joker電影劇情解析

⑴ 你覺得《小丑》這部電影真的是DC神作嗎

《小丑》是一個反派角色，DC 這次卻把這反派拍的，感覺有點像不怎麼像反派了，這是我很困惑，這樣的反派殺了幾個人，但我不覺得他做錯了什麼。

其實每次亞瑟殺人都化了小丑妝，第一次是在地鐵里，他被老闆開除了，但還留著工作時沒卸掉的小丑妝，他第一次反抗用槍殺了那三個暴打他的人渣。

第二次是他母親，這次他沒化妝，我也不理解他這次為什麼這么做，我能想的是他很愛他母親，但知道真相後，接受不了！

第三次是他在化妝，兩個自認為朋友的人去看他，藍道之前給槍亞瑟，亞瑟不要，硬塞，後來跟老闆說，亞瑟問我買了一把槍。所以他把藍道給殺了，本可以把另個也殺了，為什麼？他放他走了！注意他最後說的話:你是唯一一個對我好的人！

第四次，依然是化了小丑妝，但這次妝很驚艷，為了上節目，在節目直播中最後開槍打死了主持人，(這個節目主持人之前一直是亞瑟的偶像，有次居然拿亞瑟的錄像，拿出來給人當笑柄看，還嘲笑亞瑟)然後他也沒走，等待警察來抓！

可以總結，他殺的人都是因為暴打，背叛，欺騙，和嘲笑。所以把他這認為 社會 的垃圾，精神有邊緣的人逼上了死路！

所以這個反派角色可以說是很成功的，一般電視，電影，都是反派必死，讓人恨，但小丑讓人可憐，可悲，實在恨不起來！

個人見解，寫的不好，多謝！！！

《小丑》這部電影里的角色，正是DC宇宙黑暗騎士里的 (小丑），他散發著很不一樣的獨特魅力，這部片子里無論是拍攝角度，色彩搭配，背景，配樂，都非常冷，因為這一切都恰恰在符合（小丑）這個角色。這一切都像是在簡單化嘲諷當今 社會 ，正如小丑的那句台詞：好的 壞的 好笑或者不好笑，不都是由你們來定義的嗎？

這部片子從頭到尾都很壓抑，尺度很大，總能看著看著就在不知覺間長舒一口氣，即使它不忘製造笑點，也沒有人笑得出來。

他在公交車上想要逗笑一個小男孩，小男孩笑了，而小男孩的媽媽只是冷眼相待 十分無情的對他講了一句：不要騷擾我的孩子。

他因為顛笑症接受心理治療 醫生說他腦袋受過重創 他要吃很多很多葯 走路時都像被兩顆沉重的鉛球拉扯著，他細心照顧著有著痴呆症並相依為命的母親，在他癲笑症發作時，沒有人心疼他，因為根本無人在意，人們隔離他 唾棄他，他一心只想給人們帶去歡樂，他每次扮演小醜化妝時都會用雙手撕開自己的嘴，對著鏡子告訴自己 要笑，他曾努力想要融入這個 社會 。直到在他得知自己被領養被養母繼夫虐待 欺騙 造成腦部重傷，被勢力的老闆開除，被無情的路人嘲笑，被自己唯一的朋友背叛時，內心裡的小丑早已一點一滴的慢慢吞噬他，但非這個 社會 曾經對他有一點點的溫暖 一點點誠實 他就不會被吞噬的體無完膚。

在經歷一系列糟糕的事情以後 坐在地鐵里顛笑症發作被三個金融男虐戲毆打…他再也抑制不住了…從槍殺三個金融男開始，他殺了樓道里暗戀的女人，弒母，殺了自己唯一的朋友，放走了那個跟他一樣被這個 社會 欺凌的侏儒症小丑同事，然後被警察追擊，在直播節目上殺了那個他曾經視為偶像 視為生活里唯一希望卻當著全國觀眾面前嘲笑他表演的人 最後他殺了那名根本不在意他病情的心理醫生。

他在日記本用右手寫下：患有精神病不是最痛苦的，最痛苦的是人們希望你裝作沒病。

然後用左手寫下：我希望我的死比我的生活更有價值。他殺人時，用的永遠都是左手。他有了自己的信徒 找到了自己的存在感 ，他釋放了，不用再抑制自己的笑了 在他的身影上再也看不見那兩顆彷彿托在他雙腳上的沉重鉛球了 他站起來，在車上舞蹈、微笑，你可以看見他的心。

（本回答有大量劇透，建議沒有看過電影的小夥伴先收藏再來翻閱~）

評價一部作品算不算是「神作」，其實可以從很多方面進行考量。

拋開電影內容，《小丑》製作成本約為5500萬美元，而這篇文章發出錢就已經破了十億美元的大關，成為了影史票房最高的R級電影。

《小丑》斬獲第76屆威尼斯電影節金獅獎最佳影片，一部沒有任何特效、幾乎沒有一點商業氣息的文藝作品，熱度完全不輸給《復仇者聯盟4》。

當從電影如此低的成本已經如此高的票房來說，2019年《小丑》就可以稱作是今年的一部「神作」了。 可《小丑》真正厲害的不是它高的離譜的回報率，而是電影的內核。

截至11月17日14點，《小丑》的豆瓣評分8.9（23萬人參與打分），IMDb評分8.8（46萬人參與打分）。 可見，總體來說全球觀眾都對《小丑》有著很高的評價。

