史詩級電影經典片段

A. 有哪些史詩級的撩妹兒片段或者電影片段呢

我認為被封為史詩級的撩妹橋段就是電影《大話西遊之大聖娶親》中大聖對紫霞仙子說的那句我愛你1萬年，就感覺特別的撩，就覺得很感動。

B. 你認為，電影《霸王別姬的》裡面最經典片段是什麼

台下十年功，錘煉的背後，更值得審視

個人最喜歡段小樓、程蝶衣的那場口吐惡言的戲，所有的恩怨糾葛都在熊熊燃燒的火焰中肆意傾灑，彷彿連理智也被燒光殆盡。人性，不就是這樣么。

段小樓想，他會理解我的。

程蝶衣先是不敢置信，然後終於也被逼開了口，嘴上越是狠毒，內心越是踏實。

就這樣互相戳傷疤吧，他會理解我的。

於是，多年恩情一朝葬送，隨之葬送的還有一個無辜的女人的性命。

尤其是在小說過程中，那種血淋淋的人性讓人不寒而慄。

當然是虞姬抹喉飲劍離開霸王這個片段最經典！

首先，這是整部劇《霸王別姬》的重頭戲。整個劇前面的內容都是在為這個結局做鋪墊，最後虞姬飲劍身亡，才完成了「霸王別姬」的故事。

其次，整部電影，霸王別姬的鏡頭，既是述說 歷史 上的霸王別姬的悲哀，也是感嘆現實生活中的「霸王別姬」的無奈，具有鮮明的藝術感染力，非常具有悲劇的美感。

最後，「霸王別姬」這個鏡頭，拍得也很經典！這是一個電影蒙太奇的拍攝手法，把現實和 歷史 巧妙的結合到了一起，從而讓人產生一種現實與 歷史 重合的感官刺激，進而產生更大的沖擊力，讓觀眾就就停留在那一刻不能自拔。這就是電影的魅力！

當然，也因為張國榮先生的演繹太精彩了，才是這個電影鏡頭成了經典。所以，我們要為張國榮先生喝彩！願他在天國開心。

好了，就談這么多。

謝謝了！

「說的是一輩子！差一年，一個月，一天，一個時辰，都不算一輩子！」

又想去看了。

裡面印象最深的一句話就是"戲子無情，婊子無意"，裡面小樓的媳婦菊仙寧願死，也不願意往小樓身上潑臟水，而程蝶衣對小樓真的是用情至深。

最後程蝶衣之死吧，為何十年前沒死，卻在十年後拔劍自刎？到底是那一刻的程蝶衣因為失去了虞姬的大義，再也唱不出那一出霸王別姬的絕唱？還是程蝶衣那一刻忽然明了，懂得了虞姬的悲情，知道了失去霸王虞姬就再也不是那個虞姬了，所以拔劍自刎？

還有最後那句"我本是 男兒郎，又不是女嬌娥"是不是又有什麼特別的含義？或者最後這個結局是導演特意安排的就為了應了虞姬的宿命，心疼程蝶衣

裡面印象最深的一句話就是"戲子無情，婊子無意"，裡面小樓的媳婦菊仙寧願死，也不願意往小樓身上潑臟水，而程蝶衣對小樓真的是用情至深。

最後程蝶衣之死吧，為何十年前沒死，卻在十年後拔劍自刎？到底是那一刻的程蝶衣因為失去了虞姬的大義，再也唱不出那一出霸王別姬的絕唱？還是程蝶衣那一刻忽然明了，懂得了虞姬的悲情，知道了失去霸王虞姬就再也不是那個虞姬了，所以拔劍自刎？

還有最後那句"我本是 男兒郎，又不是女嬌娥"是不是又有什麼特別的含義？或者最後這個結局是導演特意安排的就為了應了虞姬的宿命，心疼程蝶衣

我是清風921，一個與大家分享優秀影視作品的頻道。

《霸王別姬》是由 程凱歌 導演執導，它可以說是 華語電影的巔峰之作 ！電影該編自女作家 李碧華 的同名小說，一千個人眼中有一千個《霸王別姬》，但在我眼中喜愛的就只有那兩段：

電影開頭，兩個主角蝶衣、小石頭在黑白色的背景中登場了。（蝶衣的扭曲和蛻變）在蝶衣戲班學戲、練功導演可以說是拍攝的非常真實了，而蝶衣的蛻變也正在發生

「 我本是女嬌娥，又不是男兒郎 」

「 我本是男兒郎，又不是女嬌娥 」

看似簡單的兩句話，只是位置調換了一下，但這卻是戲班師傅們所不允許的、不允許唱錯的；蝶衣的反抗和故意顛倒便是對它無聲的反抗，在他心裡他本就是一個男兒郎，又怎麼會是女嬌娥呢！

