情感電影經典老片

❶ 感人好看的愛情電影

愛情時而讓人暖心，時而卻會讓人覺得痛苦，更多的是感人。下面是我分享的感人好看的愛情電影，一起來看一下吧。

1、《人鬼情未了》

豆瓣評分：8。2（124408人評價）

導演：傑瑞·扎克

編劇：布魯斯·喬伊·羅賓

主演：帕特里克·斯威茲/黛米·摩爾/托尼·戈德溫/烏比·戈德堡

出品：美國派拉蒙影片公司

《人鬼情未了》一片的成功已不需累述。《人鬼情未了》的歌曲優美動聽，幾乎人人都能哼出它的和諧旋律。這部愛情悲劇在放映的頭四個月就突破了兩億的票房，至今被人們認為是經典之作。

從故事情節的框架上看《人鬼情未了》講述的只是一個普通的生死別離的愛情故事，但編導卻刻意創新、別出心栽，將故事的發展放置到一個獨特的邊緣地帶——陰陽界之間。因而這又成為一部鬼片、一部幻想片。男女主人公苦苦相愛，但終因陰陽陌路不能相見互吐衷情。影片正是借鬼魂幽靈產生了一系列的懸念和曲折離奇的情節，觀眾沉浸在虛幻與真實之中，時而歡樂，時而憂傷，時而為正義所鼓舞，最終被主人公生死不渝的愛情所感動。影片中又運用大量特技使男主人公可以穿牆越壁，忽隱忽現，無所不能，這無疑又令觀眾瞠目結舌。

本來，這應該說是一部愛情悲劇，但導演卻活躍氣氛，黑人明星烏比·哥德堡的演出出色絕倫，幽默詼諧，處處讓觀眾發出會心的笑聲，將喜劇成分巧妙地溶入悲劇之中，在嚴肅中透露出幾絲歡樂，既為觀眾所樂見，又對加深影片主題有深刻影響。而黛米·摩爾的忘情表演讓觀眾如醉如痴，深情感動，體現了一流明星的風采。

2、《魂斷藍橋》

豆瓣評分：8。8（110165人評價）

導演：茂文·勒魯瓦

編劇：喬治·弗羅斯切爾等

主演：費雯·麗/羅伯特·泰勒/露塞爾·沃特森

《魂斷藍橋》作為電影史上三大凄美不朽愛情影片之一，是一部盪氣回腸的愛情經典之作，傳奇的故事情節，濃厚的悲劇氣息，使它獨具感人的藝術效果。該片自上映以來，風靡全球半個世紀，它之所以讓人屏息凝神，不只是因為硝煙中的愛情使人沉醉，美麗中的缺憾使人扼腕，更重要的是生命中愛的永恆使人心馳神往。

《魂斷藍橋》為我們講述了一個不圓滿的凄美愛情故事。1917年，第一次世界大戰，倫敦。空襲警報聲。就是在這樣的特別場景下，年輕的上尉軍官羅依與舞蹈演員瑪拉在滑鐵盧橋上相遇了，兩人一見如故，然而就在結婚前夜，羅依被召回軍營。不久後，瑪拉無意中從報紙上看到了羅伊已經陣亡的消息。

數月之後的滑鐵盧車站。已淪為應招女郎的瑪拉濃妝艷抹，招徠著走過身邊的官兵。突然，她呆住了：一個熟悉的身影朝他走來。羅伊在准備著他們的婚事，而瑪拉卻無法原諒自己的墮落，在經過痛苦的抉擇之後，瑪拉選擇用死來維護她心中最純潔的愛情。

影片從始至終緊扣愛情主題，羅依和瑪拉相愛，愛得熾烈奔放，愛得無我忘我。然而戰爭和命運讓他們無法得到愛情的圓滿，在她木然地走上藍橋的那一刻，我們的心不由得也要和羅依一般碎掉，一首《友誼地久天長》永遠回盪在我們的耳畔。

3、《亂世佳人》

豆瓣評分：9。2（226772人評價）

編劇：西德尼·霍華德等

導演：維克多·弗萊明等

主要演員：費雯麗、克拉克·蓋博、李思廉·霍華德、奧麗薇婭·德哈維蘭

亂世佳人這部根據瑪格麗特·米切爾的暢銷小說《飄》改編的影片，從籌拍到完成，歷時三年，耗資四百萬美元。製片人大衛·塞爾茲尼克先後動用了十八位編劇，最後由西德尼·霍華德改編成電影劇本。塞爾茲尼克除了參與編寫劇本，並精心選擇了包括導演和演員在內的一批第一流電影藝術家參與攝制。僅女主角郝思嘉就有幾百名候選人，他最後選中費雯麗的經過被渲染成一個傳奇式的故事，成為美國電影史上最成功的宣傳絕招之一。

亂世佳人在公映前，美國蓋洛普民意測驗所的報告說，有5560萬美國人在翹首等待這部影片。影片於1938年12月15日在亞特蘭大市上映時，市長下令全市政府機關和學校放假一天，有30萬人湧向舉行首映式的影院歡迎大衛·塞爾茲尼克和攝制組成員。在奧斯卡頒獎晚會上，亂世佳人也取得了壓倒性的空前勝利，共獲得八項大獎：最佳影片、最佳女主角、最佳女配角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳彩色片攝影、最佳藝術指導、最佳剪輯。

這部巨片長達三小時四十五分。該片前半部如同一首史詩，在亞特蘭大城交戰、逃難、槍殺、大火等場面規模宏偉，色彩雄渾；後半部則是一出令人悲慟的心理劇，以戲劇性的力量揭示出女主人公在與社會沖突中個性毀滅的過程：越是追求財富，就越是冷酷無情。

作為好萊塢歷史上最重要的經典影片之一的亂世佳人的原底片被安置在一隻金罐里，成為電影史上的一件珍貴文物。

4、《卡薩布蘭卡》

豆瓣評分：8。6（101582人評價）

導演：邁克爾·柯蒂斯

編劇：朱利葉斯·J·愛潑斯坦/菲利普·G·愛潑斯坦/霍華德·科克/凱西·羅賓遜

主演：亨弗萊·鮑嘉/英格麗·褒曼

出品：華納兄弟電影公司

《卡薩布蘭卡》又名《北非諜影》，該片的歷史背景為第二次世界大戰，60年過去了，真正的歷史已經淡出了人們的視野，但光影中的《卡薩布蘭卡》卻在人們的心中形成了厚厚的積淀，而這積淀的核心，緣於們對於愛情的深深眷顧。影片《卡薩布蘭卡》的故事發生在二戰期間、法屬摩洛哥北端的城市卡薩布蘭卡。酒店老闆李克是名反法西斯者。捷克反納粹領導人拉茲洛和妻子伊爾莎來到卡薩布蘭卡准備逃往美國，就在卡薩布蘭卡，里克與伊爾莎曾經戀人的身份讓他們的命運牽連在了一起。

