全球史上百部最佳電影」之一。

第四名：《紅番區》
導演: 唐季禮
編劇: 馬美萍 / 鄧景生
主演: 成龍 / 梅艷芳 / 葉芳華 / 董驃 等
上映日期：1995年

1980和1985年成龍分別以《殺手壕》與《威龍猛探》進軍好萊塢，但都以失敗告終，直到1995年的《紅番區》才成為他重回好萊塢的漂亮開場，這部電影之所以成為成龍打開好萊塢市場的敲門磚，原因在於電影的背景完全設在美國，片中的反派和配角也都不是亞洲人，而且有許多英文對白。新線公司在發行電影的同時也將成龍作為國際紅星來宣傳。《紅番區》成本超過一億港幣，最終在美國收獲3200萬美元票房。從此之後，成龍才真正找到國際化大製作的門道。

《紅番區》是成龍電影轉向國際化的一個標志。該片不僅奠定了成龍在國際上的地位，更是成龍成功打入美國主流電影市場的里程碑之作。1995年初，成龍的《紅番區》被引進中國內地市場，依靠著成龍的知名度，該片在內地取得了不俗的票房成績。這無疑對於當時正處於低迷狀態的中國內地電影市場是一次巨大的沖擊，而《紅番區》更讓中國內地電影人學到了一個新名詞——「賀歲片」

第三名：《A計劃》系列
《A計劃》（1983年，香港）
《A計劃續集》（1987年，香港）

《A計劃》可以說是成龍從好萊塢受挫歸來後的發憤及野心之作。《A計劃》脫出成龍以往影片格局，背景雖然仍是清末民初，劇情卻講述香港水警打海盜的傳奇，影片風格詼諧，堆砌不少 搞笑 橋段，然故事完整、兼具正劇元素，開辟了1980年代成龍電影的全新劇情模式。

《A計劃》比成龍之前的所有電影都更具現代感，它有一個經典好萊塢電影的外觀，想拍出和《聖戰奇兵》同樣的東西：槍、暴徒、虛張聲勢的武打片段。從《A計劃》起，成龍開始把重心放在大型特技運用和驚險的動作場面上，而將故事背景放在世紀之交，成龍表示那是對英國將香港交還給中國的間接回應，影片寓意香港人管自己的事情比英國人更勝任。

《A計劃續集》：繼早年前作《A計劃》掀起商業巨瀾，開創成龍動作喜劇新紀元之後，嘉禾影業在1987年推出了這部續作。作為《A計劃》的續集，該片與前集基本已沒有太大聯系，只有一幫殘余海盜找馬如龍報仇還能讓人想起它和《A計劃》的淵源。成龍80年代的影片給人留下的印象歷來以喜劇和打鬥為深，《A計劃續集》雖然也學徐克的《刀馬旦》加進了革命起義的元素，但還是在這兩方面的成就最高。

第二名：《我是誰》
導演: 陳木勝 / 成龍
編劇: 成龍 / 陳淑賢 / 李·雷諾茲
主演: 成龍 / 法拉美穗 / 山本未來
上映日期：1998年

只要有成龍出演的電影，無論導演是誰，都有明顯的成龍印記。本片也不例外：窄巷打鬥，壁虎功式攀岩和亡命特技以及一個完完全全的好人好事。主景是在非洲，基本上是以獵奇、驚險、追殺情節為主。

這部由成龍在香港回歸後拍攝的第一部作品，讓觀眾第一次在香港電影里看到紫荊花區徽，然後他卻直接以片名強調港人和港片的身份迷思，流露出港人對自身地位和角色產生的疑問。

回歸前後，香港出現了大批以失憶為主題的電影，但是特工間諜片里的男主角失憶，《我是誰》則是第一部。片中男主角的出身和背景已經非常含糊，失憶在某種程序上更抹去了其香港身份與國際身份的不兼容性，使其香港身份和中情局這一國際元素相結合，以便男主角加入國際舞台，面對一個全新的世界。