「 您倒是真入了畫境了，連雌雄都不分了 」

師傅的話卻也是在明確的告訴蝶衣，畫境中的故事無論雄雌都沒有關系，但現實並不會因為你而發生改變，改變的真能是你——蝶衣。

扭曲、放棄自己的本性是一個痛苦、煎熬的過程，蝶衣在冰與火的邊緣遊走，最終他完成了蛻變、放棄了自己剛開的本性。電影准確、敏銳的向觀眾呈現了蝶衣情緒的轉換，就像在完成一場心臟手術一般，將蝶衣的『痛苦』透過映屏充分傳到了觀眾心中。

「 我本是女嬌娥，又不是男兒郎 」

蝶衣正確的唱出了這句唱詞後，也代表著他最終選擇屈服，這種「蛻變」也完成了，自此之後直到死蝶衣都未能改過來。

電影中的解放後，在時代的洪流之下蝶衣和小石頭都有了更多的身不由己。當年蝶衣救下的嬰兒也不再受服於他的管教，投身洪流之中成為了骨幹成員，這也是蝶衣和小石頭悲劇的開場。

最後那場兩人在批鬥中的『相互揭發』不知道有多少觀眾感受到了「可怕」的感覺，我認為那並不是主角兩人的悲慘遭遇，而是當時那個時代的真實寫照。

混亂、嘈雜的人群，熊熊燃燒的大火與四處翻飛的灰燼，慷慨激昂高舉旗幟的民眾....混亂秩序之下的芸芸眾生，在電影的演繹之下更像是一種無聲的講述。它不是蝶衣和小石頭兩人歇斯底里的相互報仇、多年來發泄不滿的記錄，更像是一面鏡子，映照了那個時代的可怕。

《霸王別姬》由蝶衣和小石頭兩人的成長、成名、磨難、平靜，映照了中國近百年的命運和 社會 動盪，在具有史詩級大氣魄的同時，也有關乎小人物的精緻與細節，無論用什麼言語來形容它總是感覺是不足的、不夠充分和完美的。

最後，請大家關注一下「 冉清風921 」吧！我會大家 持續更新、推薦 優秀電影、電視劇、記錄片等影視作品，分享自己的觀影感受。

我印象最深的是批鬥的場面

「我揭發，我也要揭發！我揭發奼紫嫣紅，我揭發斷井殘垣！」

「段小樓，你空剩一張人皮了。」

「連這楚霸王也下跪了，京戲他能不完嗎？」

段小樓揭發程蝶衣來保全自己

程蝶衣哀大莫過於心死。

霸王意氣盡，賤妾何聊生。

段小樓是個清醒自私的人，他懂得生活和戲的分別，懂得明哲保身。

但是程蝶衣已經人戲不分了，他真正把自己當成了虞姬，深愛著他的霸王的虞姬。

可是最終，世事無常，人心難測，段小樓讓他心碎失望了。

你好，很高興回答你的問題！

我認為、作為榮獲一九九三年戛納電影節最高獎項金棕櫚獎的電影《霸王別姬》，被認為是陳凱歌導演所拍的最完美的影片。該片場面精緻華麗，人物刻畫細膩豐滿，故事盪氣回腸，充分體現了導演駕馭鏡頭語言的嫻熟程度。

而《霸王別姬》這部電影講述了戲子程蝶衣從20年代開始學習唱戲到70年代最後一次在舞台上練唱並最終自刎於他所飾演的「虞姬」最愛的人——楚霸王面前的戲夢人生。程蝶衣與師兄，即楚霸王的飾演者段小樓，共同經歷了20年代到70年代這段風雨歷程。師兄段小樓跟他感情甚佳，段唱花臉，程唱青衣。兩人因合演《霸王別姬》而成為名角，在京城紅極一時。兩人因合演《霸王別姬》而成為名角，在京城紅極一時。蝶衣自小便被灌輸「我本是女嬌娥」的論斷，漸漸長大的他也慢慢接受了這個觀點，與師哥產生了霧里看花般的曖昧情愫。很快，這種局面被一個叫菊仙的女子打破……