時間回到第二次世界大戰初期，巴黎即將淪陷，里克和伊爾莎處在熱戀之中，但由於里克是德軍捉拿的人，必須離開巴黎。而在此時，伊爾莎得知原以為陣亡的前夫拉茲洛僥幸生還，於是，伊爾莎選擇了拉茲洛。伊爾莎的再次出現勾起了里克對前者愛恨交加的矛盾，在再三懇求里克幫助他們逃離卡薩布蘭卡被拒絕後，伊爾莎最後一次找到里克，同時也帶來了一把槍。

《卡薩布蘭卡》中的愛情，就像是迷濛亂世中橫空出世的一道彩虹，讓我們在熱淚盈眶的同時，心裡的萬般感嘆最後只能歸為沉默。尤其是影片結尾時里克那灼熱的目光，充滿著堅毅、熱烈、包容和強大，是那般洋溢著愛的光芒。同時，我們也讀懂了他深藏在目光背後的憂郁：為什麼愛戰勝不了這個瘋狂的時代？

5、《羅馬假日》

豆瓣評分：8。9（322382人評價）

導演：威廉·惠勒

編劇：達爾頓·特朗勃/伊安·麥克萊倫·亨特/約翰·戴頓

主演：奧黛麗·赫本/格利高里·派克/埃迪·艾伯特

安妮公主帶著皇室的問候到羅馬訪問。淘氣的公主厭倦了上流社會的繁瑣禮節，偷偷溜了出去，邂逅了年輕的報社記者。一段時間的接觸，愛情悄悄在兩人的心中滋長。

此片播出後，奧黛麗·赫本所飾演的安妮公主風靡了整個歐洲。當時，好萊塢流行的是夢露那樣豐滿、艷麗的形象，而赫本的出現，使好萊塢掀起了另一陣熱潮，她在銀幕上創造了難以超越的清純、典雅、賢良的女性美感。幾乎所有男人都下決心要娶這樣的妻子，所有女人都在模仿赫本在片中的發型、服裝。

《羅馬假日》是文藝片的典範，片中毫無大製作大場面，但清純的公主和年輕的記者之間的愛情，感動了每個人，那種單純的愛時至今日仍被許多人留戀著。

6、《西雅圖夜未眠》

豆瓣評分：8。0（148678人評價）

導演：諾拉·艾芙隆

編劇：諾拉·艾芙隆/傑夫·阿奇/大衛·S·瓦德

主演：湯姆·漢克斯/梅格·瑞恩/羅斯·馬林格

在美國好萊塢電影森林中，大製作大投入的影片是極賣座的，也因此數量最多。但其中，也不凡一些非常純情溫柔的浪漫愛情片。這種影片更貼近生活，而且很能滿足觀眾心理需求，市場潛力十分巨大，《西雅圖夜未眠》就在當年百部最賣座影片中名列第七。《西雅圖夜未眠》講述的是一個喪妻的男子久久沉浸在痛苦中，在他的小兒子的幫助下通過全國廣播的談心節目在茫茫人海中找到了自己的新的伴侶。這個故事十分浪漫，甚至有距離現實的色彩，然而，貫穿影片中的那一股淡淡的哀愁，一絲淺淺的溫柔，那無窮無盡的愛意，卻使觀眾能完全沉浸在影片所營造的氣氛中，為主人公或悲或喜，當影片結尾父子兩人離開帝國大廈而安妮面對著寂靜而空無一人的頂層，觀眾無一不被感動，為他們的錯過而傷感，但接著柳暗花明，兒子又帶著父親回來了，兩個有緣人終於見了面，觀眾這才舒了口氣，可謂真是緣份啊。

在現實社會中，喪失配偶的人不在少數，離婚獨居的更不在話下。因此，影片切中實際，反映了一個喪妻男子生命中第二個春天的到來，這無疑能緊緊抓住觀眾的情感流動。雖然影片中體現出了相當的幻想色彩，但觀眾依然願意去相信它是真實的。主演湯姆·漢克斯將一個中年喪妻而鬱郁寡歡，對兒子充滿愛意的成熟男子的性格角色展現得淋漓盡致。他彷彿在過著自己的生活，而不是演戲。為此，他獲得了觀眾們的一致贊譽。

7、《莎翁情史》

豆瓣評分：7。4（54948人評價）

導演：約翰·麥登

編劇：馬克·諾曼/湯姆·斯托帕德

主演：約瑟夫·費因斯/格溫妮斯·帕特洛

1953年的倫敦。年輕潦倒的劇作家威廉。莎士比亞正為新劇本《羅密歐與海盜之女埃塞爾》而煩惱著，一時思路枯竭，無法落筆。

瀕臨破產的劇院老闆菲利普。漢斯勞爾每天遊魂般地來找他催稿，冉冉升起的才子克里斯托弗·馬洛則是他如影隨形的夢魘。威廉瘋狂地渴望著邂逅心中的繆斯女神，他指望從女友羅薩琳那裡得到些許靈感，孰料對方早已和別的男人暗渡陳倉。

一氣之下，威廉撕碎了劇本草稿。冥冥間或有緣定，一次選角考試使威廉找到了理想的男主角——湯馬斯·肯特。他悄悄跟著湯馬斯回家，卻意外發現對方並非男子，而是富家小姐薇奧拉。

薇奧拉冰瑩剔透，具備那個時代上流社會女子應有的一切：美貌、鎮定、不菲的嫁妝和有頭銜的追求者。薇奧拉的身分一被揭開，威廉便瘋狂地愛上了她，而薇奧拉對威廉亦心儀已久。