第一名：《警察故事》系列 《警察故事》（1985年，香港） 《警察故事續集》（1988年，香港） 《警察故事3：超級警察》（1992年，香港） 《警察故事4：簡單任務》（1996年，香港 / 美國 / 澳大利亞 / 俄羅斯） 《新警察故事》（2004年，大陸 / 香港） 《警察故事2013》（2013年，大陸 / 香港） 《警察故事》被視為成龍的關鍵代表作，也是香港動作片的里程碑。經過《A計劃》的過渡到《警察故事》，成龍從民初功夫小子成長為當代正義英雄。這個系列電影從1985年到2013年拍了六部之多，下面就一一介紹。 《警察故事》：1982年成龍出訪美國，想利用幾部迎合西方口味的影片打開好萊塢市場，其中就有《炮彈飛車》、《威龍猛探》、《殺手壕》等。但是功敗垂成，這些影片並沒有給他帶來好的市場，與當年的李小龍一樣，不到30歲的成龍潛心在香港發展。雖然影片《威龍猛探》票房慘淡，但是成龍從中得到了警匪動作片的啟發，於是在1985年《警察故事》橫空出世，技驚四座。影片從頭到尾都是毫無冷場的打鬥與真材實料的特技，充滿挑戰人類身體和膽色極限的亡命動作場面，製造出以後招牌式的成龍作品模式。成龍也第一次在動作片里飾演個性完整的角色，有復雜的生活，有私生活甚至還有羅曼史。 《警察故事續集》：1988年又是成龍自導自演的《警察故事續集》登場，雖然情節有些復古，但是新穎的打鬥，同樣玩命的特級表演仍然火爆。影片仍然極受歡迎，在香港和台灣都創造了很高的票房收入。 《警察故事3：超級警察》：這部時隔5年的續集與前兩集有了很大的不同，主要原因就是導演和女主角的更換。導演換成了新銳動作導演唐季禮，這也是之後和成龍合作最多的導演，而前兩集一直扮演龍女郎的張曼玉許是成名已久，只在裡面客串了一個角色，而真正的女主角換成了馬來西亞華裔女星楊紫瓊。女主角不再像前兩集那樣只是受保護對象，而成了大陸的女特警，楊紫瓊打功了得，搶了成龍很多戲份，這也是前兩集沒有的。成龍也不怠慢，傾力演出，其中跳直升 飛機的鏡頭成為經典。 《警察故事4：簡單任務》：第四部《簡單任務》（也叫《白金龍》），影片成了成龍的獨角戲，片中女主角是台灣女星吳辰君，也和前兩集一樣 是成龍拚命保護的對象，所以這一部與前兩部反到有些相似。成龍孤身一人與俄羅斯黑手黨周旋，盡顯《警察故事》系列的孤單英雄的本色，一段雪地打鬥鏡頭堪稱本片經典。 《新警察故事》：2004年又推出了《警察故事》番外篇《新警察故事》。《新警察故事》可以說是對老版本《警察故事》的顛覆，片中的主角從無所不能的陳家駒換成了歷經磨難的落魄警督陳國榮。成龍演的是一個人性化的警察，完全不同於以前的「超級英雄」形象。大家將首次看到成龍大哥在銀幕上也有受制於人、跪地求情的委屈時刻，在《雙雄》中有出色表現的陳木勝導演信心十足地表示：我不僅要通過這部戲展示成龍的功夫，還要挑戰成龍的演技。 《警察故事2013》：該系列電影最新的一部，其內容與風格都是成龍電影前所未有的新嘗試，是一個全新演繹的警察故事，一部嶄新視角的警匪片。成龍也由香港警察變身為內地警察。成龍飾演的警察改了名字，也改了風格，他不再是大殺四方的超級英雄，更多時候他只是一個束手無策的父親。世界在變化，電影風格、觀眾口味也在變，這部最新的警察故事所謂的新嘗試並沒能像老版《警察故事》那樣成為經典，反而成為了整個系列中評價最差的一部。

成龍

在電影事業上，成龍的成就大家有目共睹。有著「史上20位最偉大的動作影星第一位」（2012年，《紐約時報》評）的地位 ，並於2016年獲得奧斯卡金像獎終身成就獎。他拍了無數電影，而且一直高產。今天日記妹根據自己的觀影經驗找出了成龍最好看的八部電影，並依據豆瓣評分做了排名，不知道哪部才是你心目中的第一？

第八名：《英倫對決》

英倫對決

近幾年來，成龍出了不少電影，如最近上映的《機器之血》，去年賀歲的《功夫瑜伽》，還有《絕地逃亡》、《鐵道飛虎》等，但都算不上是好電影，只有2017年這部《英倫對決》，似乎還差強人意，得到了豆瓣7.1的評分。《英倫對決》中，成龍突破以往的喜劇風格，用陰郁的形象詮釋一位失去女兒的父親的憤怒和失望，盡管打鬥少了趣味，但動作依然精彩。故事來自史蒂芬·萊瑟的小說《中國人》，因此劇情成熟完整，曲折離奇，很有看頭。