以下是我分三個維度對《小丑》進行的一些理解：

電影《小丑》將色彩與聲音都發揮的恰到好處，舉一個比較明顯的例子：

在片頭主人公Arthur黯然地回公寓時，要經過一個長長的階梯，他疲憊地拖著身體強行。此時電影的畫面都是偏藍灰色的冷色調，就算有一些橘黃色的燈光，可電影營造的「猶豫」還是彷彿能夠從屏幕里溢出來。

可他最終成為joker的時候，同樣的一個階梯卻用了鮮活的色彩、明亮的陽光。這種場景幾乎不會出現在哥譚市的，所以這些陽光也表達了Arthur此時地無拘無束、斬斷任何束縛後病態般的視角。

同一個場景用不同的色彩，帶給觀眾的是完全不同的兩種情緒，也暗示了此時的主人公已經不是原來的Arthur Fleck了，而是蛻變成了哥譚市的超級惡魔——Joker。

再來說說電影音效。

電影全篇幾乎都充斥著警笛與救護車的聲音，其實除了暗示哥譚的黑暗與混亂外，還起到了推進一些故事情節的作用。

比如當Arthur Fleck發覺他與鄰居Sophie Dumond的感情經歷全部只是他的臆想時，鏡頭突然一轉，Arthur坐在沙發上哭泣，而外面卻響起了十分大的警笛聲。

之後Sophie再也沒有出場了。 其實這些警笛就已經暗示，她已經被Arthur給殺害了......

而電影的配樂更是讓人起雞皮疙瘩！

在joker直面自己曾經的喜劇偶像Murray時，他在電視直播的時候與Murray爭吵，而此時響起了叫做《Escape from the Train》的背景音樂，伴隨著這首歌的高潮，Joker扣動了自己的扳機......

電影的敘述方式是以主角Arthur Fleck的視角展開，主要講述他是如何從一位患有精神缺陷的受害者變成一個無情無義、、沒有痛苦、用暴力解決一切的惡魔joker。

《伏爾泰隨筆》有一句十分經典的句子——「 雪崩時，沒有一片雪花是無辜的 」

而《小丑》所發生的「雪崩」，正是他從一個普通市民變成一個殺人惡魔的過程。電影在前二十分鍾里，就已經將主人公Arthur Fleck的生活狀態、哥譚市的城市面貌描述得十分清楚：

亞瑟是一個小丑，靠著表演滑稽的舞蹈招攬顧客。可無論他表演的多賣力、多滑稽，路上的行人甚至都沒有多看他一眼，換來的卻是街頭小混混的暴打，廣告牌也被搶奪並擊碎。

回去的公交車上，他想逗笑前排盯著他的小男孩，換來的卻是男孩媽媽的侮辱。他在情緒緊張的時刻會忍不住大笑，因為他患有一種無法控制自己情緒、只能大笑的腦部疾病（狂笑症）。

這二十分鍾的劇情就可以勾勒出電影大致的背景：

主人公Arthur Fleck是屬於 社會 底層的人，甚至也 是這一階級的弱勢群體 ；

整個哥譚市階級制度分明，上層階級的人肆意踐踏底層階級的人，而底層階級的人們不願意互相幫助，而是選擇互相欺凌。

也可以這樣理解，《小丑》是一部DC的漫改作品，而電影里的「反派角色」是誰呢？

其實反派不是主人公Arthur，而是整個哥譚市 。

給他母愛和夢想的人，是小時候家暴他的兇手；他所謂的愛情，也不過是自己的臆想；工作上給他所謂保護的人，卻是背地裡陷害他的罪魁禍首；自己的偶像，公然戲弄著自己；

而這所有的一切，又會不會只是他在阿卡姆精神病院的幻想呢？

畢竟是漫改作品，《小丑》也有很多的彩蛋。舉幾個印象深刻的例子：

比如電影片頭化妝間里的鏡子，就是一個隱藏的「蝙蝠俠」。

而電影最後的他在警車上被抓走時，Joker從窗戶外看著破壞的哥譚市，而自己卻成為了混亂的圖騰。這個鏡頭也是致敬電影《蝙蝠俠：黑暗騎士》里由希斯·萊傑飾演的小丑。

主演傑昆·菲尼克斯，這一次也用自己的表演徹底征服了觀眾。《小丑》也成為現象級作品，DC正准備拿著這部作品去「收割」明年的奧斯卡獎呢， 這還能不能說是一部神作嗎 ？