故事的氛圍營造可以說非常成功。人物的一舉一動，舉手投足間滿是那個年代的風情，精緻的戲服之下緩緩流淌的是惆悵與感傷。作為第五代導演中最懂戲的陳凱歌，多次巧妙地將戲曲完美的勾勒出影片具有中國傳統氣息的氛圍。

我覺得最經典的是在，文化大革命時，段小樓被小四陷害，並逼他誣陷蝶衣，段小樓不肯，被拉去遊街，此時蝶衣卻突然出現，一身虞姬裝扮，甘願同段小樓一起受辱，段小樓見蝶衣已經自投陷阱，希望能保護菊仙而在無奈中誣陷蝶衣，甚至說他是漢奸，蝶衣聽後痛不欲生，以為段小樓只在乎菊仙，又看到自己所怨恨的菊仙此刻竟在可憐自己、幫助自己，便將所有的憤懣發泄在菊仙身上，抖出菊仙曾為娼妓，段小樓因此被逼與菊仙劃清界線，說從來沒愛過菊仙，菊仙在絕望中上吊自殺。

師兄二人在分離了22年的舞台上最後一次合演《霸王別姬》，虞姬唱罷最後一句，用他送給霸王的那把注滿他感情和幻想的寶劍自刎了，蝶衣在師兄小樓的懷中結束了自己的演藝生涯，也結束了這出燦爛的悲劇。

關注 娛樂 ，關注成小兔。

《霸王別姬》實在是一部經典的不能再經典的電影，不論是演員還是劇情，這么多年來都難有電影可以穩穩的超越他，可以說每年張國榮祭日，都會翻出來好好回味，就好像哥哥還在我們身邊一樣。

說起劇情給我印象最深刻的地方，就是小豆子小時候被小石頭煙槍燙嘴的那一段。

故事是這樣的，當時師傅交小豆子唱《思凡》里的一段「我本是女嬌娥」，小豆子卻因為自己是男孩子，不好意思唱出口，就唱成了「我本是男兒郎」，多次受罰教導無果之後，在一次師傅讓小豆子在一個叫那爺的人面前表演的時候，還是唱錯，於是小石頭氣憤之下，拿了師傅的煙槍燙了小豆子的嘴，從這下開始，小豆子彷彿接受了自己「虞姬」的身份。

這個片段是我對整部影片印象很深的一段，因為這是程蝶衣被性格閹割的一個重要轉折點，其實這是他第二個轉折點，第一個「性格閹割」的轉折實在片頭，小豆子母親為了讓他學戲，剁掉小豆子第六指的時候。第一次相對第二次來說，還是第二次較為明顯。

這個情節讓人印象深刻，一個原因是小豆子的扮演者那聲淚俱下的表演，真的感人至深，對人物心理的刻畫入木三分，當時我在看的時候也一直眉頭緊皺，彷彿小豆子在那一剎那瘋魔了一般，可謂不封魔不成活。在一個就是從這一刻開始，小豆子也就是後來的程蝶衣，從心理上逐漸變為了一個女人，逐漸走上了真虞姬的路，也是在這一刻，小豆子已經死了，活著的是一個活在「霸王別姬」里的程蝶衣，從此也萌生了對師兄段小樓的愛意。

在一個印象深刻的點就是在片尾處，程蝶衣和段小樓最後一次唱「霸王別姬」的時候，有一個鏡頭給到「虞姬」，他唱了句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」，盡頭轉到這里，讓我精神為之一振，在這一刻彷彿程蝶衣終於醒悟了過來，終於從戲里走了出來。

程蝶衣的一生，經歷了被拋棄、打罵、侮辱、風光、背叛，可謂有起有落，尤其實在文革期間看透了周圍的所有人，才發現原來自己從來就沒有活過，活著的只是深愛著霸王的虞姬，所以迎來了程蝶衣最後的自刎一劍。

《霸王別姬》這部電影，經典就經典在它的伏筆、暗示都可以讓觀眾不那麼輕易又不那麼困難的聯想到，而且整部影片有兩句「我本是男兒郎，又不是女嬌娥」、「我本是女嬌娥，又不是男兒郎」反復貫穿，影片還反映了深刻的 社會 現實，真可謂經典詠流傳。

其實在生活中，也許我們給個人都是「程蝶衣」，我們也在無時無刻的被現實「閹割」，在這滾滾洪流中，我們也許早就迷失了自己的初心，在 社會 不斷進步，物慾橫流使很多年輕人產生了偏頗甚至扭曲的價值觀和人生觀，奢靡享受讓讓許多人產生了錯誤的消費觀，產生了許多像裸貸、校園貸這樣的情況，所以，在種種外在因素下，我們應該保持一顆平靜的內心，可以在滾滾紅塵中堅持佛系。