不幸的是，趨炎附勢的父親把薇奧拉許給了冷血的威塞克斯伯爵，一個空有爵位的窮光蛋。而且這門親事得到了伊麗莎白一世的親授，悔婚已絕無可能。

在《羅密歐與海盜之女埃塞爾》的預演中，薇奧拉反串羅密歐大獲成功。舞台上的羅密歐與情人終成眷屬，現實中的羅密歐卻不得不面對愛情破滅的結局。

在薇奧拉的感召下，憤懣的威廉開始重新構思劇本，原來的俚俗喜劇被改成愛情悲劇，易名為《羅密歐與朱麗葉》。威廉與薇奧拉這對不渝的戀人仍幻想著他們的愛情能出現轉機……

8、《理智與情感》

豆瓣評分：8。2（47344人評價）

導演：李安

編劇：簡·奧斯汀/艾瑪·湯普森

主演：艾瑪·湯普森/凱特·溫絲萊特/傑瑪·瓊斯/休·格蘭特/湯姆·威爾金森

《理智與情感》是一部由世界名著簡·奧斯汀的同名小說改編成的電影，它沿襲了原小說的主題，對生活中理智與情感的矛盾作了探討。影片一經放映，立刻吸引了大批觀眾，雖然影片中講述的是18世紀男男女女的愛情故事，但對於當今社會，仍然具有莫大的警示作用。

影片採用了較獨特的敘事手法，就是在兩條平行的愛情主線發展過程中，穿插著倒敘或補敘的另兩條愛情副線。這樣，圍繞著幾個主人公形成一個交織滲透的愛情悲劇網路，每個人在各自己的愛情生活中都扮演了悲劇角色，在瑪麗安娜的愛情生活中，她被威洛比欺騙玩弄，而布蘭登卻對她一往情深，同時，布蘭登自己也曾有個愛情悲劇；而在愛德華與埃莉諾的愛情中，先是芬妮阻礙他們，後來又跑出個私定終生的露西。結果造成影片主題理智與感情的激烈沖突，並且，理智戰勝了感情，又造成了一個愛情悲劇。這種結構最恰當地對情節進行了有機組合。

影片的音樂製作十分怡人耳目，清輕懷舊，柔緩抒情，體現出一種博大的古典美氣息。該片導演為華裔李安，影後艾瑪·普湯森編劇並主演，而當紅明星休·格蘭特一改以往喜劇戲路，變成憂郁英俊的古典王子。該劇陣容可謂龐大，為影片的成功建立功業。

9、《廊橋遺夢》

豆瓣評分：8。5（77256人評價）

導演：克林特·伊斯特伍德

編劇：理查德·拉·格拉文斯等

主演：克林特·伊斯特伍德/梅麗爾·斯特里普

影片《廊橋遺夢》以一種感傷而唯美的基調，娓娓道來。故事在姐姐向弟弟念母親的日記的現在時空和母親的回憶時空里交織進行。觀眾就如同姐弟倆一樣，作為這個家庭的一份子去深入到弗朗西絲卡的內心世界體察她的歡樂與憂愁。最終，母親的日記使姐弟倆感受到母親對於自己家庭的責任感，這種強烈的.家庭「向心力」使得面臨情感危機的姐弟倆重新審視自己的婚姻，下一代終於理解了上一代面對情感抉擇時的內心煎熬。

在這個信息爆炸，情感浮躁的現代社會，似乎「婚外情」這樣的字眼已經不再能吸引看客的注意力。人們對於這個詞的寬恕顯然已經顛覆了傳統的倫理准則。在這部影片中，柔美的音樂，如畫的風景，加上克林特。伊斯特伍德和梅麗爾。斯特里普兩位老戲骨層次分明，張弛有度的表演，使得「婚外情」看起來那麼的「光明正大」與「聖潔美好」，使得同類型的中國的「婚外情」題材的電視劇相形見絀。

愛情本無對錯，可當「愛情」與「責任」的天平擺在你面前，你是否能像影片中的弗朗西絲卡一樣：勇於承擔自己該承擔的道義和責任。其實，在這一點上，中國與西方的價值評判標准都是殊途同歸的。雖然時代在變革，但很少人能真正拋開那些所謂的做人的，為人妻的道德准則和傳統律令，轟轟烈烈的愛一次。

不可否認，道德約束就是懸在弗朗西絲卡頭上的一柄「達摩克里斯之劍」。她在最後的緊要關頭還是毅然舍棄了愛情，選擇了家庭，回歸了平凡的生活本身。似乎相對獲得了一個完滿的結局。那種「一生只有一次」的愛情體驗使得老去之後的弗朗西絲卡有著一種過境千帆，雲淡風輕的超然態度。從這個意義上說，經歷了一番情感抉擇的弗朗西絲卡對家庭的認同感更深了。一次短暫的「越軌」並沒有讓家庭掀起風浪，支離破碎。因為她恰到好處的剋制了自己的感情。這對於任何一個身處「婚姻危機」中的人們都是一種很好的啟示：愛情來匆匆，去匆匆，斯人若彩虹，遇上方知有。

摘自柯小小影評《斯人若彩虹，遇上方知有》

10、《泰坦尼克號》

豆瓣評分：9。1（537149人評價）

導演：詹姆斯·卡梅隆

編劇：詹姆斯·卡梅隆

主演：萊昂納多·迪卡普里奧/凱特·溫絲萊特

出品：20世紀福克斯電影公司

放盪不羈的畫家傑克·湯森在一次撲克牌賭博中中獎，獲得了乘坐豪華客輪「泰坦尼克」號旅行的機會。他在船上邂逅出身名門卻痛恨貴族生活的羅絲，兩人演繹了一段催人淚下的愛情故事。

《泰坦尼克》在獲得巨大的成功，在獲得豐厚的票房收入和金球獎的四個獎項的同時，也托起了好萊塢的一顆新星——萊昂納多·迪卡普里奧。影片上映後，英俊的迪卡普里奧傾倒無數少女和少婦，令她們心盪神馳，心跳加快。有人在描述「迪卡普里奧現象」時說：「少女願意死在他的懷里，少婦願意把他摟到自己的懷里」。許多影迷把他看作90年代末的詹姆斯·迪安和馬龍·白蘭度。

該片是影史耗資最貴的巨片，製作費逾二億五仟美元，結合偉大的愛情與悲情災難。在執導過《魔鬼終結者》和《異形》第二集的大導演詹姆斯·卡梅隆的精心企劃下，用盡極度的電影特效，甚至在墨西哥海岸的羅莎里斥資搭建了達十六公頃寬的片場，打造了一個龐大的泰坦尼克號的復制船，長230公尺，接照原來泰坦尼克號實際尺寸建照，船身並放在1700百萬加侖容量的大水槽里，如此斥資搭建，主要是凡是要求完美的詹姆斯·卡梅隆，為了能讓觀眾達到身歷其境的臨場感，不惜耗下鉅資，成為史上最昂貴的電影，讓耗資美金一億七千萬元的《水世界》也拱手讓位成為影上第二名最昂貴的電影。