《小丑》的口碑已經無需贅述。好於90%的犯罪片和驚悚片。

就電影本身來說無疑是非常成功的。無論是系列本身的人氣，還是劇情場景的精雕細琢都讓人沉浸其中，更重要的還是傑昆的出神入化般的天才表演令人深深折服。

他心存善念，在公交車上還會逗孩子笑，他；當病情發作時，他會特意遞出紙片告訴別人自己有病。

他心懷夢想，為了做一名喜劇演員，他做記錄，看節目，一邊照顧母親一邊練習動作，神態。

可是，當他受到地鐵上三個人的毆打，遭受偶像的嘲諷和得知自己的童年經歷後，這一切都變了。

他開始殺死那些欺辱自己的人。同時許多人開始效仿他，視他為英雄。他從這里獲得了解放和快感。

不禁讓人想問，到底是誰病了？

有些人可能覺得這個角色太黑暗，太暴力，可能影響年輕人的價值取向。但是從另一個角度來看，也提醒我們要善待那些 社會 邊緣型的人，讓 社會 多些善意和微笑！

看完了電影《小丑2019》，不覺對生活的無奈，還有人性的感傷，沒有人註定就是惡人或者善人，一切都是環境的犧牲者，人很難凈化環境，可環境卻可以毒害人。小丑本來就是想表演自己喜歡的單口相聲，也就是一種電視節目里的脫口秀，一直渴望登台，被所有人看到自己。不過，才華總是不能和生活相平衡，他處在的城市哥譚，卻是貧富差距，富人到處橫行霸道，底層人卻只能被嘲笑，欺負，被犧牲。小丑被那些富人的孩子拳打腳踢，有次被搶走了廣告牌，老闆甚至不相信他說的話，而他的一個同事，卻大膽的送給他一把槍，說是保護自己，他說「外面的瘋子一大堆，全都是野獸。」不錯，外面的世界很恐怖，很多不務正業的人，很多對環境不滿伺機報復的人，很多揮金如土的人，很多不管民間死活的人，電視節目總是在 娛樂 化，絲毫不關心一點點民生，沒有任何討論民生問題，關於這些需要被照顧的弱勢群體，政客為了參選總是一套虛偽的修辭，似乎，大家都是瘋子，或是野獸。

被犧牲的和被拋棄的總是弱勢群體的微博福利，小丑會定期去找心理醫生復診，醫生其實很耐心的聽他說話，並看了他寫的日記，小丑有寫日記的習慣，他把每天日常生活的感悟都記在本子里，其中一句話讓醫生覺得清涼，那就是「我希望我的死比我的人生更值得。」很悲劇，最後這個服務於底層人的部門也被裁掉了，醫生下崗，沒有人關心這些底層人，小丑曾經悲觀的說過「是我想太多，還是這世界變得更瘋狂。」他從小到大到大有沒有開心過，應該是有的，不過生活剝奪了他的開心，他努力賺錢照顧著自己的母親，他母親說過「一定要裝著笑臉」，並告訴他有個使命「為世界帶來歡笑。」生活的迫害導致小丑徹底走火入魔，在被人拳打腳踢後，他只能掏出槍自衛，於是在地鐵里殺了三個富二代，電視和新聞紛紛對兇手譴責，可哥譚市的底層人人卻把殺手當成英雄，大家都買一副小丑的面具戴上，甚至騷亂，打砸，任意發泄不滿。

樂觀換不來生活對自己的尊重，理想換不來人生的希望，在大家的眼裡，小丑就是一個怪胎，誰都嫌棄他，欺負他，嘲笑他，出賣他，欺騙他。最後，他發現自己的母親也欺騙了自己，於是從精神病院的檔案里找到自己兒時的真相，他只能精神奔潰，或是錯亂。他曾說過「快樂什麼，我一輩子都沒有快樂過」，他的日常笑臉都是猶如一種強迫自己要這樣做，在他的內心卻是另一種心酸，寂寞，壓抑，憤怒。其實小丑也渴望生活，但是生活卻一直在辜負他，當他對 社會 已經死心，在他面前的只有野獸，他親手殺死了母親，他的人生也徹底跌入深淵，一切想像都已經破碎：我曾認為我的人生是一出悲劇，現在才發現，其實是一出喜劇。殺了自己的母親後，他又瀟灑的接受電視節目的嘉賓邀請，然後在現場說出自己才是殺人兇手，並對這些所謂的富人進行鞭撻，也一槍打死了那個被自己認為是替富人說話，嘲笑自己的明嘴。

小丑就是一出悲劇，所以是悲劇，是他相信生活，覺得人間還存在善良，友誼，公正，結果現實的摧殘讓他發現，在哥譚這樣的地方，就是地獄。富人可以肆意嘲笑別人，謾罵被人，甚至毆打別人，可底層人一旦反抗，就被形容是仇富，並大篇幅的譴責。最後小丑覺得自己倒是喜劇，這是他已經覺悟，彷彿是尼采，上帝以死，對世界最好的選擇就是復仇，過去被如何摧殘，以後就如何去摧殘世界。至於那個蝙蝠俠，冠冕堂皇的自詡是正義的化身，他出生優越，根本不了解底層人的心酸生活，他的正義，不過是個給資本家鍍金的婊子而已。假如小丑的出生是名門，他就可以實現自己的夢想，做自己喜歡做的事，就因為自己是底層人，沒有經濟，沒有關系，所以他的想法，追求，和人生哲理，都變的一文不值。沒有人樂意變成極端的惡人，每個人都想正常的生活，被人尊重，包容，實現自己的夢想，追求喜歡的東西，可惜，生活從不給底層人機會，底層的人只能以顛覆和報復，才能改變現狀，從不公的環境中解脫。