也許《霸王別姬》也帶給你很多不同的、新鮮的看法，不妨一起交流一下。

C. 有哪些電影的經典片段，讓你難忘至今

近年來，電影行業發展是十分迅速，很多影片都有堪稱經典的片段，接下來，我說幾個讓我至今難忘的片段吧。

01：《誤殺》

這部電影當時看的時候完全沒有抱任何的期望值，但是在看完之後卻讓人感觸非常深。以親情為載體將維傑的父愛展現的淋漓盡致，又通過警察濫用職權、階級對抗等，引發對社會制度的深度思考，完成度非常高。其中有兩個片段讓我非常的震撼。

其一是兩位母親的正面battle。其中一位是受害者的母親，平時性格軟弱，另一位是警察，兩個人為了自己的孩子生動形象的詮釋了“為母則剛”，一句“有的孩子是孩子，有的孩子是禽獸”把劇情推向高潮，讓人雞皮疙瘩都起來了，不得不嘆服，果然一個母親為了孩子不管自己怎麼樣都會沖在前面護他們周全。

我覺得這部電影其實是有很多的精華部分，但是讓我記憶尤新的當然是那個常大爺的畫面。"大爺，樓上322住的是馬冬梅家吧？"”馬東什麼？”“馬冬梅。”“什麼冬梅阿？”“馬冬梅啊！”“馬什麼梅？”……這位大家當時是隨便請的一個大爺演的，但是這個場面卻逗笑了全國觀眾，老大爺肯定沒想過會成為了經典吧哈哈。

D. 影視作品中，引人遐想並使人浮想聯翩的經典鏡頭有哪些

一、《還珠格格》想必是很多九零後、零零後的童年回憶。然而在拍《還珠格格》的時候，由於當時技術條件的限制，出現了很多穿幫鏡頭。這個鏡頭就是關於紫薇的。要知道當時古代的襪子一般都是長襪，尤其是女子被別人看到了腳是一種非常不好的事情，但是從這張圖里來看，紫薇的小短襪也太 時尚 了吧。

二、在影視劇中，三國的孫尚香，騎著馬是很正常的事情，但是下一個鏡頭就是穿著吊帶黑色絲襪，這就有點奇怪了，只能說劉備真的會享受啊，看後不由得浮想聯翩啊，真的是讓人尷尬臉紅啊。

三、抗戰劇中常常涉及到軍事武器的使用方法，就比如說下面這張圖，這個人在於使用步槍的時候直接把步槍的倍鏡頂在額頭上面，而倍鏡其實是用來瞄準敵人的，所以即使是這樣，使用槍也還能打中到底是什麼鬼？

四、台詞中也常常有一些讓人哭笑不得的穿幫現象。就比如說下面這張圖中的台詞，也實在是雷人的非常經典了。「我父母在出生前就死了。」那請問你是從垃圾堆里撿出來的嗎？

五、即使是大製作也會在道具上出現紕漏，就比如說這部號稱大製作的《醉玲瓏》，女主角口中說著九轉靈石，手裡卻拿了一個鴨脖，拿鴨脖就算了還硬要給鴨脖一個特寫，讓觀眾都看清楚她的靈石是鴨脖。也不知道大製作的經費到底是花在了哪裡？

六、第六張圖是我們都很熟悉的古天樂，他演過的非常多的電視劇質量都非常好，但是這張圖中，古天樂的手被銬在一節斷了的欄桿上，媽呀，這樣的欄桿真的能銬得住人嗎？以後導演可需要在電視劇的邏輯上面多花一些心思了。

影視劇中有很多經典的鏡頭讓人浮想聯翩，下面舉例說明：

三國里的孫尚香長得非常的漂亮，一襲白衣騎著馬似仙女，正面鏡頭中的孫尚香簡直太仙氣了。

但等到側面鏡頭時，抱歉，我以為跳台了，黑絲襪在三國時期都有了？

這個綁架也太敷衍了吧，繩子捆的鬆鬆垮垮，分分鍾可以掙脫束縛，從背後給你一圈，讓你還在那欣賞我的美鞋。

相比前一個綁架，《河東獅吼2》中劇組綁張柏芝就專業的多了，至少夠結實，沒那麼輕易能掙脫，觀眾又不是傻子，像前一個那樣的鏡頭，是在糊弄觀眾嗎？

電視劇《少年四大名捕》中，有這樣一個鏡頭，男主喝大了躺在床上昏迷不醒，妻子著急忙慌的想要叫醒他，動作台詞都沒有問題，問題是衣服口袋太淺了，現在人的手機怎麼穿越到古代啦？