❷ 情感電影

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十部經典情感電影--just about ，pure love2008年07月18日 星期五 18:261《情書》——把愛在純潔中埋葬
一部簡單的關於暗戀的故事，兩個一模一樣的女孩，兩個有一樣名字的同學，一份在男主角死去後才被知曉愛戀。一切都是那樣的寧靜而哀婉。整部電影是晶瑩的，雪是晶瑩的，女孩是晶瑩的，心也是晶瑩的。還有那個內向的憂郁得透明的男孩。這個故事註定是純潔的，純潔的不帶任何的雜質，男藤井樹的對女藤井樹的愛是安靜的有些羞澀的，女藤井樹對男藤井樹的愛是懵懂而內斂的，博子對男藤井樹的愛是濃烈而深沉的。 被一個人愛是幸福的，愛一個人也是幸福的。這份愛或許並不需要一個結果，被感動的，是愛與被愛的過程。當歲月劃過臉上的皺紋，我們或許會忘記那個人的臉龐，會忘記那個人的聲音，甚至會忘記那個人的名字。唯一丟棄不掉的事，那份曾經愛過的心，和那份年少時的悸動。因為，我們都曾經年少，我們都曾經愛過……
2《四月物語》——暗戀是一種幸福的寂寞 櫻花飄落，騎著單車，獨自寂寞地進行著日常生活的一切，上學，買書，看電影，做飯，這是岩井的《四月物語》，榆野那種因著富於教養而略帶拘謹羞澀，因著愛而在孤獨中沉靜的姿態在隨著零碎單調的音樂靜靜流淌。 愛的驅動力是如此強大。寂寂無名的榆野，為了見到心儀的對象，考取了著名的大學。她自己稱之為「愛的奇跡」。只是一些細節，中規中矩，一絲不苟。來自於一個少女的內心投射。關於她的回憶與那些幸福的預謀，在無意識中發生。那一點點矜持與悸動，無分巨細地表達出來，像一部無微不至的影音日誌。但在這些如詩如畫的平淡生活場景中，我們獲得了一種感覺，它拋棄了紛繁蕪雜，喧囂吵鬧，留給我們一片明凈的四月天空。
3《情誡》——維納斯之淚
19歲的小郵局職員湯米愛上了對面樓中的女畫家瑪格坦，她被男友拋棄後再也不相信愛情，一個人獨居卻和不同的男人來往。湯米偷來了一架高倍望遠鏡，用以偷窺女畫家的一舉一動。通過望遠鏡的圓形鏡片，湯米看到一個成年女人的世界，一個充滿了寂寞與放縱，夾雜著痛苦和淚水的世界。

這是一個小男孩般的愛情，帶著清新和酸楚的氣息。湯米用不正常的方式表達愛意，而這對瑪格坦來說簡直近乎折磨。影片並不是向觀眾灌輸純潔之愛，而是討論性與愛的關系。結果是悲哀的。

以前常常為維納斯的斷臂嘆息，現在明白，愛，完美的愛，本身就是一種殘缺。其實何止是愛，完美，就是一種殘缺吧。

有誰看得見維納斯的眼淚？

4《海上鋼琴師》——飄浮所承受不起之愛情
站在生他養他的海輪之上，1900能用鋼琴描繪眼見的世界，能對著船長說去你娘的狗屁規矩，能彈出火一般的節奏，對著失落的爵士歌王，說，爵士也一同見鬼去吧……

可坐在鋼琴前的他，偶然的一抬眼，卻看見圓圓的舷窗外面，一個美麗的少女不經意地駐足回眸，微微的海風吹拂她柔軟的金發——就在圓圓的舷窗外面，是少女粉潤的面龐和鮮艷的紅唇，那麼年輕，那麼純凈……他的目光長久地、長久地凝注在少女身上，而手裡，不知不覺撫出的曲子——那麼無瑕，那麼恬靜，恍如天籟，卻不復重拾——直到目送少女的身影漸漸遠去……

站在跳板之上，城市壓迫在眼前，不遠處就有美麗的生活、心愛的姑娘，他卻止步，望著落入水中的帽子，忽然明白了自己的命運——那是同樣的漂浮。

愛情並不是影片所表達的主題，但1900對不知名的姑娘的那份發自內心的深沉情感，那種青澀如小男孩般的愛，卻永遠留在觀眾們的心中。

難道漂泊的人生虛幻得連愛情都承受不起？
5《大鼻子情聖》——法國式的暗戀
改編自羅斯丹的名劇，故事發生在十七世紀的法國，巴黎著名的劍客一直暗暗喜歡自己的表妹霍姍，但是他的長相醜陋，只知不配，一直沒有挑明。而他的表妹卻喜歡他的手下克迪斯。克迪斯年輕英俊，是個勇士，但是他的文采不好。西哈諾為了成全他，一直替他向霍姍寫情書。霍姍被克迪斯的情書打動，和他約會，可是克迪斯什麼也說不出，還是西哈諾在黑暗裡面替克迪斯表白了他的愛情。

古賓也喜歡霍姍，為了拆散他們，古賓派西哈諾和克迪斯遠赴西班牙戰場。法國人被包圍，霍姍冒險來看自己的丈夫，沒想到克迪斯卻戰死沙場。霍姍回到法國成為修女，十四年來，西哈諾一直來看她，一天晚上，西哈諾被人暗算後第一次遲到，霍姍請他幫助念自己丈夫以前寫來的信，突然發現當年就是西哈諾向自己表白的愛情。可是這一切都太遲了，西哈諾在自己一直心愛的女人面前倒下了。

如果給「浪漫」找一個詞對應，那一定是「愛情」。兩情相悅的愛情是幸福且幸運的，而成他人之美、不能一生廝守的愛情則是無私且感天動地的。在現實生活中，我們嚮往前者，而後者卻被法國影片《大鼻子情聖》演繹得真實動人。