《小丑》這部電影是華納和DC獨立製作的一部影片，雖然小丑的故事原型人物源於DC，但是該部影片其實和整個DC宇宙的故事劇情走向沒有多大的關系，主演講述的就是「小丑」如何從一個普通小人物在連續遭受了生活和精神上的重創後，一步步變成殘忍嗜血的罪犯，最終成為蝙蝠俠的對立面人物的一段歷程。

⑵ 從弗洛伊德的心理分析法解讀《Joker》男主亞瑟·弗萊克

        電影《Joker》改編自DC漫畫，是由托德·菲利普斯執導，傑昆·菲尼克斯擔任男主的一部犯罪劇情片。電影試圖還原20世紀80年代美國那種經濟衰退、人心焦慮的大環境，並將小丑的誕生歸咎於畸形的社會。男主亞瑟·弗蘭克是一陸吵坦位身患怪病的社會底層，他依靠扮演小丑在路上舉廣告牌謀生，他的夢想是成為一名優秀的脫口秀主持人，但是他不分時間地點大笑的疾病卻讓深陷泥淖，被夢想拋棄，被愛情拋棄，被社會拋棄，被生活拋棄，這一切讓亞瑟本身坍塌，他內心潛藏的邪惡小丑慢慢蘇醒。本文將從弗洛伊德心理分析法的視角下解析電影男主亞瑟是如何變成象徵社會罪惡的小丑。

        弗洛伊德的人格理論主要由本我，自我和超我三個部分組成。他曾用冰山來形象的比喻，認為深藏在水下的大部分就是我們的無意識部分，即本我，本我是人格中最原始、模糊而不易把握的部分，有遺傳的本能和性慾構成。無視邏輯、理性和社會的風俗習慣，奉行「快樂原則」。自我在本我的表面，處於前意識和無意識之間，代表著理性和審慎，可以調節本我與現實之間的矛盾，奉行「現實原則」。「超我」也被稱為理想自我，奉行「道德原則」，代表著良心和理想，主要作用是按照個體所屬的社會道德觀念，鑒別善惡，作為個人處世原則。弗洛伊德認為這三個層次相互交織構成一個相對平衡的整體，一旦任何一個層次遭到破壞打破平衡，就會造成人格的分裂，對個體的健康發展帶來嚴重危害。

        小丑便是這種人格層次平衡打破後的產物。亞瑟是生活在都市備受壓迫的社會底層人士，他依靠社會救助和自己微薄的薪水養活自己和患有精神病的母親，他的「自我」渴望得到尊重，但這是難以實現的，因為他那奇怪的大笑病。電影開端亞瑟對著鏡子化小丑妝，整個電影里亞瑟第一個微笑是側面鏡頭，他笑得真誠，眼裡溫和而光亮，隨後切換到正面鏡頭，他把手伸進嘴裡壓迫式的拉扯嘴角做出誇張奇怪的笑容，這里的笑容是他對工作的尊重。隨後他扮成小丑舉著廣告牌穿梭在人群中為了工作歡樂的跳著笑著，但即使是如此渺小的的工作他做得也並不順利，幾個流氓搶走了他的廣告牌並痛打了一頓，與此同時他還需要面對老闆的責罵和同事的挖苦，他所渴望的尊重離他還很遠。他去看心理醫生，要求醫生給他加大劑量，他的「自我」還在掙扎。回程的公交車上他心懷善意取悅孩子的鏡頭是整個影片早桐難道可以稱之為溫馨的片段，但這鏡頭稍縱即逝，隨之孩子的母親投來了鄙夷且防備的目光，彷彿他是什麼見不得人的臟東西，斥責他「請別再騷擾我的小孩」，亞瑟受不了這樣的目光，他辯駁但沒人聽，更加不幸的是他的狂笑症又發作了，但是他仍然不忘記解釋，他把隨身攜帶的小卡片遞過去告訴男孩母親他患有精神疾病，男孩母親可憐的看了他一眼然後道歉最後漠視。亞瑟狼狽的離開，回到家他繼續揚起笑臉陪著母親聊天，照顧母親。同事蘭德爾知道他被搶了廣告牌的事情給了亞瑟一把手槍，亞瑟想過拒絕，隨後他被老闆勒令還回廣告牌還被扣了工資，亞瑟獨自在骯脹狹小堆滿了垃圾的小巷子里發泄，回到家後他用蘭德爾給的手槍朝著屋子開了一槍。亞瑟長期被「自我」的「現實原則」所囚禁，他忍受著眾人對他的嘲笑冷漠，努力堅持工作，照顧母親，甚至是保持微笑，但碰裂是現實的鞭打讓他不得不瘋狂，原始的「本我」不斷拍打著「自我」的囚籠，試圖越獄，而這一天越來越近。