《花千骨》中三屆中第一美貌的殺阡陌，老年妝看傻了網友們，這臉上盡是褶皺，看上好老了，可是，這手指是怎麼回事，這絲滑水嫩的手指，頂多也就20多歲的樣子啊，化妝師呀，用點心吧。

《軒轅劍之漢之雲》中，關曉彤一身粉色的服裝甚是好看，可能這個劇不像常規古裝劇中的角色那麼老派，看看，他們都穿的短袖，但是，面對鏡頭時，你這裙擺…？咱還是得稍微注意下形象好嗎。
導演，你老是說是不是連買番茄汁的錢都沒有，這么敷衍是在拍攝喜劇嗎？步驚雲這一劍根本就沒有刺中，無名和劍晨卻依舊演得實在投入，真的是戲精本精。

很高興回答你的問題，我們在觀看影視中經常會因為一些場景使人想入非非，看了又想看，接下來就給大家分享幾個經典鏡頭。

1，在《大嫂》中徐冬冬扮演的啊蘭，是那麼的愛她的男朋友，可她的男朋友為了討好自己的老闆，竟然拿自己的女朋友去做交易，在啊蘭突然一句:"我也是被強奸的"，咱也是淚崩了，男朋友的無情和漠視簡直就是渣男一枚。

2，有一抗日神劇，女主被敵人五花大綁看看她的衣服難道真的有防水功能？明明頭發都淋濕完了，可換了一個鏡頭，衣服確是干著的，這也太考驗吃瓜群眾的眼裡了吧。

3，在《少年四大名捕》中，楊洋的演技可以說也是非常的出色，但你衣服里的手機是怎麼回事啊？明明是古裝戲，偏偏要讓你的手機玩起了穿越，難道古代的信號比現在好，省點心吧，這么重要的場合還不忘聊手機。

4，看過《倚天屠龍記》的都應該記住這一瞬間吧，趙敏離開張無忌，回首一望等待張無忌來大都，這個回眸怕是要把人的魂都要勾走，多麼深情地眼神，可讓趙敏萬萬沒想到的一等就是25年，直接把張無忌熬成了白發蒼蒼的張三豐。

5，接下來看一種不一樣的微笑，《神鵰俠侶》小龍女，不經意間隨便露出一個微笑，就像那串串明珠 ，大小閃著光亮，彷彿陽光都融化成了一朵朵柔軟的絲絨，感動了無數像我一樣的觀眾。

以上分享就是自己記憶比較深刻的。

首推《新精武門1991》中周星馳吹簫那一段，看一次笑一次。

夏志珍：你喜歡吹蕭嗎？（一臉期待樣）

星爺：對，沒錯！

得到肯定回答後，女主眼神近乎花痴了。

夏：那現在來吧

周：現在？

夏：對呀，現在不吹等什麼時候

周：也好，我先吹

夏：你吹？（眼睛瞪得眼球都快出來）

周：那你先吹，其實大家都志在研究，誰先吹都一樣

夏：你會吹我倒要見識見識了

周：好

說著，星爺拿出了掛在前褲腰帶上的笛子，一板一眼的吹了起來。這反轉來得有點太大了，看女主的眼神就可知道。是什麼，讓她從樂不可知變成這幅生無可戀的表情。

一曲完畢，星爺還不忘顯擺自己的技藝，拋出了自己曾拿過冠軍，在廣州蕭王之稱。

周：輪到你了

夏：我不會吹這玩意

周：吹蕭萍不懂吹蕭，那你還要我吹？

接著，星爺被拎了出去。一臉無辜的星爺，壓根不知道發生了什麼事。

特殊的場景配上這正常的台詞，讓人笑得肚子疼，強烈建議去看這個片段。

在電視劇《少年派》中，張嘉譯飾演的父親擔心女兒妙妙早戀了。各種權衡之下，終於開了金口「你是處女嗎？」

從父親嘴巴微微顫動的微表情不難看出，父親對這個答案的緊張度。經過漫長的等待後，大概有十秒吧，妙妙終於開口了：我是射手，你忘了，我們倆都是射手。聽完這句話，父親長長的舒了一口氣。