6《東邪西毒》——愛上你等於愛上寂寞
佛祖有雲：旗未動，風也未動，是人的心在動。屬於江湖的故事，卻逃不出感情的糾葛，其實，看似毫無情感的，狠毒的，西毒歐陽峰才是煎熬地最通徹心扉的那一個。他因為驕傲，所以舍棄了最心愛的女人，最後，她為了報復他，成了他的嫂子。兩個深愛著對方的人，卻因為一時之氣，一念之差而錯失。

時間的灰燼。是導演對於這個具有時間錯亂性的電影的最好詮釋。或許在時間面前，任何情傷都會被沖淡，直至成為時間的灰，感情的沙。歐陽峰最終還是沒能認清他生活了這么久的沙漠。他的孤獨，他的情傷，甚至他的狠毒都會令人對他又愛又恨。這樣一個出色的男人，命里卻是註定「天煞孤星」。連心愛的女人的最後一面都見不到，不可以不說是一輩子活在遺憾之中。
我在懷念那在風中逝去的人

7《剪刀手愛德華》—— 這里的冬天從此開始下雪
這部哥特風格的電影讓無數人愛上了這個童話故事裡的剪刀手－－－愛德華。愛德華孤獨地住在城堡里。他是發明家沒來得及創造好的機器人。又一天的意外，他來到了山下的村莊，他認識了金發的姑娘，他迷上了她的優雅，清純。但是，女孩有心上人，愛德華只好黯然神傷。這是一種令人心碎的暗戀，對方甚至沒有意識到他的存在。後來，女孩利用他的特殊才能做壞事，愛德華被居民喊打著重新回到了古堡里一個人生活。8《西西里美麗的傳說》——美麗有罪，暗戀無理
小主人公雷納多是無比寂寞的，他將那種少年特有的憂傷和純真不知所措地深埋在心底。片中出現的義大利少年的粗俗語言，這樣的語言和瑪琳娜充滿性感和挑逗的身體，讓我們感受著電影里的意亂情迷。那種蠢蠢欲動的情慾在每一個角落裡無處不在，落地開花。導演賽貝·托納多雷自始至終採用熱情爽朗得幾近誇張的節奏來鋪敘這個故事，當瑪琳娜被逐出小鎮時，這個故事的主題才開始漸漸明朗。它不僅僅描寫的是一個少年的性意識，它喚起了人們對人性之中最醜陋一面的深層次挖掘。

這座美麗的西西里小島，這個美麗的西西里故事。影片的結尾雷納多幫瑪琳娜撿拾撒了一地的西紅柿，並且對著那款款動人的背影說，謝謝你的幫忙。那是一個美麗性感的女人，無意之中伴隨著一個時刻關注著她的少年，走過他的性意識最迷亂的年代的過程。一聲衷心的「謝謝」以後，一個少年，走過了他的孤獨。

9《陽光燦爛的日子》——烈日下的朦朧
第一次見識到這部迷人的電影的迷人的海報
片中的馬小軍，只是一個小毛孩，但青春的荷爾蒙強烈地刺激著他，希望成為一個頂天立地的英雄，在這種青春激素的沖擊下，他渴望在中蘇戰爭中成為一個英雄、渴望在群架上成為痛毆對手的骨幹、成為有勇氣從大煙囪跳下的好漢，更希望博得女人的青睞。

完美的米蘭，成為青春期男孩心目中的一個成熟的女性，這種觀察，是低年齡段位向高年齡段女孩觀望後產生的眩暈。在馬小軍眼裡，米蘭渾身通透地散布著青春的魅力與光澤，從第一眼看到她的穿著游泳衣的照片，馬小軍就臣服在米蘭的成熟的外表下，青年維特的煩惱就此產生。

《陽光燦爛的日子》中寧靜的豐腴襯托出馬小軍孱弱的可憐，這種矛盾，使他的內心失去平衡，轉而訴之於武力，來延伸自己的強壯，來獲得對世界的主宰的慰藉。所以馬小軍最後強暴米蘭，這是一種青春期痛苦無處發泄的無能的表現形式。

10 《一個陌生女人的來信》——一輩子的心碎
《來信》講述戰亂時期一個女孩兒「為了愛夢一生」那凄美而悵惘的故事：情竇初開的她迷戀上了同住於一個四合院的作家，但她只敢將這純真情愫埋藏於內心深處，命運使她飄零異鄉，但愛的力量又驅使她回到了四合院。作家早就不記得她了，眼前這個沉靜動人的女孩兒，成了他情感游戲的新目標……他始終把她當作生命中的過客，她卻全情投入，耗盡生命……他佔有她、忘記她，一次、兩次……她卻因了他而輾轉流離、改變一生，從純真少女變成了內心惘然的交際花。最終，她和他的孩子死了，她也死了，她在臨死前寫給他一封信……

電影開始於「作家」在四十一歲生日時收到「她」的來信，徐靜蕾的旁白淡淡響起，回放「她」的一生——或者說，她念讀了茨威格那優美感傷的小說，同時將它付諸於同樣優美感傷的影像——從第一聲「你，從來也沒有認識過我的你」，到最終作家讀完她的一生，如夢初醒、不知所措……鏡頭拉向門外，推向小女孩兒曾住過的那間小屋，窗口映出她純真恬靜的臉龐，一切恍若最初……一切卻都完結了，令人唏噓傷懷，淚眼朦朧。

❸ 10大經典的愛情電影

那些感人的愛情電影通過一段或長或短的愛情故事，告訴人們的是愛情的偉大、生活的哲理，我為喜歡看愛情電影的影迷推薦的是史上最感人的10部愛情電影，看完，你一定會有所收獲。

【10大經典的愛情電影推薦】

1. Roman Holiday (1953)

經典愛情片《羅馬假期》，即使屬於黑白片，在現代的角度看來，仍是上乘之作，壯麗的羅馬風景，和男女主角-公主 (奧黛莉赫本 Audrey Hepburn 與美國記者(葛雷哥萊畢克 (Gregory Peck) 之間的浪漫故事，皆從兩者不經意的邂逅開始，尤其在美麗景色的襯托之下，不安於室脫逃的公主，在她眼中似乎每樣事物皆有了不同於一般人的視野，我想男主角就是被單純又天真的她吸引的吧!片中每個景點後來都成為了著名地標，如果有機會前往，千萬別忘了逐一探訪喔!