        著名的脫口秀大師莫里·弗蘭克是亞瑟的心中的救贖，他不快樂的時候總喜歡呆在那逼仄的房間里看著莫里的節目跟著他歡笑，他渴望著成為像莫瑞一樣成功的脫口秀主持人給人們帶去歡笑，他幻想著和默里同台，默里誇獎他並說「如果他擁有這樣的孩子，會為他放棄一切的。」這是亞瑟理想中的自我，也是他的超我，即獲得成功。這種成功不僅是事業的成功也是愛情的成功，可是他都失敗了，事業上他因持槍去醫院所以被解僱，朋友蘭德爾反咬他一口說他主動買槍，愛情更加只是他虛構出來的妄想。地鐵上他因為悲傷狂笑症再次爆發，幾個騷擾女人的流氓因此暴打他一頓，事業的失敗，朋友的背叛以及來自陌生人的凌辱讓他到了臨界點，亞瑟拔槍打死了流氓。這是「本我」的第一次爆發，他反抗了現實，獲得了快樂，小醜人格也正式出場。殺了人的亞瑟逃跑到一個封閉的洗手間，他跳起優雅詭異的舞蹈，從容張開手臂擁抱鏡中的自己，這時的亞瑟意識中的「本我」和「自我」開始共存。

        單親媽媽蘇菲是亞瑟「超我」勝利的最後希望，但這希望是虛無的，因為他和蘇菲的愛情都是他的妄想，當這段美好的愛情破滅時，樓下不斷傳來的警笛聲暗示亞瑟殺死了蘇菲，與此同時也殺死了自己。「自我」和「超我」都快要敗下陣來。

        影片的後半部分，亞瑟發現自己是母親抱養的孩子，而他尊重敬愛的母親不過是一個患有妄想症的瘋女人，他以為是父親的托馬斯·韋恩不過是她母親杜撰出來的謊言，他童年被母親各種施加的傷害也變得清晰，他殺死了母親，此後蘭德爾和侏儒蓋瑞找上門來，亞瑟遵從「本我」的慾望殺死欺騙了他的蘭德爾，但是他卻親自送走了侏儒蓋瑞，因為那是唯一對他好的人。晚上他如約去了默里的脫口秀節目，他要求工作人員稱呼他小丑，在台上他和心中的信仰默里展開了一場激烈的辯論，然後開槍殺死了默里。至此，亞瑟的「本我」完全戰勝了「自我」和「超我」，代表了亞塞的人格隨著他那瘦骨嶙峋的身體逝去，而象徵著「超我」人格的小丑徹底破籠而出，他弒母、殺友、摧毀心中的信仰，他不再與現實妥協，拋棄了所有的理智和道德，最終成了罪惡的小丑。電影的末尾，小丑被警察逮捕的路上發生車禍，無數戴著小丑面具的人在街上遊行，他們把昏迷的小丑抬到車頂放著，小丑搖搖晃晃站在車頂，目光所及全是戴面具的小丑，他們高呼讓他站起來，小丑站在車蓋上跳著曾經他在地鐵站殺人後跳的舞蹈，他把手伸進嘴裡，拉扯嘴角，露出笑容，小丑破開亞瑟的軀殼新生。

        弗洛伊德「意識三論」認為人類意識產生的根本和源泉不是來自於理性的思考而是潛在的動力，這種潛在的動力便是潛意識，潛意識和「超我」人格一樣具有非理性和無邏輯的特徵，這種潛意識在受到外界刺激的時候便會逐漸生根發芽長大。就如影片中的小丑，八十年代的美國大環境壓抑不已，失業死亡生存的壓力讓整個社會痛苦不堪，無時無刻不在響著的警笛聲，人與人之間的冷漠殘酷，自身的殘缺不堪，現實的痛苦不斷刺激著潛意識支配意識，奉行「快樂原則」的「本我」人格與這個糟糕的社會無比般配，於是小丑作為邪惡的代表在眾人的信仰下誕生，猶如亞瑟在日記中寫到的那樣「我希望我的死亡比我的生更有價值」。

        亞瑟死了，小丑新生，他再也不需要做那個明明有精神病卻需要竭盡全力假裝正常的人。

⑶ 如何理解《小丑》(Joker)的結局

理解《小丑》(Joker)的結局：

由托德·菲利普斯（ToddPhilips）執導，傑昆·菲尼克斯（JoaquinPhoenix）主演的《小丑》（JOKER）在觀影者和影評人中掀起激烈的爭議。一些人稱贊菲尼克斯的精湛演出對蝙蝠俠最大的對手進行了豐滿的詮釋。

而另一些人則抨擊這部電影美化了暴力，縱容了這個心理變態的殺人犯。本周觀看了《小丑》（JOKER）後，我認為這部電影比評論家們所表達的要深刻和復雜得多。這個版本的小丑故事暴露了我們社會的分裂。

審視了抑鬱症帶給人的黑暗陰影，也揭示出許多人所感受到的生活空虛和無意義。這是一個警世的故事，講述的是當愛、對他人的同情和真理被拋到一邊時，我們的社會可能會製造出一些壞人。《小丑》的來由簡而言之。

《小丑》是DC漫畫系列中最著名的反派，亞瑟·弗萊克（ArthurFleck）變成小丑所經歷的蛻變和扭曲。小丑這個標志性的反派角色在銀幕上有很多版本，其中《蝙蝠俠:黑暗騎士》（TheDarkKnight）中希斯·萊傑（HeathLedger）的表演最為矚目。