第七名：《寶貝計劃》

《寶貝計劃》是成龍與古天樂、高圓圓等合作的一部經典之作，電影上映於2006年，輕松逗趣表演和幽默感人的故事，讓這部電影在全亞洲獲得1億5千萬元的票房回報。

第六名：《新宿事件》

這是成龍2009年的作品，講述了日本一代黑 社會 老大的崛起和覆滅的過程，片中每一個事件都源於發生在日本當地華人 社會 的真實事件。除了成龍，片中還有帥到癱瘓的吳彥祖和美到窒息的范冰冰。另外，很自豪的一件事是，這部電影大部分場景需要在日本取景拍攝，因為是成龍大哥的電影，日本政府非常支持，就連從來都沒有對外開放過的禁地，都破例讓大哥的劇組進去拍攝。

第五名：《醉拳》系列

這一系列電影包括《醉拳》（豆瓣7.3分）和《醉拳2》（豆瓣7.5分），前者完成與1978年，後者上映於1994年，都是成龍早期的電影作品。總體而言，《醉拳2》要比第一部更加出色，梅艷芳和劉德華的出演使得這系列電影重獲新生，讓一代洪拳名家黃飛鴻的故事家喻戶曉。

第四名：《警察故事》系列

這系列電影包括1985年的《警察故事》（豆瓣7.7分）、1988年的《警察故事續集》（豆瓣7.3分）、1992年的《警察故事3：超級警察》（豆瓣7.4分）、2004年的《新警察故事》（豆瓣7.2分）、2013年的《警察故事2013》（豆瓣5.7分），不知道是不是因為景甜出演了，警察故事拍到最後居然爛尾了，令人唏噓。

第三名：《飛鷹計劃》

這部電影上映的時候，日記妹還沒有出生，但這並不影響日記妹對它的喜愛，成龍在電影中飾演的Jackie，經歷一系列事情後，從一名大盜轉變為一位願意為了國家犧牲的英雄是最令人欣喜的事了。豆瓣7.5的高分也是當之無愧。

第二名：《A計劃》系列

這一系列共有兩部：《A計劃》和《A計劃續集》，第一部上映於1983年，警匪、喜劇以及動作元素使得這部愛恨交織的電影格外精彩。1987年上映的續集，集結了張曼玉、盧惠光、關之琳等人，成龍飾演的馬如龍正氣凜然，讓人心生敬畏，也正是因為這部電影，成家班獲得了1987年香港電影金像獎獎最佳動作設計獎。

第一名：《龍爭虎鬥》

這部豆瓣評分高達8.1的經典之作，是一部由李小龍主演的電影，雖然在影片中成龍只是扮演了一個被李小龍花了十幾秒就解決了反派打手的小角色，但我們都無法否認這十幾秒的經典，它更像是一種無聲的傳承——當功夫巨星李小龍逝去後，成龍這顆新星又冉冉升起，將中國功夫帶到全世界面前，讓世界看到中國人的傲骨的硬氣。

《A計劃》——最典型最標桿化的成氏喜劇，無低潮，無過度煽情，明星多且氣質青澀，有別樣的美好《醉拳2》——狄俠，劉師父，最帥「少帥」，阿梅，郭靖，盧惠光的腿，痛快無比的決斗，驚喜不斷《奇跡》——成龍導演才能大爆發，通篇彩蛋目不暇接，長鏡頭玩得游刃有餘

2010之前的都可以

❹ 你們認為哪個明星演的電影最好看呀!

那要看是哪一類答應咯
動作片:劉德華
成龍
周潤發
洪金寶
等等
喜劇片:周星馳
吳孟達
等等
激情片:舒琪
徐錦江
還有最近色戒里的湯唯
賭片
:周潤發
周星馳
劉德華
還有配角吳孟達哦
鬼片
:當然是林正英
午馬

❺ 成龍演的電影和李連傑演的電影哪個更好看

如果從電影的觀賞程度，喜劇效果來說的話，成龍的電影更好看一些，下面我來說一下具體原因。

首先我們來看一下李連傑的電影，李連傑從《少林寺》之後直接一炮而紅，裡面的李連傑的演技非常的精彩，尤其打戲，練武的場景可以看得出來百分之百的是李連傑的純武功，讓人們賞心悅目，而被深深地吸引住了，但是一味的打鬥有的時候看多了會很容易產生厭倦的感覺。

所以成龍和李連傑相比，我個人更加喜歡成龍，而且成龍的經典電影非常的多，李連傑只有《少林寺》還有《方世玉》其他就沒有什麼讓人印象深刻的了。