2. 10 Things I Hate About You (1999)

台灣翻譯成《對面的惡女看過來》，劇情改編自由莎士比亞的《馴悍記》The Taming of the Shrew 改編。這也是我初次認識希斯萊傑 (Heath Ledger) 和茱莉亞史提爾 (Julia Stiles) 的電影。最令人注目的一幕，我想就是男主角 Patrick 在操場上對著女主角和樂隊合唱那首改編版本的」Can』t Take My Eyes Off Of You」，為了一個玩笑而打賭要擄獲被稱為「怪胎」女主角Katarina的芳心，偏偏個性桀傲不馴的Kat，想盡各種辦法和男主角鬥智又斗心機，死對頭的兩人終究還是墜入情網，這部校園喜劇，被影評評為給了高中生們一個良好的相處示範，幽默的劇情和浪漫情節更是幫助兩位男女主角奠下演藝基礎。

3. Lady And The Tramp (1955)

本片敘述一隻淑女狗與一隻流浪狗的愛情故事，其中不乏充斥各種冒險元素，這也是迪士尼首度以動物-狗來作為電影的主角，場景也從幻想王國搬到現實都會里。內容描述淑女狗 Lady 在成為女主人的寵物後，原本過著平靜愉快的生活，卻因某次沖突被迫逃離家園，逃離過程中卻巧遇流浪狗 Tramp，雙方藉由長久的相處而漸漸發展出戀情，在經歷一連串的冒險與沖突之後，最後才順利返回家園，片中Lady 與 Tramp 吃通心麵接吻的畫面，更成為了迪士尼的經典畫面之一。

4. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

獲得奧斯卡最佳原著劇本獎的王牌冤家(台灣翻譯)，我最愛的還是原本的英文片名，意思是存在美麗心中的永恆陽光，完整地濃縮了整部片的劇情，男主角喬爾(金凱瑞飾演 Jim Carrey)，某次意外發現女主角克雷婷(凱特溫絲蕾 Kate Winslet 飾演)去了某家可以幫人消除記憶的診所，而時間就在離婚前三天，瞬間被拉回現實的他，怒氣之下也想要消除所有與女主角有關的記憶，卻在消除記憶的過程中，看到雙方相處的矛盾與曾經的美好，活在掙扎邊緣的他，不得不繼續實施診療計畫，雙方卻在最後相遇於蒙塔克，雙主線的劇情發展不但增加了科幻成份，作後仍點出了冤家路窄的觀點，即使是個性不相容的兩人，註定的.相遇緣份仍不會抹滅，該愛上的還是會愛上。

5. Romeo and Juliet (1996)

這部電影當初我可是重復看了好幾次，感動到哭完好幾包衛生紙啊!當時兩位尚嫌青澀的演員，藉由導演 Baz Luhrmann 刻劃出的現代版的劇情，當武器從匕首成為了槍枝，男女主角邂逅的地點變成了房間中的水族箱，由 Leonardo Dicaprio 飾演的金發羅密歐，嬌小可人的克萊兒丹妮斯(Claire Danes)飾演的茱麗葉，這段兩人著急地想看清彼此面貌的鏡頭，毫無任何台詞，卻能從女主角嬌羞的表情和男主角見獵心喜的動作中，預知了這對情侶將走上無畏的道路，而陽台的經典戲碼更是不可錯過，只是最後 Romeo 跌進了泳池，而伴隨著分掌鏡頭的音樂透露出淡淡的哀愁，預告著最美好的日出時光已過，兩人終究要走向日暮一途。此片更有羊毛衫樂團(The Cardigans)的經典歌曲」Lovefool」

6. Brief Encounter (1945)

一對描述精神外遇的不倫戀，當有婦之夫遇到中年主婦時，約定在每周四固定碰面，卻礙於心中道德的桎悎和界線，兩人始終只是默默地相愛，兒女情長就在珠光連轉中盡露無遺，即使最後沒有好的結果，女主角也終究回到家庭。男女主角分別是 Celia Johnson 和 Trevor Howard。

7. Secretary (2002)

台灣翻譯成「怪ㄎㄚ情緣」，有人說是被被虐狂遇到受虐狂的故事，也有人說是一個願打一個願挨，剛好選擇以彼此可以接受的方式去療育彼此的故事，男主角由 James Spader 飾演，而女主角由 Maggie Gyllenhaal 擔綱，巧妙詮釋了一個備受壓抑的女生Lee在遇到一個性格有點扭曲、擁有自信外表同時卻有著自卑內心的老闆 Edward，SM 的主題剛好開啟了兩人的情慾世界，也為兩人的情感找了一個宣洩出口，最後男主角終於理解到女主角真誠的愛，而他也選擇勇於面對。

8. Juno (2007)

本片講述了三對男女之間的情感拉扯，重點則是在女主角茱諾 Juno (由 Ellen Page 飾演)不小心懷上男主角 Paulie (由 Michael Cera 飾演) 的孩子開始，講述了青少年未婚懷孕之後遇到的現實問題，以一種幽默詼諧的方式，闡述了各種連帶效應，不特意讓本片背上道德的教條口吻，反倒以身為女主角第一人稱的立場帶著觀眾去體會這個腳色面臨的諸多困境與矛盾，最後男女主角以一種合唱的方式宣告了彼此的心意，也算是有個美好結局。

9. Lost in Translation (2003)

電影講述一個因為拍攝廣告而短暫停留在東京的大明星 Bob (由 Bill Murray 飾演)，即使擁有明星光輝的他，走在異鄉街頭，仍強烈對比出他的寂寞惆悵，直到遇見新婚少婦夏綠蒂(由 Scarlett Johansson 飾演)，年紀的懸殊差距並無帶來巨大鴻溝，或許因為身處異鄉，搭配上這個亞洲最繁忙的城市背景，顯得更加寂寞的兩人彼此隱隱的互動之間，發展出一股令人難以忘懷的邂逅，點出了現代人最容易面對的寂寞這件事。兩個人互相慰藉之後散發出的共鳴感受，將會比獨自一人來得更加難受，尤其在短暫的會面之後，最後兩人都回到現實生活當中的角色繼續過著安居生活，維持著那表面看似和平，其實心裡仍有許多苦楚不為人知的狀態。這是一個開放式結局的故事，就待觀眾自行想像蘿!