然而，這是小丑首次沒有和蝙蝠俠同台登場，作家托德·菲利普斯（ToddPhilips）和斯科特·西爾弗（ScottSilver）欲通過電影對他的生命進行研究，來向我們展示一個像亞瑟這樣的精神病患者如何變成小丑。

一個殺人不眨眼的犯罪頭目。我認為亞瑟瘋狂墮落成小丑的過程可以分為三個階段，每一個階段都浮現出我們今天所面臨的問題。

⑷ 您對Joker（2019電影）的評論是什麼呢

由托德·菲利普（Todd Philips）撰寫和導演的小丑（Joker）講述了一個沒有超級英雄的世界中超級反派的故事。我發現這部電影的存在令人難以置信。在當今大多數漫畫書電影都是關於簡單有趣的冒險經歷的情況下，片尾都有後信用場景，並且像瘋了似的大量生產，Joker是其中一部脫穎而出的電影。這部電影雖然肯定不是最好的，但它與洛根（Logan）和死侍（Deadpool）這樣的電影結合在一起，開辟了一種與這種擠過的流派可以做的不同的事情。

小丑的核心沖突不是關於機器人威脅炸毀地球或從另一個世界來的巨型CGI外星人來收集一些麥格芬的事情，而是關於社會的問題，即富人和強人如何忽視其下層階級的問題。這部電影的主要反派人物是主人公，他是橋畝一個在經濟和精神上處於貧窮狀態的人。

從很多方面來說，亞瑟·弗萊克都可以說是邪惡的彼得·帕克。

他在經濟動盪中生活和呼吸。

他與唯一一位女性倖存的家庭成員住在一起。

他一生的熱愛生活在他的隔壁。

與彼得·帕克不同的是，當亞瑟最終獲得做某事的權力時，他以一種極其自私的方式使用它，就像魯珀特·普金（Rupert Pupkin）或邁克爾·斯科特（Michael Scott）這樣的專心致志的混蛋使用它的方式。然而，由華金·菲尼克斯（Joaquin Phoenix）出色地刻畫的亞瑟（Arthur）並不是一個二維的壞人。與其他DC惡棍（例如Steppenwolf或Enchantress）不同，這個傢伙具有一定的人性化，因為他真正地愛他的母親，並且喜歡為兒童和成人娛樂。更不用說他獨特的問題了。

盡管我喜歡影片中與DC相關的大多數內容，尤其是亞瑟與布魯斯和阿爾弗雷德相遇的場景，但直到最後一刻，這個殘酷的鞋拔刺般的場景在發生的那一刻都像拇指酸痛一樣脫穎而出。我沒有破壞它的本質，但這絕對是電影中不應該發生的事情。即使需要這樣做，也不應該那樣做。

⑸ 如何理解《小丑》的結局

前天通過網友分享的資源，在家裡看完了這個在大家口中封為神作的電影。

如果滿分100分的話，我打85分！為什麼呢？在之前我就了解到，這一版小丑，是獨立於DC宇宙的，也就是說跟我們之前所看過的所有的小丑都不太一樣，是一個獨立的故事！區別於美劇《哥譚》里的小丑的是，哥譚里的小丑，從小開始就心理變態，而這個小丑原來是一個溫和，甚至是懦弱的人，但是又懷揣喜劇夢！生活和顯示的雙重打擊，終於讓他在地鐵里黑化，殺了那三個混混！加上他母親告訴他托馬斯韋恩是他的父親，讓他這個從小沒有父愛的人心理更加的脆弱！

看到結局之前，我一直有個疑問，他到底跟蝙蝠俠布魯斯韋恩是不是兄弟？可最終還是沒能確定，是他媽媽在說謊？還是阿爾卡姆瘋人院被托馬斯韋恩控制，從而偽造了一系列的事情？

最後，小丑在直播中開槍殺了他一直崇拜，但又拿他當笑料的主持人，在被警察帶走途中，被他的狂熱粉絲所救！給人感覺，人人都是小丑，被資本所迫，從而忍無可忍，走上反抗之路！

以上就是我個人的理解

說說個人的感覺

亞瑟，一個被 社會 冷漠的現實世界逼瘋的人，他從小立志做個喜劇演員給人們帶來歡樂，然而患有精神疾病的他很難控制自己的病情，經常無故大笑，兩面三刀的同事，刻薄的上司，毫無善良可言的 社會 ，第一次連殺三人後，亞瑟居然有了一種解脫般的感覺