上面這兩個好像有點跑題了，稱為讓人浮想聯翩經典台詞+鏡頭更准確吧。

不可否認，反轉的台詞和演員精湛的表演，是一部影視劇的靈魂。很多電影之所以讓人津津樂道，與台詞實際上有很大的關系。

你收藏有哪些好看好玩的影視劇的經典台詞和鏡頭呢？一起來分享吧！

1、《無人區》

以律師潘肖(徐崢飾)為一個有罪的、販賣鷹隼的人辯護，強索 汽車 當作辯護尾款開始。片里的每個人，都為了生存，不惜手段不斷地向別人或自然索取著，潘肖出現在這里，是由於自己的貪婪，或說為了自己的生存需要。影片背景在西北部荒無人煙，游離於法律之外的一個灰色地帶，塑造了這樣一波性格陰暗，充滿獸性的小人物，拍出了這樣一部黑色，冷酷到直擊人性陰暗面的異樣類型片，令人嘆為觀止，更發人深思，引人遐想浮想聯翩！

2、《小姐》引得多少人浮想聯翩，荷爾蒙旺盛，電影有一幕是女主角秀子歪在古典美式的貴妃榻上，僕人淑姬細心為小姐捏腳，小姐秀子「曖昧」的眼神，直達心底。貴妃榻對於曲線美極為推崇，

如靠背和榻尾多為蜷曲著的、榻身常引入圓形、弧線，即使是設計相對簡朴的田園風格貴妃榻也在邊角「飽滿」上暗示著曲線的美感。

貴妃榻的柔美曲線，和女子的曲線，似乎是「天作之合」，如此合拍。

非常高興回答你這個問題

《泰坦尼克號》傑克和露絲在船頭飛翔的片段絕對是史詩級的經典。

傑克和露絲的愛情故事在現在來說，就是一個屌絲如何戰勝高富帥，成就一份刻骨銘心的愛情。紅色晚霞讓現實主義和浪漫情懷相得益彰，如此的魔幻時刻轉瞬即逝。

故事以找尋「海洋之心」為切入，用一位海難倖存老者露絲的旁白做引子，用倒敘將觀眾引入一個不由自主的角色置換的意境中。追隨故事人物宛若身臨其境，妙不可言。

《無間道》陳永仁和劉建明在天台上對白，呈現了電影的思想。

生不如死，死才是永生！這與片名「無間道」暗合，其實悲劇色彩更為濃烈，

我不願意結束

我還沒有結束

無止境的旅途

看著我沒停下的腳步

我們都在夢中解脫清醒的苦

流浪在燈火闌珊處

去不到終點回到原點

享受那走不完的路

既然沒終點回到原點

我想我們都不不在乎

一路上演出難得糊塗

一路上回顧難得麻木

在這條親密無間的路

讓我像你你像我

怎麼會孤獨

以上是我印象最為深刻的兩部經典電影，希望能幫到你！

有一部放在現在都不敢播的狗血神劇《天若有情》！！十九歲少女愛上快四十歲的養父！還是董潔和車仁表演的，顏值超搭，台詞絕了，句句說在點上，巨無敵帶感！！你們品品這台詞

女主：「年輕的肉體是罪惡的嗎？你愛上我，是邪惡的嗎？我的青春，已經變成了我的原罪。」

女主：「等再過十年二十年你就會知道我是不是在胡鬧，我決定喜歡你一輩子，不是你的一輩子，是我的一輩子，哪怕你現在就死了，只要我活著，我就會一直喜歡下去。」

還有男主：「不是差二十歲的問題，如果今天我六十她四十，可以；我五十她三十，勉強；問題是她才十九歲，十九歲的孩子懂得什麼是愛情？她會後悔的，我不能害她。時間點錯了，關系位置錯了，幸福的可能性太小。」

在男主要求女主原諒她一直從未出現過的母親時，「阿忠給你買兩個地瓜你都知道心存感激···」 「阿忠不是我的任何人，他不愛我，我不怪他，他重視我，我會感動。而那個女人，全世界最應該愛我的女人，她活著卻沒有出現，她不瞎卻沒有看我一眼，沒有比這更讓人失望的。」

女主媽媽反駁女主的時候「那並不是愛，你只是愛著一個父親的影像，你對他所有的感覺，安全感，放心，依賴，被包容，不就是一個女兒對父親的要求嗎？」 「沒有女兒會想嫁給自己的父親。」