10. Edward Scissorhands (1990)

這部經典名作-剪刀手愛德華不但使得飾演男主角 Edward 的強尼戴普 (Johnny Depp) 獲得演技得肯定，更加開拓了他的戲路，或許也是啟蒙強尼戴普之後對於諸多奇怪角色的演繹?故事起源於一位科學家合成了一個機器人，卻不幸死亡留下未完成品，即為剪刀手愛德華，被Pagr發現而帶入人類世界，面對真實感情的碰觸與人性的了解之後，逐漸相愛的 Kim (Page 的女兒)和愛德華，卻引來鎮上男孩的忌妒，想殺死愛德華，引起 Kim 對於愛德華一連串的誤會，而最後 Kim 為保愛德華的安全只好謊稱愛德華已死，而兩人至那之後就不曾見面，以倒敘手法對比出在城堡中獨自修剪 Kim 的人型冰雕，依舊年輕的外表，但 Kim 卻已是一位老奶奶。被稱為黑暗愛情片的電影，我香刀喜愛這部片的劇情設計，更對那導演引用雪花片片去暗喻兩人之間那未完成的愛情進行式，感到非常貼切與浪漫。當中每位角色的個性反差與高低起伏不斷的刻劃，相信看過的人該甘都對此片深刻難忘。

❹ 誰能推薦幾部好看的感人電影

1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)劇場(票房收入：5億8300萬日元，觀眾人數：77萬4271人）
天空之城日文名：天空の城ラピュタ
中文名：天空之城
英文名：Laputa Castle in the Sky
製作：德間書店
原作.腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石 讓
製片：高畑 勛
作畫監督：丹內 司
美術：野崎俊郎、山本二三
色彩設計：保田道世
片長：124min
宣傳語：有一天，少女從天而降。
2·龍貓 (となりのトトロ)(1988)劇場（票房收入：5億8800萬日元，觀眾人數：80萬1680人）
龍手衫簡貓日文名：となりのトトロ
中文名：龍貓
英文名：My Neighbor TOTORO
製作：德間書店
原作.腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石 讓
作畫監督：佐藤好春
美術：男鹿和雄
色彩設計：保田道世
片長：86min
宣傳語：這種奇怪的生物，說不定仍生活在日畢褲本。
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)劇場 （票房收入：21億7000萬日元，觀眾人數：264萬619人）
魔女宅急便日文名：魔女の宅急便
中文名：小魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
製作：德間書店 大和運輸 日本電視放送網
原作：角野栄子(榮獲安徒生大獎)
腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石 讓
音樂演出：高畑 勛
主題歌：荒井由実
片長：103min
宣傳語：雖然會有不開心的時候，但我還是佷精神。
4·紅豬 (紅の豚) (1992)劇場（票房收入：27億1300萬日元，觀眾人數：304萬9806人）
紅豬日文名：紅の豚
中文名：紅豬
英文名：Porco Rosso
製作：德間書店 日本航空 日本電視放送網 吉卜力
原作.腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石 讓
製片：鈴木 敏夫
主題歌：加藤登紀子
片長：93min
宣傳語：所謂的帥氣，就是我啦。
5·On Your Mark (On Your Mark)(1995)短片
原名：未知
英文名：On Your Mark
製作：STUDIO GHIBLI
原作.腳本.監督：宮崎駿
製片：鈴木 敏夫
音樂：飛鳥涼 澤近恭輔
主題歌：CHAGE&ASKA
6·幽靈公主 (もののけ姫) (1997)劇場 幽靈公主（票房收入：179億日元，約13億人民幣，觀影人數突破3000萬人次）宮崎駿因手部疾病的收筆之作，同時是日本動畫史上第一大片。
這部片子是宮崎駿的得意之作之一，深刻的內涵絲毫不亞於《千與千尋》，曾掀起了3000萬人次的觀影熱潮。本片充滿了宮崎駿對人與自然的深刻思考，並不是單純意義上的對人類破壞環境的聲討，而是發人深省的一部人與自然的悲劇。
日文名：もののけ姫
中文名：幽靈公主
原作.腳本.監督：宮崎駿
製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力 東寶映畫 迪斯尼（美國）
製片：鈴木敏夫
音樂：久石 讓 主題歌：米良美一 首映時間：1997.7.12
片長／133min
分級／美國PG-13（特別指導級）
宣傳語：要堅強的活下去啊！
7·千與千尋 (千と千尋の神隠し)(2001)劇場（票房收入：304億日元，約22億人民幣，觀影人數2304萬人次），宮崎駿病癒的復出之作
千與千尋日文名塌空：千と千尋の神隠し
中文名：千與千尋(又名：千與千尋的神隱）
英文名：Spirited Away
製作總指揮：德間康快
製作：吉卜力
原作/腳本/監督：宮崎駿
音樂：久石讓
製片：鈴木敏夫
配給：東寶
獎項：第75屆奧斯卡最佳動畫長片
分級：美國PG（指導級）
首映時間：2001.7.20
片長：125min
宣傳語：穿過隧道，便是一個奇異的小鎮！
8·哈爾的移動城堡 (ハウルの動く城) (2004)劇場（日本本土票房收入：220億日元，約16億人民幣，觀影人次突破1200萬人）
事實上《哈爾的移動城堡》的經典程度比起《千與千尋》有過之而無不及，但由於其內容含義較深刻，且片中也缺乏好像《千與千尋》及《龍貓》中出現的可愛角色，所以較難引起話題和共鳴，本片的主人公角色仍然是宮崎駿最喜歡的少女，但她是一個受詛咒被變成90歲老太太的18歲少女。這部片子曾經捧得了日本電影金酸梅獎。但毋庸置疑的是：經典終究還是經典！
哈爾的移動城堡日文名：ハウルの動く城
中文名：哈爾的移動城堡
英文名：Howl's Moving Castle
國家/地區：日本
區域：亞洲
出品：東寶映畫公司
類型：動畫 奇幻
導演：宮崎駿
分級：美國PG（指導級）
獎項：第78屆奧斯卡最佳動畫長片 提名
片長：120min
首映時間：2004年11月20日
宣傳語：兩個人一起生活。
9·懸崖上的金魚公主(崖の上のポニョ) (2008)劇場（日本票房共計154億日元，約合人民幣11億崖上的金魚姬，共吸引觀影人數1287萬）這部電影的主人公宗介的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎。本片表達了他們父子兩個人的深情
日文名：崖の上のポニョ
中文名：懸崖上的金魚公主（也譯作《崖上的金魚姬》）
英文片名：Ponyo
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：動畫
導演、原作、劇本：宮崎駿
音樂：久石 讓
製作：吉卜力工作室
片長：102min
上映時間：2008年7月19日
宣傳語：生在這世界，真好
通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了GHIBLI時期作品9部之外還包括以下2部：
·風之谷（風の谷のナウシカ），長篇漫畫，1982年至1994年連載。作品以假想中人類走向衰微的未來時代為背景，以主角娜烏西卡在戰爭中的各種探索為線索，內容涉及人與自然、理想社會、生命價值和意義等多方面問題，體現了作者對人類命運的嚴肅思考。
同名劇場動畫《風の谷のナウシカ》（1984年）改編自漫畫版，主題人物情節與原作相比都顯得較為簡單。一般評論指前者。