母親的病史成為壓垮他的最後一根稻草，原來自己從小就受到養母的虐待，從而精神出了問題

一直被自己視為偶像的摩瑞也在嘲笑著自己的表演…

最終亞瑟對這個現實 社會 絕望了，步入了黑暗，殺掉了陷害自己的同事，殺掉了從小虐待自己的養母，殺掉了一直視為偶像的那個人

其實亞瑟一直以來都算是一個比較正常的人，孝順母親，做喜劇演員給人帶來歡樂，但凡身邊有一點善意，亞瑟都不至於此會陷入絕望，正是因為這個現實的世界到處充滿了嘲諷和惡意，亞瑟終於絕望了，停了葯，連殺幾人後覺得自己徹底解脫於各種束縛

joker，在別人眼中就是個笑話

《小丑》電影票房開出佳績，成了北美10月史上票房最高的電影，隨之而來引發不少劇情討論，還有開放性結局的思考。「Joker」亞瑟敘說的故事，到底哪些是真實？哪些是幻想的情節？還是全部都是他幻想編出的故事？亞瑟從頭到尾，到底有沒有離開過阿卡漢精神病院？他最後一笑，又有什麼含義？而這部《小丑》電影，真是我們認識DC漫畫的那個小丑起源？

《小丑》電影為何出現3次「11點11分」的時間？

國外有影迷發現電影一開始亞瑟出現在社工心理師的辦公室時間顯示為「11點11分」，而後亞瑟在醫院用頭猛撞居室門，恰巧時間顯示也是「11點11分」，難不成亞瑟沒有走出這個時間，一切都是他在回憶的幻想？

再來《小丑》結局，亞瑟在醫院里發笑著，「你不會明白這個笑話」，難道這些都是他編出的故事嗎？他真的從頭到尾都未離開過阿卡漢精神病院？如果提出這些懷疑，甚至有這樣的看法，沐柒覺得電影確實讓人有一些模糊，可以討論的地方，因為有些細節並未明確指出亞瑟的行動。比如，亞瑟真是在暴動後，再被關進阿卡漢精神病院？

不過沐柒在參考了一些數據及導演訪談的報道後，仍然是維持自己一開始看完電影的想法，那就是除了莫瑞邀亞瑟上台，一段鼓勵他的情節，還有他與鄰居單親媽媽蘇菲的交往，這些橋段是幻想外，他在地鐵殺人、殺害養母、在脫口秀節目上，殺了莫瑞，最後引發的街頭暴動，都是真的。

那「11點11分」總不是巧合吧？還有一次出現「11點11分」是在亞瑟被經紀人開除，他打壞打卡鍾，一樣顯示這個時間。沐柒覺得三次出現「11點11分」，應該是暗示撲克牌中鬼牌「Joker」的彩蛋。另外，亞瑟在劇中開了11槍，所以「11」這個數字的意義，應該與回憶時間無關，都是指向鬼牌「Joker」的彩蛋。

亞瑟從頭到尾敘說的故事，都是編造的觀點不能成立嗎？

沐柒即使再刷時，也沒留意這個時間疑點細節，因為全被傑昆菲尼克斯飾演「小丑」亞瑟弗萊克的情緒帶著走，但就是因為電影是「小丑」亞瑟弗萊克的敘事觀點，所以如果有影迷覺得結局留有想像空間，甚至提出上面的疑點，也不能說他們的推論不對。

由於這個故事是「小丑」亞瑟弗萊克來敘述，沒有旁人的觀點，而這個敘述者本身是有精神疾病的幻想症，他並非是可靠的故事敘述者，所以由他說的故事，究竟有多少是真？多少是假？就給觀眾自己決定。

傑昆菲尼克斯曾在上映後的一次訪談，提到自己對結局的看法，他認為電影沒有把一切說死，這樣開放性的結局，交給觀眾自己決定哪些是真？哪些是假？也因為電影這樣的結局設定，他覺得是相當有趣的手法，因為觀眾可加入互動。

從導演托德菲利普斯解釋「小丑的笑」看故事真假端倪

導演托德菲利普斯在上映後受訪提到自己電影結局的安排，他表示，亞瑟在醫院里發笑著的戲是有意義的。在劇中，他有很多不同的笑聲，有些是痛苦時，無法控制而發出，有些是他試圖假裝成為一般人的笑，但最後一次在阿卡漢精神病院，發出的笑聲，是電影中唯一一次真正的笑聲。那個笑聲發自於他真心地笑。因為他在歷經這些苦痛和受人歧視後，走上了反派之路，在看破自己人生是場荒謬的喜劇，不必再迎合他人，所以可以自在笑出來。

沐柒從導演這段「笑」的解釋，大致可推斷亞瑟在故事中受到的苦痛是真實的，他不知如何做自己（因為他是悲劇人物），如同他劇中的台詞，「精神病最痛苦的，就是別人總希望他們假裝自己正常」。而當「小丑」成了高譚市的革命象徵，他在「小丑」身份找到了自我，他希望自己被注目，自豪自己是「反英雄」的代表，因而劇中那段歷程，顛覆整個高譚市是真的。

亞瑟不是真正的小丑，還是他啟發了後來叫「傑克」的小丑？

《小丑》電影因加入了DC漫畫，布魯斯家族及蝙蝠俠的故事彩蛋，所以不禁讓人更好奇，那《小丑》故事中，到底是不是真的小丑？因為漫畫中小丑「傑克」和亞瑟的年齡有和對手布魯斯韋恩有差距，布魯斯韋恩在《小丑》故事中才八歲，與亞瑟有很大的年紀落差，那長大後的蝙蝠俠，對上的小丑還是亞瑟嗎？