男主最後的掙扎和抉擇「我曾經是愛著她，如果她不是展顏，我不是季冬陽，如果她不是從十歲開始被我牽著手帶大，如果她的父親母親不是我的好朋友，如果不是她該喊我一聲季叔，我們為什麼不能相愛為什麼不能在一起，年齡算得了什麼，相差十八歲又怎麼樣，但是我知道，這一切的如果都不可能發生。」

女二懟男主裝傻的時候「她自己心裡清楚，她這輩子是吃定你了。反正都是這回事啊，誰愛誰，就欠誰，每一個人都是另一個人的債。」

最後來一段男女主飈戲的對白：

男主：「你才幾歲，就對人生不滿意。」

女主：「最該滿意的歲月不滿意，以後只會越來越不滿意。」

「告訴我，要怎麼樣你才會滿意。」

「告訴誰？」

「告訴我。」

「你是誰？」

「…」

「是長輩，季叔，還是一個我喜歡的男人？你先決定了你是誰，我再好告訴你。」

「我…我是季叔。」

「那就不說了，讓我自己面對不滿意的人生吧。」

這部劇的編劇是真的牛，台詞持續高能。

六名女子相約進行一次洞穴探險之旅，她們來到一個深不可測的岩洞中，然而就在她們進入洞中不久，突然發生的崩塌封住了地洞的入口，讓她們斷絕了和外界的聯系，六名女子在無邊而未知的黑暗中開始尋找生機，但是很快，她們就意識到，在這個不知道多少萬年前形成的、距地面數英里的古老岩洞里，她們並不是唯一的生物…

（《The Descent》），英國拍的一部很刺激的恐怖片。絕對是那種壓抑你的神經但又讓你欲罷不能的電影，你永遠都不知道下一秒會發生什麼，直到影片結束，你也會問：「就這樣結束了嗎？」

剛開始看的時候不知道這是一部什麼類型的電影，也不知道故事梗概。影片的開頭表現的一個男人和兩個女人曖昧的眼神交流讓我以為這是一部很平淡的愛情劇，然後那個男人和他的老婆還有女兒開車回家，發生車禍，男人和他們的女兒死了，女人活了下來，然後我才知道原來此女才是主角。值得一提的是，那個撞車的場面真是出人意料，過程讓人印象深刻。

從女主角在醫院里做夢開始，我才知道這是一部恐怖片。

繼續講影片：一年後，女主角和她的五個女朋友們一起去一個神秘的洞穴探險玩，進去後險象環生：先是入口被堵住了，然後一個同伴腿摔斷了，然後她們迷失了方向，在地底，在黑暗中。

開始絕望了。

接下來，終於開始影片的高潮部分：黑暗地底下的不明生物出現了！這種生物外形像人，皮膚很白，沒有毛發，目盲，聽覺敏銳，行動迅速，兇殘，嗜血。這些生物向六個女人發起了攻擊，令人大跌眼鏡的是：影片充分展現了那些女人比地底生物更加兇殘以及她們是如何大肆殘殺那些地底生物的。雖然女人們很猛，但陸續死掉了幾個，其中有一個是直接被同伴殺死的，還有一個是間接被同伴殺死的。女人和不明生物、女人和女人們彼此殺來殺去，最後女的只剩下了一個，就是片頭出現過的女主角了。在影片接近結尾處，所有的觀眾都被導演玩了一把：女主角終於找到出去的路了，觀眾和她一起歡呼，和她一起喜極而泣，但馬上，無情的導演把鏡頭拉回了黑暗的地底：告訴我們女主角剛才在做夢而已。實在是fuck啊……影片的結尾很讓人壓抑，因為女主角仍然呆在地底，找不到出去的路，沒有食物、沒有光、沒有同伴，只有無數隱藏在黑暗中隨時會攻擊她的地底生物。

這是一部時刻讓人感到絕望直到最後也是絕望的影片，結尾很好，耐人回味，讓人浮想聯翩、心有餘悸。沒有人知道女主角究竟有沒有逃離地底，是否活著回到了城市，一切都是未知數了。但結尾沒有顯示女主角被不明生物幹掉了，所以我們還是應該懷有希望的。

1.神鵰俠侶里小龍女和尹志平

相信說起來那樣一個冰清玉潔的小龍女，是很多人心中的一個夢啊，但是這樣的一個情節確實讓他的身份得到一個玷污。一直以來他都不沾邊的人或氣味，讓人覺得根本沒有辦法直視，但是唯一一個讓人覺得不妥的，就是當時她被尹志平強暴玷污這樣的一個環境。感覺讓人覺得心裡有一個缺憾，因為如果沒有這樣一個情節的話，小龍女可能一輩子生活在古墓裡面，根本就不可能走出國門，也不可能認識楊過