❺ 你看過哪些一生難忘的愛情電影

最先介紹下這幾部吧，被稱為電影史上三大凄美不朽的愛情電影。

第一部、《魂斷藍橋》

《魂斷藍橋》是米高梅電影公司出品的愛情電影，由梅爾文·勒羅伊執導，費雯·麗、羅伯特·泰勒等主演。

該片講述了陸軍上尉克羅寧在休假中邂逅了芭蕾舞女郎瑪拉，兩人墜入愛河並互訂終身，然而羅寧徵召令提前到來，使得這對戀人的愛情面臨考驗。1940年5月17日該片在美國上映。

在中國，這部影片卻成為影迷心目中至尊無上的愛情經典，久映不衰。而片中根據蘇格蘭民歌《友誼地久天長》改編的主題音樂也被堪稱為典範流傳至今。

此外，上譯廠劉廣寧和喬榛的完美配音也是影片在中國大受歡迎的重要原因。

第十部、

你自己的愛情，希望你們都能收獲自己的愛情。

❻ 十部必看愛情電影

這次選出了豆瓣10部高分的愛情電影安利給大家，希望在很多個午後或者深夜，你都能和最愛的那個人靠在沙發上享受互相擁有的這段時光。

① 《情書》

「你好嗎？」

「我很好。」

《情書》不是愛情電影里最熱烈的那一種，但二十多年來，兩個藤井樹的故事一直都讓岩井俊二在日式文藝中獨佔一席之地。

或者，就沖著柏原崇這個「20世紀最後的美男子」在圖書館窗簾下的那個側顏，也都一定要去看的對不對！



② 《怦然心動》

「有些人淺薄，有些人金玉其外敗絮其中。有天你會遇到一個彩虹般絢麗的人，當你遇到這個人後，會覺得其他人只是浮雲而已」

《怦然心動》一直被作為愛情電影的入門首選，影片分別以男女主的不同角度敘述故事，很細膩地描述了青春期中男孩女孩之間的有趣戰爭。

希望依偎在一起看這部電影的你們，都是彼此生命里最絢爛的那道彩虹。



③ 《狼少年》

「你可能不知道有人一直在等著你，你或許也沒辦法想像，你對另一個人到底有多重要」

《狼少年》主要講述了體溫46度、血型不明、極度危險的狼男孩流落民間，從與一位少女奇妙相遇到被迫分離的浪漫凄美故事。狼男孩在流浪過程中與內心孤獨的少女順頤偶然結識，彼此相遇並一同生活，兩人之間開啟了荒涼奇妙的愛萌動之旅。



④ 《傲慢與偏見》

「將感情埋藏得太深有時是件壞事。如果一個女人掩飾了對自己所愛的男子的感情，她也許就失去了得到他的機會」

希望你們不會被這本大部頭原著《傲慢與偏見》勸退，看完這部電影你會明白，世上沒有那麼多的一見鍾情，慢慢相處慢慢了解，勇敢地去表達，相愛的人總會相愛



⑤ 《真愛至上》

「在我看來愛似乎無處不在」

每當快到聖誕節的時候，這部電影就一定會出現在各大推薦榜單上，《真愛至上》以聖誕節為背景，講述了10個不同年齡、家庭、職業等不同的愛情故事，伴隨著一遍一遍響起的聖誕歌，這部電影一定可以讓你和身邊的ta感受到專屬的聖誕浪漫，還有對於愛情婚姻的思考。



⑥ 《初吻》

「有了初吻之後，愛情就能保鮮嗎？」

13歲的戀愛能持續到多久？在情竇初開的年紀總是會這么問。

13歲的女孩薇卡，擁有一個完整的家庭，雖然她總是覺得被母親忽略，伴隨青春期到來的，除卻敏感的對父母之愛的需要，還多了對異性情感的渴望。然而，父母的感情出現了裂痕，母親與薇卡的德語老師燃起了愛火花；而在舞會上認識的拉烏爾，讓她感受到初戀的美好同時也領會了愛情的傷害。



⑦ 《向陽處的她》

「能再次遇見你，跟你相戀，跟你結婚，我真的好幸福」

我們重逢，我們相戀，我們私奔，我們結婚，我們在一起。每天早上起來跟你一起刷牙搶鏡子，在充滿陽光的午後枕著你的臂膀看你讀書時認真的側臉，在陽台上和你一起喝啤酒然後借著微醉親吻你，原來在你身旁，生活這么美好。



⑧ 《愛在黎明破曉前》

「彷彿我們在一起的時光只屬於我們，是我們自己創造的。就像我在你的夢里，你在我的夢里」

最後三部用最最經典的「愛在」系列三部曲來回歸愛情最平凡也最真誠動人的那些瑣碎時光。

兩個素昧平生的遊客在車廂中相遇，他們在交談中發現，彼此間竟然有那麼多話題， 於是他們一路上愉快地暢談，直到火車停在了維也納。一夜的纏綿浪漫之後，他們是否按照約定半年後再見面呢？



⑨ 《愛在日落黃昏時》
九年之後已經成為暢銷書作家的傑西與在法國某環境保護組織工作的塞琳娜在巴黎再次相遇，並度過短暫而美好的時光。

如果說《愛在黎明破曉時》講述的是一段浪漫的愛情故事，那麼《愛在日落余暉時》說的則是回歸現實後的日常平凡生活。有些東西，錯過了，時隔多年依舊會懷念。



⑩ 《愛在午夜降臨前》
又一個9年過去了，傑西與賽琳已經一起生活並有了一對雙胞胎女兒，對人生和愛情也有了更多感悟。《愛在午夜降臨前》就是擷取他們在希臘伯羅奔尼撒南部小島度假的最後一天。