不過關於這個問題，其實先前導演在拍攝《小丑》這部獨立電影，就早已脫離DC宇宙的時空，等於是說另一個我們不知道的「小丑」故事！

小丑的結局引發人的好多思考像一場 游戲 一樣，有點想王寶強演的樹先生有的好多情節也想是他自己想像出來的。結尾的暴動不具有政治性和 社會 意義，只是 游戲 玩家情緒的發泄，並不帶來改革和希望。玩家們殺紅了眼之後，回歸現實依然溫和善良。和其他 游戲 不同的是，電影賦予了 游戲 主角更多的背景，讓他的行為更加「合理化」。加分項是鳳凰的表演，一個精緻的精神疾病患者。相比而言我倒是更喜歡那種徹徹底底的壞蛋，壞的毫無道理。他不是在挑戰秩序或是反抗什麼，而是天生如此。

最後呢小丑變得像個受苦受難、備受壓迫的無產階級者，成為被侮辱與被損害的人。如果在陀思妥耶夫斯基那裡，窮人忍受一切，富人享福，這是千百年來都不曾變的事實、極為深刻的現實。小丑戲劇性太強了，像延禧攻略一樣爽，別人打我就回她一個耳光，別人用語言羞辱我就用槍爆他的頭！如此而已。小丑是精神病人，所以他反抗了，所以觸發暴力了，引發的狂歡甚至和他本人的初衷無關，最後從頭到尾也無人關心和了解他。

大家好！我是Ai醬電影！看一部電影每個人有不同的看法，我簡單講講我的看法，不喜勿噴！

看完整部電影給我的感覺是非常非常壓抑，從電影里的一句台詞「我希望我的死比我的人生更有意義」感覺小丑的命運真的很可悲，每一個人心裡都住著一個惡魔和天使，天使代表正義，惡魔代表邪惡，當一個人思想斗爭時他們的戰爭也就開始了。別人笑我太瘋癲，我笑他人看不穿，這句話完全可以用在小丑身上。小丑在帶上面具之前是一個無人關懷時常被嘲笑的失敗者，帶上面具後才找回真正的自我，這可能是一部反面電影教材，但是給人帶來 社會 底層很真實的例子全都是被人和事物逼的。

從第一個場景看到亞瑟化著妝，用力撐開嘴角但眼角卻帶著淚時。到工作、 社會 援助、家庭的不幸，這些一直支撐著他走在懸崖邊的支點一一崩塌，他也終於釋放了另一面。第一次殺人後從慌張逃跑到平靜接受，他在廁所里的舞，意外的美。在這個瘋狂的世界裡，只需要一點點推力，我們都有可能變成小丑。

影片呈現充滿了藝術感，傑昆·菲尼克斯的表演，妝容、服裝、取景，映像處理像就像一張張充滿質感的老照片，令人完全沉浸在故事的情緒之中。傑昆·菲尼克斯洗手間、長樓梯的獨舞盡顯滿足又充滿悲涼。

「我希望我的死比我的人生更有意義」 小丑說的很對，他的人生就是一部喜劇，但是喜劇的內在往往都是悲劇。

「小丑」最終成為「壞人」，走向破壞 社會 的「反動者」，從影片講述的故事情節來看，這是必然的，如果「小丑」不自殺的話。

一個處於 社會 底層的人，當他經歷各種侮辱、各種無助，對 社會 失去信任後，他的內心將變得陰暗，對周邊的人將產生敵對情緒，除非出現「上帝」類的人物，否則誰都拯救不了他。而「小丑」身邊是沒有這種人存在的，所以他終將走向「不歸路」。

最近有一部美國高分電影片非常火爆，都打出了9.1的高分，票房突破9億美元而成為影史上投資報酬率最高的漫改電影，它就是一部神作DC漫畫的起源電影《小丑》

首先這部電影的確拍的很好，深受廣愛好評，漫改劇情片也創造了很多新記錄。

這個片講述的是一個精神病人亞瑟，他遭受了很多人的欺負，因此才導致他爆發的導火線，同時也開啟了自己的復仇之路。讓那些欺負過自己的人一個個的死掉，這樣能得到了一種釋放的亞瑟，如此瘋狂的亞瑟，就算被抓進精神病院也沒有放過自己的心裡醫生，將其殺害，他被逼的反抗，是情有可原，但他一直都渴望被溫柔對待。

其實這個電影告訴我們以暴制暴不能解決問題，脫離了規定情境根本無法討論，這也是一個復雜的問題，現在有怨氣的人越來越多，就會有更多像亞瑟一樣的人無論怎麼看，都是一個死循環。無論結局如何，這也只是一部電影而已！

而且也是一部很棒的藝術片

優雅的邁著八字步：代表著小丑冷靜又瘋狂

路過的血腳印：代表著現在以及未來引發的死亡和恐懼

朝著陽光走去：黑暗一步步靠近光明，背後的陰影狂笑著注視著。

你們在哪裡看的這個電影 電影院嗎

如果電影院看不了

那麼

這個小丑到底是指誰呢

社會 沒有哪一刻比這個時候更加混亂，而小丑沒有哪一刻比這個時候更加清晰