2.老炮兒中的許晴

其實這也是當時的一個非常重要的一個轉折點了，其實在最開始的時候，馮小剛安排這樣的一個情節，讓很多人都是覺得非常的不理解的。沒有想到這樣的一個激情戲，其實也是說明了很多的問題，在最開始的時候，她只是一個無知的少女。咬定青山不放鬆，但是沒有想到這樣的一個用自己青春的身體，去點燃喪偶大哥孤獨苦悶心，其實也是讓人覺得非常的有意思。

3.邪不壓正里打針的情節。

這樣的一個的情節，就是想將這個情節演得非常好的，因為許晴身上就有一個菲比尋常的風韻。所以說他演這樣的一個角色就是讓人覺得魅而不騷，雖然說並沒有什麼太多的裸露，但是真的是讓人想的特別多浮想聯翩。

您好，很高興回到這個問題，我是一名從事影視行業六年的導演，我根據自身所了解到的電影，來回倒您的問題，我下面給大家推薦三部電影中的經典鏡頭。

在這部朱佩塞·托納托雷的電影中，講述了一名小男孩雷納多青春期躁動時期，對同在小鎮上的瑪蓮娜有著自己的想像，其中有一場戲，就是雷納多騎著自行車到了瑪蓮娜家裡面，看到了瑪蓮娜剛剛洗完澡出來，在庭院里曬太陽，雷納多望著瑪蓮娜剛洗完的頭發上面還在滴著水滴，整個人開始產生了一種幻想出來，那種躁動鏡頭處理讓人稱贊。

看過這部電影的人都知道，這部電影中有很多隱喻的鏡頭，其中我們都知道的就是中年之後的莫那魯道，在日本駐扎所轄下的馬赫坡下面生活，給到的第一個鏡頭，身坐在屋檐下莫那魯道，看著別處，深思熟慮的抽著旱煙，把一個身處屋檐下的莫那魯道不得不低頭隱喻強烈通過鏡頭展現了出來。

說到《葯神》這部電影，大家都不陌生，這部電影中也有很多我認為比較經典的鏡頭，其中有一場戲，就是徐崢飾演的程勇在此到印度買葯的時候，程勇從葯店出來之後，碰上了印度人的杜爾迦節，人們在神棚中聆聽祭司們朗誦歌頌女神的梵文，並祈禱女神為他們驅災避難。節日的高潮是送女神回家。正好和此刻程勇要為國內的白血病患者驅災避難形成了呼應，有很強的寓意。

E. 有哪些史詩級的撩妹橋段或者電影片段呢

史詩級的撩妹橋段和電影片段有很多，就像是在《泰坦尼克號》裡面，男主角抱著女主角在船頭站在一起的時候就是一個特別史詩級的撩妹橋段。

F. 有哪些電影里有場面宏大以及效果非常壯觀的片段

一部《芳華》讓馮小剛打了個翻身仗，票房口碑雙豐收。而一部《妖貓傳》又被譽為《無極》第二，陳凱歌中規中矩完成了一部視覺大片。當大家還在說《霸王別姬》之後再無陳凱歌，但其實，《霸王別姬》後陳凱歌還出了一部極劇藝術魅力、文化魅力的作品，那就是《荊軻刺秦王》。《刺秦》這片子很少有人知道，一方面是陳凱歌早期作品，在1988年公映的時候票房一塌糊塗（當時熒幕本身就非常少）；另一方面是《霸王別姬》的影響力遠遠高於本片。但《刺秦》這片子是不應該被忽視的重點。如果說《星球大戰》是太空史詩舞台劇，而《刺秦》就是中國古代戰爭史詩舞台劇。

G. 有哪些世界級的電影經典鏡頭

‍‍《這個殺手不太冷》里昂接受了瑪蒂爾達跟著他學做殺手，兩個人搬家找新住處的那一段，呂克貝松使用了一個內涵豐富的長鏡頭來表現這個開始。在這個長鏡頭中，攝影機首先是靜止不動的仰拍，街道在整個畫面近三分之一的地方劃出一條地平線。左右兩邊的街區樓房沿縱深方向林立從而確保了良好的景深。路人行走的腳步和車流成為了虛焦的前景，而畫框深處，瑪蒂爾達和里昂一左一右從地平線上「升起」入畫。兩人並肩前行的同時，攝影機進一步抬高仰拍的角度，景別從大全景慢慢推到了中景。‍‍